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- 저자 : 이태훈(Taehoon Lee) (검색결과 110 건)
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국내 3D 영상 콘텐츠의 국제경쟁력 분석연구 : 영구아트무비의'디워' 분석을 중심으로
이태훈(Lee Taehoon),이경환(Lee Kyounghwan),이태훈(Lee Taehoon) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.3
과거 어느 때보다 빠르게 변화 발전하고 있는 고도화 산업사회 속에서 미디어 엔터테인먼트 산업과 영상 콘텐츠 산업은 보다 빠르게 변화하며 성장하고 있다. 2007년 순수 국내 컴퓨터 그래픽 기술력으로 만들어진 3D 영화 콘텐츠인'디워'는 그동안 해외 기술력의 도움을 받아 만들어진 영화들과 달리 100% 국내 컴퓨터 그래픽 기술을 통해 만들어진 첫 3D 영화다. 이 영화는 개봉 후 국내 누적 관객 수 850만이라는 예상외의 대흥행 성적을 기록했고 미국 시장에서도 박스오피스 10위권 진입에 하는 등 메이저 미국 시장에서 수입을 창출한 첫 영화라는데 그 의미를 부여할 수 있다. 본 연구는 국내 3D 영상콘텐츠를 전형적인 영화 분석방법인 스토리 구조와 스타일 표현분석이라는 개념으로 콘텐츠의 질적 완성도를 분석한다는 전제하에 스토리텔링 기획에 나타난 문제점 등의 구조적 분석과 CG등의 표현적 완성도의 기술력과 실제 표현적 특장점 등을 분석하여 연구함으로써 콘텐츠의 전체적인 완성도를 객관적으로 분석하고 아울러 문화적 요인과 트렌드 사회적 요인 등 마케팅적 측면에서의 분석을 통해 세계적인 3D 영상콘텐츠 강국으로 가기 위한 발전 방향에 대해 중점적으로 다루고자 한다. In today's high technology society which changed and developed more faster than any other period in past media entertainment industry has been grown up much faster than that. The'The war' the first feature film in Korea which was made by 100% domestic CG technology not like other CG film that made by foreign CG technology. Beyond expectation this movie has recorded 8 and half million number of audiences in Korea and ranked in 10th box office in U. S market. this is first movie in Korea that earned the profit in major american market. This study will be based on the analysis of its structure and style which is classical method in hollywood. This analysis will produce the result of the problems in storytelling and the structure as well as style CG technique and so on. This study also will cover the cultural and trend factor in terms of marketing for the better development 3D contents industry in Korea.
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뉴 테크놀로지를 통한 3D 콘텐츠 설치조형예술작품의 표현 연구 : 3D 프로젝션 매핑을 통한 리얼리티와 가상현실 동시구현에 대해서
이태훈(Lee Taehoon),채은미(Chae Eunmi),이태훈(Lee Taehoon) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.3
21세기 현대사회는 테크놀로지의 비약적 발전으로 예술적 지각능력의 향상과 매체를 활용하는 범위가 확장되고 대중의 지각방식을 바꿔놓게 되었고 이에 길들여진 대중은 새롭고 더욱 생생하며 무한한 정신적 예술의 산물을 요구하게 되었다. 이에 현대 대중예술의 아이콘격인'팝아트'는 기술적 가공 과정과 융합한 형태 기존 장르 구분의 속박에서 벗어난 혼합 매체의 사용이라는 큰 방향을 제시함으로써 테크놀로지와의 조화로운 발전과 함께 동시대 문화와 사회에 대한 통찰과 직관력 우리시대의 문화 전체를 반영하는 거울 같은 존재적 역할을 했다. 본 연구에서는 새로운 테크놀로지의 산물인 프로젝션 매핑(Projection mapping) (특정 지형 지물에 빔프로젝터를 쏘아 특정 화면을 연출하는 기법 )의 대중예술 디자인 작품으로의 적용을 통해 과거의 기존 작품들의 표현의 한계를 넘어선 새로운 표현의 가능성을 분석 하였다. 결론부에서는 3D 콘텐츠를 3차원적으로 투영하는 이 기술의 물리적 과정 및 현상의 특징에 기인하여 과거 전통 공연예술인 연극이 가지고 있는 퍼포먼스적인 성격과 현실공간의 관객과의 동 시공간적 공존이 주는 현장성과 긴밀함과 영화가 가지고 있는 가상현실에 대한 시공간적 표현의 무제한성 등의 장점을 동시에 가지게 돼 그 작품 표현에 있어 새로운 가능성이 무한하게 열리게 되어 상업적인 디스플레이는 물론 설치예술 및 환경 및 공공 디자인 등의 표현에도 새로운 패러다임을 제시할 수 있을 것을 논술하고 있다. Due to radical development of technology after 21th century the range of material and media in art has been extended and it changed the way of understanding of art. As this process goes faster people start to have demand that new art form and contents which can be