문화 허브로서 유라시아 한인 예술단체의 역할과 비전 -카자흐스탄 국립 고려극장의 춤예술 활동을 중심으로 -

양민아(Yang, Mina) 사단법인 한국문학과예술연구소 2022 한국문학과 예술 Vol.41 No.-

카자흐스탄에 소재한 국립 공화국아카데미 고려희가극 극장(이하 고려극장)은 1932년 9월 9일 연해주에서 창립되어 2022년은 창립 90주년을 맞는 해이다. 고려극장은 1세기 가까운 시간동안 중앙아시아의 한인 디아스포라의 문화적 구심점으로 남·북한춤을 비롯하여 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 러시아의 민속춤 등 다양한 춤 자산을 보유하고 있다. 고려극장은 러시아 한인들의 역사적 조국에 대한 향수를 불러일으키고 그들의 정체성을 가시화하며, 그들의 마음의 고향 역할을 하고 있다. 고려극장의 춤예술 활동은 총 4시기로 구분할 수 있다. 제1기 원동변강조 선극장의 탄생: 조선춤 유입기(1932~1937); 제2기 주립 고려 음악-드라마 극장: 중앙아시아와 북한춤 유입기(1937~1968); 제3기 공화국 고려 희가극 극장: 자체레퍼토리확립기(1968~1990); 제4기 국립공화국 아카데미 고려 희가극 극장: 한국춤 유입기(1991~현재) 고려극장은 한 발 더 나아가 전 세계 한민족의 문화와 예술을 자유롭게 연결하고, 교류하여 새로운 작품들로 재탄생될 수 있는 확장된 개념의 문화 허브, 즉 한민족 문화창조의 플랫폼 역할을 해야 할 것이다. 이처럼 문화허브로서 유라시아한인 단체인 고려극장의 역할과 비전은 4가지로 정리할 수 있다. 첫째, 남·북한 춤문화 교류의 교두보; 둘째, 디아스포라 예술인들의 화합의장; 셋째, 세계 한인문화예술의 멜팅팟(melting pot); 넷째, 차세대러시아 한인 예술인 양성의 인큐베이터이다. The State Republican Academic Korean Theater of Musical Comedy in the Republic of Kazakhstan(Abbr. the Korean Theater), was founded on September 9, 1932 in Primorsky Krai, USSR. The Korean Theater had been deported to Kazakhstan in 1937, it will celebrate its 90<SUP>th</SUP> anniversary in 2022. For nearly a century, The Korean Theater as a cultural center for the Korean diaspora in the CIS countries, has various dance cultural assets, from North and South Korean dances to Russian, Kazakh and Uzbek folk dances. The Korean Theater arises the nostalgia for Korean-Russians’ historical homeland and visualizes their identity, and serves as the hometown of their hearts. The dance art activities of the Korean Theater can be divided into the four periods. First, The Birth of Far East Maritime Provincial Joseon Theater: Influx of Joseon Dance (1932~1937); Second, The Regional Korean Music and Drama Theater: Central Asian and North Korean Dance Inflow (1937~1968); Third, the Republican Korean Theater of Musical Comedy: Establishment of its own repertoire (1968~1990); Fourth, the State Republican Academic Korean Theater of Musical Comedy: Introduction of South Korean Dance (1991~Present) In the future, the Korean Theater should play a role as a cultural hub with an expanded concept that can freely connect and exchange the culture and art of the Korean people around the world and re-created as new works, that is, a platform for creating Korean Culture. As such, the role and vision of the Korean Theater, an Eurasian Korean art organization as a cultural hub, can be summarized into the four categories. First, a bridgehead for inter-Korean dance culture exchange; Second, a Field of harmony among Korean diaspora artists; Third, the melting pot of Korean culture and art in the world; Fourth, an incubator for nurturing next-generation Korean-Russian artists.

