서평 : 노련한 음악사학자의 통찰력이 돋보이는 교양서 "악인류기(樂人類記)"

권도희 한국음악사학회 2012 韓國音樂史學報 Vol.49 No.-

19세기의 음악유통

권도희 한국음악사학회 2002 한국음악사학보 Vol.29 No.-

This paper aims at clarifing the modernization of Korean music history by examining the music circulating system in the 19th century. There were three cases of the music circulating system : through the authentic, commercial, and folk music worlds. These three cases may be distinguished by two very important facts : the aesthetic attitude to music of the listeners and musicians, and the recompense of their musical performances. On the commercial music world, especially, the music circulating system could be sub-divided into three classes : high, middle, and low according to the economic and cultural background, the caste, the resident regions of the listeners and the cost of the concert. Although the class is the important element to determine the way of the music circulating, however in 19th century, because every classes enjoyed the music and the personal musical taste was reflected on music more than the 18th century. In conclusion the author points out that it may be possible to mention that the music circulating system in the 19th century shows us an aspect of modern Korean music history.

초기 산조에서 장단연속체 구성법의 다양성 - 주변 기악 갈래와의 관계를 중심으로 -

권도희 한국국악학회 2016 한국음악연구 Vol.59 No.-

본 연구는 유성기 음반으로 남겨진 산조와 여타 기악 갈래 즉, 심방곡(시나위), 봉장취, 굿거리, 살푸리의 음악적 특징과 사회적 수용 양상을 비교 검토하여 초기 산조의 구성 과정을 정리한 것이다. 산조를 녹음한 음반은 1920년대 중반 이후부터 발견된다. 그런데 산조 음악가들은 산조와 유관한 기악 갈래를 1920년대 이전부터 녹음했었다. 특히, 심방곡과 굿거리류 음악은 산조가 유성기 음반에 등장하기 이전부터 녹음되었는데, 심방곡은 산조와 유사한 음악 구조를 갖추고 있었지만 독주곡보다는 합주로 연주되면서 산조와 공존했다. 굿거리류 음악은 산조나 심방곡처럼 특정 양식을 갖춘 독립 갈래를 구성하지는 못했지만 산조보다 일찍부터 인기가 갈래였기 때문에 별도의 녹음 범주를 구성했다. 특히 일부 독주 굿거리는 1920년대 후반부터 산조의 장단 구성법에 접근함으로써 다양한 기호를 갖고 있었던 굿거리 향유자를 산조로 유인하는데 기여했다. 봉장취는 연희적 성격을 갖고 있었던 음악이었지만 1930년대 후반 이후 재담, 아니리, 가창부 등이 빠지고 자진중중모의 기악 부문만 남았다. 여기에 산조에서 사용하는 장단이 활용되고 장단연속체를 구성함으로써 봉장취는 산조 형식을 갖추기 시작했다. 봉장취가 여러 기악 갈래들 가운데 가장 늦게 산조의 양식을 갖췄다는 사실은 산조가 풍각쟁이 집단의 음악 양식과 향유기반 마저도 수렴했음을 의미한다. 한편, 살풀이는 산조와 마찬가지로 장단연속체 속에 배치되었고 연주자 역시 산조와 겹쳤지만, 독립된 기악 범주를 구성하지는 못했고 양식적으로도 산조에 종속적이었다. 20세기 전반기 서울에서 산조는 새로운 음악에 속했다. 굿거리 산조는 늦어도 1920년대 중반 이전에 이미 도시 풍류의 양식과 그 향유기반을 적극적으로 수용한 결과였음을 보여주고, 산조형 봉장취는 1930년대 후반까지 창우집단이 여타 음악집단의 음악을 산조 양식으로 끌어들였음을 보여준다. 즉, 산조는 남도음악을 근본으로 했지만 서울 율객의 풍류, 경기지역의 민속기악, 심지어 풍각쟁이의 음악을 순차적으로 수렴하면서 성장했다. 이러한 사실은 산조사가 음악가 연구에 종속되어 기술될 수 없음을 선명하게 보여준다 할 것이다. This study is the description about the relationship between Sanjo, Simbanggok(Sinawe), Bongjangchui, Gutgeori and Salpuri as a separate category left in SP recordings concerning organizing Jangdan continuum and its socio-cultural acceptance. It was found to be a significant difference in the musical style and the socio-cultural acceptance between the Sanjo in the first half of the 20th century and the current one. Sanjo recordings are found since the mid-1920s and the musicians who recorded Sanjo had recorded other genres of music related Simbanggok, Bongjangchui, Gutgeori and Salpuri. Simbanggok had a structure similar to Sanjo then was played as an ensemble, so it could co-exist with solo music Snajo. By comparison, although Gutgeori did not constitute a specific musical genre with a particular form, it could configure a separate record category earlier than Sanjo. Gutgeori has contributed to attract the taste of audiences toward the Sanjo by using the organizing pattern of Jangdan like Sanjo since the late 1920s. Bongjangchui characterized Yeonhui performing genre was changed the pure music instrumental genre by eliminating narration and vocal part and supplementing Jangdans like Sanjo since the late 1930s. The fact that Bongjangchi was the the latest one whose organizing Jangdan pattern was same as Sanjo could be understood as the changing process of musical enjoying environment of Bongjangchui existing until the 1930s. On the other hand, Salpuri constituted a Jangdan continuum and its players also overlap with Sanjo. However, Salpuri did not constitute a separate category like Gutgeori. Sanjo was newly emerging genre at Seoul in the first half of the 20th century earlier than Simbanggok and Gutgeori. Just before Sanjo music born in the southern province entered (mid-1920) into Seoul province it was adjusted to the Seoul musical environment. Even after entering to Seoul Sanjo musicians actively accepted the elements of the instrumental musics like Gutgeori and Bongjangchui until the late 1930s. As a result Sanjo based on the southern province could change the musical character and attracted the new audiences who enjoyed the musics of Seoul Yulgek and other musical instrument genres. This could be come true by challenging to transfer the musical style of the southern province and to enlarge the influence on audiences in that days in early Sanjo period.

