IT조선 기술 현황 및 전망

정민아,이성로,이연우,Jeong, Min-A,Lee, Seong-Ro,Lee, Yeon-U 한국통신학회 2013 정보와 통신 Vol.30 No.10

2009년 초반 중국은 물량중심으로 조선분야 수주잔량 부분에서 한국을 추월하였으나, 현재 한국은 조선강국으로서의 위치를 고수하기 위해 IT조선 융합기술 개발을 통하여 디지털선박과 해양플랜트 등 고부가가치 선박 제품을 제조하고 있으며, 이러한 선박 제조 과정에서 에너지 및 인력 절감을 통해 고효율화, 안전성 제고 등 신뢰도 향상 또한 추진하고 있다. 최근 국내에 수주되고 있는 LNG선, 호화여객선, 석유시추선 등의 쉐이빙선과 같은 고부가가치 선박의 경우 국산화율이 60%가 채 되지 않는 현 상황에서 선박 관련 IT 기술 확보는 선박 건조 국산화 비율을 높이고 조선산업 수주 경쟁력을 높이는 중요한 관건이 될 것으로 예상한다. 본고에서는 세계 1위를 지키고 있는 조선산업의 질적성장을 위한 IT+조선 기술현황과 전망에 대해 기술한다.

다중 추상화 수준의 데이터를 위한 결정 트리 분류기

정민아,이도헌,Jeong, Min-A,Lee, Do-Heon 한국정보처리학회 2003 정보처리학회논문지D Vol.10 No.1

대규모 데이터 마이닝 환경에서는 이질적인 데이터베이스 혹은 파일 시스템으로부터 분석 대상 데이터를 수집하는 경우가 일반적이므로, 수집된 데이터가 서로 다른 추상화 수준(abstraction level)으로 표현되기 마련이다, 본 논문에서는 기존의 결정 트리(decision tree)를 서로 다른 추상화 수준으로 표현된 데이터에 적용할 때, 분류상 모순이 일어날 수 있음을 보이고, 그에 대한 해결방안을 제시한다. 제안하는 방법은 데이터 간에 존재하는 일반화/세분화 관련성을 결정 트리의 구축 단계는 물론, 클래스 할당 단계에도 반영하여 데이터간의 의미적 연관성을 효과적으로 활용할 수 있도록 한다. 아울러 실제 데이터에 기반을 둔 실험을 통해, 제안한 방법이 기존 방법보다 분류 오류율을 현저히 줄일 수 있음을 보인다. Since the data is collected from disparate sources in many actual data mining environments, it is common to have data values in different abstraction levels. This paper shows that such multiple abstraction levels of data can cause undesirable effects in decision tree classification. After explaining that equalizing abstraction levels by force cannot provide satisfactory solutions of this problem, it presents a method to utilize the data as it is. The proposed method accommodates the generalization/specialization relationship between data values in both of the construction and the class assignment phase of decision tree classification. The experimental results show that the proposed method reduces classification error rates significantly when multiple abstraction levels of data are involved.

다양한 크기의 데이터 그룹에 대한 접근 제어를 지원하는 데이터베이스 보안 시스템

정민아,김정자,원용관,배석찬,Jeong, Min-A,Kim, Jung-Ja,Won, Yong-Gwan,Bae, Suk-Chan 한국정보처리학회 2003 정보처리학회논문지D Vol.10 No.7

