“영상매체 속에 나타난 가족 구성 연구”에 대한 토론문

최진형 국제어문학회 2006 국제어문학회 학술대회 자료집 Vol.2006 No.1

판소리 서사체의 구술성과 기술성

최진형 한국고전문학회 1998 古典文學硏究 Vol.14 No.-

도봉구의 전래 구비문학- 도봉전자대전 사업과 관련하여 -

최진형 덕성여자대학교 인문과학연구소 2014 인문과학연구 Vol.19 No.-

Dobong-gu was a area of the outside Hanseong castle and a part of the capitalcity in Joseon Dynasty simultaneously. It belonged to Yangju-gun, Gyeonggi-doonce, so there are lots of oral heritages in Dobong-gu relative to its historical andnatural environment as well. Oral literature is the most typical thing in oral heritages. There are many typesin oral literature such as tales, folk songs, shaman songs, Pansori, folk dramas,proverbs and riddles. Cases of oral literature in Dobong region are discovered its vestiges in tales, folksongs, shaman songs and traditional Korean masked dances. However, oral literaturewhich presented regional distinct characteristic is mainly centralized on tales. Stories of myth type are rarely passed down in Dobong region but the storiesof legend and folktale type are transmitted well. In the legend type, stories about the origin of place name are passed down alot, and stories related to devoted sons and devoted daughter-in-laws are alsotransmitted a lot. In the folktale type, there are many stories in associated with king’s incognitotraveling abundantly. It is affected by the fact that Dobong region was placed onthe outskirts of the capital city. 도봉구는 고려 및 조선 시대에 한성부(漢域府)의 성외 지역인 동시에 도읍지의 일부였고,한때는 경기도 양주군(揚州郡)에 속했었기 때문에 이러한 역사적 • 자연적환경과 관련된 구비전승이 다수 전한다. 구비전승에서 가장 대표적인 것이 구비문학인데,그 갈래로는 설화 • 민요 • 무가 • 판소리 • 민속극 • 속담,수수께끼 등을 들 수있다. 도봉구 지역 구비문학의 사례는 설화, 민요, 무가,탈춤 등에서 혼적을 찾을 수 있다. 하지만 도봉구 지역의 특색을 드러낼 수 있는 구비문학은 주로 설화에 집중되어있다. 도봉구에는 신화류의 이야기가 거의 전하지 않고 전설,민담류의 이야기들이 전해지고 있다. 전설에는 지역명 유래담이 많이 전하며,효자, 효부에 관련된 이야기도 많이 전한다. 민담에는 도봉 지역이 과거 서울 외곽에 해당되는 지역이었다는 점이 작용하여 임금들의 암행(暗行)과 관련된 이야기들이 풍부하게 전한다.

판소리의 진술 방식과 인물 전환 방식

최진형 한국교원대학교 한국어문교육연구소 2001 한국어문교육 Vol.10 No.-

판소리는 광대 혼자서 서술자와 인물의 역할을 도맡아야 하는 연행 예술이다. 이러한 연행 상황으로 인해 판소리는 고유한 특성을 갖게 되었다. 이 특성에 대해서 대략 두 가지 측면, 즉 판소리의 진술 방식과 인물 전환 방식의 측면에서 살펴 볼 수 있다. 판소리의 연창자는 서술자의 역할, 인물의 역할을 도맡아서 해야하며, 이를 '연창'으로써 청중들에게 제시하여야 한다. 따라서 '자신의 관점'을 가지고 '자신의 언어'로써 작품의 전개, 판의 분위기와 흐름을 조정해 나간다는 특징, 즉 '自己化'된 어법을 가지고 서사적 장악력을 행사하는 특징을 보이게 되는 것이다. 이러한 판소리의 진술방식을 '자기화의 어법' 이라고 할 수 있다. 광대 혼자서 여러 인물의 형상을 구현해야 한다는 점으로 인해, 판소리는 독자적인 인물 전환 방식을 갖는다. 누구나 판소리의 '판'에 참가하면 이러한 방식을 이해하고 받아들여야 된다는 점에서 이를 '약정된 인물화'라고 하였다. '약정된 인물화'에 의해 판소리 광대는 자유롭게 인물을 넘나들며 다양한 역할을 감당해 낼 수 있다. 목소리의 변조, 상징적 몸짓 등을 통해 수많은 인물을 넘나들며 형상화할 수 있기에 약정된 인물화의 구체적 방법은 '상징적 인물화'라고 할 수 있다. 또, '약정된 인물화'는 판소리에만 존재하는 인물상을 형상화하기도 한다는 점에서, '상황적 인물의 개성화'라는 개념도 가능하다.

