입상의 이산화티타늄 박막을 이용한 수소센서

송혜진,오동훈,정진연,웬득화,조유석,김도진,Song, Hye-Jin,Oh, Dong-Hoon,Jung, Jin-Yeun,Nguyen, Duc Hoa,Cho, You-Suk,Kim, Do-Jin 한국재료학회 2009 한국재료학회지 Vol.19 No.6

Titanium dioxide thin films were fabricated as hydrogen sensors and its sensing properties were tested. The titanium was deposited on a $SiO_2$/Si substrate by the DC magnetron sputtering method and was oxidized at an optimized temperature of $850^{\circ}C$ in air. The titanium film originally had smooth surface morphology, but the film agglomerated to nano-size grains when the temperature reached oxidation temperature where it formed titanium oxide with a rutile structure. The oxide thin film formed by grains of tens of nanometers size also showed many short cracks and voids between the grains. The response to 1% hydrogen gas was ${\sim}2{\times}10^6$ at the optimum sensing temperature of $200^{\circ}C$, and ${\sim}10^3$ at room temperature. This extremely high sensitivity of the thin film to hydrogen was due partly to the porous structure of the nano-sized sensing particles. Other sensor properties were also examined.

세종의 음악 정치 목적과 방법 고찰

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국동양예술학회 2012 동양예술 Vol.20 No.-

본고에서는 세종대에 이루어진 여러 가지 음악관련 일들을 ‘음악정치’ 관점에서 재조명하였다. 음악은 감정의 언어로 인간의 감정을 유발, 발산, 정화, 격려하며, 메시지를 전달한다. 감정 언어로서의 음악의 성격은 고대로부터 인지되었다. 그래서 국가가 애써 교육하고 퍼뜨려야 할 음악과, 배격해야 할 음악을 분류하고, 국가의 지도자는 ‘건전한 음악’, ‘교육하기에 적합한 음악’, ‘바른음악’을 알고, 국민들을 ‘바른 음악’의 세계로 이끄는 것을 중히 여겼다. 이처럼 음악을 정치의 목적과 수단을 위해 어떤 음악이 ‘선전(propaganda)’되고 ‘금지’되었다. 이같은 예는 중국의 고전 『樂記』의 예악론에서부터 서양의 근현대사에서 이루어진 다양한 음악정치의 사례까지 무수히 많으며, 관련 연구도 적지 않다. 기존의 연구에서 세종의 음악정책을 예악론과 연관지은 논의는 있었으나 음악정치의 관점에서 세종의 음악정치 역량, 목적, 방법, 평가 등을 고찰한 논저는 없었으므로, 본고에서는 이에 초점을 두었다. 음악정치의 성공여부는 통치자의 음악 이해도와 관계가 깊다. 이 관점에서 볼 때 세종은 음악 소양을 갖추고, 이론적 체계를 공부하였으며, 일상에서 향유할 줄 아는 知音 군주였다. 이를 토대로 세종은 尊卑의 차등이 분명하되 각기 능멸하지 않고 크게 조화를 이룬다는 예악론을 현실에 구현할 수 있었다. 또한 직접 신악을 창제하고, 악보를 창안하였다는 점에서 세종은 음악정치를 주도할만한 역량을 충분히 갖춘 것으로 평가된다. 세종의 음악 정치 목적에 주목해 본 결과, 守成期의 정치상황을 음악으로 풀어보려는 의도가 있었던 것으로 해석된다. 세종은 上下通情의 화합을 도모하고 건국의 명분과 정당성을 펼치는데 관심이 높았다. 세종이 정치의 목적을 담은 歌詞 짓기를 독려하여 수십곡의 樂章이 新制된 점, 여러 곡 중에서 선왕의 공덕을 기리는 내용의 노랫말을 선별하여 가사에 담긴 ‘이야기’를 직접 작곡하여 발표한 일련의 과정들은 세종의 정치적 목적을 뚜렷하게 반영하고 있다. 세종이 택한 음악 정치의 방법은 첫째, 백성들과 교감할 수 있는 음악언어, 즉 향악의 선택, 둘째, 가사에 담긴 내용을 시각적으로 형상화할 수 있는 악가무 종합구성 양식의 선택, 셋째, 전파, 전승을 위한 기록방법 고안, 넷째. 강제적인 선전이 아닌 점진적 교화였다. 세종은 건국 정당성과 선왕의 업적을 기리는 노랫말에 전통적인 예악론에서 중시되는 ‘아악’ 대신 고려 전래의 토속성 강한 향악을 선택하였다. 이는 사람과 지리, 기질, 풍토에 따라 말과 音이 다르다는 점을 간파하고, 백성과 교감하는데 향악의 음악요소가 보다 효율적임을 판단한 결과였다. 세종은 정치적 목적을 담은 가사를 연주와 노래뿐 만 아니라 복식, 儀物을 갖춘 무용수들의 움직임 등이 종합적으로 어우러진 대규모의 작품으로 완성하였다. 이는 단순한 이야기의 전파를 염두에 둔 민요풍의 노래만들기가 아니라, 왕조의 위엄과 권위를 시각적, 청각적으로 공감하게 하는 장치로서 중요한 선택이었다고 판단된다. 한편, 세종은 새로이 제정한 음악을 널리 퍼뜨리기 위해 연주제도를 만들고, 악보를 편찬하는 등의 노력을 기울였다. 그러나 이를 강제로 선전하려는 노력은 하지 않았다. 즉, 음악정치에서 흔히 논의되는 독재자들의 음악정치 선전 양상은 발견되지 않는다.이밖에 세종은 국가의 풍속을 바른 데로 이끈다는 명분으로 불교 및 무속관련 음악을 ‘폐풍’으로 규정, 통제하고, 향락적인 유흥은 금하였다. 그러나 통제의 방법에서도 오래된 풍속이어서 백성들이 알지 못하여 죄를 범하는 일이 없도록 점진적인 방식을 택하도록 하였으며, 예악을 바로 세워야 한다는 원론에는 맞더라도 관습을 참조하여 규제를 유예함으로써 통제가 억압과 독재에 이르는 것을 방지하였음을 밝혔다. 이같은 세종시대의 음악정치는 동시대에는 대내외적으로 예악문물이 중화에 못지않으며 周 시대의 이상을 재현한 것으로 평가 받았고, 후대의 통치자들에게는 예악으로 善政을 펼친 성군으로 인식되고 있다. In politics, music has been exploited as one method used to govern a country. In the ancient document, Akki, "Ye-ak (the formal practice of human ethics and music) is defined as the root ideology used to govern the country, and politics can be comprehended by the understanding of music". Based on various examples related to the exploitation of music in politics in the history of Western society, the notion that "music is political whether fair or foul" has been current for a long time in western society as well. Therefore, the relation between music and politics is surely very close. If we look at aspects of music based on a political view, some music takes on the role of propaganda while other music is prohibited. Also, some musicians use their music to praise somebody or something while others use their music to oppose. Music is a language of emotion. It induces and releases the emotion of human beings. At the same time, it also purifies and encourages people``s emotion, and delivers a message. The characteristics of music as a language of emotion have been recognized from ancient times. Therefore, during the Joseon dynasty, the state assorted music into several various kinds such as music that should be promulgated and distributed, and music that should be rejected. It was regarded as an important matter that the leader of the state understood ``healthy music``, ``music that is suitable for education``, and ``correct music``, and thus guided the people to the realm of ``correct music``. From the early Joseon dynasty, Ye-ak (thought based on Confucianism) was regarded as the basic ideology of society. The realization of politics with human ethics and music was a significant issue since the early years of the dynasty. Therefore, in this period, the organizing and institutionalization of the state``s ceremonial music based on this ideology was a matter of great concern. In particular, during the reign of King Sejong, the degree and extent of effort aimed at achieving this end reached a high point. In this paper, I have re-examined various achievements related to music during the reign of King Sejong based on a political point of view. Sejong was well equipped in this regard, since he had learned about the theory of music and was able to enjoy music in his daily life. With this background, he organized court music, created new musical pieces, and used these pieces in various court ceremonies and parties. There were three purposes for this. First, it was to maintain the Ye-ak concept that is possible to distinguish between the high and the low but at the same time to create harmony between them. The second purpose was to promote accord and good rapport between the high and the low people throughout times of prosperity. The third was to clearly define the justification and legitimacy of the state``s foundation. Numerous songs were created, and performance forms mixing song and dance were selected to express ``stories`` of the songs`` texts in synesthetic metaphor. Such presentations were stylized, and high levels of performances were accomplished with appropriate costumes, accessories and movements. Although Aak, which had been introduced from China and influenced by its music, was used in court music during his time, several elements from native Korean traditional music were also adopted based on Sejong``s understanding that the language and music must be different according to people, geography, tendencies, and natural characteristics. A new system of dissemination was established, and several new score books were published to promulgate achievements. However, no enforced propaganda was carried out. Music and dance related to Buddhism and Shamanism were restricted, and this was justified on the grounds that the state``s custom had to be guided in a correct direction. Also, entertainment merely for pleasure and enjoyment was prohibited. However, enforcement progressed gradually, and several regulations were postponed, and so national control never reached a level of oppression or dictatorship. Such achievements related to the exploitation of music in politics were well evaluated during this time. It was also deemed that the Korean Ye-ak culture was well established, and conducted just as well in Korea as in China, such that it was often compared to the ideal level of the Chu state of China when the Ye-ak ideology had reached its climax. In addition, Sejong has been recognized, even up to now, as a good and wise king who governed the people very well using Ye-ak thought and culture.

