1920년대 초기 황석우 시의 비유 구조 연구

권유성(Kwon Yu-Seung) 국어국문학회 2006 국어국문학 Vol.- No.142

This study would explain structure of metaphor to have had Hwang, Suk-woo’s poems through the cultural context in early 1920’s. This study utilized positively recent study on early 1920’s. And solve a problem of the study that was already done, and this study will deepen it. 1920’s Hwang, Suk-woo’s poems started at ‘wasteland consciousness’ in early 1920’s. This was general recognition of intellectuals at that time. As they saw a this world to a wasteland, they would build the new world that got out of the present state. The new world was compared to ‘JangMiChon’(薔薇村) in his poems. Were the artistic world that ‘JangMiChon’ was absolute, and was sacred in his poems. So this space was a utopia saved from wastelands. A person guiding persona in a utopia is just ‘lover’ in his poems. A lover is a rescuer and be the world of a relief. ‘Christ’ is a sacred form of metaphor called ‘lover’. The world of art that he created has unique structure. The structure is circulation structure a rescuer and the object of a relief being changed. The moment that the circulation structure is finished is the moment that aesthetic modernity is finished. However, world of an art established at his poems was not the world stable so. The world is always as was accompanied by fear. The world is as it has changed in the confused world when the real intervenes. It is a figure of ‘wound lover’ to show this well. Hwang, Suk-woo’s poems showed the finished of aesthetic modernity in early 1920’s. And his poems showed a limit of aesthetic modernity too. In this meaning his poem can be called a result most important in early 1920’s.

이상화의 『빼앗긴 들에도 봄은 오는가』 재고

권유성(Kwon Yu-seung) 한국어문학회 2010 語文學 Vol.0 No.110

This study was going to reconsider of Lee Sang Hwa’s What Spring Comes Wrenched Field. For this poem has been interpreted by a narrow point of view as national resistance. But this poem seems to imply a different means as from another standpoint. This study reconsidered of this poem in a context when he wrote it. Then what most important thing is the journal The Gae-Byeok. For he mainly present his poems in this journal. By the way, The Gae-Byeok had transmitted a socialism actively around 1925-6. And Lee Sang Hwa also participates in socialist organization as PASKYULA and then KAPF. Accordingly in such context, I suggest that his poems are necessary to rethink. But it is not impossible to interpret of Lee Sang Hwa’s What Spring Comes Wrenched Field by a point of view as national resistance. Because The Gae-Byeok Vol. 70, including it, was published in enthusiastic national atmosphere. Besides, his poems were including abundant nationalist features. Nevertheless, Taken as a whole, I think it is desirable for this poem to be interpreted by class viewpoint. Then, the persona in it may be a spokesperson of the proletariat, and ‘wrenched field’ may imply what was taken away base by the ruling class. In such context, the ‘spring’ may imply people wish or resistance will.

1920년대 초기 사회주의경향 잡지의 문예론과 시적 실천 양상 연구

권유성(Kwon, Yu-seong) 국어국문학회 2013 국어국문학 Vol.- No.165

This paper aimed to considering the meanings of literary phenomenons in the early 1920"s socialist journals by the synchronic view point. In other words, this study want to examine the characteristics of literary theories and poetic practices which had been appeared in socialist journal KongChe (共濟), ASung(我聲), and ShinSeangWhal(新生活). For it could be exposed when it was observed in synchronic cultural contexts. The persons who had published the literary theory in them were generally socialist. They actively participated in the process of publishing it. For them, emotion was one of the most important feature which must be equipped in literary works. However, they never thinking that all sorts of emotion are important. Instead, they thought that socially meaningful emotion is very important. They also regarding that personality is necessary to a literary works. But it was also the social personality rather than individual personality. And it could be realized through social liberation from the structural absurdities of capitalist society. Therefore, for them art or literature was what means the state of liberation. They called it for “aestheticization of life”. The phases of poetic practice in socialist journals might be divided into two directions. The one is the aspect that socialist literary theories were applied in writing poetry by a socialist. It was then to reconcile romanticism with sociality. The other is the aspect that diverse poetry coexisting in the socialist journals. The fundamental reason why diverse poetry were coexisted in it was because the socialist literary theories had a liberal structure. For this reason, the journals could accommodate ‘art for art’s sake’ as well as socialist poetry together.