재담 활용과 판소리 사설의 독서물화 기법 - 동양문고본 『춘향전』을 중심으로 -

최진형 영남대학교 인문과학연구소 2014 人文硏究 Vol.- No.70

Jaedam is the story makes you laugh and feel the fun by talking ingeniously. Jaedam coupled with the music is called Jaedam-sori. Also Pansori is called Jaedam-sori, which is a name indicating a role of Jaedam that contributed to the development and establishment of Pansori. I think that Jaedam have taken a key role to the composition of Pansori lyrics. Jaedam used in pansori Changbon[text for song] has been decreased as time goes by. This is associated with the effort of singer in order to reduce Jaedam, increase the music content and raise the singing ability. There are many expressions for the purpose of satire and criticism and vulgarism is not a little as well. Audiences of Pansori mainly had consisted of people of lower class in the early, but people of upper class took part in the audiences later. I assume that the phenomenon expanding stratum of the audiences was related to the reduction of Jaedam. It was a part of the effort that was to remain Pansori as a popular performance to the audiences. In comparison, it is believed that Jaedam had been used in the direction of the reinforcing and expansion in Pansori Saseol which was loved as a text for read. In case of the texts for read, it is possible that individual read is assumed to be the major method of enjoyment rather than public performance. Therefore, the limit of the texts for read was probably much less than the texts for song in terms of content and expression. Strengthening and expansion of Jaedam would have been effective to increase the profits by sale or lent. The value of interesting and stimulating from Jaedam was regarded very useful and It can be the very distinct point from the case of the texts for song. Techniques of changing Pansori to a text for read using Jaedam could be divided into two ways. Flat adoption and expansive change are them. ‘Flat Adoption’ means cases that the chapter made newly but did not get out of Jaedam’s generation grammar and the aspect of using existing Jaedam was not significantly different from the text for song or adopted in flat. If they exceeded the simple or flat level that are adoption or use of existing Jaedam and techniques of making new chapter. In these cases, they could be described as ‘Expansive Change’. For example, if there are some attempts to using existing Jaedam on the purpose of intentional ‘Defamilarization’ or the strength or expansion lead to qualitative changes in the text, it could be described as ‘Expansive Change’. 재담이란 재치있게 말하여 재미를 느끼게 하고 웃을 수 있게 하는 이야기이다. 음악과 결합된 재담을 재담소리라고 한다. 판소리를 재담소리라고도 부르는데, 이는 판소리의 성립과 발전에 기여한 재담의 역할을 보여주는 명칭이다. 재담은 특히 판소리 사설의 구성에 핵심적 역할을 한 것으로 생각된다. 판소리 창본에 활용된 재담은 후대로 갈수록 줄어든다. 이는 재담은 줄이고 음악적 내용을 늘리며, 가창능력을 끌어올리는 데 힘쓴 소리꾼의 노력과 연관된다. 재담에는 비속한 표현이 적지 않고 비판과 풍자를 목적으로 하는 표현도 많다. 판소리의 향유층이 초기에는 하층민 위주였다가 후대로 갈수록 상층민의 참여가 늘어나는 현상과 재담의 축소가 연관이 있는 것으로 보인다. 판소리가 대중적 공연물로서 살아남기 위해 기울인 노력의 일환이었던 것이다. 이에 비해 독서물로 애호된 판소리 사설에서는 확장과 강화의 방향으로 재담이 활용되었다고 생각된다. 독서물의 경우 대중적 공연보다는 개인적 읽기가 주된 향유방법이었다고 할 수 있다. 따라서 표현이나 내용의 측면에서 창본보다 훨씬 제한이 적었을 것이다. 재담의 확장과 강화는 독서 행위를 통해 상상력을 자극하거나, 분량을 늘려 대여나 판매시 발생하는 이윤을 높이는 데 효율적이었을 것이다. 재담이 지닌 흥미성과 자극성의 활용 가치가 중시된 것이 창본의 경우와는 다르다고 하겠다. 재담을 활용한 판소리의 독서물화 방법은 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 평면적 수용과 확장적 변용이 그것이다. 기존의 재담을 활용하는 양상이 창본과 크게 다르지 않거나 단순하게 개작하는 경우, 또 대목을 새롭게 만들되 재담 생성 문법을 크게 벗어나지 않는 경우가 ‘평면적 수용’이다. 기존 재담의 개작이나 활용, 새로운 대목 생성이 단순하거나 평면적인 수준을 넘어서는 경우 ‘확장적 변용’으로 설명한다. 예컨대 기존 재담을 활용하되 의도적인 ‘낯설게 하기’를 시도한다든가, 확장과 강화의 방향이 텍스트의 질적 변화를 초래할 정도라든가 하는 경우가 이에 해당한다.

