용의 비늘・푸른 수염― 촉각으로 보는 조선시대 소나무 그림

유미나 성균관대학교 대동문화연구원 2023 大東文化硏究 Vol.123 No.-

회화에서 감각은 어떻게 수용되고 시각적으로 재현되었는가. 평면 예술인 회화의 특성상 시각이 가장 중요한 비중을 차지하며 주된 역할을 해왔음은 자명하다. 그러나 이 연구에서는 한국의 전근대기 회화에서의 촉각의 표현에 대해서 살피고자 한다. 조선시대 회화에서 촉각을 불러일으키는 주제로서 필자는 소나무 그림을 대표적으로 꼽고자 한다. 소나무는 곧게 뻗은 줄기와 늘어진 가지가 주는 고고한 자태와 겨울에도 푸르름을 잃지 않는 상록의 특성이 절개와 지조를 상징하여 예로부터 깊은 사랑을 받았다. 도연명이 유독 소나무를 어루만진 것은 소나무의 상징성을 공유하고자 했기 때문일 수 있다. 이러한 상징성 못지않게 소나무는 생태적으로 다양한 촉각적 요소를 지니고 있다. 소나무 樹幹의 딱딱한 질감과 솔잎의 가늘고 뾰족한 생김새에서 소나무는 ‘붉은 갑옷, 푸른 수염’이라는 의미의 ‘赤甲蒼髥’ 혹은 ‘蒼髥紫甲’이라 불리었다. 특히 줄기의 표피는 용비늘에 비유되어 ‘龍鱗’이라 일컬어졌고, 푸른 수염의 나무라는 뜻의 ‘蒼髥樹’는 그 자체가 소나무의 이칭이었다. 이처럼 소나무는 ‘촉각’을 자극하는 요소를 풍부하게 지녔고, 이러한 요소를 얼마나 효과적으로 재현했는지가 소나무의 이념적 상징 못지않게 작화 및 감상의 핵심이었을 것이다. 이 연구에서는 선행 연구를 토대로 하면서 조선 후기 소나무 그림에서 ‘촉각’이 어떻게 인식되었고, 어떤 표현 방식으로 재현되었는지에 초점을 맞추어 살피고자 한다. This study aims to examine how the sense of “touch” is expressed in pre-modern Korean paintings. It particularly focuses on pine tree paintings as they are regarded as the representative subject that evokes the sense of touch among the paintings of the Joseon era. Pine trees have been cherished for their dignified appearance with straight trunks and drooping branches, as well as their evergreen nature that retains its greenery even in winter, symbolizing longevity and integrity since ancient times. The reason Tao Yuan-ming(陶淵明) specifically embraced pine trees could be attributed to sharing the symbolic significance they hold. Notably, pine trees possess various tactile elements ecologically. From the rough texture of the trunk to the slender and pointed shape of its needlike leaves, pine trees were referred to as “red-armored, blue-bearded” (赤甲蒼髥) or “blue-bearded, purple-armored” (蒼髥紫甲), emphasizing the dragon scale-like appearance of the stem’s epidermis, which was likened to “dragon scales” (龍鱗). The term “blue-bearded tree” (蒼髥樹) itself was an epithet for pine trees. Thus, pine trees were rich in elements that stimulate the sense of touch, and effectively reproducing these elements would have been crucial in the paintings’ symbolism and appreciation. Based on previous studies, this research focuses on how “touch” was depicted and what meanings it carried in late Joseon pine tree paintings.