방언으로 씌어 진 경계지대의 역사 - 제주4·3시 방언 활용의 의미와 효과를 중심으로-

권유성 ( Kwon Yu-seong ) 영주어문학회 2021 영주어문 Vol.47 No.-

이 글은 제주4·3시의 내적 특질을 언어 사용의 문제, 특히 제주 방언 활용의 문제를 중심으로 살펴보았다. 증언문학으로서의 성격을 강하게 띠고 있는 제주4·3시에서 제주 방언은 증언의 (불)가능성의 문제와 긴밀하게 연관되어 있는 문제라고 할 수 있었다. 제주4·3시에서 제주 방언은 기본적으로 역사/비역사, 혹은 삶/죽음이라는 제주4·3에서 유래한 경계지대의 목소리를 증언하기 위해 선택된 언어였다고 할 수 있었다. 그리고 제주4·3시인들은 이런 경계지대의 목소리를 증언하기 위해 시인으로서의 자신의 존재를 최소화하는 모습을 보여주었으며, 그럼으로써 증언의 가능성과 불가능성을 통합할 수 있는 시 형식을 가능하게 만들고 있었다. 특히 굿시는 이 같은 제주4·3시의 극한 지점을 보여주는 시적 형식이라고 할 수 있었다. 오랫동안 의미의 문턱을 넘지 못했던 희생자들의 모든 목소리들을 증언하기 위해 제주4·3시인들은 스스로의 자리를 희생자들에게 양보하는 모습을 보여주었다. 그럼으로써 그들은 제주4·3시에 공동체를 위한 자리를 마련하고 있었다. 방언의 적극적인 활용과 굿시와 같은 새로운 시 형식의 창조를 통해 근대시도 고독한 개인의 목소리만이 아니라 공동체의 목소리까지 담아낼 수 있다는 점을 제주4·3시는 잘 보여주고 있다. 이런 점은 제주4·3시의 두드러진 성취로 정당하게 평가받을 필요가 있다. This article examined the internal characteristics of Jeju 4·3 poems focusing on the problems of language use, especially the use of Jeju dialect. In Jeju 4·3 poems which has a strong character as a testimony literature, the Jeju dialect is a problem closely related to the problem of the possibility of testimony. In Jeju 4·3 poems, Jeju dialect was basically a language selected to testify to the voice of the boundary zone originated by Jeju 4·3 where is a mixture of history/non-history, or life/death. And the Jeju 4·3 poets showed the minimized existence of themselves as poets to testify the voices of these boundary zone, thereby making the form of poetry that can integrate the possibility and impossibility of testimony possible. In particular, ‘Gut Poem’ was a poetic form that showed the extreme point of Jeju 4·3 poems. In order to testify to all the voices of the victims who have not crossed the threshold for a long time, Jeju 4·3 poets showed their concessions to the victims through ‘Gut Poem’. By doing so, they were setting up a place for the community at Jeju 4·3 poems. Jeju 4·3 poems shows that modern poetry can capture not only the voice of a lonely individual but also the voice of a community through active use of dialect and creation of a new form of poetry such as ‘Gut Poem’. This need to be properly evaluated as a remarkable achievement of Jeju 4·3 poems.

김소월 「詩魂」의 반(反)시론적 성격 연구

권유성(Kwon, Yu-seong) 국어국문학회 2011 국어국문학 Vol.- No.159

This study aims to consider the meanings of Kim So-weol"s Poetic Soul(詩魂) in the context of 1920"s. It is centering around a "soul(靈魂)" that the first half of Poetic Soul has a cultural characteristic. He expressed a critic sense against European modern civilization in here. And he established a epistemological bases in here for colonial existences through the "soul" His view point of civilization was different from that the civilized intellectual had. It is centering around a "poetic soul(詩魂)" and "shadow(陰影)" that the latter part of Poetic Soul has a characteristic as poetics. What he established in here was the basic theory of modern poetry. It was the most important thing that many different poetry could be through times, society, and individual. Kim So-weol"s such theory also could be important meanings in the context of about 1925. Because, at this very moment the school of nationalistic literature little allowed the variations of the poetry. What they only allowed was that was well expressed of national sentiments in it through a fixed form. In this context, Kim So-weol"s Poetic Soul also could be the meaning against such dogma. In a word, Kim So-weol"s Poetic Soul has a characteristic of anti-poetics that against the general view point of civilization and the poetry.