가상화폐를 이용한 자금세탁 도구화에 관한 연구

송혜진,Song, Hye Jin 한국재난정보학회 2021 한국재난정보학회 논문집 Vol.17 No.3

연구목적: 본 연구의 목적은 가상화폐를 통한 범죄수익금의 자금세탁 경로를 범죄스크립트 분석을 이용하여 살펴보고, 이에 대한 형사사법기관의 예방 및 대책 방안을 강구하기 위함이다. 연구방법: 자금세탁을 통한 가상화폐의 수익 경로에 대하여 선행연구 조사결과와 우리나라에서 발생된 범죄사례 등을 바탕으로 범죄스크립트 기법을 활용하여 자금세탁 경로를 분석하였다. 연구결과: 자금세탁을 한 가상화폐 대부분이 범죄수익금으로 전환되고, 이 수익금은 다시 세탁되어 현금화 되거나 범죄자금으로 쓰이는 악순환이 발생되는 특징을 가지고 있다. 이에 스크립트를 통해 본 결과 자금세탁의 경로는 익명성을 이용한 가상화폐거래소에서 주로 범죄수익금으로 전환되고 있으며, 이 경로를 여러 번 반복되기 때문에 가상화폐소를 이용하여 세탁되어진 자금을 형사사법기관 등에서 찾는 것이 매우 어려운 것으로 파악되었다. 결론: 가상화폐를 이용한 자금세탁의 방법이 교묘화 되어가고 있어 이에 따른 흐름을 파악한 뒤 자금세탁에 대한 가상화폐 거래금지 또는 몰수에 따른 강력한 처벌과 피해를 예방할 수 있는 제도적 보완장치가 마련되어야 할 것이다. Purpose: The purpose of this study is to examine the path of money laundering of criminal proceeds through cryptocurrency using criminal script analysis and to devise measures to prevent and prevent criminal justice agencies from doing so. Method: Based on the results of a prior study on the profit path of cryptocurrency through money laundering and criminal cases in Korea, the path of money laundering was analyzed using criminal script techniques. Result: Most of the cryptocurrencies that have been launched are converted into criminal proceeds, which are re-launched and cashed or have a vicious cycle of being used as criminal funds are used. According to the script, the route of money laundering is mainly converted to criminal proceeds from cryptocurrency exchanges using anonymity, which is repeated several times, making it very difficult to find the money using cryptocurrency in criminal justice institutions. Conclusion: As the method of money laundering using cryptocurrency is becoming more sophisticated, legal sanctions and preventive institutionalization should be prepared for the prohibition or confiscation of cryptocurrency transactions for money laundering after understanding the flow.