20세기 전반 대중문화의 회화적 형상화 ―전주역사박물관《고사인물도》 병풍과 동아대박물관《고사인물도》 병풍을 중심으로

유미나 한국미술사교육학회 2019 美術史學 Vol.- No.37

The purpose of this paper is to find out how the popular culture affected the pictorial visualization of the narrative paintings in the 20th century Korea, especially focusing on the two folding screens, the Narrative Paintings in the collection of Jeonju History Museum and another in that of Dong-A University Museum. The two folding screens include three stories related to Chinese figures; the story of Gang Taegong(姜太公), Li Bai(李白), and Four Sages in Shangshan(商山四皓). They also deal with the narrative paintings based on novels such as Chuhanzhi(楚漢志), Chunghyangjeon(春香傳), Shimcheongjeon(沈靑傳), which were very popular between the 19th and 20th centuries Korea. There are also the narrative paintings on the story of King Gongmin(공민왕), and that of Park Munsoo(박문수) which are somewhat unfamiliar themes to go with the conventional narrative figure painting themes. The folding screen of Jeonju History Museum even include the landscape painting, 'Sailing Home in the Distant Port(遠浦歸帆)', one of the Eight Views of Xiaoxiang River(瀟湘八景). The combination of these themes can seem unnatural because some are about Chinese figures and some are about Korean. Some are derived from vulgar and popular novels while others are time-honored didactic subjects. Also, one of them is a landscape while the folding screens consist mainly of narrative figure paintings. This paper examined the background to such seemingly unnatural combination. The study revealed that the above mentioned subject matters were related to the popular songs that were enjoyed by the people of various classes in the earlier 20th century through newly established mass culture and media such as theatre performances, radio broadcasts, and gramophone records. They were also related to the printed novels which were explosively popular along people in the earlier half of the 20th century as they were published in large quantity and Distributed nationwide. Some of the most popular novels were Chunhyangjeon(春香傳) and Shimcheongjeon(沈靑傳). Also in the 1930s, the orally transmitted folktales were taken up by some of the noted writers and made into novels, which were published serially on newspapers. Those stories were also made into theater plays and movies. The folding screens in the collection of Jeonju History Museum and Dong A University Museum can be regarded as the pictorial visualisation of the popular culture in the 20th century Korea. 이 연구는 전주역사박물관 《고사인물도》 병풍과 동아대박물관 《고사인물도》 병풍 을 중심으로 20세기 전반 대중문화의 회화적 형상화 양상을 살핀 연구이다. 《고사인물 도》 병풍 두 건과 관련하여 첫째, 서로 이질적으로 보이는 소재들이 하나의 병풍을 이 루게 된 배경은 무엇이고, 둘째, 기존의 중국 고사도(故事圖)에 더하여 한국의 설화도 가 새롭게 등장한 문화사적 맥락은 무엇인지에 대해서 살피고자 하였다. 근대기 대중가요인 잡가의 유행과 더불어 강태공의 고사, 상산사호의 고사, 이백의 시, 초한가와 소상팔경가 등이 함께 애창되면서 이를 형상화한 그림이 하나의 병풍 세트를 구성한 양상을 살폈다. 또한 상업적 서적의 출현과 독서를 통한 지식의 저변화 및 확대는 초패왕 고사도와 같은 기존에는 포함되지 않던 고사도가 고사인물도 세트에 포 함되기도 하였다. 춘향전, 심청전 등 고전의 인기는 한국의 설화를 소재로 한 다 양한 설화도의 등장을 가져왔다. 기존에 애호되었던 박문수 설화와 공민왕 설화는 신 문연재 소설 및 영화 제작 등 대중화를 거치며 역시 설화도로 형상화되기에 이르렀다. 본 연구를 통해 회화와 대중문화와의 접변 양상을 통해 작품의 제작시기를 추정해 볼 수 있는 가능성을 제기했다. 이를 통해 고소설이 1910년대부터 대중적으로 보급되었지만 그것이 새로운 회화 이미지의 창출로 이어진 것은 1930년대이후였다고 보았다. 영화, 창극, 무용극 등 매체에서의 창작과 맥을 같이하면서 한국 전통 설화가 비로 소 회화 창작으로 꽃 핀 것이라 보았다.