고려인들의 영원한 방자와 춘향 - 접경예술인 김해운과 송 타티야나의 공연예술 활동과 그 의미

양민아 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.48 No.-

구소련 시기 고려극장은 연해주와 중앙아시아 그리고 사할린에 거주했던 고려인들에게 떠나온 역사적 조국의 향수를 느끼게 해주는 마음의 고향이자 고려인 사회의 구심점이었다. 고려극장의 활동은 예술을 통해 고려인들의 사회주의화와 더불어 그들의 민족적 정체성을 형성하고 발현하는 매우 효과적인 수단이었다. 김해운과 그의 부인 송 타티야나는 고려인 1세대 공연예술인들로 초기 고려극장의 예술적 성향을 구축하는데 일조했다. 이들은 유일하게 연해주, 우즈베키스탄, 사할린에 소재했던 3개의 고려극장 그리고 현재 카자흐스탄에 소재하고 있는 고려극장까지 약 160년간의 고려인들의 이주 역사 속에서 존재했던 총 4개의 고려극장의 활동에 모두 관여한 접경예술인들이다. 이렇듯 그들은 소련시기 여러 지역에 소재했던 모든 고려극장들을 거치며 그 역사를 몸소 겪어낸 고려극장의 전설들이다. 따라서 본 연구는 고려인 예술사 토대연구로 구소련 시기 여러 고려극장들의 역사와 맥을 같이하는 접경예술인 김해운과 송 타티야나의 공연예술의 활동을 그들의 이주 경로에 따라 시기별로 정리하고, 시대적·문화적 맥락에 따라 그 의미를 규명하는 것이다. <춘향전>에서 “방자”와 “춘향”으로 인상적인 연기를 펼쳐 고려인들에게 영원한 “방자”와 “춘향”으로 회자되는 김해운과 송 타티야나의 공연예술 활동은 다음과 같이 4시기로 나눌 수 있다. 1) 연해주 시기: 원동변강고려극장(1920년대 후반~1937): 극장 성립기; 2) 우즈베키스탄 시기: 타슈켄트 고려극장(1939~1950): 극장 전문화기; 3) 사할린 시기: 사할린 주립 조선순회극장(1951~1959): 북한예술 수용기; 4) 카자흐스탄 시기: 카자흐스탄 고려극장(1976~1981, 1994): 전통 전승기. 이들의 공연예술 활동의 역사적 의미는 다음과 같다. 첫째, 연해주 고려극장의 설립초기 고려인들의 민족적 춤과 노래를 중심으로 하는 에스트라다 공연 장르 확립; 둘째, 역사적 조국의 다양한 가무 전통의 재창조와 계승; 셋째, 배우로서 대체 불가한 독보적 캐릭터를 구축. 이처럼 김해운과 송 타티야나는 역사적 조국의 예술과 거주국의 다양한 문화를 바탕으로 접경예술 공간이며 디아스포라 극장인 고려극장들의 예술성 확립과 설립, 중흥, 존속, 그리고 전통 전승에 중추적 역할을 수행했다.