expressed beyond limitation in past. The pop art called "The icon of modern popularity of fine arts" succeeded to make new way of expression mixed with product's manufacturing process which got out of restriction of its classic form. It contributed well balanced development between technology and art show artist how they should prepare in future in terms of adoption of technology today. This thesis will suggest the possibility (can be expressed beyond limitation in past) through adoption of the projection mapping the product of new technology in art as an new way of express. In the conclusion I have found that this new technology has both of good express way from traditional theater play and feature film which is reality and intimacy due to exist in same time and space from play and unlimited expressional freedom from movie. I believe this new technology will open up new possibility not only for fine art like installation but also public & environmental design as well.
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이태훈(Taehoon Lee),권기현(Gihwon Kwon) 한국정보과학회 2004 정보과학회논문지 : 소프트웨어 및 응용 Vol.31 No.11
모델 체킹에서 고려해야 할 상태의 수는 모델의 크기에 따라 지수적으로 증가한다. 이것을 상태 폭발 문제라고 부르며 이를 해결하기 위한 방법으로 추상화, 반순서, 대칭성 등이 폭 넓게 사용되고 있다. 이들 방법들은 모델의 구조 정보를 이용하여 모델의 크기를 축소하는 데 목표를 두고 있다. 이와는 달리, 본 논문에서는 논리식을 순서적으로 분할하여 차례대로 모델 체킹을 수행하는 릴레이 모델 체킹을 제안한다. 그리고 기존 모델 체킹 기법으로 해결하지 못했던 상태 폭발 문제를 릴레이 모델 체킹으로 해결한 경험을 기술한다. In temporal logic model checking, the number of states is exponentially increased by the size of a model. This is called the state explosion problem. Abstraction, partial order, symmetric, etc. are widely used to avoid the problem. They reduce a number of states by exploiting structural information in a model. Instead, this paper proposes the relay model checking that decomposes a temporal formula to be verified into several sub-formulas and then model checking them one by one. As a result, we solve complex games that can’t handle with previous techniques.
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1990년대 미국 뉴웨이브 감독 웨스 앤더슨의 영상 스타일 연구
이태훈(Lee, Taehoon),이원석(Lee, Wonsuk) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.2
과거 할리우드 영화 산업에서 B급 영화가 저예산이라는 제작 환경에서 최선책으로 만들어진 저급산물이었다면 1990년대에 들어와서는 중산층 가정의 영화 학교 출신 감독들에 의해 의도적인 낡고 엉성한 영상 등이 자신만의 영화적 색채를 표현하기 위한 스타일로 사용되기 시작하였고, 이들의 이러한 시도는 비주류의 상징인 B급 영화를 주류로 만들어버린 혁명적인 작품으로 평가 받았다. ‘어른 동화’라는 독특한 내러티브 구조와 영상 스타일로 주목 받고 있는 웨스 앤더슨 감독은 블랙 코미디 색채의 극 구성을 바탕으로 어두운 삶을 정극과는 사뭇 다른 캐주얼하고 패셔너블한 영상 스타일로 표현 하고 있으며, 반대적 정서의 배경 음악 설정 등 기존의 영상 문법을 뒤엎은 뉴 웨이브적 발상과 표현으로 강한 임팩트와 묘한 여운을 남기는 작품으로 유명하다. 본 논문에서는 그의 독특한 영상 스타일인 광각 렌즈로 누르 듯 화면 정중앙에 정면 방향으로 배치시킨 부자연스러운 사진관 구도, 인물과 관객의 거리를 왜곡시키며, 깊이감과 평면적인 느낌의 현실과 판타지가 섞인 환상적인 느낌의 제한된 공간(limited space)의 사용, 영화 제목 및 챕터의 한 권의 책 같은 그래픽 디자인화, 영화 속 색채와 소품을 통한 정서의 표현, 독특한 몽타주 기법을 통한 스토리텔링 기법 등을 분석하여 그의 작가주의적 표현방법 등을 연구하고 있다. 