연구논문 : 자연휴양림 방문동기가 관광지 속성에 미치는 영향에 관한 연구 : 부산 / 경남지역을 중심으로

주현식,여호근 대한관광경영학회 2000 觀光硏究 Vol.15 No.2

To identify the type of recreational forests based on the characteristics of the visitors (especially their motivation), questionnaire surveys were carried out in 8 randomly selected areas during the period of May. 8 to May. I S of 2000. These area the provide the basic knowledge for more efficient development and management of recreational forests. The factors involved in the motivation of the recreational forests visits were analysis and 2 factors emerged. One being escape from daily routine to look the change, the second being experience the natural environment. The attributes for tourism sites were measured using 7 selection behaviors. The results showed that the motivation of recreation forest visits was statistically significant affected by the tourism site attributes. LISREL 8.14 was utilized for the above analysis which revealed that a structural relationship exited between the two.

해체적 글쓰기 수업모형 小考 : 아파트' 광고 카피 쓰기를 중심으로

주현식,김경희,김은경,박수은,박정현 서강대학교 교육대학원 2004 서강교육 Vol.- No.2

음식 다큐멘터리 TV의 연행성-<한국인의 밥상>을 중심으로

주현식 대중서사학회 2014 대중서사연구 Vol.20 No.3

본 논의의 목적은 <한국인의 밥상>을 대상으로 해서 음식 다큐멘터리 TV의 형식과 그것이 제공하는 수용 경험을 분석하고 이를 기반으로 영상 에스노그라피적 관점에서 그것의 대중문화 실천으로서의 의의를 헤아려 보는 데 있다. 본고의 연구는 미디어화된 대중문화로서 음식 문화가 갖는 리얼리티 구성의 효과, 연행성(performativity)의 고찰을 궁극적인 목표로 한다. 다시 말해서 ‘한국적 맛’→‘한국적 맛의 미디어화’→‘한국적 맛의 미디어화를 수용하는 시청자의 리얼리티 구성 과정’이 본론에서는 고찰될 것이다. 대중적 삶의 가장 공통적인 분모로서 음식이 갖는 의의를 해명하는 일에 텔레비전 요리 프로그램들의 문화적 의미에 대한 규명은 일정 정도 기여하는 바가 있으리라 생각된다. 더불어 현재 팽창하고 있는 텔레비전 쿠킹 쇼에 대한 한 접근법을 본고는 마련하고자 한다. 이를 위해 본론 첫 번째 부분에서는 푸드멘터리로서 <한국인의 밥상>의 네 가지 다큐멘터리 양식을 분석한다. 해설적, 관찰자적, 반성적, 시적 양식 등이 그것들이다. <한국인의 밥상>이 푸드멘터리로서 강조하고 있는 것은 한국적 음식과 관련한 경험주의적 리얼리즘의 투명성이라는 점을 본론 첫 번째 부분에서는 고찰한다. 푸드멘터리의 특수성을 바탕으로 본론 두 번째 부분에서는 시청자의 수용 경험이 분석된다. 푸드멘터리의 특성 상 한식과 관련된 현실 세계의 역사적, 사회적 진실에 관한 논증 학습은 시청자의 수용 행위에서도 주요한 활동이다. 그럼에도 한식 만들기 및 먹기가 환기하는 상상적 몸의 경계 해체, 재구성 과정을 통해, 다른 존재가 되기를 원하는 시청자의 주관적 반응과 상상력이 프로그램에서는 자극되고 있다. 본론 세 번째 부분에서 중요하게 다루어진 것은 특히 “먹고 싶은 것”으로 한국적 음식을 인지적으로 조작하며 그것을 시청자와의 상호행위의 소통적 사건으로 구성하는 데에 감정과 기억의 내밀한 부분이 중요한 유인가(incentive)로 작용한다는 사실이다. ‘낯선 것’에서 ‘먹는 것’으로 먹는 것에서 ‘먹고 싶은 것’으로 한국적 음식과 관련된 지각 경험의 범주를 새롭게 조작하는 작업에서 밥상을 차리던 한국 할머니, 어머니들의 전통적 손맛에 대한 감정적 기억의 체험이야말로 시청자가 TV 화면을 밥상으로 상상하게 되는 핵심적 동기를 제공한다. 그러나 <한국인의 밥상>에 이미지화되는 전근대적 밥상의 모습 또한 전통적 라이프스타일을 인스턴트식 상품으로 내놓는 문화경제의 사이클에서 예외일 수 없다는 점을 본 논의에서는 지적하려 한다. 한국적 음식과 관련된 실제 있는 그대로의 사람들의 감정과 기억을 시청자들이 보고 느끼고 이해한다는 것 자체가 문화적 리얼리티를 구성하는 수사학적 전략의 산물일 수 있는 까닭에서다. 미디어를 경유한 먹기, 보기, 소비, 생산의 복합적 네트워크 속에서 감정, 감각, 기억과 같은 차원에 의하여 자기 효능감을 발생시키거나 타인과의 구별 짓기를 형성하는 식으로 중층적으로 매개되고 있는 것은 주체-대상, 자아-타자의 관계에 대한 욕망 자체다. 현재 텔레비전의 공익성과 상업성이 새롭게 재편성되고, 드라마와 다큐멘터리, 예능의 경계가 혼성화되는 상황 속에서 텔레비전 쿠킹 프로그램의 대중성을 주목해야 할 까닭도 이러한 점에서 연원한다. 대중문화는 비유컨대 음식처럼 친밀한 것들에 관한, 감각적, 감정적, 기 ...