가야금 기초연습 체계와 연습곡 연구

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국동양예술학회 2011 동양예술 Vol.16 No.-

본 연구에서는 12현 가야금과 25현 가야금의 기초연습 체계와 연습곡 개발을 위한 방법론 연구이다. 필자는 「가야금 교수이론체계 정립을 위한 기초연구」(2002)를 통해 가야금 교수이론에 대한 학술적 논의와 奏法 학습 이전의 통합적인 음악성 향상을 위한 학습 목표의 설정의 필요성을 제안하였다. 아울러 효율적인 연주를 위한 자세와 연주법을 주제로 한 「가야금 초기 연습 방법론 연구(1)-신체 운동 원리와 연주 자세」(2004)를 발표하였고, 가야금 기초연습의 합리적인 체계와 이를 구현할 수 있는 연습곡 개발이 시급하다고 판단하여 관련 교재 연구와 실습을 진행해왔다. 기존의 남북한의 가야금 교본 류 저작물과 피아노, 바이올린, 기타 등의 기악 교재, 일반적인 음악 교수법 등을 참조하여 가야금 기초학습 및 연습곡 체계를 구상하는 한편, 대학원에 ‘가야금교수법’이라는 학과목을 개설하여 실기전공자들과 함께 집중적으로 토론하면서 연구의 기초영역을 넓힌 결과를 종합하여 본 논문을 작성하게 되었다. 본 논문에서는 12현 가야금과 25현 가야금의 기초연습 체계와 연습곡 개발을 위한 논의와 그동안의 실습을 통해 검증과정을 거쳐 ‘기본연습과정’과 ‘응용연습과정’으로 구분하여 4가지의 연습체계로 구성하였다. 일반 기악연습의 예와 남북한의 가야금 교본 류에 적용된 방법론을 살펴본 결과 보다 효율적인 연습을 위해서는 단 권으로 이뤄진 교본보다 연습체계와 연습곡이 각각의 목표에 맞게 설계되고, 지도자가 학습자의 상황에 맞게 선택할 수 있어야 한다고 판단하였기 때문이다. 또한 연습을 위한 창의적인 다양한 응용연습체계와 이에 맞는 연습곡이 개발되어야 한다는 전제하에 본 연구에서는 12현의 응용연습과정에서는 ‘표제적 음형 연습을 위한 연습체계와 연습곡’을, 25현 가야금 응용연습과정에서는 ‘코드 익히기를 중심으로 한 연습체계와 연습곡’을 제시하였다. 연습체계에서는 난이도를 고려한 단계별 학습체계가 효율적임을 검토하였고, 각각 ‘주법익히기를 위한 간단한 악구’, ‘주법연습’, ‘연습곡’, ‘연주곡’의 체계를 수립하여 이에 맞는 곡들을 개발하였다. 간단한 악구와 주법연습은 각 단계의 목표에 맞게 새로 만들었는데 이 과정에서 악보읽기, 부호익히기, 소리내기, 음색익히기, 이전 및 다음 단계와의 연계성, 수법 고치기, 음악표현력 익히기 등을 부수적으로 고려하였다. 연습곡은 기존의 악곡을 활용하여 악보를 가야금에 맞게 정리하거나 부분적으로 편곡하였는데, 악곡의 소재는 기초학습과정임을 고려하여 가야금 음악의 전통음악성 함양에 목표를 두어 주로 민요로 한정하였고, 25현 기초연습과정의 경우 창작국악동요를, 25현 응용연습과정의 경우 외국의 민요와 대중음악 등을 활용하였다. 이를 기반으로 각각의 연습체계별로 30곡에서 70곡 정도의 연습곡을 마련하고, 실습과정에서는 이 체계와 연습곡이 1) 주법의 종류를 과정별로 달리하여 단계적으로 난이도를 높여 연습할 수있다는 점, 2) 각 주법별로 ①주법 익히기를 위한 악구, ②연습, ③연습곡 ④연주곡으로 구성된 연습체계는 기존에 남한에서 간행된 교본류의 연습체계에 비해 효율적이라는 점, 3) 연습곡과 연주곡을 통해 다양한 악곡의 체험, 장단 익히기, 지역별 민요의 음악성과 특징적인 표현법 익히기, 악상기호에 유의하며 연주하기 등을 익힐 수 있도록 고려한 점, 4) 각 과정이 너무 길지 않아, 다음 단계로 연습을 지속할 수 있는 동기를 부여하도록 기획되었음이 긍정적으로 평가되었다. This study is on the methodology for developing rational and basic disciplinary system and etudes for the gayageum, which enables students to comprehensively learn the educational contents essentially required for all beginners in the instrument. In 2002, in another paper entitled, "Basic research for establishing theoretical system for teaching and learning gayageum," I have already suggested various issues that spring from teaching gayageum, strongly advocating for sequential research on the topic. Ever since, I have continued pursuing this issue with students of gayageum, through questionnaires and interviews focusing on their learning experience, to learn if they need a special course according to individual performance level, and whether developing creative teaching methodology based on step-by-step learning and systematic etudes is necessary for their learning. Therefore, in this study, I have suggested learning system and methods for developing etudes for the 12 and 25-stringed gayageum, based on the result of my compiling of basic disciplinary works for the gayageum and its application on the students for 12 weeks. This paper first looks at what is considered important in most textbooks for teaching he piano, violin, and guitar, followed by an intensive analysis of the teaching manuals for gayageum currently used in both North and South Koreas. Then it suggests 4 types of systems as methodology for establishing systematic teaching for the basic disciplinary etudes for the 12 and 25 stringed gayageums respectively. First, the essential constructive elements necessary for basic disciplinary system of gayageum is categorized into basic learning process and its application. Based on the premises that creative and multiple application system and related etudes must be developed, I have suggested, for the 12 stringed gayageum, ``disciplinary system and etudes for learning program note forms`` and, for the 25-stringed gayageum, ``disciplinary system and etudes for learning to play chords.`` I have decided also that it is more efficient to presuppose different learning levels for teaching gayageum, for each of which various systems for learning are provided with appropriate musical examples accordingly; ``simple melodic forms for learning different techniques,`` ``training your fingers`` ``etudes`` and ``stage pieces.`` In ``Simple melodic forms for learning different techniques, special care is given to learning to read scores and symbols, as well as training to make sound and different tone colors. This is supported with tips for learning lower and higher technical levels, as well as practice methods for correcting your techniques and for learning various musical expressions. Etudes are partial arrangements of established musical pieces to suit gayageum performance. The subjects for the pieces were chosen based in the consideration that this is for basic learning and that it should promote the deepening of musical abilities required for playing traditional pieces. Therefore, the etudes include mostly folk songs, but for the 25 stringed gayageum, I have included newly composed children``s songs for the basic level and folk songs of other culture and popular tunes for the application level. The resulting 30-70 etudes, categorized into different practice levels, were tested through actual application, which yielded the following conclusions. 1) It allows a step-by-step learning, by altering the level of etudes according to one``s present abilities. 2) For each technique, four levels of difficulty are provided; ①basic melodic forms ② its application ③ etude ④ musical piece. Such format allows a more efficient learning compared to other currently practiced textbooks. 3) Experiencing and learning various musical pieces and rhythmic forms through etudes and musical pieces, learning musical features of local folk songs and their unique musical expressions, and playing with a special attention to expressive symbols. 4) Each section is not too extensive, designed in order to motivated students to keep going without slackening their energy. I have no doubt that such study as this, of the disciplinary system and etude for the instrument, has already been formulated in the minds of most textbook designers and teachers of gayageum. However, there was no sufficient discussions on what kind of system would be most appropriate, which leads to mere duplication of current teaching materials. Therefore, it is required a more logical approach and open discussions on the disciplinary system and methodology for teaching and learning gayageum.

