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귀향의 실패: 스피겔만의 『쥐』와 김금숙의 『풀』 비교 연구
송미경 세계문학비교학회 2023 世界文學比較硏究 Vol.82 No.-
This paper studies the way Art Spiegelman’s Maus and Keum Suk Gendry-Kim’s Grass deal with historical trauma by means of the comics medium. These two graphic novels depict survival stories during World War II from a Nazi concentration camp to the ‘comfort women’ station of the imperial Japanese army. This paper investigates the ways with which this sub-genre of comics gives access to the historical trauma engraved within each protagonist. From its conception the term of graphic novel indicates a vessel for non-fiction. Based on the testimony of historical tragedies, Maus and Grass both encompass a distinctive narrating structure where two discrete temporal plates exist. The two temporal levels in Maus are not unilateral: the current encloses and contracts the past narratives, while the past encroaches on the consciousness of the father and son. In Grass, however, the current adds rich details to the witness's testimony, shedding a light on her entire life. These two graphic novels employ different approaches to tragic events: Maus condenses detailed descriptions into one panel, while using ‘economy of narration’. Gendry-Kim, however, keeps pace with the teller, assigning the panels to the landscape with the touches of black and white. In Grass the artist carefully approaches the victim’s painful memory of sexual assault, stressing the depth of her suffering, not the violence of the perpetrators. The narrative structure and the drawing strategies of the two works help explicate a different ending from that of traditional survival stories, where a hero comes home from adventures and reconciles with his family and community. The two protagonists come home from the camps, but fail to be fully united with his or her own family. These two graphic novels are credited as historical records. Now this new comics approach has unfolded a unique representation of history. 스피겔만의 『쥐』(1992)와 김금숙의 『풀』(2017)은 두 작품 사이에 존재하는 시간적⋅ 공간적 거리에도 불구하고 역사적 비극을 만화로 표현하기 위해 유사한 고민과 탐색을 보여 주는 작품이다. 두 작품은 1980년대 미국에서 새롭게 등장한 그래픽 노블 작품으로서 기존 신문 연재만화와 구별되는 내용과 형식을 가지고 만화의 대중성과 예술성을 동시에 성취한 작품이다. 『쥐』와 『풀』은 수용소에서 살아 돌아온 생존자의 증언을 그린 논픽션이다. 증 언자의 구술과 청자 겸 예술가의 작업이 작품 위에 그대로 재현되며, 두 사람의 만남과 대화 는 과거 기억을 유도한다. 현재 이야기는 과거 기억에 수시로 개입하는 한편, 악몽같은 기억 이 귀환해서 현재 시점에 있는 증언자와 청자의 의식을 지배하기도 한다. 역사적 비극의 희생 자인 두 주인공의 증언은 필연적으로 폭력과 고통을 포함한다. 스피겔만은 그림을 촘촘하게 그리면서 텍스트를 절제하는 방법을 주로 사용하고 있고, 김금숙은 반대로 수묵화와 같이 여 백을 넉넉하게 두고 주인공의 증언 속도에 맞추어 느리게 진행한다. 『풀』은 특히, 기존 위 안부 서사와 달리 폭력 장면을 상징적이고 우회적으로 표현해서, 피해자의 고통에 세심하게 주의를 기울였다. 역사적 사건을 만화로 표현하기 위해 두 작품이 취한 독특한 서술 구조와 그림 기법은 기존 생존담과 다른 결말을 가리킨다. 고초를 겪고 집에 돌아온 영웅이 국가와 사회에 행복하게 편입되는 관습적인 줄거리와 달리, 『쥐』와 『풀』의 주인공은 비극의 현 장에서 살아 돌아왔지만 귀향에 실패한다. 『쥐』의 블라덱은 가족을 여의고 불행한 생활을 하고 있으며, 『풀』의 이옥선은 위안부라는 과거와 수양딸로 팔려갔다는 증언 때문에 가족 의 냉대를 당한다. 역사 자료로서 손색없는 두 작품이 증명하듯이, 이제 그래픽 노블은 역사 재현의 지평을 확장했다.