전공자격증이 취업에 미치는 영향 : 제철산업학과 사례

유미나 한국실천공학교육학회 2020 실천공학교육논문지 Vol.12 No.1

This study surveyed 244 employees out of a total of 356 graduates from the steel industry in 2015 to February 2019. The employmentrate of graduates is POSCO 67.7%, Hyundai Steel 23.8%, POSCO families 13.1%, and Hyundai Steel families 8.5%. Thenational certificates acquired by each section were surveyed, with 53.1% of metal section, 39.8% of mechanical section, and 7.1%of other section. Preferred national certificates were POSCO, machinery maintenance industry technicians, steelmaking technicians,and Hyundai Steel followed steelmaking technicians, mechanical maintenance industrial technicians. Among other certifications,the national certificate of industrial safety industrial engineer was preferred. In addition, the average number of national certificatesper person for major employment is 5.06 for POSCO, 5.35 for POSCO families, 5.29 for Hyundai Steel, and 4.73 for Hyundai Steelfamilies. The average number of national certificates for S-OIL, KEPCO, Poongsan Metal, etc., is 2.51. In conclusion, it was foundthat the national certificates related to majors are used as the main evaluation data in finding suitable majors and competency for thejob when recruiting talents. 본 연구는 제철산업학과 2015년에서 2019년 2월 졸업생 총 356명 중 취업자 244명을 대상으로 연구하였다. 졸업생의 주요 취업처인 포스코의 취업율은 67.7%, 현대제철은 23.8%, 포스코 계열사 13.1%, 현대제철 계열사는 8.5%로 조사되었다. 각 분야별취득한 자격증은 금속 분야 53.1%, 기계 분야 39.8%, 기타분야 7.1%이다. 국가자격증의 종류와 분포는 포스코의 경우, 기계정비산업기사, 제선 기능사 및 제강 기능사 순이며, 현대제철은 제강기능사, 제선 기능사 및 기계정비 산업기사 순으로 조사되었다. 이 외 기타분야의 자격증 중 산업안전 산업기사 국가자격증을 비중이 높은 것으로 나타났다. 취업자 1인당 평균 국가자격증의수는 포스코 5.06개, 포스코 계열사 5.35개, 현대제철 5.29개, 현대제철 계열사 4.73개이다. S-오일, 한국전력, 풍산금속 등 기타 취업처의 평균 국가자격증 수는 2.51개로 나타났다. 본 연구를 통해 조사한 전공 관련 국가 자격증이 입사시 직무에 필요한 인재를 채용하고, 직무에 적합한 전공자를 발굴하는 데에 있어서 주요한 평가자료로 사용 된다는 결론을 얻었다.

