다중 추상화 수준의 데이터를 위한 결정 트리 분류기

정민아,이도헌,Jeong, Min-A,Lee, Do-Heon 한국정보처리학회 2003 정보처리학회논문지D Vol.10 No.1

대규모 데이터 마이닝 환경에서는 이질적인 데이터베이스 혹은 파일 시스템으로부터 분석 대상 데이터를 수집하는 경우가 일반적이므로, 수집된 데이터가 서로 다른 추상화 수준(abstraction level)으로 표현되기 마련이다, 본 논문에서는 기존의 결정 트리(decision tree)를 서로 다른 추상화 수준으로 표현된 데이터에 적용할 때, 분류상 모순이 일어날 수 있음을 보이고, 그에 대한 해결방안을 제시한다. 제안하는 방법은 데이터 간에 존재하는 일반화/세분화 관련성을 결정 트리의 구축 단계는 물론, 클래스 할당 단계에도 반영하여 데이터간의 의미적 연관성을 효과적으로 활용할 수 있도록 한다. 아울러 실제 데이터에 기반을 둔 실험을 통해, 제안한 방법이 기존 방법보다 분류 오류율을 현저히 줄일 수 있음을 보인다. Since the data is collected from disparate sources in many actual data mining environments, it is common to have data values in different abstraction levels. This paper shows that such multiple abstraction levels of data can cause undesirable effects in decision tree classification. After explaining that equalizing abstraction levels by force cannot provide satisfactory solutions of this problem, it presents a method to utilize the data as it is. The proposed method accommodates the generalization/specialization relationship between data values in both of the construction and the class assignment phase of decision tree classification. The experimental results show that the proposed method reduces classification error rates significantly when multiple abstraction levels of data are involved.

IT조선 기술 현황 및 전망

정민아,이성로,이연우,Jeong, Min-A,Lee, Seong-Ro,Lee, Yeon-U 한국통신학회 2013 정보와 통신 Vol.30 No.10

2009년 초반 중국은 물량중심으로 조선분야 수주잔량 부분에서 한국을 추월하였으나, 현재 한국은 조선강국으로서의 위치를 고수하기 위해 IT조선 융합기술 개발을 통하여 디지털선박과 해양플랜트 등 고부가가치 선박 제품을 제조하고 있으며, 이러한 선박 제조 과정에서 에너지 및 인력 절감을 통해 고효율화, 안전성 제고 등 신뢰도 향상 또한 추진하고 있다. 최근 국내에 수주되고 있는 LNG선, 호화여객선, 석유시추선 등의 쉐이빙선과 같은 고부가가치 선박의 경우 국산화율이 60%가 채 되지 않는 현 상황에서 선박 관련 IT 기술 확보는 선박 건조 국산화 비율을 높이고 조선산업 수주 경쟁력을 높이는 중요한 관건이 될 것으로 예상한다. 본고에서는 세계 1위를 지키고 있는 조선산업의 질적성장을 위한 IT+조선 기술현황과 전망에 대해 기술한다.

다양한 크기의 데이터 그룹에 대한 접근 제어를 지원하는 데이터베이스 보안 시스템

정민아,김정자,원용관,배석찬,Jeong, Min-A,Kim, Jung-Ja,Won, Yong-Gwan,Bae, Suk-Chan 한국정보처리학회 2003 정보처리학회논문지D Vol.10 No.7