북한 연극 <오늘을 추억하리>의 이데올로기와 정동

주현식 한국연극학회 2019 한국연극학 Vol.1 No.70

The North Korean theatre, as a socialist drama, structures the obsession for transparency. The dialogue is clear, and the configure of figures is divided into a dichotomy of a hero and a anti-hero, and the plot is not ambiguous. For the purpose of manipulating and programming audiences, monologic language, characters, and stories are conveyed. It is common aspects that uniquely appears in the North Korean theatres including Remember Today, the manifestation of political ideology on national patriarchy through gender politics as well as the attempt to convince a people’s democracy through the process of imitating and rehearsing a fictional character and revolutionary hero in the real world. However, it is impossible to believe that North Koreans can fully master the elements of the ideal self embodied through the theatre under the direction of the country's Communist Party. The elements of affections and emotions expressed along with spectacles on the stage can not be easily standardized, totalized, and neutralized as the Party's doctrine, because they depend on the physical perception of the audience. Even though they cannot completely overturn North Korean government, the elements of affections and emotions that are evoked on the stage of Remember Today, such as laughter, pain, fear, and compassion, are potential factors in cracking the clarity of message, plot, and heroic status. There is a possibility of a dynamic and universal acceptance process in which the North Korean people can dialogue and negotiate with the propaganda of the regime without accepting the propaganda as it is. There is a possibility that a new aspect of politics may appear in the place where the political message disappears by enjoying aesthetic pleasure, apart from the power relations demanded by the revolutionary ideology of North Korea. The North Korean theatre is a special theatre of North Korea that follows the doctrine of the North Korean Communist Party. At the same time, it is no different than any other play, except for the limitation of being done in North Korea. It is also a universal 'theatre' in which, according to their physical perception, audiences rewrite the plural meaning that can not be reduced to the intended message of the theatre.