판소리에 나타난 구술성, 서사성, 연행성의 관련 양상

최진형 한국구비문학회 2017 口碑文學硏究 Vol.0 No.45

‘Pansori(판소리)’ is a narrative performance within the oral literature genre that is performed by a ‘gwangdae(廣大)’ who has professional performance techniques. That is why it is suitable for finding how its narrativity and performance characteristics work with orality as its central axis. The biggest feature of pannsori is that it has a ‘story’, and the main means to deliver that ‘story’ is through the narration of the intermediary narrator. The gwangdae who has the role of the intermediary narrator causes the realization of the narration through chang(唱), aniri(아니리), neorumsae(너름새) and so on. The delivery of the story through intermediary narration is related to ‘narrativity’, and the emphasis on the vividity of delivery and unique realization is related to ‘performance characteristics’. Consequently, it can be said that ‘narrativity’ works as a centripetal force, and ‘performance characteristics’ work as a centrifugal force on pansori. ‘Performance characteristics’ combine much strongly with ‘orality’ than ‘narrativity’ does. That’s because ‘orality’ that thoroughly actualizes the requirements of ‘me, here, now’, shares a bigger area with ‘vividity, sociality and circumstance-oriented side’ that is required by ‘performance characteristics’. The composition of ‘pansori saseol’ has ‘narrativity’ as its main principle. ‘Narrativity’ works as a centripetal on the sharing of ‘danwi-saseol(單位辭說)’, the continuous arousal of the narrative structure, the utilization of ‘jaedam(才談)’ and so on. On the other hand, ‘performance characteristics’ work as a centrifugal when the utilization of ‘saseolchirae(사설치레)’, the narrative irony by the maximization of scenes, and the vividity of the performance are shown. This is usually when things are focused on ‘realization’ more than ‘narrativity’. But many are hard to divide in this way. That is because some might have ambivalence and some might move back and forth between those two characteristics depending on the circumstance. So it can be said that the features Pansori possesses have been developed by the harmonious realization of orality, narrativity, and performance characteristics. 판소리는 구비문학의 여러 장르 중 전문적 연행능력을 가진 광대에 의해 공연되는 서사적 연행물이다. 따라서 구술성을 중심축으로 하여 서사성이 어떻게 작용되는가와 더불어 연행성이 어떻게 작용되는가를 살펴보는 데 적합하다. 판소리의 가장 큰 특징은 ‘이야기’를 가지고 있다는 것이고, 그 ‘이야기’를 전달하는 주된 수단은 ‘중개화자’의 서술이라는 점이다. 중개화자 역할을 맡은 광대는 창과 아니리, 너름새 등을 통해 독연(獨演)으로 장르를 실현화 한다. 이야기를 중개서술을 통해 전달하는 것은 ‘서사성’과 관련되고, 광대에 의한 전달의 현장성과 개성적 실현이 강조되는 것은 ‘연행성’에 해당한다. 결국 판소리의 경우 ‘서사성’은 구심력으로 작용한다고 할 수 있고, ‘연행성’은 원심력으로 작용한다고 생각된다. ‘연행성’은 ‘구술성’과 훨씬 강력하게 결합된다. ‘나, 여기, 지금’이라는 요건을 충실히 실현하는 ‘구술성’은 ‘연행성’이 요구하는 ‘현장성, 친교성 및 상황중심 지향적인 면’과 공유하는 면적이 넓기 때문이다. 판소리 사설은 ‘서사성’을 중심 구성 원리로 삼고 있다. 단위사설의 공유, 서사구조의 끊임없는 환기, 재담의 활용 등에 ‘서사성’이 구심력으로 작용하면서 단단한 ‘서사 구성력’을 보여준다. 한편, 사설치레의 활용, 부분의 독자성에 의한 통일성 결여, 공연 현장성이 드러나는 경우는 ‘연행성’이 원심력으로 작용한 경우이다. 서사성 보다는 ‘실현화’에 치중하는 경우가 이에 해당한다. 하지만 이러한 구분이 어려운 경우도 많다. 이중성 또는 양가성(兩價性)을 지니고 있는 경우도 있고 상황에 따라 역동적으로 넘나드는 경우도 보이기 때문이다. 판소리가 지닌 특성은 구술성, 서사성, 연행성의 조화로운 실현에 의해 형성되었다고 생각된다.