최근 병원 및 은행 등의 대규모 데이터베이스에 접근하는 사용자의 요구 사항이 다양해짐에 따라 데이터베이스 보안에 대한 중요성도 커졌다. 기존의 접근 제어 정책을 이용한 데이터베이스 보안 모델들이 존재하지만 이들은 복잡하고, 다양한 유형의 접근제어를 원하는 사용자의 보안 요구를 충족시키지 못한다. 본 논문에서는 데이터베이스를 접근하는 각 사용자별로 다양한 크기의 데이터 그룹에 대한 접근 제어론 제공하며, 임의의 정보에 대한 사용자의 접근 권한의 변화를 유연하게 수용하는 데이터베이스 보안 시스템을 제안하였다. 이를 위해 다양한 크기의 데이터 그룹을 테이블, 속성, 레코드 키에 의해 정의하였고, 사용자의 접근 권한은 보안 등급, 역할과 보안 정책들에 의해 정의하였다. 제안하는 시스템은 두 단계로 수행된다. 제 1단계는 수정된 강제적 접근 제어(Mandatory Access Control: MAC)정책과 역할 기반 접근 제어(Role-Based Access Control: RBAC)정책에 의해 수행된다. 이 단계에서는 사용자 및 데이터의 보안 등급과 역할에 의해 접근이 제어되며, 모든 형태의 접근 모드에 대한 제어가 이루어진다. 제 2단계에서는 수정된 임의적 접근 제어(Discretionary Access Control: RBAC)정책에 의해 수행되며, 1단계 수행결과가 다양한 크기의 데이터 항목에 대한 read 모드 접근제어 정책에 따라 필터링되어 사용자에게 제공한다. 이를 위해 사용자 그룹은 보안 등급에 의한 그룹, 역할에 의한 그룹, 사용자 부분집합으로 이루어진 특정 사용자 그룹으로 정의하였고 Block(s, d, r) 정책을 정의하여 특정 사용자 5가 특정 데이터 그룹 d에 'read' 모드, r로 접근할 수 없도록 하였다. 제안한 시스템은 사용자별 데이터에 대한 접근 제어가 복잡하게 요구되는 특정 유전체 연구 센터의 정보에 대한 보안 관리를 위해 사용하였다.안성, 동진벼는 안성, 서산 및 화순, 삼강벼는 안성, 서산, 화순 및 계화도 그리고 용문벼는 안성과 충주였다. 유지보수성을 증대할 수 있는 잇점을 가진다.역되어 MC-3에서 수행된다.위해 가상현실 기술을 이용한 컴퓨터 지원 교육훈력 시스템(CATS ; Computer Assister Training System)을 개발 중이며 일부 개발부분을 소개하였다.하며, 제 2선적제도의 발달과 해운경영의 국제성에 맞추어 근해해역에서 활동하는 우리나라의 선박에대해서 부분적으로 선박의 국적을 점차 개방시켜 나가는 정책을 검토해야 할 단계라는 것이다. 이러한 점에 있어서 지난 30여년간 외항해운부문에 중점을 두어온 우리나라의 해운정책은 이제 근해해운정책의 개발에도 관심을 기울여야 하는 전환점에 있다고 할 수있다.의 목적과 지식)보다 미학적 경험에 주는 영향이 큰 것으로 나타났으며, 모든 사람들에게 비슷한 미학적 경험을 발생시키는 것 이 밝혀졌다. 다시 말하면 모든 사람들은 그들의 문화적인 국적과 사회적 인 직업의 차이, 목적의 차이, 또한 환경의 의미의 차이에 상관없이 아름다 운 경관(High-beauty landscape)을 주거지나 나들이 장소로서 선호했으며, 아름답다고 평가했다. 반면에, 사람들이 갖고 있는 문화의 차이, 직업의 차 이, 목적의 차이, 그리고 환경의 의미의 차이에 따라 경관의 미학적 평가가 달라진 것으로 나타났다.corner$적 의도에 의한 경관구성의 일면을 확인할수 있지만 엄밀히 생각하여 보면 이러한 예의 경우도 최락의 총체적인 외형은 마찬가지로 $\ulcorner$순응$\lrcorner$의 범위를 벗어나 Due to various requirements for the user access control to large databases in the hospitals and the banks, database security has been emphasized. There are many security models for database systems using wide variety of policy-based access control methods. However, they are not functionally enough to meet the requirements for the complicated and various types of access control. In this paper, we propose a database security system that can individually control user access to data groups of various sites and is suitable for the situation where the user's access privilege to arbitrary data is changed frequently. Data group(s) in different sixes d is defined by the table name(s), attribute(s) and/or record key(s), and the access privilege is defined by security levels, roles and polices. The proposed system operates in two phases. The first phase is composed of a modified MAC (Mandatory Access Control) model and RBAC (Role-Based Access Control) model. A user can access any data that has lower or equal security levels, and that is accessible by the roles to which the user is assigned. All types of access mode are controlled in this phase. In the second phase, a modified DAC(Discretionary Access Control) model is applied to re-control the 'read' mode by filtering out the non-accessible data from the result obtained at the first phase. For this purpose, we also defined the user group s that can be characterized by security levels, roles or any partition of users. The policies represented in the form of Block(s, d, r) were also defined and used to control access to any data or data group(s) that is not permitted in 'read ' mode. With this proposed security system, more complicated 'read' access to various data sizes for individual users can be flexibly controlled, while other access mode can be controlled as usual. An implementation example for a database system that manages specimen and clinical information is presented.

