Gas Outflow in SDSS AGN-host Galaxies

배현진,우종학,오세명,Bae, Hyun-Jin,Woo, Jong-Hak,Oh, Semyeong 한국천문학회 2012 天文學會報 Vol.37 No.2

Energetic outflow from active galactic nuclei (AGNs) may play a critical role in galaxy evolution. We present a velocity diagnostics for detecting gas outflow in the narrow-line region of Type-2 AGNs using line-of-sight velocity offset of the [O III]${\lambda}5007$ and $H{\alpha}$ emission lines with respect to the systemic velocity of stars in host galaxies. We apply the diagnostics to nearby galaxies at 0.02 < z < 0.05: 3775 AGN-host and 907 star-forming galaxies as a comparison sample, which are selected from the Sloan Digital Sky Survey DR7. After obtaining a best-fit stellar population model for the continuum and a systemic velocity based on stellar lines, we subtract stellar component to measure velocity offsets of each emission line. We find a sample of 169 AGN-host galaxies with outflow signatures, displaying a larger velocity shift of [O III] than that of $H{\alpha}$, as expected in a decelerating outflow model. We find that the offset velocity of [O III] increases with Eddington ratio, suggesting that gas outflow depends on the energetics of AGN.

교량의 자동화 손상 평가를 위한 3D 디지털 모델 손상 매핑 기법

배현진(Bae, Hyun Jin),안윤규(An, Yun-kyu) 대한토목학회 2022 대한토목학회 학술대회 Vol.2022 No.10

YOLOv5를 이용한 자동차 부품 위치 추정 및 결함 예측

배현진(Hyun Jin Bae),전형주(Hyeong Ju Jeon),조한결(Hangyeol Jo),반상우(Sang-Woo Ban) 한국통신학회 2024 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2024 No.1

건설 현장 3D 모델 구축 성능 향상을 위한 딥러닝 기반의 지상 기준점(GCP) 자동 검출 기법

배현진(Bae, Hyun Jin),안윤규(An, Yun-kyu),박준우(Park, Joon Woo) 대한토목학회 2023 대한토목학회 학술대회 Vol.2023 No.10

미술관의 기능적 및 인지적 이미지가 방문자 평가에 미치는 영향

배현진(Bae Hyun Jin) 조선대학교 조형미술연구소 2012 조형미술논문집 Vol.12 No.2

This study is intended to examine the effect of characteristics of museum visitors and visit type on perceived relative status, aesthetic responses, and perceived visit benefits, which in turn affect visitor satisfaction and personal and social participatory behaviors. Research was held for four weeks. A total of 308 questionnaires were collected out of 315 distributed. However, additional 15 were excluded due to inadequate responses. The findings of the study are as follows: While art museum visitor characteristics yielded significant effects on the perceived relative status and perceived visit benefit, it did not have significant effects on aesthetic responses. Additionally, while visit types showed considerable impact on perceived relative status, it did not yield significant effect on aesthetic responses or the perceived visit benefit. Perceived relative status of a museum had positive effects on aesthetic responses, but not on the perceived visit benefit. Furthermore, while perceived relative status did not have significant effect on visitor satisfaction, it did have evident effects on the aesthetic response and the perceived visit benefit. Lastly, greater visitor satisfaction was confirmed to contribute to greater participatory behavior in various prospective programs and events offered by art museums. Hence, it would be imperative for art museums to gear their attention to encourage internal participatory behaviors such as visitor education, donation and charity events, which would consequently transcend to viewing art museums more as a public space shared by the general public. Keywords : 미술관 방문자 특성, 기능적이미지, 인지적이미지, 방문경험, 상대적위상지각, 방문자 만족, 방문자 평가