중국 전력 산업의 지역별 현황 조사 및 분석

송혜진(Hye-Jin Song),장효진(Hyo-Jin Jang),정희원(Hui-Won Jeong),차준민(Jun-Min Cha) 대한전기학회 2017 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2017 No.7

전자상거래에서 소비자 피해구제를 위한 동의의결제도

송혜진(Song, Hye Jin) 충북대학교 법학연구소 2021 法學硏究 Vol.32 No.2

Recently, the e-commerce market is growing rapidly, and as online transactions are rapidly increasing due to COVID-19, consumer damage in e-commerce is also increasing. Consumer damage through e-commerce is characterized by a small amount of damage, and there is a very high probability that a large number of victims or the damage will spread. Therefore, the need for preventing consumer damage and effective damage relief is growing in e-commerce. Accordingly, discussions are underway to expand and introduce the consent order to e-commerce. It has been introduced and operated in major countries, including Korea, for efficient resolution of competition law violations. In the United States, where the consent order was first introduced, the consent settlement system is actively used not only for violations of competition laws but also for unfair or deceptive transactional behaviors or practices of business operators in e-commerce. Therefore, it is necessary to review the case of the United States as a reference model for using the consent order in e-commerce. This study first looked at the current status of consumer damage and damage relief in e-commerce accordingly. Second, the discussion related to the introduction of consent order in e-commerce was identified. Third, the case of US consent orders related to e-commerce was reviewed and analyzed. Finally, based on the results of the case study, three suggestions were made for the use of the consent order as a new means for relieving consumer damage in e-commerce.