다큐멘터리 연극과 감정모델 연극치료 - <연극의 3요소>를 중심으로 -

주현식 한국연극예술치료학회 2018 한국연극예술치료학회 학술대회지 Vol.14 No.-

다큐멘터리극에 대한 인지과학적 접근-"전윤환의 전윤환, 자의식 과잉"을 중심으로

주현식 한국연극학회 2020 한국연극학 Vol.1 No.73

This paper begins the discussion on the premise that scientific explanations of cognitive mechanisms can be mobilized effectively as an analytical tool for aesthetic practice and theoretical criticism of documentary dramas. The work to be analyzed is Jeon Yun-hwan’s Jeon Yun-hwan, Excessive Self-consciousness, which was performed for the sixth members’ Fall Festival at Hyehwa-dong 1st Street in 2018. As the title suggests, it is judged that the cognitive approach to documentary dramas could be well applied, as the work can be called as a documentary about his self-consciousness and spirit of its director Jun Yoon-hwan. This paper analyzes how actors and real people, the stage and the media in the drama are cognitively conceptual blending, and what emotional experiences the audience has in particular while watching the drama. Various combinations of facts and fiction, media and bodies take place in the documentary drama, so this paper examines the conceptual blending theory of cognitive science for its explanation. In the work, the mixed-level that the audience can perceive spans two floors. First, when the actors of the troupe And Theater play Jeon Yun-hwan on stage, there is a conceptual blending between the real actor and the fictional character Jeon Yun-hwan. Second, in the midst of the unfolding story in the play, when the interview scenes of members of the troupe, including Jeon Yoon-hwan, are projected onto the stage on screen, a conceptual blending between the screen and the stage area occurs. In the main narrative space, actors do not just play the role of Jeon Yun-hwan. The audience can watch the mixed actors/characters as certain actors are combined in the special role of Jeon Yun-hwan. However, if the mixture is broken and the transition between fictional frames in the play and the real world is made, the audience will have fun. Thanks to this process of mixing/dissolution, audiences’ cognitive processes are circulating in a variety of voices that intersect the fictional and the real areas. The screen is responsible for the effects of the intrusion of the real world, mixing patterns, and fluctuating perception. Through the screen, the audience's cognitive function is floated in a variety of voices intersecting fictional and the real areas. Surrounding the mix and dissolution of actor/character or scree/stage, the polymorphism in this major narrative space designs the intentional points of friction, contradiction, and stop. In this interpretative sense, the audience become suspicious of the indicative status of the real world in which the director and the actors belong, and testify their existing cognitive schematics. Meanwhile, through each episodes, Jeon Yun-hwan’s, self-pity, anger, anxiety and self-loathing are perceived by the audience as his key self. In the final scene, however, the feeling of Jeon Yun-hwan as a autobiographical self who deepened his inner circle and cemented his solidarity with the members is shaping up on the stage. The autobiographical meaning formed here reflects the self-portrait of all young artists who go beyond personal speciality and do plays of this period. As the narrative, emotion and feeling of this autobiographical self forms on stage, the performance of the documentary play becomes more realistic than it really is. The distance between performance and reality collapses and the life on stage of Jun Yun-hwan and And Theater’s actors becomes real life. In other words, the main action of the documentary drama Jeon Yun-hwan’s Jeon Yun-hwan’s, excessiveself-consciousness is the work of young directors and actors themselves as a difference that sometimes resists all kinds of structural contradictions in this era or sometimes tolerates them and tries to approach us from the edges, extreme limits, and distance.