조선 수군의 시각화와 민족의식의 고양: 통영 충렬사본 《수군조련도》의 회화 특징과 상징성

유미나 국립해양박물관 2025 해양유산 Vol.7 No.1

본 연구는 통영 충렬사본 《수군조련도》 병풍을 중심으로, 조선 후기 삼도수군통제영에서 시행된 수 조(水操)의 시각적 재현 양상과 그 회화적 전통의 계보를 고찰하는 데 목적이 있다. 《수군조련도》는 수백 척의 군선이 진형을 갖추어 도열한 장면을 대형 병풍 형식으로 구현한 회화로, 군선의 종류와 편 제, 병졸의 배치, 군기의 배열, 무기와 깃발 등의 의장물, 그리고 군영 의례를 상징하는 장치들이 정연 하게 묘사되어 있다. 본 병풍은 단순한 군사 훈련 기록화의 범주를 넘어, 통제사의 권위와 수군 체계 의 질서를 시각적으로 표상한 상징 회화로 해석된다. 특히 이 병풍은 1910년대 결성된 ‘통영 충렬사 영구보존회’의 활동 속에서, 이순신 유산의 보존과 선 양을 위한 민족운동의 일환으로 충렬사에 입수된 것으로 확인된다. 이처럼 병풍의 제작과 입수는 단 순한 회화 제작을 넘어, 일제강점기 민족 정체성의 시각화, 지역 유산의 재구성과 깊이 맞닿아 있는 것으로 평가된다. 본 연구는 또한 1865년 통제사의 등단과 1870년 고성의 부 승격이 중영 편제를 중심으로 삼도수군 의 구조적 개편을 이끌었으며, 이는 곧 병풍 도상의 편제 구성에도 영향을 미쳤다고 분석하였다. 이로 써 통영 충렬사본 《수군조련도》는 19세기 후반의 군사 체계 변화가 시각적으로 재현된 사례로 해석 될 수 있으며, 이 시기를 병풍 도상 원형의 성립 시점으로 추정할 수 있다. 병풍 자체는 이러한 도상의 모본에 기반하여 1930년대에 제작된 것으로 판단되며, 이는 이순신 숭모 운동과 민족 문화의 재정립 이 활발히 전개되던 시기와도 맞물린다. 아울러 본고는 동아대학교 석당박물관 소장 《거제부도》 8폭 병풍에 표현된 수군 조련 장면과의 비 교를 통해, 양자 간의 도상 구성 및 화풍적 유사성에 주목하였다. 본 병풍과의 비교를 통해 통제영 군영 내에서 형성된 회화 양식이 일정한 도상 체계를 기반으로 지역적으로 계승되었음을 확인할 수 있었다. 통영 충렬사본 《수군조련도》는 단순한 군사 훈련도의 범주를 넘어, 조선 후기와 근대기 사이의 문화 지형 속에서 유물 보존, 민족의식 고양, 지역 정체성 형성이라는 다층적 의미가 중첩된 복합적 시각 자료라 할 수 있다. 향후 다른 수군조련도 병풍들과의 비교 연구를 통해 도상의 전개 방식과 회화 양 식의 계보를 체계적으로 분석한다면, 《수군조련도》가 한국 근현대 회화에서 차지하는 회화사적 위상 을 보다 명확히 자리매김할 수 있을 것이다. This study examines the visual representation and pictorial tradition of naval training (sujo) conducted by the Three-Provincial Naval Command (Samdo Sugun Tongjeyeong) during the late Joseon dynasty, focusing on the Sugun Joryeondo folding screen at Tongyeong Chungnyeolsa. This large-scale painting illustrates hundreds of warships in detailed formation, including organizational elements such as ship types, troop arrangement, military flags, weaponry, and ritual symbols. Beyond its function as a record of military exercises, the screen serves as a symbolic visualization of the authority of the Tongjesa (Naval Commander) and the hierarchical structure of the Joseon navy. This study determines that the screen was likely produced around 1930, based on its stylistic features and historical context and was acquired by the “Chungnyeolsa Permanent Preservation Society,” an organization devoted to preserving Admiral Yi Sun- sin’s legacy. Its creation reflects broader cultural efforts during the Japanese colonial period to assert national identity and commemorate patriotic heritage. Analysis of the fleet’s composition and an attached inscription suggests that the iconography was derived from a late 19th-century prototype, shaped by structural changes in naval organization following the elevation of the Tongjesa position to daejang (general) status in 1865 and the administrative elevation of Goseong in 1870. In addition, comparison with the Geoje Budo eight-panel screen from Dong-A University’s Seokdang Museum reveals significant iconographic and stylistic affinities. These parallels indicate that both works likely drew from a shared visual system developed within the Tongjeyeong’s painting workshop tradition. Ultimately, the Sugun Joryeondo at Chungnyeolsa represents a multifaceted visual artifact, reflecting layers of military history, symbolic authority, and regional identity within the broader context of Joseon-Modern cultural continuity.

성인의 심리적 요인에 미친 로즈 에센셜 오일과 다마스크 로즈 에센셜 오일 연구에 대한 메타비교분석: 불안, 우울 및 스트레스를 중심으로

유미나,김애정 한국피부과학연구원 2025 아시안뷰티화장품학술지 Vol.23 No.1

Purpose: This study compared and analyzed the effects of rose and damask rose essential oils on psychological factors (stress, depression, and anxiety) in adults. Methods: Data were collected using keyword searches to identify research on rose and damask rose essential oils for the treatment of psychological factors in adults (anxiety, depression, and stress) published between January 2014 and December 2024. The collected research data were analyzed before and after interventions according to the PICOS format. Results: Rose essential oil displayed the greatest effect size in the order of (0.507) for stress, (0.499) for anxiety and (0.053) for depression and damask rose essential oil exhibited the greatest effect size in the order of (0.603) for stress, (0.565) for anxiety and (0.470) for depression. Conclusion: Both oils could be effective in adults with symptoms of stress and anxiety. However, damask rose essential oil is most desirable for subjects with depression.

