모차르트 피아노 소나타의 비전조적 경과부를 분석하는 새로운 관점 : 화성의 매개변수 외에 필요한 다른 변수들

이내선,안소영 한국서양음악이론학회 2008 음악이론포럼 Vol.1 No.-

일제강점기의 창작동요 연구:표현력을 갖춘 단순성

이내선 한국음악교육공학회 2019 음악교육공학 Vol.0 No.38

This paper searches for the chronological significance of newly composed children’s song during the Japanese occupation period, and investigates how the rhythm of lyrics in syllabic-metric pattern and rhythm of melody create a sense of unity in these songs. Also how the necessary characteristics required for children’s song such as simplicity, conciseness, and functionality were achieved through this unity by analyzing these songs. The analyses show a process of finding an answer for reflecting the regularity in the rhythm of lyrics into music when using the rhymed verse as lyrics. In order to find out the coherence of figures consisting melodies of songs, parameters such as pitch rhythm ect. were used as analytical tools. The syllabic-metric pattern of the most of early children’s songs follow usually stereotyped 7·5 pattern, and the pattern’s rhythmic regularity corresponds to that of phrase thus resulting a sense of unity between lyrics and melody. It seems that “simplicity” in these early children’s song is realized through regular reiteration. Homogeneity inherent in similar figures also yield consistency. Uniformity achieved by repeated rhythmic pattern is related to simplicity of melody. Through the analyses, it is also confirmed that the composers of early children’s song follow the traditional western music language such as “repetition” and “contrast” of formal structure. In this point of view, musical form has the order of “presentation- repetition–contrast-recapitulation.” Variation technique is also found in these songs where the skeleton of the melody is maintained while the other elements are transformed and modified. 본 논문은 일제강점기의 창작동요에서 가사의 율격을 갖춘 리듬과 선율의 리듬이 어떻게 일체감을 만드는지와 그 일체감을 통해 동요가 갖추어야할 성격들, 예를 들면 단순성, 간결성, 기능성 등을 어떻게 성취하였는지를 분석을 통해 살펴본 연구이다. 분석에서는 정형화된 시를 텍스트로 사용하는 경우 가사의 리듬이 갖고 있는 규칙성을 음악적으로 어떻게 반영할 것인가에 관한 답을 찾는 과정에서 매개변수를 분석의 도구로 사용해 동요의 선율을 구성하고 있는 음형의 응집력을 살펴보았다. 서양어법으로 만들어진 초기의 창작동요는 대부분 가사의 율격이 7•5조의 율격으로 정형화되고, 율격의 규칙적인 리듬을 악구의 규칙적인 리듬에 맞추어 가사와 선율의 일체감을 만든다. 초창기 창작동요에서는 “단순함”이 규칙적인 반복으로 실현된 것으로 보인다. 가사를 음악화할 때에는 일정한 리듬형을 통해 통일성을, 그리고 다양한 형태의 굴곡을 갖는 선율로 다양성을 실현한다. 동질성을 갖는 유사한 음형은 통일성을 만들어낸다. 리듬형의 반복을 통해 구축한 통일성은 곧 선율의 단순성과 연관된다. 각 행의 동일한 위치에서 동일한 음고를 듣는다는 사실은 악곡 구조의 응집력을 만들어준다는 의미에서 중요하다. 분석을 통해 초기의 창작동요의 작곡가들이 서양음악 어법을 충실하게 반영하고 있는 것을 알 수 있는데 특히 형식에서 보여주는 반복과 대조가 그것이다. 이 관점에서 형식은 “제시-반복-대조-재현”의 질서를 갖추었다고 볼 수 있다. 또한 분석된 동요에서는 변주기법도 나타나는데, 선율이 골격을 유지하면서 변주된다.

리듬적·음형적 변형이 만드는 단락 사이의 연속성

이내선 이화여자대학교 음악연구소 2008 국제학술대회 : 음악분석과 연주와의 상호관계 Vol. No.

청록파 자연관에 담긴 한국적 서정성을 해석한 가곡 연구

이내선 한양대학교 음악연구소 2013 音樂論壇 Vol.29 No.-

본 연구는 청록파 시인의 자연관을 통해 드러난 한국적 정서가 작곡가들의 해석에서는 어떤 음악적 소재를 사용해서 가곡으로 성취되었는지에 관해 논의한 것이다. 가곡은 시가 독립적인 자율성을 확보해 그 성립조건을 만들고 난 후 이로부터 시적영감과 음악적 해석이 다시 통합된 것이다. 논의에서는 시인들이 시 속에서 형상화시킨 자연에 대한 순수한 동경들이 음악 안에서 어떻게 해석되고 선율로 전환시켜 놓았는지를 살펴보았다. 청록파 시인의 가곡에서도 한국적 정서를 표현하고자 하는 공통분모를 갖고 있지만, 한국적 어법, 서양적 어법, 그리고 그 사이를 절충하는 개별적인 음악어법을 보여준다. 한국적인 정서를 표현하는데 중요한 재료 중에 하나인 5음음계는 장조느낌, 단조느낌으로 사용 가능한데, 그 이유는 이 음계가 장조의 3화음, 단조의 3화음을 구성하는 음계이기 때문이다. 이 음계에서 조성적 느낌을 갖기 위해 화성적 딸림화음을 만들기도 하는데 이를 위해 변화음, 혹은 새로운 추가음들을 일시적으로 사용하면서 음계의 변형 혹은 확장을 만들어낸다. 압축된 시어를 음악적 시간 속에서 풀어내는 작곡가들은 절제된 언어에 대비되는 상대적 여백을 청각적 감성으로 전환시킨다. 예를 들면 《나그네》에서는 시에 담겨있는 시각적 형상과 그 이미지의 긴 여운을 피아노 음형이 그대로 반영하고 있다. 이로서 작곡가들에 의해 시와 노래가 공존했던 음악본연의 모습으로 돌아가면서 ‘시’와 ‘노래’라는 각각의 영역이 재통합되는 가곡의 본질적인 성격이 완성된다. This study is an analysis of korean art song with lyrics from Chungrokpa poets. Analysis took a look at 'how the composers musically analyzed the theme, “nature” which Chungrokpa poets expressed', and this can explain the correlation between “poem and music” which should be handled in vocal music in the end. In preceding research on Korean art songs, there are pentatonic scale representing Korean sentiment. However in this study, more specific and detailed facts are newly added on the results until now. Let's take analyzed songs example, we can see the melodic shapce is decided very differently according to pentatonic scale or hexatonic scale or transformation of these scales. Chungrokpa regarded nature as “forever home of life” and took this nature as material and also tried to express human mind in the nature. These are the reasons why Chungrokpa poets' sense is picturesque, so it is often expressed with visual language. This feeling can also be delivered by the space between lines and stanzas. In Chungrokpa’s songs, the expression of space is showing up through prelude and interlude, and the visual effect is affirmatively showing up through pianistic figures of the accompaniment. In conclusion, composers commonly read the emotion of Korean style longing regarding the nature of Chungrokpa poets and idealized nature inside the poets but as each poet pursues individual world of differences, so is each composer showing individual music language method through Korean style language, Western style language, and the compromises between them etc.