결론적으로 웨스 앤더슨의 작품은 일반적으로는 통속적인 장르로 여겨지는 B급 코미디 형식으로 소모성 대중 엔터테인먼트 콘텐츠의 외형적 모습을 견지하고 있으나 그 작품의 내면에는 작가 개인의 경험과 사고가 함축된 자조적인 인생에 대한 철학은 물론 과거 자국 문화 전반에 걸친 향수에서 기인한 재현적인 표현 및 사회적 문제의식에 대한 비평적 표현 등을 내포하고 있는 등 향후 흥행과 관객의 흥미 및 취향 일변도의 대중 엔터테인먼트 콘텐츠가 대중 예술로 격상 평가되기 위해 갖추어야 할 모습을 보여준 좋은 예라고 평가되며, 이러한 작품의 분석을 통해 영상 콘텐츠가 대중 예술로의 나아갈 바를 제시하고 있다고 할 수 있다. In the previous Hollywood movie industry, B-rated movies were the low quality outputs that came out of the low budget production environment. But in the 90"s, directors born in the middle class, with film school diplomas begun to use antique and loose images as styles to express their theatrical color. Such attempts of these young directors were applauded as revolutionary works as they transformed the non-main stream B-rated movies into main stream movies. Wes Anderson"s "adult fairy tale" has received attention with unique narrative structure and image styles, as he had expressed this black comedy in casual and fashionable image style that is different from the dark narratives of the theatrical drama. Anderson left strong impact and exquisite lingering effect which had overthrown the traditional filming rules with new wave of ideas and expressions. In main chapter, he had exemplified multi-dimensional image formula by leaving the traditional composition rules and adopting flat structure that mimics chapters in a book through sequence divisional method by using un-natural frontal passport picture angle, limited space, colors & props, unique montage sequence, which explain storytelling. With this filming style he had expressed his life experience, own thought, critical social message and philosophy as well, even though its a general B-rated movie structure. Emergence of such new wave directors with unique styles contribute to diversity of subject matters and expressions, reconsideration of artistic values that would ultimately improve the quality of movie industry now tainted with sex, violence, money-oriented materialism.
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장편 애니메이션'Cars'의 분석을 통한 캐릭터 계발에 관한 연구
이태훈(Lee Taehoon),이주환(Lee Joohwan) 한국디지털디자인학회 2010 디지털디자인학연구 Vol.10 No.3
종합예술이라는 영상 콘텐츠의 특성상 문학 미술 음악 연극까지 다양한 장르의 예술이 영상 콘텐츠에 용해되어 있으므로 영상 콘텐츠 안에서 위의 각 예술 장르에서 온 콘텐츠들이 역할적 요소로서 어떻게 잘 조화되느냐에 그 영상 콘텐츠의 완성도가 달려 있다고 봐도 과언이 아니다. 영상에 있어 연출이란 리서치를 통한 리얼한 신(Scene) 연출이 기본적 요소로 항상 과제 선상에 놓여진다. 연출이 표현하고자 하는 시공간적 비주얼의 완벽한 재현은 보는 관객으로 하여금 보다 더 진지하게 허구의 세계 속의 리얼리티에 빠져들게 하는 역할을 함과 동시에 각각의 시대적 산물들 (제품디자인 유행의상 건물 등)을 통해 대중문화 속 당시 사회에 짙게 깔렸던 이데 올로기나 사상 혹은 신드롬 트렌드 등을 그대로 스토리로 옮겨다주는 역할을 성공적으로 수행할 수 있다. 이렇듯 콘셉트 아트 디자인은 미학적 측면뿐 아니라 캐릭터의 성격 배경 직업 성장과정 등의 상황을 직간접적으로 표현하고 주제에 대한 상징적 표현과 복선 암시 등 스토리 구조적으로도 일정 역할을 성공적으로 수행 하며 보다 확장된 영역으로서 그 표현 영역을 넓힐 수 있다. 이 논문에서는 미국 픽사사의 장편 애니메이션'Cars'의 콘셉트 아트 디자인에 대한 연구를 통해 콘셉트 아트로 표현될 수 있는 각 캐릭터의 역할과 직업 등의 기본적 표현은 물론 심리적 상태 및 톤과 정서를 통한 스토리텔링 및 주제 표현을 지원하는 콘셉트 아트의 역할을 분석함으로써 새로운 기능적 역할의 청사진을 제공하고자 한다. Entertainment contents as an integrate art has contained variety of genre contents as a component such as literate fine art music theater. And it is no exaggeration to say that the integrity of this is totally depend on their harmony. Directing in film-making always stays on the assignment line as an basic elements that rendering of realistic scene through