1920년대 초기 미학적 기획으로서의 사회주의운동과 문학― 소야 윤자영(尹滋瑛)의 활동을 중심으로

권유성 ( Yu Seung Kwon ) 현대문학이론학회 2014 現代文學理論硏究 Vol.0 No.58

이 글은 1920년대 초기 사회주의운동가들의 미학적 기획과 문학 활동을 소야 윤자영을 중심으로 살펴보았다. 지금까지의 문학사에서 1920년대 초기 사회주의운동가들의 활동은 거의 주목받지 못했는데, 그 이유는 이들이 문학과 문학 아닌 것 사이 혹은 경계에 위치하다 문학과 멀어진 인물들로 보였기 때문이다. 그러나 1920년대 초기가 근대문학 형성기였다는 점을 고려한다면, 이들의 활동은 근대문학 형성 과정의 실상을 살펴볼 수 있는 좋은 사례가 될 수 있다. 2장에서는 1920년대 초기 윤자영의 활동이 사회운동가로서의 의미만이 아니라 미학적 실천의 의미까지 가지고 있었다는 점을 살펴보았다. 노동의 예술화, 혹은 세계의 예술화로 요약되는 이 시기 사회주의기획은 그 자체가 사회적이고 정치적인 기획인 동시에 미학적 기획이기도 했다. 이런 점에서 윤자영의 상해 망명은 사회주의운동가의 정치적 결단이었던 만큼이나 미학적 실천의 의미까지도 가질 수 있는 것이었다. 그의 활동이 1923년경 이루어진 조선 내 문인들의 프로문학자로의 전향과 중요한 차이를 드러내는 부분도 바로 이곳이었다. 윤자영의 사회주의운동 혹은 혁명운동이 문학과 정치 사이에서의 선택이 아니라 그가 가진 미학적 기획의 실천행위였다면, 이런 저런 문학 중 자신의 이념에 따라 특정한 ‘문학’을 선택한다는 것은 분명 또 다른 인식적 혹은 제도적 지반 위에서야 가능한 것이기 때문이다. 3장에서는 1920년대 초기 윤자영 시 작품의 특이성이 어떤 의미를 가지고 있는지를 중점적으로 살폈다. 그는 시에 자유시 형식과 시조 형식을 동시에 활용하고 있었는데, 특히 「회정」은 한 작품 속에 두 가지 형식이 포섭되어 있는 이중 형식을 보여주고 있었다. 「회정」에서 자유시 형식이 세계의 구체성과 화자의 내면을 표현하는데 주로 활용되었다면, 시조 형식은 공동체적인 사상이나 이념을 표현하는 데 활용되었다. 이런 이중 형식은 1920년대 초기의 상황에서 세계의 구체성과 사회주의적 이상을 동시에 표현할 수 있는 형식으로 발견되었다고 할 수 있지만, 또한 동시에 사회주의운동가들 자신의 미학적 기획을 실천할 수 있는 새로운 형식의 발견을 요청하는 의미도 가진 것이었다. This paper aimed to considering the aesthetic project and literary act of socialists in the early 1920`s. This paper specially focused on Yun, Ja-young who was typical socialist at the time. These people were not spotlight in the history of korean modern literature. Because they seem to standing between the literary and the non-literary. However they had lived in the formative period of korean modern literature, thus they are provided of exemplary case of that period. It was the meaning of Yun`s act that focused in chapter two. His act had not only the meaning of socialist movement but also aesthetic practice. Socialism have been the aesthetic as well as the social and political project in that time. For they wished to liberating of labor and aestheticizing of world at the same time. In this respect, Yun`s exile to Shanghai was not only his political decision but also aesthetic practice.It was the formal peculiarity of Yun`s poems in the early 1920`s that focused in chapter three. He made use of free verse and Sijo at the same time specially in the way back(回程). The form of free verse and Sijo coexist in this work. Free verse here acted as method that expressed of the concreteness of world and the inside of a poet. In contrast, Sijo acted as method that expressed of the idea of community. This double form was originated in the request that the concreteness of world and the idea of community were embodied in a work at once.