구전설화에 나타난 ‘파격’ ―가족관계에서 ‘갈등’의 발생 상황과 해결 과정을 중심으로―

최진형 한국구비문학회 2009 口碑文學硏究 Vol.0 No.29

This thesis is studied on ‘Breaking rules’ in folktales which narrate about ‘Conflict’ came from family relation. ‘Breaking rules’ means breaking something like common, familiar, plentiful and daily. ‘Breaking’ is a mobilized means when it is hard to achieve the goal with the existing means. So it is very interesting to study on ‘Breaking rules’ which was appeared between the outbreak and resolution in ‘Conflict’ originated in ‘Collision of desire’. There are three main classifications of ‘Breaking rules’ come from circumstance of outbreaking conflict and procedure of conflict resolution in narrative text. Furthermore it could be five different classifications by conclusion is advisable or not in detail. First, ‘Breaking rules’ appears only in circumstance of outbreaking conflict, only in procedure of conflict solution(it divided two classifications by conclusion is advisable or not), in both circumstance of outbreaking conflict and procedure of conflict solution(it also divided two classifications by conclusion is advisable or not). At least it could be revealed why ‘Breaking rules’ was needed after studying five types of folktale. It seems ‘Breaking rules’ was a way of criticizing or getting over accepted idea(common idea) such as morals, ethics and ideology first. It shows the stories of a butcher’s attempt to break the gap among social status, a daughter-in-law’s efforts to redress the parents-in-law’s persecution. Also immovable ritual which protects or strengthens prevailing ideology sometimes needs ‘Breaking rules’. The stories of caring one’s parents through sacrificing(killing) own child, punishing evil stepmother brutally, killing oneself but for keeping taboo explain well. However, in those we can find out human’s affliction to deny