research. With perfect depiction of spatial and temporal situation that director is trying to express could be able to lead the audience into world of figment of imagination and at the same time could be able to express ideology syndrome and trend that deeply set a inference at that period. Not only aesthetic point of view but also concept art design could express status or personal information such as character's personality background job childhood. With these developed facts symbolic expression of theme in the story sub plot visual exposing could be built up and it takes a some role in order to help structuring of story-telling extending its possibility. In this thesis I would like to focus on study of feather animation film "Cars" in Pixar. And with this study not only basic roles of concept art design ( character development ) but also I will offer the perspective of concept art design's new functional role like expressing character's psychological status tone and manner in the story supporting expression of theme in the story.
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영상 스타일을 통한 스토리 구조강화에 대한 분석 연구 : 왕가위 감독의 영화 화양연화를 중심으로
이태훈(Lee Taehoon) 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.2
오늘날 테크놀로지와 미디어의 비약적 발전으로 영상매체는 대중과의 커뮤니케이션 및 의미전달 수단인 텍스트로서 주도적 역할을 하게 되었고 대다수의 현대인들은 이를 지각하는 능력의 향상과 매체에 대한 이해의 범위가 확장되었다. 그러나 영상물의 과도한 생산 수요에 맞춰 무의식적 감각에 의존하고 영상문법과 조형법칙 등을 무시한 수준이하의 저급 소모성 콘텐츠 등의 난립하게 되었고 이것은 오늘날 영상산업에 있어 시대적 특징이라고까지 말 할 수 있게 되었다. 이에 영상 콘텐츠 제작에 있어 연출자가 말하고자 하는 바를 조형적인 기본요소들의 역할을 충실히 사용한 예에 대한 분석이 그 어느 때보다도 요구되고 필요시 된다고 생각된다. 이 논문에서는 21세기 영상 스타일 트렌드에 영향을 끼친 주요작품 중 왕가위 감독의 "화양연화"의 스타일 분석으로 스타일이 스토리텔링 강화에 어떻게 효과적으로 사용 되였는지를 연구하였으며 왕가위 감독이 영화 속에 사용한 다양한 스타일인 스텝 프린트 기법, 흐린 이미지, 카메라의 전경에 배치한 다양한 피사체, 감각적인 카메라의 움직임, 상징적인 색채의 사용 등으로 스토리 구조가 가지고 있는 사회적 정서를 표현함은 물론 캐릭터의 깊은 내면의 심리 등도 효과적으로 잘 표현하고 있음을 분석을 통해 도출하였다. With rapid development of technology and media, film & video industry has taken role of new leader as main communication method with people in 21th century, and most of people today, became having better understanding and interpretation for that contents since they were born watching that. On the contrary, excessive demand of supply due to producing lots of low quality contents. Most of them were produced without considering relationship with people's emotion, ignoring grammars for film making and roles of formative arts. Nevertheless, in the negative point of view, it may become one of today's trend for this industry. It is required the proper way to express theme of director with basic elements from formative arts and grammar's film making more than ever. In this thesis, I analysis how style can enhance the structure of study with director Wang kai-wei 's one of best work "In the mood for love". finally I come up with successfully expressing theme, detail tone & manner, social relationship and have audience's deep attention by using symbolism of image and color, unique cinematography, step-print and much more.
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