디지털 연행의 가상성 - <신타지아>와 <무아>를 중심으로

주현식 한국극예술학회 2014 한국극예술연구 Vol.0 No.43

This paper is to examine a digital performance aesthetics and style, working with digital performance Syntasia and Ecstatic Self. Digital performance is defined by computer digital technologies playing a prominent part in theatrical contents and forms beyond fulfilling a minor function of stage expression. It is the concept of 'virtuality' that this article puts an emphasis on to discuss a digital performance aesthetics. The origin of an English word 'virtuality' derives from Latin word 'virtus' that means 'powers' or 'being in powers'. Therefore, the term 'virtual' refers to an aspect of fictive, non-being but potential reality which will develop into existence. As a result, this paper will study how virtuality is constructed in terms of bodies, spaces, times, and thematics when performing Syntasia and Ecstatic Self. I think these analytic study about virtuality will provide useful grounds for examining a digital performance aesthetics and style of Syntasia and Ecstatic Self. To conclude, in spite of aesthetic limits, the fruition of Syntasia and Ecstatic Self' theatrical innovation needs to be approved. Desire to virtualize realistic things in Syntasia and Ecstatic Self accomplishes the change of theatrical perspectives, from organizing, privileging, foundational, rule-based, clear, proscenium arch's, modern stage to double, interactive, exchangeable, cycling, network's, different, other, unstable, postmodern stage. The sameness of being on stage always entirely disintegrates through sacrifice ritual like Korean Kut, Greek Dionysia. The origin of mask that is oneness and manyness at the same time comes from these sacrificial body parts which is decomposing, uncertain, transformational. So, we can speak highly of 'the events of becoming otherness' in virtual theater aesthetics of Syntasia and Ecstatic Self. 