최근 병원 및 은행 등의 대규모 데이터베이스에 접근하는 사용자의 요구 사항이 다양해짐에 따라 데이터베이스 보안에 대한 중요성도 커졌다. 기존의 접근 제어 정책을 이용한 데이터베이스 보안 모델들이 존재하지만 이들은 복잡하고, 다양한 유형의 접근제어를 원하는 사용자의 보안 요구를 충족시키지 못한다. 본 논문에서는 데이터베이스를 접근하는 각 사용자별로 다양한 크기의 데이터 그룹에 대한 접근 제어론 제공하며, 임의의 정보에 대한 사용자의 접근 권한의 변화를 유연하게 수용하는 데이터베이스 보안 시스템을 제안하였다. 이를 위해 다양한 크기의 데이터 그룹을 테이블, 속성, 레코드 키에 의해 정의하였고, 사용자의 접근 권한은 보안 등급, 역할과 보안 정책들에 의해 정의하였다. 제안하는 시스템은 두 단계로 수행된다. 제 1단계는 수정된 강제적 접근 제어(Mandatory Access Control: MAC)정책과 역할 기반 접근 제어(Role-Based Access Control: RBAC)정책에 의해 수행된다. 이 단계에서는 사용자 및 데이터의 보안 등급과 역할에 의해 접근이 제어되며, 모든 형태의 접근 모드에 대한 제어가 이루어진다. 제 2단계에서는 수정된 임의적 접근 제어(Discretionary Access Control: RBAC)정책에 의해 수행되며, 1단계 수행결과가 다양한 크기의 데이터 항목에 대한 read 모드 접근제어 정책에 따라 필터링되어 사용자에게 제공한다. 이를 위해 사용자 그룹은 보안 등급에 의한 그룹, 역할에 의한 그룹, 사용자 부분집합으로 이루어진 특정 사용자 그룹으로 정의하였고 Block(s, d, r) 정책을 정의하여 특정 사용자 5가 특정 데이터 그룹 d에 'read' 모드, r로 접근할 수 없도록 하였다. 제안한 시스템은 사용자별 데이터에 대한 접근 제어가 복잡하게 요구되는 특정 유전체 연구 센터의 정보에 대한 보안 관리를 위해 사용하였다.안성, 동진벼는 안성, 서산 및 화순, 삼강벼는 안성, 서산, 화순 및 계화도 그리고 용문벼는 안성과 충주였다. 유지보수성을 증대할 수 있는 잇점을 가진다.역되어 MC-3에서 수행된다.위해 가상현실 기술을 이용한 컴퓨터 지원 교육훈력 시스템(CATS ; Computer Assister Training System)을 개발 중이며 일부 개발부분을 소개하였다.하며, 제 2선적제도의 발달과 해운경영의 국제성에 맞추어 근해해역에서 활동하는 우리나라의 선박에대해서 부분적으로 선박의 국적을 점차 개방시켜 나가는 정책을 검토해야 할 단계라는 것이다. 이러한 점에 있어서 지난 30여년간 외항해운부문에 중점을 두어온 우리나라의 해운정책은 이제 근해해운정책의 개발에도 관심을 기울여야 하는 전환점에 있다고 할 수있다.의 목적과 지식)보다 미학적 경험에 주는 영향이 큰 것으로 나타났으며, 모든 사람들에게 비슷한 미학적 경험을 발생시키는 것 이 밝혀졌다. 다시 말하면 모든 사람들은 그들의 문화적인 국적과 사회적 인 직업의 차이, 목적의 차이, 또한 환경의 의미의 차이에 상관없이 아름다 운 경관(High-beauty landscape)을 주거지나 나들이 장소로서 선호했으며, 아름답다고 평가했다. 반면에, 사람들이 갖고 있는 문화의 차이, 직업의 차 이, 목적의 차이, 그리고 환경의 의미의 차이에 따라 경관의 미학적 평가가 달라진 것으로 나타났다.corner$적 의도에 의한 경관구성의 일면을 확인할수 있지만 엄밀히 생각하여 보면 이러한 예의 경우도 최락의 총체적인 외형은 마찬가지로 $\ulcorner$순응$\lrcorner$의 범위를 벗어나 Due to various requirements for the user access control to large databases in the hospitals and the banks, database security has been emphasized. There are many security models for database systems using wide variety of policy-based access control methods. However, they are not functionally enough to meet the requirements for the complicated and various types of access control. In this paper, we propose a database security system that can individually control user access to data groups of various sites and is suitable for the situation where the user's access privilege to arbitrary data is changed frequently. Data group(s) in different sixes d is defined by the table name(s), attribute(s) and/or record key(s), and the access privilege is defined by security levels, roles and polices. The proposed system operates in two phases. The first phase is composed of a modified MAC (Mandatory Access Control) model and RBAC (Role-Based Access Control) model. A user can access any data that has lower or equal security levels, and that is accessible by the roles to which the user is assigned. All types of access mode are controlled in this phase. In the second phase, a modified DAC(Discretionary Access Control) model is applied to re-control the 'read' mode by filtering out the non-accessible data from the result obtained at the first phase. For this purpose, we also defined the user group s that can be characterized by security levels, roles or any partition of users. The policies represented in the form of Block(s, d, r) were also defined and used to control access to any data or data group(s) that is not permitted in 'read ' mode. With this proposed security system, more complicated 'read' access to various data sizes for individual users can be flexibly controlled, while other access mode can be controlled as usual. An implementation example for a database system that manages specimen and clinical information is presented.