유튜브 역사 다큐멘터리 연구

정민아(Jeong, Minah) 한국영화학회 2013 영화연구 Vol.0 No.58

In November 26th, 2012, Institute for Research in Collaborationist Activities has released documentary Hundred Years’ War in Korea through Youtube site. After releasing the documentary produced by four documentary makers for a year, heated dispute has been risen among scholars, media and netizen. Controversy around Hundred Years’ War in Korea has become a social big issue with Korean presidential election in December, 2012. After then, Society of the Propagation of Ideology for Founding Nation and New Daily-Syngman Rhee Forum have brought out documentary The Way of Life which has been produced to be opposed to Hundred Years’ War in Korea in March, 2013 through Youtube, too. Hundred Years’ War in Korea and The Way of Life have recorded enormous views in a short term and have drawn concerns from people with interest on Korean modern times. This article analyses documentary Hundred Years’ War in Korea, and tries to search for meanings of this documentary in terms of a documentary form and content. Also, this study diagnoses the possibility of documentary in the age of Youtube with this documentary which uses Youtube as new platform for documentary and attempt enlargements of persuasive documentary. Significance of this study is to inquire into new documentary style which has been vitalized by new platform for distribution in the digital era, and explore its consequential meaning in the documentary history. This article also investigates interactive effects among the work and audience occurred from digital media.