못 다 이룬 세계화의 꿈: 김철순(金哲淳, 1931-2004)의 선(禪) 시리즈 목판화 제작 사업

유미나 원광대학교 마한백제문화연구소 2022 馬韓, 百濟文化 Vol.39 No.-

소호 김철순(小好 金哲淳, 1931-2004)은 이른바 1세대 민화 수집가이자 연구가로서 1960~70년대 남들 이 거들떠보지 않았던 민화의 문화사적·예술적 가치를 알아보았던 몇 안 되는 사람들 중 하나였다. 본 논 문에서는 김철순이 민화에서 한국적 고유성을 발견하고 이를 세계화하고자 의욕적으로 추진하였던 ‘선 (禪) 시리즈 목판화’ 제작 사업에 대해서 집중적으로 알아보았다. ‘선(禪) 시리즈 목판화’ 사업은 선종의 화두를 주제로 판화집을 발간하여 한국의 정신과 전통미술을 세 계에 알리고자 김철순이 기획한 사업이었다. 그는 장욱진에게 판화 그림을 의뢰하였는데 민화적 정신이 현대 한국화단에 이어진 대표적 보기가 장욱진이며, 그래서 그 실체를 말로써 전하기 어려운 선(禪)을 일 반인에게 직감적으로 교화하는 데 장욱진 만한 화가가 없다고 판단했던 때문이었다. 장욱진은 1973년부 터 75년 사이에 50여점의 밑그림을 그렸고 이 가운데 25매의 작품을 엄선하였다. 판화집에 들어갈 글은 김철순이 손수 지었고, 판각은 김영균(金永均)이 맡았다. 그러나 준비된 목판들은 여러 가지 벽에 부딪쳐 판화로 완성되지 못하였고, 한국의 전통미술과 정신을 세계에 알리겠다는 그의 목표는 못 다 이룬 꿈으로 남았다. 다행히 장욱진기념사업모임의 노력으로 장욱진 사후인 1995년에 판화 제작이 완성을 보았고, ‘장욱진 선 시리즈 목판화전’이라는 타이틀로 전시가 이루어졌으며, 전시 도록이 발간되어 판화집을 대신하게 되 었다. 이 논문은 일찍이 민화에서 한국의 고유미를 발견하고 이를 세계화하고자 한 김철순의 안목과 선구 적 활동에 주목하였다.