세종의 문예감성과 연회의 정치

송혜진(Song Hye-Jin) 예문동양사상연구원 2008 오늘의 동양사상 Vol.- No.19

이 논문은 세종의 문예감성文藝感性이 치세治世에 어떻게 활용되었는지 살핀 연구이다. 세종은 음악과 춤, 시와 문학 등의 문예 등에 탁월한 업적을 이루어냈다. 그동안 세종이 이룬 업적의 내용과 과정 등에 관해서는 다양한 관점에서 연구되었지만 세종의 문예감성의 형성 및 치세에 미친 영향 등은 세심하게 다루어진 예가 거의 없었다. 이에 본 연구에서는 세종 시대에 주관한 여러 가지 연회의 내용을 파악하고, 세종의 문예감성이 연회를 통해 발현된 성과를 살폈다. 세종은 유년시절부터 문예감성을 풍부하게 경험하였다. 예술과 기예에 정밀하였다는 평가를 받았다. 특히, 음악면에서는 역사상 비할 바 없는 업적을 남겼는데 사적인 탐닉에 빠지거나 스스로 예술가의 경지에 다다르는 쪽으로는 발현되지 않았다. 세종은 즉위초의 여러 가지 갈등 상황들을 춤과 눈물이 있는 감성적인 연회로 풀었고, 집현전의 학사를 비롯한 여러 관리들을 위해 자주 연회를 개최하였다. 또 백성과 친하고, 더불어 즐기겠다는 이상을 양로연養老宴을 통해 펴 보였고, 국가 인재人才들을 우대하는 은영연恩榮宴을 베푸는 등 여러 계층의 백성과 술과 음식을 나누고, 음악과 춤을 즐겼다. 더 나아가 신하들이 시를 짓고 그림에 관심을 갖게 하는 등의 문예활동을 진작시켰는데, 이는 신하들로 하여금 고전적이며 이상적인 군신창화君臣唱和의 체험으로 받아들여지기도 했다. 이처럼 세종이 신하와 함께 한 연회에서 효와 우애를 실천하는 ‘본’을 보이고, 군신과 스스럼없이 어울려 마음을 얻는 한편, 신하들의 임금과 나라를 위해 일하는 보람을 누리게 함으로써 ‘열정’과 ‘창조’를 이끌어냈다는 점에서 세종의 연회는 집현전 이상으로 중요한 치세의 무대였다고 할 수 있을 것이다. The purpose of this paper is to study the King Sejeong's literary emotional leadership and its influence in his reign. King Sejeong's remarkable achievements in the renaissance of music, dance, poetry and literature were widely recognized. There have been a number of researches and studies covering the contents and process of Sejeong's great works from the diverse perspectives, however, the cases on the details of the formation of the literary emotion and its impact of the Sejeong's political philosophy had rarely existed so far. In the result of the study, I found the activity of giving banquets was considered as an important element in King Sejeong's reign and often was employed it as new political strategies. In this point of view, in this paper, I investigated the various styles of the banquets in Sejeong regime and reviewed the impact of the literary emotion to King Sejeong's political philosophy. Specifically, my interest lied on the examination of the feast for the aged, a ceremony for all the people, yangno-yeon, which was rooted and serried down in the Sejeong's period. This is because that I found King Sejeong attempted to realize his political ideal through the feast for the old age people. Now, let me make summary of the main idea of this paper. King Sejeong was a person who had a plentiful experience of the literal emotion and had shown the excellency in the arts from his childhood. His achievement especially in the area of music was an uncomparable throughout the whole history of Jeseon Dynasty but his enthusiasm for music was dearly identified with the personal indulgence. For example, the emotional experience of Sejeong which was formed through the banquet ceremonies different from that of his elder brother, prince Yangyeong, who was a music and dance maniac. Prince Yangyeng was kind of a person who was addicted to music and women, and finally he had to give back his crown from the position of prime prince because of his pursuit of pleasure. While the entertainment-oriented life of prince Yangyeong was being worries to the royal family and the nation, those of Sejeong was considered as an object of praise and interest. That meant that Yangyoung's hedonic life out of self-control was the object of precaution but the activities for the purpose of sharing the pleasure of appreciation of the literal works with others were socially encouraged and recommended. In the regime of King Sejeong, the ceremony of banquets provided a good chance to express the King's love for his subjects and people, and also a good way to enlighten the noble attributes such as royalty for the nation and a dutiful manner to parents and so on. I suppose King Sejeong recognized the benefit of the banquet ceremony and so he liked to give a various type of banquets supplying plentiful foods and drinks. In general, the banquets used be a place for encouraging scholars and literary men to write poems and to draw a paintings. Indeed, this sort of banquets had been forwarded to the manner of hospitality for royal guests from foreign countries so it is possibly to say it contributed to improving the nation's diplomatic circumstances . I believe, the ceremony of banquets had taken the second most important role in Sejeong's period, next to Chiphy?nj?n, the Hall of Worthies, At the banquets, King Sejeong himself had been a live example who performed the spirit of filial duty and the fraternity, so that he received great trust and support from his servants. Additionally, he succeeded in drawing the enthusiasm and creativity from the subjects, encouraging them to devote themselves to the nation which led them feel full of self-esteem. In short, I would like to conclude King Sejeong was an excellent leader who had a high level of EQ and who had known to utilize the ceremony of the banquets as an employment of emotional adminstration strategy.

장안사 및 장안사 소속 일행의 공연 활동 연구

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국음악사학회 2014 한국음악사학보 Vol.53 No.-