오용록의 고악보 연구에서 제시된 음악 분석론

권도희,장희선 한국국악학회 2021 한국국악학회 학술대회 Vol.2021 No.04

오용록의 형성론 중 고악보 연구

권도희 한국국악학회 2021 한국음악연구 Vol.69 No.-

본 연구는 오용록의 고악보 연구의 특징을 살펴본 것이다. 오용록의 고악보 연구는 최종적으로 음악사 기술을 목표로 삼고 있지 않기 때문에 여타 연구물과 다르다. 물론 그의 고악보 연구물들 중에는 18세기 이후 당악 양식사에 관한 연구로 간주될만한 것들이 있지만, 대부분은 음악 분석 연구였다. 이에 본고에서 는 그가 고악보를 연구할 때 제시했던 음악 분석 개념과 방법을 정리해보았다. 그는 고악보 초기에 “구조 선율”이라는 분석적 개념을 제시하고 이를 바탕으로 악곡의 역사적 변화를 추적했다. 그러나 연구가 지속 되면서 분석 방법은 여러 단계로 보완되었고, 분석의 목표 역시 전통음악의 “형성”의 원리를 밝히는 것으로 구체화되었다. 예를 들면 그는 독립적인 음악의 형성의 단위이자 분석 단위인 “선율 세포”를 제시하고, 이를 근거로 “선율 회귀”라는 현상을 제안했다. 이를 통해 고악보에 기록된 음악과 현재 연주되는 음악을 동시적으로 분석할 수 있었다. 그가 이러한 분석 방법을 제안했던 이유는 한국전통음악에 내재하는 음악적 집층성(集層性), 즉 시간에 따라 탄생했던 새로운 음악이 비록 완전하게 남아있지는 않지만 그 일부가 기존 악곡에 차곡차곡 누적되었던 것을 설명하고자 했기 때문이다. 결과적으로 그는 고악보에 기록된 음악 에 집층되어 있는 음악 형성의 흔적들을 찾고 그것이 현재의 음악과 어떻게 연결되는지를 따질 수 있는 방법을 제시했다. 이와 같은 방법론은 음악사 연구로서의 고악보 분석과 거리가 있지만 향후 음악 연구에서 주목할 만하다 할 것이다. In this paper two topics concerning the study of the old musical scores and the muical analysis among the formation theories of Oh Yong-rok. The characteristic of his research is the issue of the musical history and of the music analysis are intersectional. His research on the musical scores is explained a study of Dangak style historically since the 18th century. He did not deal the old musical notion as a way of studying music history, but generally approached music analysis. In this paper I described his analysis concepts and methods he used to analyze the old musical scores. He proposed the analyzing concept of "structural melody" and traced the historical changes with it. Since then the study has supplemented several phases, he found "sound cell," a unit of independent musical formation and analysis, and proposed a phenomenon called "melodic regression" "Melodic regression" is an analytical concept that could analyze not only the music in the old musical scores but also the current music. The reason why he proposed this concept was the accumulation inherent in Korean traditional music. the accumulation means musical layers of new music produced over time into musical pieces. He described the musical time as musical space under his perspective of the musical collectivity. His research on the old musical scores differs from that of others because of his unique music theory, "Formation Theory." If we understand Oh Yong-rok's "Formation Theory" only for the study of classical music, it is explained that it was a logic of the principles of composition of traditional music. Them, as the musical work is not currently produced by the theory of "Formation Theory", it is inevitable to understand his theory of formation as the musical analysing theory.