불안사회의 거울, 2017년 한국영화의 경향-<1987>, <남한산성>, <밤의 해변에서 혼자>, <아이 캔 스피크>, <옥자>-

정민아 ( Jeong Min Ah ) 한양대학교 현대영화연구소 2018 현대영화연구 Vol.14 No.2

2017년은 극장을 찾은 관객 수가 최대치를 기록하고, 극장을 넘어 영화유통 플랫폼이 다변화됨을 실감한 한 해였다. 또한 2017년은 2016년처럼 사회적 문제에 초점을 둔 영화가 호응을 얻었다는 점에서 이전과 연장선상에 있지만, 이전에 비해 제작규모나 스타 마케팅에 대한 의존도가 줄어든 점을 발견할 수 있다. 이와 동시에 ‘마음의 빚’을 건드린 영화가 스타나 규모보다 더 큰 티켓 파워를 발휘했다는 점이 특이점으로 나타났다. 본고는 2017년 우수한 한국 극영화 다섯 편, <1987>, <남한산성>, <밤의 해변에서 혼자>, <아이 캔 스피크>, <옥자> 등을 분석적으로 살펴본다. 2017년에 한국사회는 묵직한 사건을 겪으며 우리는 사회제도뿐만 아니라 대중적 멘탈리티의 변동된 흐름을 체험하였다. 이에 주류를 겨냥하는 대중영화는 당대 대중의 공포와 욕망을 포착하여 예술적인 언어로 구성한다. 이렇게 완성된 영화는 대중으로부터 승인받는 결과를 통해 자생성을 갖추게 된다. IMF를 겪은 1997년 이후 한국사회는 본격적인 신자유주의의 길을 걸으면서 생존주의가 절대적인 가치로 여겨졌다. 오랫동안 지속되어 왔던 생존주의를 극복하는 대중의 나름의 해결방식이 대중문화를 통해 나타나고 있고, 이는 2017년 한국영화들에서도 발견되는 공통된 현상이다. 2017년의 역동적인 사회가 투영되는 역동적인 한국영화의 모습이 흥미진진하다. 현실의 드라마틱함이 영화를 능가하는 익숙지 않은 현실 속에서 한국영화는 사회적 이슈를 담아내는 작업과 함께 이를 미학적으로 승화시키는 작업을 꾸준히 해오고 있다. 2017 was the year in which the number of audiences who visited the theater peaked, and the movie distribution platform was also diversified beyond the theater. In addition, 2017 is similar to that of 2016, but it is noticeable that the reliance on production scale or star marketing has been somewhat reduced compared to the previous one, although the film focused on social issues was well received. At the same time, there was a peculiarity in that the movie that touched "the debt of the heart" exerted a greater ticket power than the star or the scale. In this article, five excellent Korean cinema―< 1987: When the Day Comes >, < The Fortress >, < On the Beach at Night Alone >, < i Can Speak >, and < Okja >―in 2017 was examined. In 2017, Korean society underwent severe events, and Koreans experienced a fluctuating trend of public mentality as well as social regime. The popular film aimed at the mainstream captures the fears and desires of the contemporary masses and constructs them in cinematic language. Surrounding the road of neo-liberalism since 1997, survivalism has been regarded as an absolute value in Korean society. The popular way of overcoming the long-standing survivalism is emerging through popular culture, and this common phenomenon has been found in 2017 Korean cinema. It is exciting to see a dynamic Korean cinema projected by 2017’s dynamic society. In the unfamiliar reality that dramatic reality surpasses the film, Korean cinema has been steadily working on bringing social issues together and sublimating them into aesthetics.