본고에서는 1910년 전후에 전통공연을 펼친 여러 극장 중에서 기본적인 정보가 불분명한 장안사(長安社)를 주제로 공연장의 설립과 폐관시점, 극장주와 운영방식을 재고하였다. 아울러 전통공연레퍼토리와 출연진을 살피고, 전통공연활동의 특징을 고찰하였다. 장안사(長安社)는 1900년대 초기에 협률사(協律社) 개관 직후 중부 장사동(長沙洞)에 문을 연 ‘삿갓집 모양’의 연희장(演戱場)에 연원들 두며, 공연활동 시점은 지금까지 알려진 1908년 7월 이전으로 소급할 수 있다. 장안사에서의 전통공연은 1914년 10월경에 막을 내렸다. 그러나 그 이후로도 극장은 존속했으므로 공연 종료시점과 폐관 시기를 구분할 필요가 있다. 장안사의 극장주는 이길선(李吉善) 한사람으로 거론된 것과 달리 7년여 동안 극장주가 수차례 바뀌었고, 극장은 주로 대관하는 방식으로 운영되었음을 밝혔다. 장안사의 존속기간이 길지는 않았으나 활동의 양상을 네시기로 정리해 볼 수 있다. 설립시점부터 1909년까지 전통공연 및 연극, 영화, 중국연희 등 대관공연 중심으로 운영되던 초창기, 이동백(李東伯) 등의 판소리 명창을 중심으로 운영되어 대중의 지지를 얻기는 했으나 사회적으로는 음탕한 공연물의 온상으로 표적이 되었던 1910년부터 1912년까지의 전통공연 모색기, 배응현(裵應鉉)·심정순(沈正淳)·김재종(金在鍾) 일행(一行)이 주도한 상설공연과 지방공연으로 전통공연의 최전성기를 구가한 1913년과 1914년초까지의 융성기, 재정난을 이기지 못해 문을 닫기까지 1914년 6월전후의 극장운영 쇠퇴기로 정리할 수 있다. 한편, 전통공연 최 전성기를 구가한 시기의 장안사 공연활동을 일행별로 살펴보면 배응현(裵應鉉)은 전통가무 종목 중심으로 구성하였고, 심정순(沈正淳)은 실연자로서는 전통 종목에 강했지만, 일행을 이끄는 기획자로서는 신소설 등을 소재로 하여 개량한 구연극(舊演劇) 형태의 공연에 주력하였다. 김재종(金在鍾) 일행은 배응현, 심정순이 구축한 장안사 레퍼토리를 토대로 새로운 시도를 하면서 기존 프로그램의 개량은 물론 타 극장에서 인기 있는 레퍼토리를 적극적으로 차용하였다. 장안사는 비록 짧은 기간이었지만 전통공연을 이끈 ‘일행’(一行)들이 전통적인 양식을 극장공연형태로 전환하고, 새로운 공연종목을 개발하는데 매우 적극적으로 대처하는 한편, 서울 공연에 한정하지 않고 지방순업대를 운영하여 극장의 영향력을 확산하였고, 지방과 서울에서 청중들의 지지를 얻은 ‘구연극’ 종목이 타 극장에서 공연활동에도 영향을 끼쳤다. The Changansa 長安社 was the one of the theaters in Seoul used during the early 1900s for the performance of Korean traditional music, dance and drama. This paper presents an overview of the kinds of performance that were held, and when and how many times these performances were staged by groups of entertainers called irhaeng 一行-actors/actresses under contract to the theater. The Changansa theater began as a place of entertainment from 1907, not 1908 as previously thought. It was the principal venue for all kinds of entertainment such as film, drama and Korean traditional performance. Between 1907 and 1909 the repertoire of the theater consisted of Korean traditional performance, drama, movies, and Chinese theatrical entertainment; between 1910 and 1912, p``ansori 판소리 (single actor operatic drama) performances, including some by the singer Yi Tong-baek 李東伯 were produced which unfortunately led to the theater being criticized for becoming a source of loose morals. In 1913-1914 the Changansa reached its pinnacle in Korean traditional performance with the trio Pae ong-hyon 裵應鉉, Sim Chong-sun 沈正淳 and Kim Chae-jong 金在鍾 leading regular performances in Seoul as well as on provincial tours. From June 1914 the theater began to experience financial difficulties which led to its closure. During the theater’s heyday, Pae 裵, Sim 沈 and Kim 金 formed their own entertainment groups, Pae in traditional dance, Sim dramatizing the modern novel, and Kim staging adapted dramas by Pae, Sim or artists from other theaters. Kim also adapted dance performances by the Kang Son-ru group 降仙樓一行 of the Tansongsa 團成社 theater, by adding new elements to them. This has led many researchers to regard the main repertoire of the Changansa as dance, but actually the main activity of the theater was old-style play (kuyon``gok 舊演劇) like operatic drama, ch``anggok 唱劇. As the first modern theater in Korea, the Changansa brought Korean traditional performance that had been staged outdoors to an indoor stage, and it allowed groups of performers to create a new genre, old-style play, which influenced the repertoire of other theatrical groups in the 1900s.

『세조실록』 圓丘 《新製 雅樂譜》의 연원에 대한 고찰

송혜진(Song Hye jin)(宋惠眞) 국립국악원 1995 국악원논문집 Vol.7 No.-

This paper explores the Sinje Aakpo 新製雅樂譜 [New Ritual Music Scorel) for the Won gu 圓丘 [Heavenly Spirits) in the Annals of King Sejo(1455-1468). The Origin of this score has been questioned by the editor of Taeak-hubo 大樂後譜 [Scores of Great Music : Later Edition] (1759), and has not yet been studied until now. My analysis compares this score to those from Sung, Yüan, and Ming China and reveals their differences as follows. The the Sinje Aakpo melody performed only between the Third and Tenth year King Sejo(l457-1464) is unlike the other Korean Aak melodies, making us believe that it originates from another source, rather than Ta-ch eng yüeh-p u 大成樂譜 [Collection of Ta-ch eng Music) written by Lin yü 林宇, This score differs from the traditional Aak Notations in that it does not indicate the orchestration of each order; it fails to follow the Principle of Yin-yang Harmonic Sound, using only the key of F in the Tangsang 堂上 Terrace of the shrine building and the Tangha 堂下 Chortyard; and melody and text follow the four syllables, eight lines format; and finally, it lacks titles of the pieces in its text. The Annals refer to the differences shown above as characteristics similar to that of Ming Dynasty. However, my analysis reveals that these differences are related to that of Yüan and Sung Dynasties, not Ming. Thus New Ritual Music Score for the Heavenly Spirits is a significance source that should be further studied.