온라인 토론활동에 대한 학습분석기반 대시보드 유형이 학습자들의 그룹토론 참여도와 상호작용에 미치는 영향

유미나,진성희 한국콘텐츠학회 2020 한국콘텐츠학회논문지 Vol.20 No.1

This study was conducted to explore the effect of the type of dashboard on online group discussion activities based on learning analysis. The experimental research was conducted among 51 learners from a university by dividing them into 2 groups. Group A provided participation and interaction dashboard, and group B provided the discussion topics and message type dashboard. First, pre-tests were conducted on attitudes toward computer writing and the level of motivation that could affect online discussion activities. Then the students participated three different topics of online group discussions. The participation and interaction data were automatically collected through the dashboard, and learning outcome data were collected through post-tests. The results showed level of participation in Group B (M=47.56, SD=2.37) that provided discussion topics and message type dashboard was significantly higher than the level of participation in Group A (M=38.13, SD=2.21) that provided participation and interaction dashboard. On the other hand, there were no differences in the level of interaction and learning outcomes. In future studies, we suggest that the dashboard effects based on the learners' characteristics should be carried out because the learners' characteristics may affect the use of the dashboard. 이 연구는 온라인 토론활동에 대한 학습분석 기반 대시보드 유형이 학습자들의 그룹토론에 미치는 영향을 탐색하기 위해 수행되었다. 대학생 51명을 대상으로 참여도와 상호작용 대시보드를 제공한 집단과 토론주제와 메시지유형 대시보드를 제공한 집단으로 나누어 실험연구를 실시하였다. 먼저 온라인 토론활동에 영향을 미칠 수 있는 컴퓨터 쓰기에 대한 태도, 자기성찰 동기 수준에 대한 사전검사를 실시하였다. 이후 온라인 그룹토론 3회를 실시하였고, 참여도와 상호작용 데이터는 온라인 토론 시스템을 통해 자동으로 수집하였으며, 사후검사를 통해 학습성과 데이터를 수집하였다. 연구 결과 토론주제와 메시지유형 대시보드를 제공 받은 집단 B의 참여도 수준(M=47.56, SD=2.37)이 참여도와 상호작용 대시보드를 제공받은 집단 A의 참여도 수준(M=38.13, SD=2.21) 보다 유의하게 높은 것으로 나타났다. 반면 대시보드 유형이 상호작용과 학습성과에는 영향을 주지 않은 것으로 나타났다. 연구 결과를 종합해 볼 때 참여도와 상호작용에 대한 정보만 제공받은 집단보다 토론내용에 대한 질적 정보가 포함된 토론주제와 메시지유형 대시보드를 제공받은 집단이 토론에 대한 동기부여를 통해 참여도가 높게 나타난 것으로 해석할 수 있다. 이 연구에서는 학습자 특성변인을 고려하지 않고 대시보드 유형에 따른 효과만 검증하고자 하였는데, 선행연구에 의하면, 학습자 특성이 대시보드 활용에 영향을 줄 수 있으므로 추후 연구에서는 학습자 특성에 따른 대시보드 효과에 관한 연구를 수행할 것을 제안한다.

라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜 오일이 성인의 심리적 요인에 미친 효과크기 분석

유미나,김애정 한국피부과학연구원 2024 아시안뷰티화장품학술지 Vol.22 No.3

목적: 본 연구는 라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜 오일이 성인의 심리적 요인에 미치는 효과 크기를 비교 분석하여 라벤더 에센셜 오일에 대한 이해를 높이고, 효율적인 활용 방안을 제시하기 위해 메타분석을 실시하였다. 방법: 라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜오일이 심리적 관련 요인에 미친 효과 크기를 분석하기 위해 10년간(2013년 1월-2023년 12월) 출판된 연구물들을 수집하였다. 자료의 선정은 PICOS 형식에 따라 수량화된 평균값과 표준편차를 제시한 실험군과 대조군의 사전-사후를 비교하는 연구를 선정하였으며, 메타분석 전문프로그램인 Biostat사(Englewood, USA)의 CMA 4 (comprehensive meta-analysis version 4)를 이용하여 분석하였다. 결과: 라벤더 단독 에센셜 오일의 경우 불안(0.731)과 스트레스(0.730)에 효과가 높았으며, 그 다음으로 수면의 질(0.673), 피로(0.601)의 순이었다. 라벤더 블렌딩 에센셜 오일의 경우 수면의 질(1.383)이 효과크기가 가장 높았으며, 그 다음으로 피로(1.159), 스트레스(0.789), 불안(0.638)의 순이었다. 즉, 라벤더 에센셜 오일을 사용한 심리적요인의 개선은 불안감과 스트레스의 완화를 위해서는 단독으로 사용하고, 수면의 질과 피로의 개선을 위해서는 블렌딩으로 사용하는 것이 효과가 높았다. 결론: 본 연구를 통해 성인의 심리적요인(불안, 수면의 질, 스트레스 및 피로)의 개선을 위해 사용된 라벤더와 라벤더 에센셜오일의 사용 효과가 있는 것을 알 수 있었다. 이러한 효과크기 분석의 결과는 라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜오일에 대한 객관적인 결과의 근거자료를 제공하는데 큰 의의가 있으며, 차후 전반적인 심리적요인에 대한 효과를 확인하기 위해 다양한 연구들이 필요하다고 판단된다. Purpose: This study analyzed the effect size of lavender essential oil and lavender blended essential oils on adult psychological factors. A meta-analysis was conducted to recommend an effective application strategy for improving psychological factors in adults. Methods: To analyze the effect size of lavender essential oil and lavender blended essential oils on psychological factors in adults, studies published over the last 10 years (January 2013 to December 2023) were collected. Studies were selected based on the population, intervention, comparison, outcomes, and study-format focusing on those that compared the pre and post psychological health of experimental group and control group and presented the mean and standard deviation. Data were analyzed using the version 4 software by Biostat (Englewood, USA). Results: Treatment with lavender essential oil alone showed highly positive effect on anxiety (0.731) and stress (0.730), followed by positive effects on sleep quality (0.673) and fatigue (0.601). Furthermore, treatment with lavender blended essential oils showed the most positive effects on sleep quality (1.383), followed by fatigue (1.159), stress (0.789), and anxiety (0.638). Conclusion: This study, discovered that lavender essential is effective in relieving anxiety and stress when used to improve adult psychological factors (anxiety, sleep quality, stress, and fatigue), and lavender blended essential oils are particularly effective in improving sleep quality and reducing fatigue. These results are expected to be valuable in prescribing treatments for individuals of various ages and lifestyles suffering from various psychological factors.