1. 기획논문: "한국영화 7선" 2015년 한국영화를 말하다 : < 내부자들: 디 오리지널 >, 범죄영화장르의 진화와 폭력의 서사화 방식

정민아 ( Min Ah Jeong ) 한양대학교 현대영화연구소 2016 현대영화연구 Vol.12 No.1

영화 < 내부자들: 디 오리지널 >은 지배층의 반칙과 특권으로 인해 몸살을 앓고 있는 한국 권력층의 한복판으로 들어가, 그들의 얽히고설킨 이너서클의 실체를 추적한다. 대한민국은 신자유주의 체제가 공고화되고, 신(新)계급주의 구도를 깰 수 없을 정도로 사회의 계층이동이 막힌 폐쇄형 사회로 향하고 있다. 이에 2010년대 한국영화 시장에서는 사회고발 영화의 성공이 뚜렷하게 감지된다. 사회 불만이 고조되고, 사회고발성 작품에 대한 투자와 제작이 활성화되며, 이로 인해 사회고발 영화의 안정적 시장 확대로 이어지고 있다. < 내부자들: 디 오리지널 >은 단단하게 맺어진 1% 지배층의 내부거래에 균열을 가하는 힘이 얼마큼 가능한지, 못가진자들의 연대와 전략이 통하는지를 시험한다. 또한 현재 모순으로 가득한 한국사회의 지배구조가 재벌, 정치, 언론의 삼각동맹으로 이루어져 있다는 점을 직시한다. 견고한 그들만의 동맹관계 안에서 서로 밀고 당겨주며, 때로는 서로의 약점을 포착하여 협박하는 방식으로 권력층은 비열하고 부도덕한 지배를 공고히 한다. 이 영화의 장르는 범죄영화이자 갱스터영화이며, 액션과 음모, 신뢰와 배신의 연속으로 긴장감을 놓지 않는 남자들의 이야기이다. 본고는 < 내부자들: 디 오리지널 >의 한국 범죄영화의 장르적 진화로서의 의미를 탐구하고, 영화가 화두로 던지는 구조적 폭력의 문제가 서사화되는 방식을 살펴본다. 잔혹한 범죄가 난무하는 사회상을 소재로 하는 영화가 유행하는 사회적 이유 및 장르영화가 가지는 전복적 쾌감이 무엇인지에 대해서도 확인해본다. 더불어 사회적 병폐를 해결할 영웅을 만들기 위해 삽입되는 에피소드와 조연 캐릭터들의 희생의 병치, 사악하고 병적인 성격으로 묘사되는 나쁜 자들의 성격화 등 주류 장르영화의 한계 및 봉합점에 대해 탐구한다. Inside Men: The Original penetrates into the heart of the power structure in South Korea and traces the inner circle to its intricate and morbid truth. In 2010s when Neoliberalist system is being consolidated and class mobility is getting tightened, films exposing and criticizing social reality seem promising in Korea’s film market. Upsurge of people’s discontent of social status quo and growing investment in society-critical works lead to stable growth of societycritical films in the market. The film is a testing ground where we test our ability to break up the bond among the ruling class and see if solidarity and strategy among the deprived work. In a strictly exclusive alliance among themselves, colluding with each other on the one hand and preying on other’s weaknesses on the other, the powers consolidates their immoral and despicable domination of the society. The film follows genre conventions of the crime film and the gangster film, and it tells a story of men with fluctuation of trust and betrayal. In this paper I look for the meaning of the genre evolution of Korea’s gangster film in The Inside Men: The Original and examine the way how structural violence is narrated. I also try to find out why films depicting our society in terms of atrocious crimes are popular and what the nature of subversive pleasure from a genre film is. In addition, this paper explores limitation or suture point of the mainstream genre film including the expense of the supporting characters and inserted episodes in order to make a hero to solve the social stigma, and characterization of enemies who are depicted as to be pathological.