『음악이론과 분석』

이내선 한국서양음악학회 2005 서양음악학 Vol.8 No.2

연장된 종지 안에 내재되어 있는 선율의 이중적 기능: 종결과 연속

이내선 한국서양음악학회 2004 서양음악학 Vol.7 No.-

모차르트 고전주의 음악어법에 내재된 양면성 : 규칙성 vs 불규칙성, 반복 vs 대조, 그리고 온음계 vs 반음계

이내선,안소영,김주영 이화여자대학교 음악연구소 2007 이화음악논집 Vol.11 No.2

This study explores musical ambivalent characters shown in Mozart's music. First of all, we examine Mozart's music in the aspect of regularity and irregularity exposed by various kinds of musical parameters, such as beat, phrasing, harmonic and rhythmic movement. Both sides of regularity and irregularity make music to be abundant and flexible as well as simple and clear. The second part of this paper treats musical unity and variety with the techniques of repetition and contrast among themes. Even though the unity and variety among themes in each piece seem to be opposed ideas, they are developed from one basic melodic figure or theme. Finally, we examine some relations of diatonicism and chromaticism with an analysis of Dissonance, K. 465. It is interesting that chromatic 3rd-relation, one of the tonal features of the Romantic period, is revealed in Dissonance. Mozart's 3rd-relation, however, plays the role of "divider" within the structural dominant, which is somewhat different from that of Romantic period. 본 논문은 모차르트 음악에서 나타나는 양면성을 세가지 관점에서 연구하였다. 양면성의 첫번째 관점으로는 모차르트 음악에서 나타나는 여러가지 음악적 매개변수들에 의해 규칙성과 불규칙성을 논의하였다. 이러한 규칙성과 불규칙성은 모차르트 음악이 단순하고 명료하면서도 동시에 흥미롭고 유연함을 제공해 줄 수 있는 근거가 된다. 양면성에 관한 두번재 논의에서는 선율간의 반복과 대조의 기법을 통한 통일성과 다양성을 살펴보았다. 하나의 작품 안에서 변화된 다양한 모습을 통한 주제의 통일성과 다양성은 음악적 표현이 서로 상반되는 다른 내용으로 보이지만 사실 하나의 기본적인 음형 혹은 주제로부터 구상된다. 모차르트의 음악어법에 담겨진 양면성에 관한 마지막 논의로서 온음계와 반음계의 상관관계를 「불협화」K. 465의 분석을 통하여 논의하였다. 모차르트의 「불협화」에서 역시 낭만주의의 반음계적 3도권의 진행이 보이지만, 모차르트의 반음계적 3도권은 구조적 딸림화음 안에서 "분할"하는 역할로 나타남에 따라, 낭만의 3도권과는 근본적인 차이를 보인다.

조성음악의 연속성을 만드는 매개변수 : 리듬적 음형의 기본과 변형

이내선 이화여자대학교 음악연구소 2010 이화음악논집 Vol.14 No.1

It is important to have an expectation on next event in the flow of time in music. To create ways to make a continuation in music is relevant to satisfy the expectation. Thus we need prepared devices for the next event to have the expectation and let it go understanding them to be satisfied. In the present paper, I examine what kinds of common features make the musical continuation in two different phrases or sections considering rhythmic elements as the devices. The common features are the devices to lead the continuation of the time and power to induce the expectation in the flow of time. After the presentation of a figure, some of distinctive characters in the figure are selectively and partly sustained in the course of transformation of the figure, thus it is possible to trace the gradual processes to transform the figure in spite of the new figuration which is dissimilar to the basic one. This process is achieved during the time to make the continuation. In doing so, we have the answer about the following question: “If there are no rhythmic divisions, what kinds of connections can we hear between two different rhythmic patterns?” In addition, it might be understandable that some characteristic contents of the theme to be followed is prepared in advance to obtain “agree” based on the expectation in the flow of the time.

추천논문 : 조성음악 연구 1 - 버금딸림음의 화성적 , 형식적 기능

이내선 한국음악학학회 1997 음악학 Vol.4 No.-

N/A

16세기 대위법의 2성부 작법을 위한 제안

이내선 漢陽大學校 音樂硏究所 2001 音樂論壇 Vol.15 No.-