예비교사의 디지털 역량에 대한 요구분석

유미나,진성희 서원대학교 사범대학 부설 교육연구소 2024 교육발전 Vol.44 No.2

최근 학교 교육에서의 디지털 전환은 교사들의 디지털 역량을 강조하고 있다. 이 연구는 초등 예비교사들의 디지털 역량에 대한 요구를 조사하는 것을 목적으로 하였다. 연구목적을 달성하기 위해 A대학교 1학년 학생 98명을 대상으로 디지털 역량의 중요도와 실행도에 대한 설문을 통해 데이터를 수집하였고, 중요도-실행도 차이 분석, Borich 요구도 분석, 초점의 소재 모형 분석을 실시하였다. 연구결과, 18개의 하위역량 모두에서 중요도-실행도 간에 차이가 있는 것으로 나타났다. 특히 우선순위가 높은 역량으로는 디지털의 교육적 활용 역량 중 디지털 기반 교육과정 재구성, 디지털 기반 개별화 학습 설계, 디지털 기술, 데이터, 서비스, 콘텐츠 평가, 선정 또는 개발, 디지털 기반 실제적 학습 설계 역량이 확인되었다. 이러한 연구결과는 예비교사들의 요구 우선순위가 높은 역량이 예비교사 교육에 반영될 수 있도록 개선이 이루어져야 함을 시사한다. The recent digital transformation in school education, including advancements in generative AI and digital technologies, highlights the need for digital competence among teachers. This study investigates the digital competence needs of pre-service elementary school teachers using Importance-Performance Analysis (IPA), Borich's Needs Assessment Model, and The Locus for Focus Model. The study participants were 98 first-year pre-service teachers from University A. The results showed that pre-service teachers perceived all four sub-competencies of digital competence as highly important. Among these, the sub-competency with the highest priority was the capability to utilize digital technology in education, specifically in areas such as digital-based curriculum reconstruction, design of personalized learning using digital technology, evaluation, selection, and development of digital technologies, data, services, and content, and design of practical learning experiences based on digital technology. The findings suggest that teacher education curriculum should be improved to reflect the high-priority competencies identified by pre-service teachers. Based on the results, discussions and implications for research are proposed.