일반논문 : 2010년대 한국 청소년영화의 장르 구조와 사회성 연구

정민아 ( Min Ah Jeong ) 한민족문화학회 2015 한민족문화연구 Vol.49 No.-

10대를 다루는 영화들은 시대별로 어떤 경향성을 띄며 제작되어 왔다. 1970년대 명랑한 고교생들이 주인공인 ‘얄개 시리즈’와 고교 멜로물 ‘진짜 진짜 시리즈’, 1980년대 후반에서 1990년대 초반에 학교문제를 적극적으 로 반영한 리얼리즘 청소년영화, 1990년대 중후반에 가학적인 학교 시스 템을 공포로 다룬 ‘학원 호러’, 2000년대에는 청소년영화가 주류 장르와 결합하여, 청소년액션, 청소년코미디, 하이틴 로맨스 등으로 만들어졌다. 2010년대에는 이전과는 다른 양상을 보인다. 청소년영화가 점차 상업영 화의 영역에서 배제되어 가는 듯하더니, 2010년대에는 상업영화에서 배 제된 학교가 이제 우리 사회의 문제를 집약적으로 보여주는 공간으로서 독립영화의 주요 소재가 되었다. <돼지의 왕>(2010), <파수꾼>(2010), <명왕성>(2012), <한공 주>(2013), <못>(2013), <18-우리들의 성장 느와르>(2013), <야간비 행>(2014), <거인>(2014) 등은 10대 캐릭터를 통해 한국사회의 모순을 압축적으로 보여주는 특징을 띤다. 2010년대 이후 청소년영화가 이전과 달라진 양상을 보임에 따라 학교생활을 하는 10대를 주인공으로 하는 이와 같은 영화들을 ‘신청소년영화’라고 지칭해도 될 정도로 이들 영화들은많은 유사점을 공유하고 있다. 독립영화로 제작되었으며 소수의 캐릭터가 플롯을 끌어가며 드라마가 강한 최근 청소년영화들에서 10대의 공간 은 사회 모순과 갈등의 상징 공간으로 활용된다. 본고는 1970년대 이후 십년 단위로 한 유형을 형성한 청소년영화의 장 르적 특성을 살펴본다. 특히, 국내외적으로 비평적 인정과 대중적 관심을 일구어낸 2010년대 청소년영화의 대표작인 <돼지의 왕>, <파수꾼>, <명왕성>, <한공주> 등을 중심으로 인물, 플롯구조, 형식 스타일 면에 서의 일정한 유사성 및 특이점을 추출하여 2010년대 청소년영화의 장르 구조를 정의 내린다. 이를 통해 2010년대 청소년영화들이 뚜렷한 장르 요 소를 형성하며 진화하고 있음을 밝힌다. Korean films dealing with teenagers have shown different tendencies in each decade. In 1970s there were ‘Yal-gae series’ featuring jolly highschool students and ‘Never Never series’, a teenager melodrama. From the late 1980s to early 1990s realist films were produced to aggressively criticize school problems. In mid and late 1990s the so-called ‘School Horror Films’ portray dreadfulness of brutal school system, and in 2000s the teen films were combined with mainstream genres to produce the teenager action films, the teenager comedy and the teenager romance films. In 2010s we are witnessing a quite different phenomenon from the past. The school, a place overlooked by mainstream commercial films, has been rediscovered as a place intensively inhabiting various problems of our society and adopted as a major subject matter in many independent films. The films as The King of Pigs(2010), Bleak Night(2010), Pluto(2012), HanGong-ju(2013), Mot(2013), 18-Eighteen Noir(2013), Night Flight(2014), and Set Me Free(2014), through teenager characters, sum up what is wrong with Korean society today. The films of 2010s featuring teenager-students can be grouped and called as ‘New Teen Film,’ since they share many similar features. They are produced independently, the stories of which are led by just a few characters and very dramatic, and utilize the spaces of teenagers as symbolic spaces of social evils and conflicts. In this paper is pursued the generic features of teenager films which have formed different types in each decade since 1970s. Such representatives of 2010s’ teenager films as The King of Pigs, Bleak Night, Pluto, Han Gong-ju, which gathered wide critical acclaims and public interests, are analyzed for generic similarities and peculiarities in their characters, plot and style. These analyses will reveal the genre structure of Korean teen films in 2010s, and show how those distinctive features are forming and evolving.