일본군 ‘위안부’ 소재 다큐멘터리의 기억 기록과 담론 전개 방식

정민아(Jeong, Minah) 한국영화학회 2016 영화연구 Vol.0 No.68

2016년을 시작하며 한국 사회를 들끓게 하는 가장 중요한 이슈가 된 일본군 ‘위안부’ 문제에 기름을 부은 또 하나의 사건이 있었다. 일본군 ‘위안부’를 연구한 학술서인 『제국의 위안부』의 저자 박유하가 일본군 ‘위안부’ 피해자 명예훼손으로 불구속 기소된 사건이다. 그녀는 일제의 총칼에 ‘강제로 납치된 어린 소녀’라는 고정된 위안부 상에 이의를 제기하면서, 위안부의 실체를 일제의 조선 식민지 지배 성격과 연관하여 설명하는 것에서 나아가 동원의 ‘강제성’보다는 ‘자발성’에 방점을 찍는 논리를 폄으로써 조선 내부의 가해자를 지목한다. 그간 ‘위안부’ 문제가 미디어 재현물로 그리 많이 만들어지지는 않았다는 사실은 조금 놀랍지만, 다큐멘터리에서 일본군 ‘위안부’ 문제는 진지하고 성찰적으로 다루어졌으며, 한국 독립 다큐멘터리 영화 역사에서 매우 중요한 역할을 해왔다. 최초의 일본군 ‘위안부’ 다큐멘터리 <낮은 목소리>(1995)는 한국 최초의 극장 상영 다큐멘터리다. <낮은 목소리>는 이후 시리즈로 2편(1997)과 3편(1999)이 더 만들어졌다. 그 밖에 <침묵의 소리>(1998), <나의 마음은 지지 않았다>(2007), <그리고 싶은 것>(2012) 등이 있다. 그리고 2015년에 ‘위안부’ 문제에 이전과 다룬 관점으로 접근하는 <레드마리아2>(2015)가 제작되었다. 본고는 일본군 ‘위안부’ 문제가 본격적으로 담론화된 1990년대 초를 기점으로 1995년에서 2015년까지 만들어진 ‘위안부’ 소재 다큐멘터리 <낮은 목소리>3부작, <나의 마음은 지지 않았다>, <레드마리아2> 등 5편에서 ‘위안부’ 담론의 변화와 함께 다큐멘터리의 기억 기록의 다양한 방식에 대해 살펴본다. <낮은 목소리> 연작의 ‘위안부’ 피해자를 카메라에 담기, 알리고 이해하기를 거쳐, <나의 마음은 지지 않았다>의 한국과 일본 여성들과의 연대 투쟁, 그리고 <레드마리아2>의 가부장적 민족주의 시각에서의 ‘위안부’ 담론에 대한 비판까지 ‘위안부’ 다큐멘터리는 다양한 시각으로 현재를 기록하고 있다. 또한 이 작품들은 20년에 걸쳐 다채롭게 발전한 독립 다큐멘터리 영화의 양식의 변화도 잘 보여준다. 여성에 대한 폭력 일반은 개개인의 우연적이고 사사로운 갈등에 의해서가 아닌, 사회전체 구조로서의 성차별과 관련되어 있다. 전쟁이나 무력 갈등 시 상대편 여성에 대한 성폭력은 정치적 입장을 막론하고 남성들의 중요한 투쟁 전략의 일부다. 따라서 가부장제 사회에서 여성의 몸은 남성들의 상징적 전쟁터가 된다. 강제이건 자발적이건 간에 타인의 신체를 침해하는 것은 어떠한 논리를 동원한다해도 부정의하다. 20년에 걸친 ‘위안부’ 재현 미디어는 ‘위안부’ 담론의 진화와 함께 이러한 인식에까지 나아가고 있다. ‘The Comfort Women’ issue represents the worst sufferings of colonized Korea and necessarily became the biggest ground for the present anti-Japanese sentiment. There are various signified found in the issue; the paradigm of patriarchal nationalism rendering the issue as disgrace to the nation, and performativity that the subaltern declare themselves as a historical agent and overpass the nation. The beginning of the year 2016 saw another incident adding oil to fire of ‘the Comfort Women’ issue that had already been boiling