명말 강남지역의 서화 매매와 그 의미

배현진 ( Hyun Jin Bae ) 한국동양예술학회 2014 동양예술 Vol.25 No.-

강남지역의 경제적 발전과 우위는 원대를 거쳐 명대에 이르면서 더욱 확고부동한 추세로 자리 잡았다. 이러한 경제적 번영은 다시 강남지역의 문화적 발전을 촉진하여 정치ㆍ경제ㆍ군사 등의 중심지인 수도 북경을 능가하는 새로운 경제 중심지이자 문화 중심지로 부상할 수 있었다. 따라서 강남지역에서는 관료와 신사, 부상은 물론 서민에 이르기까지 폭넓은 계층에서 서화의 수장은 가장 대표적인 관심사가 되었다. 명말 강남에서의 서화 수장은 단순한 감상이나 취미의 영역을 넘어서 수장품의 양과 질이 개인의 사회ㆍ경제적 지위와 품격 및 수양 정도를 상징하는 것으로 인식되었다. 이에 따라 서화의 수집과 중개를 전문적으로 담당하는 상인이 등장하여 서화 수집 열풍을 도왔다. 이렇게 수도를 제외한 특정 지역이 주도하고 전국으로 확산되는 문화적 현상은 이전에 볼 수 없는 독특한 것이었다. 서화 수장 활동은 강남지역 가운데서도 소주에서 가장 활발하게 전개되며, 소주에서 다시 그 주변 지역으로 확산되어가는 모습을 보여준다. 이는 수장 활동에서 가장 중요한 요소 가운데 하나인 경제력에 있어서 소주가 절대적 우위를 점하고 있었음을 반영하는 것이다. 명말 강남지역 개인 서화 수장가들의 수장 방법 중 가장 일반적인 방법으로 시장이나 전문 중개인을 통해 구매하는 방식이다. 개인 서화 수장 활동은 황실수장의 보조적인 역할로 출발했지만 점차 그 범위를 넓혀가면서 고대 서화를 보존하는데 있어서 지대한 역할을 했다고 하겠다. In the late period of Ming dynasty, the number of writings and paintings possessed by a person was recognized as a barometer of his self-culture as well as a symbol of his social and economic position. Accordingly, professional merchants specialized in collection and brokering of writings and paintings appeared and promoted the boom of collecting writings and paintings. Such cultural phenomenon led by a specific area other than capital city was unprecedented.This report aims to analyze the background of brisk personal collection activity in the later period of Ming dynasty. Activities of collecting writings and paintings were most brisk in Suzhou and expanded to nearby areas. This means Suzhou was absolutely dominant in economy, which was one of the main factor in collection activity. Collection type of personal collectors in the south of Yangtze river into the most common method was to buy them from the market or through brokers. It also studies collection through make-to-order. The activities of collecting writings and paintings in the south of Yangtze river have significance in world history of art in that they promoted creation and distribution of writings and paintings and paved theroad for popularization and commercialization of art. Especially, personal collection activities are also significant in that they began as a role auxiliary to that of imperial family but they contributed to the preservation of ancient writings and paintings as they expanded their scope.

동기창(董其昌)의 교유(交遊) 관계와 서화(書畵) 수장(收藏) 활동 분석

배현진 ( Hyun Jin Bae ) 한국동양예술학회 2012 동양예술 Vol.19 No.-

明末 江南 지역을 중심으로 형성된 개인 書畵 收藏 활동은 蘇州지역에서 그 주변의 松江, 嘉興 등지로 확산되는 현상을 보인다. 이 지역은 당시 전국에서 경제가 가장 발전하였고 일정한 경제력을 바탕으로 한 문화 활동인 서화 수장은 사회적으로 크게 유행하였다. 본 논문에서는 明末 江南의 松江을 대표하는 서화가이자 이론가이며 서화 收藏家였던 董其昌( 1555-1636)의 서화 수장 활동을 그의 교유 관계를 중심으로 살펴보았다. 동기창은 오랜 시간 관직에 있었고 여러 수장가들과 광범위한 교유 관계를 형성하였으며 특히 韓世能, 項元판, 吳廷 등과 교류가 밀접하였다. 이들을 통해 동기창은 서화 작품을 수집하고 구입과 교환 및 임모를 진행하였다. 이러한 활동은 동기창의 서화 창작을 위한 원동력이 되었을 뿐 아니라 그의 회화관 형성에 도움이 되었다는 것에서 의미를 가진다. The private collection activities of the late Ming dynasty which was developed in the center of Jiangnan spreaded from Suzhou to around Songjiang and Jiaxing. These area showed the highest level of economic growth and the paintings and calligraphic which was the cultural activities based on economic power become a trend. In the case of this thesis, carefully conducted research in Tung Chi-Chang(董其昌) whose the representative of artist and collector in Songjiang from Jiangnan and activities through his social connection. Tung Chi-Chang was involved in government service for long time and interacted with a large number of successful collector especially Han Shi-neng(韓世能), Xiang Yuan-bian(項元판), Wu Ting(吳廷). Tung Chi-chang participated in the collection of calligraphy and paintings, purchase, exchange, copy-training through these people. These innumerable activities made the remarkable contribution to the paintings and calligraphic creation but also to his view of paintings.