『대한매일신보』소재 시가의 탈식민성 연구

권유성(Kwon Yu-seung) 한국시학회 2004 한국시학연구 Vol.- No.10

Daehan-Maeil-Shinbo's Shiga have unique status and meaning in Patriotic Enlightenment Period. Because Daehan-Maeil-Shinbo's Shiga is groping logic that can integrate these two intentions as well as is showing intention of anti-feudalism and foreign forces that was the most important problem in Patriotic Enlightenment Period. Logic that can integrate intention of anti-feudalism and foreign forces could be formed in place that can avoid formation of coloniality and -talbus ing feudality. Daehan-Maeil-Shinbo's Shiga emphasizes civilization through metaphor of ‘Disease', could keep away formation of coloniality by adhering to independent situation being based on nationalism. Furthermore could resist to it by finding in specific actuality inside and criticizes imperialistic countenance of new civilization. Although ‘Nationalism' was having ambivalence which act by chauvinism as well as central ideology of resistance, that is securing logic that can integrate intention of anti-feudalism and foreign forces have very importantmeaning.

1920년대 초기『每日申報』의 근대시 게재 양상과 의미

권유성(Kwon Yu-Seung) 한국시학회 2008 한국시학연구 Vol.- No.23

This study would explain the poetry of〈Maeil-Sinbo〉(每日申報) in Early 1920's. For the poetry of〈Maeil-Sinbo〉carry an important meaning in the process for Korean modern poetry. A newspaper differ from literary coterie magazine, because it makes possible the commucation between an intellectual and the public. Consequently, the poetry of Maeil-Sinbo was subdivided in the term of 'Maesin-Mundan'(每新文壇) and the latter term. In the term of 'Maesin-Mundan', major stream of poetry was consisted of 'Sinchesi'(新體詩) like a tone of 7.5 and free verse. By the way in the latter term, a free verse almost monopolized the space of a newspaper. And then poets were made distinction between a professional literary man and the public, which the latter took up larger portions. Nevertheless, a professional literary man have had an serious effect on the public. In this sense, Maeil-Sinbo served the learning place to the public. It was very important that <Maeil-Sinbo> infleunced on the formation of Korean modern poetry in Early 1920's. Especially the notion of 'Sinsi'(新詩) played an important role[part] in the formation of Korean modern poetry. This notion demonstrated that free verse must be the starting point of that. Nevertheless, This notion also kept the critical point that could not take a step forward 'national poetry'. Consequently, 'Sinsi'(新詩) encountered strong criticism during 1922-1923.