채색 선인도(彩色仙人圖), 복·록·수를 기원하는 세화(歲畵)

유미나 한국불교미술사학회 2019 강좌미술사 Vol.53 No.-

The folding screens containing Taoist Immortals rendered in elaborate color are supposed to be the New Year's paintings(歲畵) to wish for happiness, emolument and longevity. During the Joseon Dynasty, the painters affiliated with the Painting Academy(圖畵署) were required by the court to submit 20 or 30 New Year's paintings at the end of the year, which were pasted on the gates and doors around the palace on the New Year's day. The written records have it that the warrior gods or Taoist immortals were painted as New Year's paintings. Among them, the focus is given to the themes of Immortal Officials of Happiness, Emolument, and Longevity(福祿壽 三星), Shou Xing(壽星), and boy immortals holding a tray which contains such fruits as peaches, pomegranates, mandarines, and Ling Zhi(靈芝). And they are presumed to have been related to one of Zhu Youdun(朱有敦)‘s longevity darmas titled 'Fu Lu Shou Xianguan qinghui( 福祿壽仙官慶會, The Festival of the Immortal Officias Fu Lu Shou)’ which figures the Thre Stars descending to this world to celebrate the New Year Festival. The folding screens containing the paintings of immortals and boy immortals are categorized into two; one being faithful to the academy painters' underdrawings, of which an example is extant. Another showing schematized features 본 연구에서는 삼성도(三星圖)·수성도(壽星圖) 등의 신선도와 선과봉진(仙果奉進) 문자도를 포함한 《채색선인도》 병풍에 대해서 고찰하였다. 내용을 정리해보면 한 해가 저무는 세밑에 도화서 화원들은 세화를 그려서 궁궐에 바쳤고, 일부는 재상가에도 주어졌다. 이들 그림은 채색이 가해진 공필화(工筆畵)였으며 제재는 전통적으로 수성과 신선·선녀상이 그려졌다. 본 연구에서는 삼성도와 수성도, 그리고 선관(仙官)·선동(仙童)의 선과봉진도의 제재에 주목하였고, 그 배경으로 잡귀를 쫓아내고 신년을 축하하는 내용인 명나라 주유돈(朱有敦)의 잡극 『복록수선관경회(福祿壽仙官慶會)』와의 관련성을 짚어 보았다. 먼저 삼성도·수성도를 비롯한 신선도와 선과봉진의 문자도로 구성된 《채색선인도》 병풍 중에서 도화서 화원의 세화 초본에 충실한 작품들을 보았다. <삼성도>의 도상은 조선 후기에 중국으로부터 수용하였는데 김홍도에 의해 조선식으로 변용되어 정형화된 것을 알 수 있었다. 선과봉진 문자도는 자비대령화원이 제작한 초본과 도상이 일치하거나, 약간의 변용이 이루어진 작품들이었다. 역시 정형화된 도상이 존재하여 이를 토대로 많은 선과봉진 문자도가 제작되었음을 알 수 있다. 국립민속박물관 《채색선인도》 병풍(민속24340)과 《채색선인도》 병풍(민속40226)의 경우 복수의 화사들의 작품이 하나의 병풍을 이룬 경우이고, 국립민속박물관의 《채색선인도》 병풍(민속62750)은 한 화사가 제작한 것이다. 이들 병풍의 그림은 자비대령화원이 제작한 초본의 유려하고 활력이 넘치는 필치에 비하면 기량이 다소 떨어진다. 이는 화원의 개인적 실력 차이일 수 도 있고, 화원들이 시간에 쫓겨 작품에 성의를 다하지 못 했던 때문일 수도 있다. 민간화사들이 화원의 그림을 보고 모방하여 제작한 것일 가능성도 배제할 수 없다. 이어서 채색선인도의 전형에서 도식화가 진행된 작품들을 살펴보았다. 이들 작품에서는 인물의 차림새나 기물의 특성에 대한 충분한 이해 없이 그려지면서 표현의 도식화 경향이 나타났다. 일부 문자도의 경우 무슨 글자를 표현한 것인지 알아볼 수 없을 정도로 형태의 왜곡이 있기도 하였다. 이처럼 채색선인도가 전형 양식에서 나아가 도식화 과정을 거치며 다수 제작되었던 것은 수복(壽福)을 기원하는 길상화로 애호되었고 많은 수요가 있었기 때문이라 할 수 있다. 이후 여러 신선도와의 조합을 통해 채색선인도의 도상은 더욱 다양하게 전개된다. 이에 대한 연구는 차후의 과제로 남기고자 한다.