동시대 미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션의 지속 가능성 - 테이트 모던(Tate Modern)을 중심으로

배현진(Bae, Hyun-Jin) 한국박물관학회 2021 博物館學報 Vol.- No.40

1960년대 후반 퍼포먼스 아트가 현대 미술 발전에 있어 중요한 역할을 담당하면서 예술가의 행위 자체가 미술로 확장되었을 뿐 아니라 신체를 매개로 한 예술 실천 속에서 관람객의 참여를 적극적으로 유도하였다. 최근 동시대 미술관은 행위와 과정을 강조한 퍼포먼스 아트 컬렉션의 특이성에 적응하며 새로운 방법론을 제시하고 있다. 이에 본 논문의 목적은 2000년대 이후 세계 미술계에서 퍼포먼스 아트의 위상이 높아짐에 따라 영국 테이트 모던(Tate Modern)의 사례를 중심으로 동시대 미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션 확장과 지속 가능성에 대한 의미를 살펴보고자 한다. 특히 테이트 모던이 소장한 ‘위임된 퍼포먼스(delegated performance)’는 일반적인 미술관의 작품 수집과 전시 방식을 벗어난 것으로 개념과 행위로써 작품의 비물질적 요소를 소유하는 과정을 보여주었다. 다시 말해, 예술가의 지시에 따라 작업을 수행할 행위자를 고용하고 이들이 예술가의 퍼포먼스를 대신 수행하도록 위임받는 새로운 형식적 전환을 통해 퍼포먼스 아트의 유연한 지형 변화를 예고하였다. 결론적으로 동시대 미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션은 위임된 형식에 의한 ‘재공연(re-performance)’ 권리를 소장하는 것으로 퍼포먼스 아트의 지속가능성을 확립하였고 동시대 미술관의 새로운 위상 정립과 나아갈 방향을 제시하였다는 의미 있는 결과를 도출하였다. As performance art played an important role in the development of modern art in the late 1960s, the artist’s behavior not only expanded into art, but also actively guided the audience to participate in the art practice using the body as a medium. Recently, the contemporary art museum has proposed a new methodology by adapting to the specificity of performance art collections that emphasize action and process. Therefore, the purpose of this thesis is to examine the meaning of the performance art collection expansion and sustainability of contemporary art museums, focusing on the case of Tate Modern in the UK, as the status of performance art in the global art has been rising since the 2000s. In particular, the “delegated performance” owned by Tate Modern showed the process of possessing the immaterial elements of a work as a concept and action, which went beyond the general art collection and display method of art museums. In other words, it heralded a change in the flexible field of performance art through a new form of transformation in which actors are hired to perform the work according to the instructions of artist and they are delegated to perform the artis’s performance on their behalf. In conclusion, the performance art collection of a contemporary art museum has the right to “re-performance” in a delegated form, which means that it has established the sustainability of performance art, established the new status for contemporary art museums and suggested the future direction.