김억의 번역론과 시론의 상관성 연구

권유성(Kwon, Yu-sung) 한국근대문학회 2018 한국근대문학연구 Vol.19 No.1

이 글은 김억의 번역론과 시론의 상호관련성을 살펴보기 위한 것이다. 1910년대 후반에서 1920년대에 걸친 김억의 번역론과 시론들은 단순한 이론을 넘어 근대시 건설을 위한 실천으로서의 성격이 강한 것들이었다. ‘창작적 역시론’으로 요약될 수 있는 김억의 번역론은 원문과 역시를 독립적인 위상을 지닌 별개의 작품으로 설정하는 독특한 주장을 담고 있었다. 이것이 가능했던 이유는 그가 시의 이념(시상)이라는 제3항을 설정하고 그 아래 원문과 역시를 나란히 배치한 결과였다. 그런데 그의 ‘창작적 역시론’은 번역의 과정을 창작의 과정과 뒤섞어버림으로써 번역의 필요성을 무화시켜버리는 이율배반을 내포하고 있기도 했다. 그 결과 그의 ‘창작적 역시론’은 번역론과 창작론의 경계를 넘나들 수밖에 없었고, 그것은 그의 실제 시 창작에도 영향을 미치고 있었다. 번역론과 함께 전개된 그의 시론은 번역론이 보여준 삼각구도를 구조적으로 재생산하는 모습을 보여주고 있었다. 그것은 원론적 성격의 시론에서도 창작론이라고 할 수 있는 조선시형론에서도 공통적으로 나타나는 현상이었다. 원론적 성격의 시론에서 김억은 시를 세 종류로 나누어 제1의 시만을 절대적인 시로 설정하고 나머지 제2의 시와 제3의 시를 상대적인 시로 설정하고 있는데, 이런 배치는 그의 ‘창작적 역시론’에서 설정한 구조가 재생산된 결과였다고 할 수 있었다. 그리고 조선시형론에서도 김억은 시의 이념으로 조선혼(심)을 배치하고 그 아래 참조점으로서의 ‘민요’와 조선시형을 나란히 배치하고 있는데, 이런 구조는 그의 ‘창작적 역시론’의 구조에 대응하는 것이었다. 그리고 이 과정에서 김억은 자신이 그 실체를 알 수 없었던 ‘민요’의 자리에 김소월의 ‘민요시’를 배치할 수밖에 없었는데, 그것은 그의 조선시형론이 역사적인 것을 전통적인 것으로, 개인적인 것을 민족적인 것으로 치환한 결과물이었다는 점을 보여준다. 결론적으로 1910년대 후반에서 1920년대에 걸친 김억의 활동은 ‘창작적 역시론’이라는 그의 독특한 번역론의 구도를 벗어나기 어려웠다고 보인다. 이것은 이 시기 김억의 활동이 모방 혹은 이식의 단계를 완전히 벗어나지 못했다는 의미이기도 하다. This paper intends to consider the interrelationship between Kim Eok’s translation theory and poetic theory. Kim Eok’s translation theory and poetic theory were practical things for construction of Korean modern poetry from the late 1910’s to 1920’s. His translation theory as process of composition had particular viewpoint that a translated poem is no different from the original text. He thought that a poem has it’s own ideal emotion. And he believed that a translated poem and the original text have equal value. Because those two hold in common that ideal emotion. By the way, it contained also a dilemma that an act of translation makes no sense. As a result, his translation theory was be no different from composition theory. Kim Eok’s poetic theory reproduced the triangle as his translation theory. This phenomenon appeared also in his theory of Chosun poetic form. In here, he established the soul of Chosun(朝鮮魂) as ideal emotion, and arranged folk song(民謠) and Chosun poetic form below it. This triangle correspond to translation theory as process of composition. Consequently, Kim Eok’s poetic theory was impossible to escape from the triangle of translation theory from the late 1910’s to 1920’s. And it imply that Kim Eok’s work could not escape out of imitation in this period.