이 글은 디지털 연행으로 분류될 수 있는 <신타지아>, <무아>의 공연에 초점을 맞춰 디지털 연행의 미학과 스타일을 고찰할 것이다. 디지털 연행이란 무대적 표현의 부차적 수단으로서보다 연극 내용과 형식 상 컴퓨터 디지털 기술이 주요한 역할을 하는 연극이라 규정할 수 있겠다. 본고에서 디지털 연행 미학을 논의할 때 중요시하게 생각한 것은 ‘가상성(Virtuality)’의 개념이다. 가상성의 영어 단어 ‘Virtuality’는 ‘힘, 힘 안에 있는 것’을 뜻하는 라틴어 ‘Virtus’에서 유래하였다. 가상적인 것은 허구적이며 존재하지 않는 것이지만, 실존으로 발전할 수 있는 힘을 가진 것, 잠재력을 가진 것이라는 의미를 이 어원은 보여준다. 결과적으로 <신타지아>, <무아> 공연에서 몸, 공간, 시간(서사)의 통사적 측면과 주제의 의미론 측면에서 가상성이 어떻게 나타나는지 검토하는 작업은 이들 작품의 디지털 연행 미학을 밝히는 데 유용한 근거가 되리라 생각된다. 우선 몸과 공간의 가상성 측면에서 보자면, <신타지아>, <무아>에서 디지털 기술은 작품의 의미 구현을 위한 종속적 수단이 아니라 그 자체가 목적으로서 무대에 결합된다. 이는 등장인물의 행동에 부차적으로 여겨졌던 무대 기술, 무대 배경이 디지털적 분신, 액체무대의 형태를 통해 공연의 의미 생성에 적극적으로 기여하게 되었음을 뜻한다. 행동과 환경이 분리된 것이 아니라 환경이 곧 행동이 될 수 있음을 무대는 증거하고 있다. 더 나아가 기술적 미디어들은 상호행위의 상대방을 배우에만 한정하지 않는다. <신타지아> 등의 무대에서는 미디어 간 상호행위도 발생하기 때문이다. 그로써 <신타지아>, <무아>의 무대는 등장인물의 행동만이 구현되었던 전통적인 극작술에서 탈피하는 단초를 제시한다. 그동안 무대에서 표현할 수 없었던 동기나 의도, 목적 같은 내적 정신세계도 디지털적 분신, 액체무대의 모습으로 가상적이지만 실체처럼 재현될 수 있는 가능성을 이 무대들은 열어놓고 있다. 한편 <신타지아>와 <무아> 등의 서사 내 고전적 선조성의 극작술이 재매개화되고 있더라도 관객이 극적 서사의 중요한 요소일 수 있는 가능성을 그것은 암시하고 있다. <신타지아>와 <무아>에서 구성된 초시간성은 선조적 전개에 기반한 플롯의 파열을 추구한다. 그래서 관객이 잠재적 동작주로서 극적 서사를 공간적으로 경험할 수 있는 단초를 마련하게 된다. 따라서 두 공연의 극적 서사가 노정하고 있는 디지털적 자질은 서사가 관객이 체험할 수 있는 환경, 분위기, 장소 그 자체가 될 수 있다는 사실에서 비롯한다. 상호행위적 서사를 통해 극 서사 자체가 관객이 체현하는 인터페이스, 무대와 만나는 무한한 가능성의 지점이 될 수 있다는 방향성을 이 공연들은 시사하고 있다. 주제론적 측면에서 보자면 <신타지아>에서는 디지털 기술의 가상성이 갖는 통합의 힘이 무대화된다. 인간과 기계, 미디어와 미디어, 과학과 예술, 배우와 관객 등의 합성이라는 주제를 통해 <신타지아>는 디지털 기술이 연극적 의사소통과 무대미학에 미친 영향력에 대해 증시하고 있다. 반면 <무아>는 디지털 기술의 가상성이 갖는 제의적 특성에 보다 주목한다. 디지털 기술의 가상공간이 형태화하는 초월, 희열, 몰입감 등의 새로운 정신세계가 <무아>의 주제다. 사이버 영혼성에 의하여 무대가 어느 정도까지 마술적 리얼리티의 세계로 변화될 수 있는지가 <무아>에서는 실 ...