up Korean society. Park Yu-ha, the author of a book entitled The Imperial Comfort Women, an academic research on the Japanese army’s sex slaves, was indicted on the charges of defamation to the victims. In the book she protests against the stereotype of ‘a young girl kidnapped’ at gunpoint of Japanese army. Explaining the reality of the comfort women in relation with the nature of Japanese colonial rule and underscoring ‘spontaneity’ rather than ‘forcibleness’ in the mass mobilization, she points out the perpetrators inside the Korean society. It seems rather surprising that there have not been many media representations of ‘the comfort women’. ‘The comfort women’ issue has rather been addressed in a documentary form with earnest and reflection, and the resulting films played very important role in the history of Korea’s independent documentaries. The Murmuring(Byeon Yeongju, 1995), the first documentary film on the comfort women also was the first documentary film played at theaters in the history of Korean films. The success of The Murmuring continued to its sequels(1997 & 1999). The films like The Sounds of Silence(Kim Daesil, 1998), My Heart Is Not Broken Yet(Ahn Haeryong, 2007), The Big Picture(Kwon Hyo, 2012), and Red Maria 2(Kyung Soon, 2015) also deserve mention. In general violence against women is not a result of individual and coincidental conflicts but it has to do with gender discrimination embedded in the whole social structure. During a war or an armed conflict sexual violence against the women on the opposite side has been considered as a part of winning strategies by men. In a patriarchal society women’s bodies become a symbolic battlefield among men. With force or spontaneity violating other person’s body cannot be justified in any logic. The media representations of ‘the comfort woman’ for the last 20 years, with the evolution of the discourses on ‘the comfort women’, have reached such understanding.