2016년 하반기 정국, 다큐멘터리 영화와 민주주의 -<자백>, <무현, 두 도시 이야기>를 중심으로-

정민아 ( Jeong Min Ah ) 한양대학교 현대영화연구소 2017 현대영화연구 Vol.13 No.2

예술은 언제나 우리 사회의 공통감각을 기록해왔다. 그렇다면 동시대 한국다큐멘터리 영화는 사회에 어떻게 반응하고 있을까? 민주주의가 훼손되고, 2016년 4월 총선 이후 더욱더 민주주의에 목말라 하던 시민들은 불통으로 일관해온 박근혜 정부에 피로감을 느끼고 있었다. 방송장악은 더 노골화되어 공중파, 종편, 케이블까지 방송에 대한 기대감을 접은 시민들은 팟캐스트 등의 SNS와 인터넷을 기반으로 하는 대안 언론에 관심을 돌렸고, 또한 공정방송의 빈자리를 다큐멘터리 영화가 채워 주리라고 기대하고 있었다. 이에 따라 2016년 영화계의 화두는 `시대성`이 중심이 되었다. <동주>, <밀정>, <덕혜옹주>, <귀향>처럼 일제강점기에 일본제국주의에 항거한 독립군과 일본군 `위안부`를 다루는 영화가 성공하였다. 또한 2015년부터 이어진 사회비판적 영화 경향을 계승한 <부산행>, <터널>, <마스터>, <판도라>, <아수라>, <내부자들>과 같은 주류영화들이 주목을 받았다. 그리고 두 가지 다른 성격의 다큐멘터리가 크게 성공했다. 방송국 PD 출신에서 다큐멘터리 영화에 도전한 최승호 감독의 <자백>과, 극영화 경력에서 다큐멘터리로 선회한 전인환 감독의 <무현, 두 도시 이야기>이다. <자백>은 정치 추리 다큐멘터리이고, <무현, 두 도시 이야기>는 현장 기록성이 강한 인물 다큐멘터리이다. 제작 유형은 다르지만 이 두 작품을 관통하는 키워드가 있다. 그것은 `시대성`과 `비판성`이다. 이는 2016년 하반기 탄핵 정국을 예고하는 징후적인 작품인 동시에, 촛불 정국에 더욱 주목받은, 시대를 대표하는 작품들이다. 본고는 두 작품이 2016년 탄핵 정국에서 가지는 의미를 `민주주의와 다큐멘터리 영화`의 관계에 주목하여 분석한다. Art has always recorded the common sense of our society. So how does contemporary Korean documentary film react to the society? The democracy was damaged and the citizen who was thirsty for democracy after the general election in April felt tiredness by Park Geunhye. Broadcast control became more and more explicit. Citizens collapsed the expectation of broadcasting from public channels to comprehensive programming channels and cables channels. They were interested in SNS such as podcasts and other media based on the internet, and were expecting to fill in the space of the fair broadcasts with documentary films. As a result, the theme of the film industry in 2016 was `contemporaneity`. Like Dongju, The Age of Shadows, The Last Princess and Spirit`s Homecoming, the movies dealt with the independence army against Japanese imperialism and wartime sexual slavery by Japan have shown great success in mainstream film market. In addition, blockbuster films such as Train to Busan, Tunnel, Master, Pandora, Asura: The City of Madness, and Insiders, which inherited the social criticism tendencies that followed since 2015, attracted attention. Also, two documentaries of different characteristic have been successful in 2016. They are Confession of director Choi Seung-ho who challenged documentary film from broadcasting station PD, and Moohyun, a Story of Two Cities of director Jeong, In-hwan. Confession is an political chasing documentary, and Moohyun, a Story of Two Cities is a human documentary on the field. There are different types of production, but there are keywords that go through these two documentaries. They are `contemporaneity` and `political criticism.` These docs are symptomatic works that predict the presidential impeachment in the second half of 2016. Also, they are works that attracted more attention to the candlelight vigil and the representative works of the era. I analyze the meaning of the two docs in the presidential impeachment in 2016 by paying attention to the relationship between `democracy and documentary film`.

이미지 없는 목소리, 아쿠스메트르에 대하여

정민아(Jeong Minah) 한국영화학회 2008 영화연구 Vol.0 No.35

Even though film was bom without sound., sound has been in company with film exhibition. Because live music has been played, or explicateurs have stated stories even during the silent film era. In addition, voices of silent film have been in company with characters. Audiences have seen the voices by lips-movement of characters before insert titles. Audiences could paradoxically hear with their eyes, even if they could not hear with their ears. Nevertheless, film history so far has mainly focused on image, visuality and spectacles. In comparison, it is hardly to be said that the sound study in film has been actively proceeded. I will firstly scrutinize the sound theory of Michel Chion, who is one of the first theorist studying sound's characteristics over image in film, to analyze and discuss characters' voices without a perfect image-entity on the screen. Therefore I use Chion's original terms such as to read the implied meanings of Voice of a Murderer(2006) and Voice(2005), in which voices as characters in films drive narratives.