일반논문 : 조선후기 관서지방의 공연 시공간과 향유에 관한 연구

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2011 공연문화연구 Vol.0 No.22

본고는 조선후기 관서지방 공연문화의 시공간과 향유에 관한 연구이다. 관서(關西) 지방은 중국 대륙과 인접한 접경지대로 군사적 요충지이자 대외무역과 상업의 발달로 재화가 풍부한 문화의 중심지였다. 조선후기에는 중국과 조선을 오가던 수많은 사신과 역관, 상인들이 이 지역을 경유하였고, 1~2년 간격으로 관찰사가 교체되었으며, 지역 인재 선발을 위한 도과(道科)과 빈번하게 시행되면서 환영과 전송 의례, 위로, 향연에 따른 공연활동이 매우 활발하게 전개되었다. 이와 같은 양상은 여러 문헌자료와 읍지(邑誌), 그림 자료로 전하며, 문학, 음악, 무용, 민속학 분야의 연구를 통해서도 확인되고 있다. 그런데 <관서악부>를 비롯하여 평양, 성천의 자연과 풍류를 노래한 가사문학작품, 연행록 등을 문학작품을 세밀하게 읽다보면, 기존의 연구에서 주목해 온 공연의 종목과 악기편성, 음악기구, 음악인 등 뿐 만 아니라 공연활동의 주체와 시공간, 향유방식에 대한 유용한 정보들이 매우 풍부하다는 사실을 알게 된다. 이를 통해 공연이 ``어디서``, ``어떻게`` 이루어졌으며, 언제, 얼마나 긴 시간 동안 지속되었고, 공연의 규모는 어느 정도였는지, 관객과 공연주체가 어떻게 소통하였는지를 알아볼 수 있다. 음악과 춤에 관한 단적인 정보 외에 ``공연``, ``사람``, ``시간``, ``공간``의 관계성에 관한 연구는 지금까지 미진했던 ``전통공연예술 양식`` 연구의 기반이 되리라고 판단된다. 이에 본 연구에서는 <관서악부> 108편, 한글 가사 작품 8편, 한문연행록 9종에 표현된 공연관련 정보를 ``주요어`` 에 주목하여 분석한 결과 조선후기 공연문화의 시공간과 향유 양상은 다음과 같이 정리할 수 있었다. 공연의 시기와 시간, 전체 소요시간에 대해서는 별도의 기준이 마련되어 있지는 않았다. 사신연의 경우, 국가나 개인의 상례(喪禮), 기일(忌日) 등의 ``금지사유``가 없는 한, 더위나 추위를 무릅쓰고라도 진행되었다. 그 외에 계절을 선택하여 ``놀음``을 벌일 경우, 계절적으로는 ``삼사월 좋은 때``, ``춘풍`` 불고 ``일기 화창``한 날과 ``가을 물결`` 아름다운 ``추강(秋江)``의 계절이 선호되었다. 공연 시간 대는 ``아침밥을 먹고 나서``, ``포시(오후 4시경)``, ``석반을 물리치고~``, ``야심(夜深)``, 의 예에서 처럼 매우 가변적인 것으로 조사되었다. 그러나 전체적으로는 밤에 열리는 야연(夜宴)이 압도적으로 많았으며, 공연의 지속시간은 ``잠깐보고``부터 ``전날 오전부터 다음날 낮까지`` 차이가 컸다. 공연시간대와 전체 소요시간은 사신일행의 일정에 영향을 받았다. 공연 공간은 자연, 누정이나 관아의 건축 공간, 선유놀음의 선상 공간, 영송(迎送)의 행차음악이 연주된 연도(沿道)로 구분해볼 수 있었다. 평양의 연광정, 부벽루, 성천의 백상루, 선천의 의검정, 천연정, 의주의 통군정 등의 건축공간과 강상에 배를 띄운 선유놀음의 크고 작은 선상공간은 관서지방 공연문화의 중심이었다. 공연 공간에는 공연주체와 좌상(座上)객의 필요에 따른 주물상, 다담상, 찬을 갖춘 상, 병풍, 의자, 향로 등이 구비되었으며, 야연에서는 청사초롱, 홍촉대, 횃불이 갖춰졌다. 약산동대 등, 자연 공간에서의 공연도 선호되었다. 공연 향유와 관련하여 공연주체와 관객, 공연내용, 향유자의 소감과 비평 등을 살폈다. 공연주체는 기생과 무동, 악공, 전악, 취타군, 무동, 가아(歌兒) 등 수많은 명칭이 사용되었다. 특히 공연에서 춤과 노래, 연주를 담당했던 기생에 대해서는 기생의 수, 연령, 역량, 이미지 등을 알 수 있는 아주 많은 이칭(異稱)이 조사되었다. 공연에서 향유자는 유객(遊客), 좌상(座上)으로 불렸고, 특정 작품에서는 ``풍류 태수``, ``학탄 신선`` 등의 표현도 사용되었다. 향유자들이 즐긴 공연은 정재류의 춤과 관서지방의 민속무, 이에 따른 삼현육각 편성의 음악, 12가사, 한문 낭송조, 잡가, 민요, 광대소리 등의 노래, 거문고, 가야금, 양금, 피리, 해금, 퉁소, 옥저 등의 기악 독주, 혹은 병주. 행차에 따른 연주 등이었다. 세부곡목에 주목해보면 조선후기 관서지방에서는 궁중 예술과의 교섭이 매우 활발하였고, 다른 지역에서 볼 수 없었던 <홍문연>, <항장무>, <선유락> 등의 레퍼토리를 탄생시켰는가 하면 고유의 민속가무도 함께 향유하였음을 알 수 있다. 공연의 규모는 ``대연``, ``크게 벌이다``, ``수삼 동기``, ``성천기 7명``, ``60기생``, ``기생 2~3명``, ``삼자비`` 등으로 표현되거나 독주, 독창, 독무인 경우 이름으로 표기하였다. 역시 공연 계기와 장소에 따라 공연의 규모가 매우 유동적이었음을 알려준다. 공연자의 연령은 10대 초반부터 늙은 기생까지 다양하게 소개되었는데, 특히 어린 기생들의 가무에 대한 관심도가 높았다. 공연은 대체로 긍정적으로 평가되었지만, 반대로 ``잡악(雜樂)``, ``졸렬``, ``웃음거리``로 분류되어 외면당한 예도 있다. 그런가 하면 여러 지역에서 유사한 공연종목을 관람한 뒤, 이를 ``비교(比較)`` 평가한 예가 있는데, 이는 관서지방 공연문화 향유양상을 알려주는 중요한 지표라고 생각된다. 공연은 주로 사신맞이. 사신연, 순행에 따른 연회 등 공적인 성격을 띤 것이 많았고, 그밖에 사적인 향유 차원에서 이루어진 예도 적지 않게 조사되었다. 관서지역의 사신맞이는 대동강의 관선을 이용한 도강(渡江)의례가 특징적이다. 이는 관찰사, 부사, 감사 등의 관리의 이임과 부임뿐만 아니라 정례적으로 중국에 오가던 사신일행의 행차가 끊이지 않았으므로 이와 관련된 공연문화의 지속성이 탄탄하게 확보될 수 있었다. 이와같이 ``주요어 추출``을 중심으로 조선후기 관서지방의 공연 시·공간과 향유양상에 관해 살핀 본 연구는 향후 관서지방의 재정과 경제, 생활문화의 측면과 관련지어 ``관서지방 특유의 공연문화``를 밝히는 연구로 확장될 수 있을 것이다. 아울러 지금까지의 연구가 미진한 전통공연예술의 시공간과 공연양식에 관한 연구의 외연을 넓히는데 풍부한 근거자료로 활용될 수 있으리라고 생각한다. This paper studies the time-space and appreciation of the performance culture of Gwanseo region, which is considered to have formed a characteristic culture in late Joseon period. For this purpose, 4 gasa written in hangeul (Korean alphabet), as well as 4 yeonhaeng gasa, 108 articles of Gwanseoakbu were examined. Plus, among the 9 types of yeonhaengrok (Documents of Performance culture) written in Chinese character, those parts which describe the performance traits have been analyzed. Then, ``main list of terminology`` has been deduced based on the categorization according to the following points:1) subjects of performance and appreciation 2) time and period of performance 3) space of performance 4) contents of performance 5) background and motive for performance and 6) method of performance. Through this process, various ``nouns`` and ``predicate verbs`` in relation to performance culture emerged, which were systemized according to types of performance elements and categories. Major terminology includes predicate verbs and symbolic verbs such as ``nokuihongsang,`` ``baekdaehongjang,`` ``jeolsaekgeumga,`` ``cheonga,`` ``hwaryu,`` ``gamuja,`` and ``tongsoja,`` as well as the terms already known such as gisaeng, iwon, yangbang, akgong, and jeonak, which refer to musicians and dancers. Subjects of performance were divided into performers and listeners, categorized into concert, music, and dance, according to performance form. In the case for music, it was divided into instrumental or vocal, solo or accompanied (byeongju, self-accompaniment). In the case for vocal music, noteworthy was the inclusion of profesional artist`s singing (called gwangdae or uchang). The record of 23 names of popular artists from Gwanseo region, with mention of special talents for each person, reflects the degree of activeness and artistic level of the province. Depending on the appreciating patrons, the audience were indicated as the terms including ``yugaek (party guest),`` jwasang,`` ``on jwaseok,`` and ``sonnim (guests).