데이터의 다중 추상화 수준을 위한 결정 트리

정민아(Mina Jeong),이도헌(Doheon Lee) 한국정보과학회 2001 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.28 No.1B

데이터 분류(classification)란 이미 분류된 객체 집단군 즉, 학습 데이터에 대한 분석을 바탕으로 아직 분류되지 않는 객체의 소속 집단을 결정하는 작업이다. 현재까지 제안된 여러 가지 분류 모델 중 결정 트리(decision tree)는 인간이 이해하기 쉬운 형태를 갖고 있기 때문에 탐사적인 데이터 마이닝(exploatory)작업에 특히 유용하다. 본 논문에서는 결정 트리 분류에 다중 추상화 수준 문제(multiple abstraction level problem)를 소개하고 이러한 문제를 다루기 위한 실용적인 방법을 제안한다. 데이터의 다중 추상화 수준 문제를 해결하기 위해 추상화 수준을 강제로 같게 하는 것이 문제를 해결할 수 없다는 것을 보인 후, 데이터 값들 사이의 일반화, 세분화 관련성을 그대로 유지하면서 존재하는 정보를 유용화할 수 있는 방법을 제시한다.

상하이 여배우 롼링위의 신여성-되기 -영화 <신여성>과 <신녀>의 여성성을 중심으로-

정민아 ( Min Ah Jeong ) 한양대학교 현대영화연구소 2011 현대영화연구 Vol.7 No.1

There were two phenomena which vitalized Chinese film in 1930s, one of which was the advent of ``talkie film`` and the other was the rise of leftist film. The rise of leftist film have caused a fundamental change in Chinese film. Before then, commercial genre films like historical films, martial arts films and ghost film had dominated the film scene. In 1930s, however, voices were raised that criticized the film producers interested only in those unreal subjects, and film-makers turned their eyes to meet the needs of the times and the demands from the audience. In 1932, the establishment of Manchuguo, the puppet state by the imperial Japan, propelled the Chines film circle to open a new era of Renaissance. The patriotic and anti-Japanese sentiments united Chinese people, and movie-goers wanted to see in films nationalist, patriotic and anti-Japanese spirit. The first golden age of Chinese film began in 1932 and ended in 1937. In 1930s for the first time in the history of Chinese film, due to the activities of ``the second generation of Chinese film makers`` who were fully armed with leftist ideology, films got into a close tie with politics. The films in this period were forming the tradition of realist film based on anti-colonial and anti-imperial ideologies. Ruan Lingyu(阮玲玉, 1910-1935) was the representative actress of the first golden age in Chinese film history. Ruan, often dubbed as ``Oriental Greta Garbo,`` starred in more than 30 silent films, and participated in Chinese leftist films and left many significant films such as Three Modern Women(1932) before her premature death. In this paper, I tried to focus on The Goddess(神女, 1934) and New Woman (新女性, 1934) which were representing works both in Ruan``s filmography and of the golden age of Chinese films. Although both of them belong to relatively early period, they have reflected the Zeitgeist of leftist film movement and have presented a noteworthy feminist agenda. My analysis of the those films will show how the film representation of so-called new woman and the sign of star actress Luan Lingyu are articulated.

특집 : 월경(越境)하는 시네마 -이주, 경계, 공간- ;동시대 한국영화의 이주자 혼종문화와 이주 공간 : <로니를 찾아서>, <반두비>, <완득이>를 중심으로