해방 공간, 멜로드라마 영화의 수사학 - <해연>(1948) 이후 제작된 현존 멜로드라마를 중심으로

정민아 ( Jeong Min-ah ) 부산대학교 영화연구소 2020 아시아영화연구 Vol.13 No.1

1937년 중일전쟁 이후, 조선영화계는 일부를 제외하고는 친일로 선회하였고, 불시에 찾아온 해방, 그리고 정부 수립이라는 민족적 중차대한 대의 아래, 조선영화계는 그간의 오욕을 벗고 새로운 독립국가에 걸맞은 위상을 만들어내기 위해 노력했다. 식민지라는 치욕스러운 역사를 청산하고 신생 독립국가로서 출발선에 선 해방기 조선에서 영화계 또한 지난 36년을 극복하고 새롭게 시작해야 한다는 열의로 영화인들은 들떴다. 이 시기에 통제의 굴레에 있던 조선영화계는 민족영화문화 수립이라는 목표를 위해 매진해야 한다는 담론이 확산되었다. 그렇게 하여 결실을 본 영화가 최인규의 해방 삼부작 <자유만세>(1946), <죄 없는 죄인>(1948), <독립전야>(1948)이다. 좌우익 진영을 막론하고 민족영화 수립이 해방을 맞이한 조선영화의 궁극적인 목표로 상정되는 정황은 여러 문헌에서 나타난다. 하지만 ‘민족영화’라는 개념을 중심으로 해방기 한국영화를 바라볼 때 몇 가지 난점이 생겨난다. 이를 극복기 위해 <해연>이 개봉된 1948년 11월을 즈음하여 좌익 영화인들이 대거 월북하고 남한 영화계가 우익 중심으로 재편되는 상황에서 이후 영화가 어떠한 제작 양상을 보이고 있는지 보다 폭넓게 살펴볼 필요가 있다. 이에 따라 본고는 <해연> 이후 제작되었으며 현재 필름으로 남아있는 세 편의 해방기 영화 <마음의 고향>(1949), <푸른 언덕>(1949, 불완전판), <청춘행로>(1949) 등의 멜로드라마적 요소를 분석하고, 멜로드라마가 당대의 사회적 기원과 현재를 어떤 방식으로 반영하고 표현하는지 읽어보고자 하였다. 남한 단독정부 수립 이후 만들어진 멜로드라마에는 의도적으로 정치적 의미를 배제하고 있지만 영화는 당대 정부가 표방하는 내셔널리즘 프로젝트와 접속하고, 새로운 내셔널 정체성과 사회의 다양한 위협들을 포섭하기 위해 작동한다. 조선 지식인들은 독립된 ‘신생 독립국가’의 ‘국민’으로 위치이동 하고자 시급히 자신의 정체성을 새롭게 구성해야만 했다. 남한 정부 수립과 좌익 영화인들의 월북으로 인해 큰 변화를 겪은 남한 영화계 환경에서 1948년 <해연> 이후 만들어진 멜로드라마를 보면 영화담론장의 미묘한 변화가 어떤 것인지, 그리고 국가이데올로기와 젠더 정체성이 어떻게 투영되어 있는지 읽을 수 있다. Since the Sino-Japanese War in 1937, the Joseon film industry has turned to pro-Japanese, except for some, and under the great cause of the sudden liberation and the establishment of the government, it strives to shed its stigma and create a status worthy of a new independent nation. In the Liberation Day of Joseon which ended its disgraceful history of colonialism and stood at the starting line as a newly independent nation, the film also excited moviegoers with the enthusiasm to overcome the past 36 years and start anew. The Joseon film industry, which had been in the control of the government, was urged to strive for the goal of establishing a national film culture. Choi In-gyu’s Hurrah! For Freedom(1946), An Innocent Criminals(1948), and The Night before Independence Day(1948) are called the “Liberation Trilogy.” The fact that the establishment of national films is the ultimate goal of Joseon films, regardless of the left and right camps, is shown in various document. The fact that the establishment of national films is the ultimate goal of Joseon films, regardless of the left and right camps, is shown in various document. While the melodramas made after the establishment of South Korean government intentionally exclude political meaning, the films to connect with the nationalism project advocated by the government of the time, and to capture new national identity and various threats from society. Joseon intellectuals urgently had to reshape their identity to move to the “people” of “new-born independent nation.” In a South Korean film industry environment that has undergone major changes due to the establishment of the South Korean government and the cross-border visits of left-wing filmmakers, one can read about the subtle changes in the film discourse space and how the national ideology and gender identity are projected.