1920년대 초기 시의 미학성과 사상성

권유성(Kwon, Yu-seong) 국어국문학회 2015 국어국문학 Vol.- No.172

이 글은 1920년대 초기 사회주의경향 잡지의 시들과 동인지의 시들을 공시적으로 고찰해 1920년대 초기 시의 미학적 다층성을 새롭게 조명해보고자 했다. 이 글이 이와 같은 관점을 취한 이유는 경향 잡지와 동인지를 동시에 살필 때에야 1920년대 초기 시의 미학적 다층성이 제대로 드러날 수 있다고 보았기 때문이다. 2장에서는 1920년대 초기 사회주의경향 잡지와 동인지 문단 사이의 인적 및 사상적 교류 현상을 구체적으로 살펴보고자 했다. 실제로 1920년대 초기 동인지와 사회주의경향 잡지 사이의 교류는 매우 활발하게 이루어지고 있었다. 그것이 가능했던 이유는 이 시기 지식인들이 대개 문예와 사상이 ‘전적 문화생활’ 혹은 ‘신생활’을 건설하는데 반드시 필요하다는 개조의 이상을 공유하고 있었기 때문이다. 그 결과 동인지에서 활동하고 있었던 인물들이 사회주의경향 잡지에서 활동하고, 사회주의경향 잡지에서 활동하고 있었던 인물들이 동인지 문단에 참여하는 것이 얼마든지 가능한 상황이었다. 그 대표적인 예로, 황석우와 이혁로, 그리고 염상섭 사이의 관계를 들 수 있었는데, 이들은 이 시기 지식인들이 인간적인 교류는 물론 사상적으로도 상호 소통하고 있었다는 점을 잘 보여주었다. 3장에서는 1920년대 초기 사회주의경향 잡지의 시와 동인지 시가 보여주는 공통적인 구조적 특성을 통해 1920년대 초기 시가 가진 미학적 다층성을 해명하고자 했다. 이 시기 지식인들은 과거의 낡은 문화를 전면적으로 부정하고 새로운 문화를 건설하고자 하는 강렬한 낭만적 열정을 지니고 있었는데, 이런 낭만적 열정은 특히 미학적 언어나 형식으로 표현되는 경우가 많았다. 그것은 ‘생활’의 문제에서 출발했음에도 개조의 이상이 구체적인 현실과 접속되기 어려웠던 당대 개조담론의 특성 때문에 발생한 현상이었다. 생활의 예술화가 이루어진 ‘장미촌’이라는 상징적 공간은 이 시기 지식인들이 공통적으로 설정하고 있었던 이상향에 가까웠다. 그 결과 1920년대 초기 시에도 공통적인 구조적 특징이 드러나고 있었는데, 이 연구에서는 그것을 ‘죽음과 구원의 순환 구조’로 정리했다. 죽음과 구원의 순환 구조는 이 시기 개조담론의 구조에서 영향 받은 것이라고 할 수 있는데, 그것은 이 시기 지식인들이 스스로가 새로운 문화의 기원이자 결과가 되어야만 했던 독특한 담론적 지형에서 나타난 것이었다. 스스로가 새로운 문화의 기원이자 동시에 결과가 되어야 했기 때문에, 이들의 시에는 구원자가 동시에 구원의 대상이 될 수밖에 없는 독특한 순환구조가 나타날 수밖에 없었던 것이다. 죽음과 구원의 순환구조는 1920년대 초기 지식인들의 사회적 사상이 미학적으로 표현되었을 때 나타날 수밖에 없었던 전형적인 구조였던 것이다. 이런 의미에서 미학성과 사상성을 통합시키고 있었던 1920년대 초기 시를 다만 ‘퇴폐적 낭만주의’ 혹은 ‘병적 낭만주의’라 규정하는 것은 다소 부당한 측면이 있다고 판단된다. 당대적 관점에서 1920년대 초기 시는 ‘병적’이라기보다는 오히려 ‘건강한’ 것이었을 수도 있기 때문이다. This study intends to considering of the aesthetic complexity of the Korean modern poetry in the early 1920’s. It could be examined when literary coterie magazines and socialist magazines should be considered at the same time through the synchronic viewpoint. It was the phase of interaction between literary coterie magazines with socialist magazines that focused in chapter two. These interaction could be found in from personal dimension to ideological dimension. They actually interacted in the very various route. The reason why these interaction could be was that they shared the vision of reconstructing movement in that time. They thought that literature and thought be necessary to reconstruct the world. It was called perfect cultural life or new life which phase came true the idea of that movement. It could be provided Hwang seok-woo, Lee hyeok-ro and Yeom sang-seob for representative example that personal or ideological interaction actually were between the intellectuals in the time. It was the common structural characteristics of the Korean modern poetry in early 1920’s that focused in chapter three. As has been mentioned, the intellectuals had very intensive romantic passion for new life in that period. And this passion tends to be presented by aesthetic words or forms. The reason why it could not help presenting in this way was that their idea could not be contacted with the real however it was rooted in the problem of real life. So the village of rose has seemed to be defined as the embodiment of common utopia that the intellectuals desired to realize in the time. As the result, the poetry in the early 1920’s could not help taking structure which savior and rescuer changing the location of each other. This structure was influenced by the structure of reconstructing discourse in that time. In short, the circulation of death and salvation was the necessary structure of the poetry of that time when social thoughts should be presented through aesthetic forms.