정민아 ( Min Ah Jeong ) 부산대학교 영화연구소 2012 아시아영화연구 Vol.5 No.1

한국영화 최초로 외국인 노동자 문제를 본격적인 소재로 다루는 영화 는 <바리케이드>(윤인호, 1997)이다. <바리케이드>에서 시작하여 2000년 초중반까지 다문화 이슈를 다룬 한국영화들은 주로 결혼이나 일 자리 등의 소재를 통해 약자에 대한 억압이나 인종차별에 대한 비판적 시선을 담고 있다. <파이란>(송해성, 2001), <처음 만난 사람들>(김동 현, 2007) 등의 영화들이 만들어지면서, 다문화주의, 이주자 문제 등을 영화 속에서 지속적으로 환기시켜왔다. 하지만 이 영화들 속에 재현된 이 주 하층민 노동자들은 적극적으로 스스로의 목소리를 내지 않는다. 영화 속의 이주민들은 한국 사회에서 하위주체로 구성되고 주류의 언어, 즉 지 배자의 언어로 말할 수 없다. 말없이 묵묵한 영화 속 이주민 재현은 주로 온정적이고 동정적인 시선으로 그려지기 십상이다. 한국인 대 외국인의 뚜렷한 대립과, 폭력을 가하는 불친절한 한국인 대 일방적으로 당하는 가련한 외국인의 구도, 이것이 초기 이주민 재현 영화의 경향이다. 최근의 주류 한국영화들은 외국인, 특히 동남아 이주자들에 대한 한 국 관객의 거리두기를 내러티브에 적극적으로 활용하여 관객으로 하여 금은연중에 외국인 이주자에 대한 인종적 편견을 가지도록 조장하기도 한다. <로니를 찾아서>(심상국, 2009), <반두비>(신동일, 2009), <완득이>(이한, 2011)는 우리의 편협함을 드러내고 비판적으로 성찰하며 타 자를 긍정하고, 우리들 스스로 ‘타자-되기’ 하는 방향으로 나아간다. 이 영화들은 다문화 사회에서 우정과 환대를 통해 평화롭게 공존하기를 적 극적으로 주장하며, 얼굴과 피부 색깔의 차이라는 인종적인 차이가 시각 적으로 두드러짐으로써 초래하는 우리 내부의 차이에 대한 공포를 예리 하게 포착한다. 본고가 분석하는 세 편이 영화는 그간 주변부에서 보조적인 위치에 머물던 외국인 이주자라는 대상을 영화의 중심으로 이끌었다는 점만으로 도 한국영화의 진화된 차별성을 보여준다고 할 수 있다. 독립영화계에서 시작하고 주류 영화에서 받아들여 다문화주의 이슈가 대중적인 공감대를 형성하는데 기여했다. 이 시점에서 다문화공간은 한국 사회가 마주치게 될 ‘먼저 온 미래’의 공간이 된다. 이 공간은 차별적 세계체제를 극복하는 새로운 차원의 초국가성을 실험하고 확장하는 공간이며, 다문화주의 영화 는 인류의 보편적 정의에 대한 미디어의 역할을 상기시킨다. Barricade is the film which, first ever in the history of Korean film, dealt with the problem raised by immigrant workers. Since the production of Barricade Korean films dealing with the issue of multi-culturalism up to the mid-2000, have substantiated critical attitude regarding oppression of the minority or racial discrimination by featuring interracial marriage affairs or employment situation. The films like Failan(Song Hae-seong, 2001) and Hello, Stranger(Kim Dong-hyeon, 2007) have called our attention to the problems of multi-culturalism and immigrants. However it seems that the immigrant workers represented in the above-mentioned films are not allowed to have their own voices. The immigrants in those films are assigned the role of subaltern in Korean society, and they can not speak the language of the mainstream or the master`s. The distinct contrast between a Korean and a foreigner, between a unkind and violent Korean and a helplessly suffering immigrant is typical framework of the earlier films featuring immigrants. Some of the recent mainstream films, aggressively taking advantage of Korean audience`s ignoring attitude toward the immigrants from Southeast Asia, have actually fostered racial prejudices against immigrant foreigners. Where is Ronny..., Banhdobi, and Punch expose and criticise Korean people`s narrow-mindedness and suggest the way we can acknowledge otherness and peacefully live together with the other. They also keenly capture our fear of the difference inside us which is aggravated by visually exaggerating the differences of facial shape and skin color.