violent oppression in system of morals and consciousness of conjuncture behind intensifying morals or ethic. In the other side ‘Breaking rules’ explains a part, rouge or field of mythological think still works by internalization ‘Breaking rules’ which is customarily repeated from many sides of development of narratives rather involves occurrence and resolution directly. At last, the effect of ‘Breaking rules’ was closed to miserable efforts for trying to ‘Breaking’. 이 논문은 가족관계에서 발생한 ‘갈등’을 다룬 구전설화 중 ‘파격’이 나타난 경우를 고찰한 논문이다. ‘파격’이란 ‘깨뜨리기’이다. 낯익은 것, 익숙한 것, 흔한 것, 일상적인 것을 깨뜨리는 것이다. 깨뜨리기는 기존의 것만으로는 어떠한 목적을 이루기 힘들 때 동원하는 수단이라고 할 수 있다. 따라서 ‘욕망의 충돌’로 인해 빚어지는 ‘갈등’의 발생 상황에서 해결까지의 과정을 다루는 서사물에 나타난 ‘파격’에 대해 살펴보는 것은 매우 흥미로운 작업이다. 갈등의 발생 상황과 해결과정에 나타난 파격은 크게 세 가지 경우가 있다. 또 해결 과정에서 결과가 바람직한가 그렇지 않은가를 나누면 네 가지가 된다. 결국 모두 다섯 가지 경우의 수가 존재한다. 그것은 갈등 발생 상황에만 파격이 나타나는 경우, 갈등 해결 과정에만 파격이 나타나는 경우(바람직한 결과 여부에 따라 두 가지로 나뉨), 갈등의 발생 상황과 해결 과정 모두에 파격이 나타나는 경우(바람직한 결과 여부에 따라 두 가지로 나뉨) 등 다섯 가지의 경우이다. 다섯 가지 경우에 해당하는 여러 설화 텍스트에 대한 고찰을 통해 ‘파격’이 요구되었던 이유를 어느 정도 밝혀낼 수 있다. 우선 도덕, 윤리나 이념 등 기존의 통념이라고 할 수 있는 것을 비판하거나 넘어서려는 시도를 하는 데에 파격이 필요했다고 보인다. 신분제도를 넘어서려 했던 백정, 시부모의 횡포를 바로잡고 싶어 했던 며느리의 이야기 등에서 그러한 점이 보인다. 물론 기존 이념을 수호하거나 강화하려는 확고부동한 의식이 파격을 요구하는 경우도 있다. 자식을 죽여서라도 부모를 봉양하고자 했던 이야기나 악한 계모를 잔혹하게 징치한 이야기, 목숨을 버려 도덕적 금기를 지키는 이야기에 그러한 면모가 잘 드러나 있다. 그러나 이 경우에서도 도덕이나 윤리를 강화하는 이면에 도사린 위기 의식, 도덕 체계의 폭력적 억압에 질식당하기를 거부하는 인간의 고뇌를 느낄 수 있다. 한편으로는 파격성이 갈등 상황의 발생과 해결에 직접적으로 관여하기보다는, 서사 전개의 여러 층위에서 관습적으로 반복되는 파격의 내재화를 통해 신화적 사고의 편린, 그림자, 또는 자장(磁場)이 여전히 작동하고 있음을 보여주기도 한다. 결국 파격의 서사적 효과는 깨뜨리기를 시도하는 우리 인간의 지난한 노력과 맥이 닿아 있었다고 할 수 있다.

신재효 판소리 사설의 개작 지향(1)

최진형 반교어문학회 2002 泮橋語文硏究 Vol.14 No.-

V₂O<SUB>5</SUB>-WO₃/TiO₂계 세라믹 촉매필터의 분진 및 NOX 동시제거 특성

최진형,최주홍 대한환경공학회 2013 대한환경공학회 학술발표논문집 Vol.2013 No.6

당악정재 <연화대>의 변천과 전승

최진형 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 2005 학술총서 Vol.2005 No.1