<카덴자>와 오독의 수용사

주현식 한국극예술학회 2012 한국극예술연구 Vol.0 No.35

This paper discusses how audiences experienced and accepted Lee Hyunhwa's <Cadenza> under a certain circumstances. The <Cadenza> first performed by director Jung Jinsoo at the second Korean Theater Festival in 1978 and restaged by director Chae Yunil in 1985 are a target of discussion. In other words, this paper intends to discuss spectators' experience about <Cadenza> than the meaning of <Cadenza> text itself. Although precedent studies have academic achievements, a study on the acceptance phase of Lee Hyunhwa's plays has been unnoticed and neglected. In this respect, the study on the acceptance phase of <Cadenza> is important because it focuses on literary and theatrical fruits of the world of Lee Hyunhwa's works at another point. This discussion will have individuality in that it investigates a audiences' experience in abundance, rejecting a biased audience study like exclusively institutional, historical explains about the birth of spectators and researches only concentrating on theatergoing experience itself. Referring to various audience response criticisms, this article will explore how spectators form dynamically their own subjectivity. The concept of 'misreading' is suitable for grasping a active contextualizing process related to the receptiveness. The misreading used by this paper isn't a individual subjective understanding. Rather, it means finitude of interpretative condition according to the contexts surrounding audiences, i.e. a chaotic condition thrown into by opposition between expectational horizon of <Cadenza> text and expectational horizon of audiences. Therefore, spectator's misreading about <Cadenza> shows us a dynamic aspect of acceptance experience as events. In order to investigating these relations between audiences conforming to a dominant ideology and upsetting a dominant ideology,this paper is comprised of a two-tier system of discussion, i.e. a discussion on ideal spectators and real spectators. As a result, it comes to light through this paper how closely audiences' two statuses as passive objects of theatrical work's control and as active agencies of theatrical interaction are connected. 이 글은 이현화 작품 중 1978년 제2회 대한민국연극제에서 초연된 정진수 연출의 <카덴자>와 1985년 재공연된 채윤일 연출의 <카덴자>를 대상으로 삼아 수용 양상의 유사점, 차이점을 분석하여 관객이 어떤 맥락 하에서 어떻게 <카덴자>를 경험하였는지 기술해보고자 한다. 즉 <카덴자> 공연 텍스트의 ‘의미’보다도 의미에 대한 관객 ‘경험’의 기술이 본론에서는 다루어질 것이다. 기존 선행연구들의 의의에도 불구하고 이현화 작품의 수용층에 대한 연구는 관심마저 적을 뿐더러 방법론적 모색 또한 아쉬운 실정이다. <카덴자>의 수용 과정에 대한 연구는 이런 점에서 이현화 작품 세계의 문학적, 연극학적 성과를 또 다른 측면에서 조명해보는 계기가 될 수 있으리라 본다. 수용사의 연구 방법론에 있어서도 관중론 형성의 제도적, 역사적 설명이나 공연 자체의 관극 체험 등 일면에만 치우친 연구를 지양하고 관객의 경험을 다양한 시각으로 보다 풍부하게 살펴볼 수 있다는 점에서 본고의 논의는 일정 정도 개별성을 지니리라 판단된다. 본고는 관객반응비평의 다양한 입각점을 참조하면서, 관객들이 <카덴자>에 반응하여 자신들의 주관성을 어떻게 형성하는지 그 역동적 과정을 탐색할 것이다. ‘오독’이라는 개념은 이 같은 수용경험의 능동적이며, 적극적인 컨텍스트화 과정을 포착하기에 적합하다. 본고에서 사용하려는 ‘오독’이라는 용어는 개인의 주관적인 이해 방식을 뜻하지 않는다. 이와는 다르게 관객이 처한 맥락에 따른 해석적 상황의 유한성, <카덴자> 공연 텍스트의 기대지평과 관객의 기대지평이 대립을 일으켜 발생시키는 해석 상의 난맥을 그것은 뜻한다. 결과적으로 <카덴자>에 대한 관객의 오독은 하나의 사건(event)이 되는 수용 경험 과정의 역동적 양상을 우리에게 보여준다. 지배 이데올로기를 공유하면서도 그것에 도전하는 문화적 제도로서의 연극과 이데올로기를 유지하면서도 그 지배 이데올로기를 전복하고자 하는 관객 사이의 이러한 관계를 탐구하고자 <카덴자> 공연의 이상적 관객, 경험적 관객의 분석을 본론 전개의 두 단계로 구성하였다. 연극적 조작의 목표인 수동적 대상이면서 동시에 연극적 상호행위의 잠재적 동작주(agency)로서 관객의 두 위상이 어떻게 긴밀하게 연결되어 나타나는지가 구성된 본론의 논의를 통해 밝혀질 것이다.