해방 공간, 멜로드라마 영화의 수사학 - <해연>(1948) 이후 제작된 현존 멜로드라마를 중심으로

정민아 ( Jeong Min-ah ) 부산대학교 영화연구소 2020 아시아영화연구 Vol.13 No.1

1937년 중일전쟁 이후, 조선영화계는 일부를 제외하고는 친일로 선회하였고, 불시에 찾아온 해방, 그리고 정부 수립이라는 민족적 중차대한 대의 아래, 조선영화계는 그간의 오욕을 벗고 새로운 독립국가에 걸맞은 위상을 만들어내기 위해 노력했다. 식민지라는 치욕스러운 역사를 청산하고 신생 독립국가로서 출발선에 선 해방기 조선에서 영화계 또한 지난 36년을 극복하고 새롭게 시작해야 한다는 열의로 영화인들은 들떴다. 이 시기에 통제의 굴레에 있던 조선영화계는 민족영화문화 수립이라는 목표를 위해 매진해야 한다는 담론이 확산되었다. 그렇게 하여 결실을 본 영화가 최인규의 해방 삼부작 <자유만세>(1946), <죄 없는 죄인>(1948), <독립전야>(1948)이다. 좌우익 진영을 막론하고 민족영화 수립이 해방을 맞이한 조선영화의 궁극적인 목표로 상정되는 정황은 여러 문헌에서 나타난다. 하지만 ‘민족영화’라는 개념을 중심으로 해방기 한국영화를 바라볼 때 몇 가지 난점이 생겨난다. 이를 극복기 위해 <해연>이 개봉된 1948년 11월을 즈음하여 좌익 영화인들이 대거 월북하고 남한 영화계가 우익 중심으로 재편되는 상황에서 이후 영화가 어떠한 제작 양상을 보이고 있는지 보다 폭넓게 살펴볼 필요가 있다. 이에 따라 본고는 <해연> 이후 제작되었으며 현재 필름으로 남아있는 세 편의 해방기 영화 <마음의 고향>(1949), <푸른 언덕>(1949, 불완전판), <청춘행로>(1949) 등의 멜로드라마적 요소를 분석하고, 멜로드라마가 당대의 사회적 기원과 현재를 어떤 방식으로 반영하고 표현하는지 읽어보고자 하였다. 남한 단독정부 수립 이후 만들어진 멜로드라마에는 의도적으로 정치적 의미를 배제하고 있지만 영화는 당대 정부가 표방하는 내셔널리즘 프로젝트와 접속하고, 새로운 내셔널 정체성과 사회의 다양한 위협들을 포섭하기 위해 작동한다. 조선 지식인들은 독립된 ‘신생 독립국가’의 ‘국민’으로 위치이동 하고자 시급히 자신의 정체성을 새롭게 구성해야만 했다. 남한 정부 수립과 좌익 영화인들의 월북으로 인해 큰 변화를 겪은 남한 영화계 환경에서 1948년 <해연> 이후 만들어진 멜로드라마를 보면 영화담론장의 미묘한 변화가 어떤 것인지, 그리고 국가이데올로기와 젠더 정체성이 어떻게 투영되어 있는지 읽을 수 있다. Since the Sino-Japanese War in 1937, the Joseon film industry has turned to pro-Japanese, except for some, and under the great cause of the sudden liberation and the establishment of the government, it strives to shed its stigma and create a status worthy of a new independent nation. In the Liberation Day of Joseon which ended its disgraceful history of colonialism and stood at the starting line as a newly independent nation, the film also excited moviegoers with the enthusiasm to overcome the past 36 years and start anew. The Joseon film industry, which had been in the control of the government, was urged to strive for the goal of establishing a national film culture. Choi In-gyu’s Hurrah! For Freedom(1946), An Innocent Criminals(1948), and The Night before Independence Day(1948) are called the “Liberation Trilogy.” The fact that the establishment of national films is the ultimate goal of Joseon films, regardless of the left and right camps, is shown in various document. The fact that the establishment of national films is the ultimate goal of Joseon films, regardless of the left and right camps, is shown in various document. While the melodramas made after the establishment of South Korean government intentionally exclude political meaning, the films to connect with the nationalism project advocated by the government of the time, and to capture new national identity and various threats from society. Joseon intellectuals urgently had to reshape their identity to move to the “people” of “new-born independent nation.” In a South Korean film industry environment that has undergone major changes due to the establishment of the South Korean government and the cross-border visits of left-wing filmmakers, one can read about the subtle changes in the film discourse space and how the national ideology and gender identity are projected.