근대기 상업민요와 대중음악

권도희 서울대학교 동양음악연구소 2014 동양음악 Vol.36 No.-

[토론문] ‘기원전 6~1세기 중국 동북지방과 한반도의 마구’에 대한 토론

권도희 한국상고사학회 2020 한국상고사학회 학술발표회 Vol.52 No.-

신민요 창법과 발성법이 표명하는 도시적ㆍ민족적 정체 -서도계 신민요를 중심으로-

권도희 서울대학교 동양음악연구소 2015 동양음악 Vol.38 No.-

건성안(乾性眼)에 대한 침료법(鍼療法)의 문헌적(文獻的) 고찰(考察)

권도희,김용석,최도영,Kwon, Do-Hee,Kim, Yong-Suk,Choi, Do-Yong 대한침구의학회 2000 대한침구의학회지 Vol.17 No.3

1. Objectives : Millions of people throuout the world are affected by some form of dry eye disorder. I made researches for more effective treatments for dry eye. 2. Methodes : I refered to occidental and oriental medical records. 3. The results were as follows : Common symptoms of dry eye are dryness, burning, irritation, grittiness, itching, fatigue of eye, photophobia, congestion, mattering and tear. Treatments of dry eye are to clear away heat and fire, remove dampness, replenish Um and promote production of body fluid, tonify the blood and replenish Ki. Acupunctre and moxibustion therapy of dry eye are as follows: Very busy points of traditional regular acupuncture are Sangsong, Chanjuk, Sajukkong, Chongmyong, Sabaek, Tongjaryo, Taeyang, Pungji, Tuimup, Paekoe, Un-gyo, Chonjong, Hapkok, Yangbaek, Kansu, Yanggye, Imup, Chok-samni, Taechung, Kwangmyong, Yang-gok, Uihui, Chohae, Haenggan. Less busy points of it are Oyo, Kuhu, Sungup, Konmyong, Konmyongl, Konmyong2, Sangmyong, SanghaChongmyong, Shinmyong, Osang, Shinjong, Yonghyang, Yaemyong, Chon-yu, Chon-ju, Kwallye, Naebi, Noeho, Tuyu, Mokchang, Ponshin, Shinhoe, Yepung, Okchim, Pungbu, Kokchon, Kollyun, Nae-gwan, Tae-nung, Samumgyo, Sokolkong, Shinsu, Um-gyo, Igan, Chongok, Choktaek, Kyonjungsu, Kokchi, Kongchoe, Kyuum, Kihae, Taekolkong, Taedon, Pino, Pisu, Sabong, Samgan, Kokchi, Shinmun, Shinmaek, Shimsu, Yangno, Aengmun, Yolgyol, Oegwan, Wijung, Chang-gan, Chungjo, Chungdo, Chigu, Chium, Chollyo, Tongni, Pungmun, Haryom. Very busy points of ear-acupuncture are Kan, Bi, Shin, An, Less busy points of it are Shim, Pye, Naebunbe, Mok1, Mok2, Shinmun, Ichom. Useful points of bleeding by needle are Taeyang meridian, Yangmyong meridian, Chono, Chonjong, Paekoe, Sangsong, Chanjuk, Sajukkong, nasal cavity. Useful points of moxibustion are Inchung, Huaryo, Shinchu, Pungmun, Kansu, Shimsu, Kokchi, Kongchoe, Sohae.

북한의 민요연구 동향에 대한 연구사적 고찰

권도희 이화여자대학교 음악연구소 2004 정기학술대회 자료집 Vol.2004 No.-