로하스(LOHAS)한류가 국가 및 관광 이미지, 한국에 대한태도, 방문의도에 미치는 영향

주현식 한국관광학회 2007 관광학연구 Vol.31 No.4

This paper is to figure out what factors affect LOHAS(Life of Health and Sustainability) and Hanliu cognition, element that compose cognition for LOHAS and so called 'Korean waves', Korean Country and tourism sight image in this research, and observe effect that component gets in attitude about the South Korea, visit intention though Korea country and tourism site image element. A survey was conducted with 350 foreigners staying in China(Beijing, Sanghai, Dalian, Simsu, and Shimyang), Hong Kong and Taiwan, using purposive sampling. To elicit elements constituting Korea country image, then, exploratory and confirmatory factor analyses were conducted. The results showed that Korea country and tourism site image were statistically significant factors affecting Korea attitude and visiting intention of Korea. 핵심용어(Key words):로하스(LOHAS), 한류(Korean wave), 국가 이미지(nation Image) 관광 이미지(tourism Image), 한국에 대한태도(regarding Korea attitude), 방문의도(Visit intention)

폭발의 드라마, 폭발하는 무대 - 김우진의 <난파>와 표현주의

주현식 한국극예술학회 2009 한국극예술연구 Vol.0 No.29

This paper analyzes out Nanpa’s an expressionistic feature. This paper’s theme is to examine closely what ‘expression’ of expressionism is, and how it is really embodied in Nanpa, furthermore what its historical, literary value is, if we call Nanpa an expressionistic text. So, in the first main subject, with the conception ‘uncanny’ of Freud’s, a space and character which are a structural element in Nanpa are analyzed out. To meet an uncanny space and an uncanny feminine’s Doppelganger is designed by intent in order to explore a self in Nanpa, as a result, after such a uncanny self exploring, power as an awakening and a theme of explosion, that is, chaos’s energy, are acquired. These are a sort of vital power, thus this energy doesn’t rely on a rationalistic illumination, but rather build on an irrational Nietzschean power. Therefore in the second main subject, A Nanpa’s thematic signification is examined in the terms of a Nietzschean vitalism’s philosophy, concentrating a self’s transformation and awakening’s process into a focus. A Nanpa’s three act symbolizes a three step’s change of poet’s spirit experiencing. A Nanpa gives shape to the process how a spirit becomes a camel, a camel becomes a lion, and finally a lion becomes a child. Consequently, a vital power awaking by poet imply an unconditional affirmation about a meaninglessness and pain’s eternity or an absolute affirmation the fact that the only nothingness is perpetual. After this discussion, as a result, we draw out an expression’s meaning, that is, ‘power’, ‘energy’, and ‘exploding’. So we call a Nanpa by expressionism’s text since a text itself becomes automatically a creative energy of an art work itself, and its power. And the times’s meaning which intends to transcend by becoming an energy, a power, and a bridge is to destruct an empire, a metropolitan, a colonial state and people living in the condition, as we can see Kim Woojin’s statement, “Creative writing is a life’s bomb and a revolutionist’s bomb.” Therefore, We can know a spot that reveals a reality of Nanpa which, as an antirealism’s work, perhaps seems to fail to meet reality’s representation. 이 논문은 <난파>의 표현주의적 특성을 밝히고자 한다. 즉 본고의 과제는, <난파>가 표현주의 작품이라 한다면, 과연 이때의 ‘표현주의’의 ‘표현’은 구체적으로 무엇을 지칭하고, 또한 <난파>라는 실제 작품에서 어떻게 구현되고 있으며, 더 나아가 그것이 가지는 역사적, 문학적 가치는 무엇인지 규명하는 것이다. 이를 위해 본론 첫 번째 부분에서는 프로이트의 ‘기괴한(Uncanny)’이라는 개념을 가지고서 구조적 요소인 공간과 인물의 의미가 분석된다. 기괴한 공간의 설정이나 기괴한 여성 분신들과의 대면은, 자아를 탐구하기 위하여 <난파>에서 의도적으로 설정된 것이며, 그 같은 기괴함의 자아 탐구 결과 획득되는 것은 각성으로서의 힘 그리고 카오스적 에너지인 폭발력의 테마다. 일종의 생명력이라 할 수 있는 이러한 에너지는 합리주의적 깨달음에서 비롯된다기보다는 니체적인 비합리성의 힘을 토대로 한다. 따라서 본론 두 번째 부분에서는 니체의 생철학적 관점에서 자아의 변형과 각성에 이르는 과정을 중심으로 <난파>의 주제적 의미가 검토된다. <난파>의 전3막은 시인의 정신이 겪는 세 단계의 변화를 상징한다. 정신이 어떻게 낙타가 되고, 낙타가 사자가 되며, 사자가 마침내는 어린아이가 되는가를 <난파>는 형상화 하고 있다. 결과적으로 시인에 의해 각성된 생명력은, 의미 없음과 고통의 ‘영원성’에 대한 무조건적 긍정 혹은 영원한 것은 ‘무’라는 것에 대한 절대적 긍정을 함축하게 된다. 이상의 논의를 진행시켜 결과적으로 추출되는 ‘표현’의 의미란 한마디로 말해 ‘힘’, ‘에너지’ 곧 ‘폭발’이다. 텍스트 자체 스스로가 예술 작품 자체의 창조적 에너지, 힘이 된다는 점에서 <난파>를 우리는 표현주의 작품이라 이름 할 수 있는 것이다. 그리고 그것이 에너지, 힘이 되어, 그렇게 교량이 되어 넘어가고자 했던 시대적 의미는 “창작은 인생의 혁명가의 폭탄”이라는 김우진의 언급에서 암시되듯, 제국, 메트로폴리탄, 식민, 그리고 그 속에 안주하는 국민의 파괴다. 가장 현실 재현에 충실하지 않은 비사실주의적 작품인 <난파>의 현실성이 드러나는 부분은 바로 이 지점에서다.