The Existential Ego in the Space of the Others

Jeong Min-Ah(정민아) 동국대학교 영상미디어센터 2011 씨네포럼 Vol.0 No.12

필름누아르는 1940년대에서 1950년대까지 할리우드를 중심으로 번성했다. 많은 영화사가들은 필름누아르가 1941년 〈말타의 매〉로부터 시작하여 1958년 〈악의 손길〉로 그 수명을 다했다고 본다. 하지만 1958년까지의 시기를 고전적 누아르 시기라고 한다면, 1974년에 선보인 로만 폴란스키의 〈차이나타운〉은 실질적으로 누와르의 부활을 알리는 영화이다. 이 영화는 필름느와르 스릴러, 네오 르와르 등으로 불리는데, 이는 이 영화가 필름느와르의 많은 유산들을 계승하면서도 변주하고 있기 때문이다. 반전운동과 소수자 운동이 활발하게 진행되던 시기에 만들어진 이 영화는 새로운 누아르의 시대를 열었으며 사회적으로 다양한 차원의 해석이 가능한 텍스트로서 기능한다. 이 영화는 장르적 틀과 작가적 긴장 관계, 1970년대 미국 청년 관객의 욕망을 고려하고자 했던 일군의 제작자 집단의 노력으로 만들어진 결과물이다. 본고는 이 작품을 장르적 틀에서 분석하기 위해 릭 앨트맨의 장르적 접근법을 적용한다. 앨트먼의 의미론/구문론적 장르 분석 방법론은 영화이론과 영화사를 거시적으로 검토함으로써 장르영화의 다이내믹한 가치를 다시 살펴본다. 미장센, 캐릭터, 플롯 면에서 이 영화가 장르 변형을 어떻게 구가했으며, 또한 영화 작가와의 긴장관계, 동시대 사회성이라는 요소들과 어떤 식으로 교합하고 있는지 살펴본다. In the present analysis of popular culture, Film Noir extremely attracts analysts. Film Noir flourished from the 1940s to the 1950s, and then rapidly declined. As many film historians agree, it began with The Malese Falcon(John Huston, 1941) and ended with Touch of Evil(Orson Welles, 1958). But if the period of Classic Noir ended in 1958, the real revival of Noir was launched by Chinatown(Roman Polanski) in 1974. Chinatown is called film noir thriller, neo noir, gangster, or criminal mystery. The reason for its various names is due that it is a magnificent descendent from film noir. Despite its inheritance, Chinatown has clear distinctions from classic noir as a permutation. Apocalypse message in film noir and Polanski’s perspective as a stranger are mixed in Chinatown, which becomes a treasure chest containing varicolored interpretations. Texts about film noir were dominated by common words such as the influence of German expressionism, a play of shadow and light, abnormal camera angles, flash back and voice-over, social depression after World War Ⅱ and the instability of male identities. On the other side, in the case of the interpretation of Chinatown, there is a possibility of reading against grain. This film opened the period of new noir and functions as a text that permits pluralistic interpretations as well. As a result, the social implication of permutation genre film in the era of anti-war and minorities' movements commences with Chinatown. To analyze this film, first of all, this article will follow the problem of genre. The question of genre helps accepting the value of a film in the tradition of cinema or contemporary culture. Genre is the dynamic system that allows minimum changes in the structure of repetition. The term of minimum changes includes invention, auteur, tension and deviation. Chinatown belongs not only to Polanski but also to a group’s effort including Hollywood that had to consider audience’s desire in 1970s America. In particular, this article applies Rick Altman’s genre approach to Chinatown. Genre’s dynamic power can be proved through his methodology including theory and history. In supplement, the topic of auteur will be accepted for this analysis in that the place where genre stepped into authority and sincerity of cinema was through the very auteur. After that, genre criticism and auteur theories cooperate enthusiastically.

식민지 조선의 도시적 삶과 <청춘의 십자로>(1934)

정민아 ( Min Ah Jeong ) 한양대학교 현대영화연구소 2009 현대영화연구 Vol.5 No.1

According to Walter Benjamine, a history is an object of composition, and the space of composition is not the homogeneous and empty time, but the replete time with present moments. In recent works on the history of cinema and visual culture, film scholars in the Western countries such as Guiliana Bruno, Miriam Hansen and Ben Singer reflexively address their present desire to understand as related to the desire of subjects buried in the past like Benjamin`s idea, based on their parallel examinations of early film history and new visual culture in recent years. My essay is to examine mediumship and spectatorship of cinema which has developed under the capitalism system, exploring early Korean cinema and urban life in the new century―especially focusing on Turning Point of the Youngsters (1934, Ahn Jong Hwa), the existing oldest silent film now ever in Korea. Industrialization, urbanization, Capitalism and urban culture, and cinema as a medium of technological reproduction are intertwined reciprocally, and culture in which the multitude is the central figure was formed at that time.