교량의 자동화 균열 검출능 향상을 위한 딥러닝 기반의 초고해상도 디지털 이미지 생성 기술

배현진(Bae, Hyun Jin),장근영(Jang, Kuen Young),안윤규(An, Yun-Kyu) 대한토목학회 2020 대한토목학회 학술대회 Vol.2020 No.10

뉴욕 현대미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션 확장과 의미 - 티노 세갈(Tino Sehgal)의 위임된 퍼포먼스를 중심으로

배현진 ( Bae Hyun Jin ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.3

1960년대 이후 퍼포먼스 아트가 시각예술의 주요 언어로 자리 잡기 시작하면서 고정된 오브제로서의 완성된 작품이 아닌 인간의 신체를 빌려 예술가의 아이디어를 물리적인 대상처럼 다루며 비물질적인 개념과 행위, 과정에 기반을 둔 예술 실천과 관람객의 창조적 역할이 중시되어왔다. 최근 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art/ MoMA)을 비롯한 동시대 미술관에서는 퍼포먼스 아트의 수집과 보존에 주목하면서 미술관 컬렉션의 새로운 방향성을 제시하고 있다. 이에 본 논문의 목적은 2000년대 이후 세계 미술계에서 퍼포먼스 아트가 중요한 위치를 차지함에 따라 뉴욕 현대미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션을 중심으로 동시대 미술관 컬렉션의 확장과 그 의미를 살펴보고자 한다. 이를 위한 연구 방법은 뉴욕 현대미술관의 웹사이트를 중심으로 관련 기사와 전시 리뷰, 큐레이터 비평문 및 작가 인터뷰를 기반으로 연구하는 것을 통해 미술이 형태 없이 존재할 수 있다는 잠재적 가치를 탐구할 수 있도록 하였다. 특히 티노 세갈(Tino Sehgal, 1976- )의 ‘구축된 상황(constructed situations)’으로서의 ‘위임된 퍼포먼스(delegated performance)’는 일반적인 작품 제작과 미술관의 전시 개념을 벗어난 것으로 예술가의 신체를 통한 즉각적인 행위 실천을 넘어 서로 다른 분야에서 활동하는 참여자들을 고용하고 예술가의 지시에 따라 특정한 움직임을 수행하도록 위임받는 새로운 형식적 전환을 보여주었다. 결론적으로 동시대 미술관에서 퍼포먼스 아트를 소장한다는 것은 퍼포먼스 아트의 ‘재공연(re-performance)’ 권리를 소장하는 것으로 이를 대표하는 티노 세갈의 작품은 상황의 유동성을 강조하며 관람객의 참여를 유도하고 관람객은 각자의 경험을 기억으로 저장함으로써 예술에 대한 유연한 사고와 컬렉션의 새로운 패러다임을 자극하였다는 것에서 의미 있는 결과를 도출하였다. Since the 1960s, performance art has become the main language of visual art, and instead of a completed work as a fixed object, the artist’s idea was treated as a physical object, but as physical objects based on immaterial concepts, actions and processes. The artistic practice and the creative role of the audience have been emphasized. Recently, the museum of contemporary art, including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, has focused on the collection and preservation of performance art, suggesting a new direction for the museum collections. Therefore, the purpose of this study is to examine the expansion of contemporary art museum collections and their meaning, focusing on the performance art collection of the Museum of Modern Art as performance art has occupied an important position in the global art world since the 2000s. The study method for this purpose is to explore the potential value of art that can exist without form through research based on the website of the Museum of Modern Art, including relevant articles, exhibition reviews, curator critiques and artist interviews. In particular, “delegated performance” as a “constructed situation” of Tino Sehgal(1976- ) is beyond the concept of general art production and exhibition in art museums, and is active in different fields beyond the immediate practice of action through the artist’s body. It showed a new formal transformation in which participants were hired and commissioned to perform specific movements in accordance with the instructions of the artist. In conclusion, the collection of performance art in contemporary art museums possesses the right to “re-performance” of the performance art and Tino Segal’s work is representative of this, emphasizing the fluidity of this situation, inducing the participation of the visitors and each visitors save their experiences as memories. It achieves meaningful results from storing and stimulating a new paradigm of collection and flexible thinking about art.