`` It seems that appraisal for a certain performance was very much affected by the tastes, views, and disposition of the appreciating patrons. Therefore it is interesting to observe different comparative reviews of concerts of different regions given by literary figures, offering various criticism on identical performance. In terms of performance space, it has been divided into natural or architectural space, doing justice to special performance sites such as a famous pavilion or an on-the-boat performance. Specific terms related to the scale and brightness of stage, as well as stage props and cast, based on descriptions of performance space were found. The performance space, including famous pavilions; Yeongwangjeong, Bubyeokru, Baeksangru, Wolparu, and Uigeomjeong, which are all well-known tourist sites of Gwanseo province, have been often visited by viceroys. governors, and envoys during a tour or trip. This, and the fact that full-scale performances were regularly held here, and that more than 15 different kinds of boats which were used for boat concert are mentioned, all confirm the general popularity of boat concerts at the time. Performance time, categorized by season or time of day (am/pm/night) and analyzed in terms of time of occurrence and duration, there were no special limitation as to when to have a performance. Most morning concerts were held as part of official duties for the envoys, after their meeting session, whereas evening concerts were more lengthy in duration, with a greater number of people in the audience. In the case of boat concert, samples include day-time concert and performances that began during the day and which lasted till later in the evening. Major terminology related to performance time and season includes descriptions of time of day (morning, evening, night) and mention of sunset, twilight, moonlight, stars, candles, and lamps. Such terms which reflect the flow of time contributed in making a concert more lively. Terminology for the contents of performance was mostly words like ``instrumental,`` ``pungak,`` or ``pungnyu.`` Besides, contextual expressions gave hints as to whether there were dance, singing, ensemble, solo, and duets. Words for dance and singing used in Gwanseo province were almost identical to those used for gasa and jeongjae in the capital, Hanyang. However, many sentences reveal that performances of ``hangjangmu`` of hongmunyeon, sword dance, and baettaragi were on a top-quality level. Moreover, chants in hanmun Chinese character and folk songs, which are characteristic for this region, show unique features of local musical performance. It is judged that understanding the purpose and background of a performance is important in grasping the foundation and continuity of local culture. Concerts were usually either related to official protocol for ``greeting,`` ``sending-off,`` ``reports,`` and ``patrols`` or for private enjoyment. The rituals for Gwanseo province characteristically features river crossing ceremony on the Daedong river, which has been closely documented by many. What is more, the Gwanseo region featured continued coming and goings of Pyeongan envoys and local officers, as well as ambassadors to and fro China, which required an organized and full-scale performance of music and dance. The method of performance varied from a large-scale, official ones, for which female entertainers and a great banquet in addition to musicians were required, to private gatherings that are more intimate. A performance may take the form of ``taking turns`` or ``a competition,`` reflecting the dynamic nature of the musical culture at the time. This study, which is deduction of terminology in relation to the time-space and appreciation culture of musical performances of Gwanseo region in late Joseon period, should be expanded in the future into research on ``the performance culture unique to Gwanseo region,`` in relation to the financial and administrative aspects of the province, as well as everyday lifestyle. Furthermore, it could proceed to a more intensive research by a comparative study with related literary documents and pictorial data, which could serve as the foundation for understanding the use of space and stage, as well as the performance format characteristic to Korean traditional performing arts.