정선군 <토방집짓기놀이>가 가지는 마당놀이로서의 성격과 개선점

이학주 사단법인 한국문학과예술연구소 2021 한국문학과 예술 Vol.40 No.-

This studies the play of "Log-frame House Building" held annually in Nampyeong, Jeongseon as a Madang folk performanc. A log-frame house is Korean traditional house type in mountain villages. Nampyeong showed this play at the Gangwon Traditional Art Festival and Jeongseon Arirang Festival. It is studied in 3 categories. First, the play is studied in the view of Traditional Art Festival. The play didn't comply with the valuation points, the preservation of prototype and artistic quality. It looked noncommittal "Legitimate Complex Traditional Art Play." Second, the play is studied in the view of Madang folk performance. A pure Madang folk performance should be just like a scene of festival anyone can enjoy but a traditional cultural art festival should preserve a prototype and be somewhat competitive. Nampyeong play has a unified composition and its circumstance such as NongAk is focused rather than its native features should be. Third, this study compares Nampyeong play with plays of other regions. Its composition is, as a whole, same as those of the "Play of House Construction" of Hwasun, Jeolla, the "Play of Wooden Shingle House Construction" of Samcheok, and the "Play of Log-frame House Building" of Hongcheon. But it's regrettable that the scenario and the Rhyme of Base-hardening became artificially modified rather than preserved. Nampyeong's "Play of Log-frame House Building" will be posted as a traditional Madang performance if it complies with the valuation points and purpose of National Traditional Art Festival and keeps its indigenous aspects. 본고는 정선군 남평에서 연행하고 있는 <토방집짓기놀이>를 마당놀이 개념에서 그 성격과 구성을 통해 개선점을 살폈다. 이 논의는 한국민속예술의 보전과 계승이라는 측면에서 큰 의의를 가진다. 토방집은 귀틀집의 다른 명칭으로 우리나라 전통적인 산간가옥이다. 남평에서는 토방집이 지어지는 과정을 민속놀이로 만들어서 정선의 향토축제 정선아리랑제와 강원도민속예술축제에 출품을 하였다. 이를 본고에서는 세 항목으로 나누어 고찰했다. 첫째, 민속예술축제 입장에서 <토방집짓기놀이>를 살폈다. 결국 정선 남평의 <토방집짓기놀이>는 심사에 필요한 경연종목에서 벗어났고, 그리고 심사기준인 원형보존과 예술성을 잘 보여주지 못했다. 남평의 <토방집짓기놀이>는 ‘정통복합민속예술놀이’라는 어정쩡한 모습이 되었다. 둘째, 마당놀이로서 남평의 <토방집짓기놀이>를 살폈다. 순수한 마당놀이는 신명나게 즐기는 축제의 판놀음과 같은데, 민속예술축제는 원형을 살리고 경쟁을 해야 하는 구조가 더 들어가 있다. 이에 남평의 <토방집짓기놀이>는 획일적 구성에 농악 등의 주변상황이 더 부각되었다. 그리고 남평 고유의 성격이 잘 드러나지 않았다. 셋째, 비교입장에서 남평의 <토방집짓기놀이>를 살폈다. 전라도 화순의 <집짓기놀이>, 삼척의 <너와집짓기>, 홍천의 <토방집짓기> 등과 비교결과 큰 틀에서는 다름이 없었다. 아쉬운 점은 시나리오와 터다지기소리가 고유성을 깨고 인위적인 모습으로 바뀌었다는 사실이었다. 정선 남평의 <토방집짓기놀이>는 전국민속예술축제의 목적과 심사항목, 그리고 정선 남평의 고유한 모습을 잘 맞춰 간다면 남평만의 멋진 민속마당놀이로 자리를 굳힐 수 있을 것이다.

가곡의 리듬변천 연구 - 삭대엽 중심으로

문숙희 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.47 No.-

In this study, the journey of Gagok spanning almost five centuries was examined through the musical scores of each era. Gagok has evolved with a focus on rhythm. Some musical scores of each era contain notated rhythms, while others do not. This research places the emphasis on scores with notated rhythms, contrasting and comparing them with scores lacking notated rhythms in order to uncover the rhythmic patterns. The following results were obtained: Gagok first appeared in 1572 with the publication of Geumhabjabo under the name Pyeongjo Mandaeyeop. Pyeongjo Mandaeyeop was derived from Jinjak3 Daeyeop. Pyeongjo Mandaeyeop is characterized by a rhythmic pattern of 6/3・2・3( ♩ ) meter which consists of four ternary-subdivided beats and two binary-subdivided beats, where two binary-subdivided beats are added to the four ternary-subdivided beats of Jinjak3 Daeyeop. This rhythmic pattern follows the structure of Jeongganbo. Therefore, Pyeongjo Mandaeyeop can be considered as a variation of Jinjak3 Daeyeop, rather than one of the three types of Daeyeop: Mandaeyeop, Jungdaeyeop, and Sakdaeyeop. By the year 1610, Mandaeyeop, Jungdaeyeop, and Sakdaeyeop make their first appearances in Yanggeumsinbo. During this period, however, Mandaeyeop takes the form of a free rhythmic instrumental piece, in contrast to the rigid rhythm of Pyeongjo Mandaeyeop. Jungdaeyeop has the rhythm of Pyeongjo Mandaeyeop, while Sakdaeyeop has the four ternary-subdivided beats rhythm of the original Daeyeop. Thus, the initial forms of Mandaeyeop, Jungdaeyeop, and Sakdaeyeop had slow free rhythm, 6/3・2・3( ♩ ) meter rhythm, and four ternary-subdivided beats rhythm, respectively. The initial Sakdaeyeop with four ternary-subdivided beats rhythm underwent two changes. Around 1680, the four ternary-subdivided beats rhythm shifted to 6/3・2・3( ♩ ) meter rhythm following Pyeongjo Mandaeyeop and Jungdaeyeop, and around 1779, the sub-beats in this pattern changed to beats, resulting in the familiar 16 ternary-subdivided beats rhythm that is seen today.

처용무의 기원에 대한 새로운 고찰

전덕재 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.48 No.-

This paper examines the analysis and original text of the Samgukyusa Volume 2, Gii Chapter 2, records of Cheoyongrang Manghaesa, and the transformation of Hyangak Daemyeon into Cheoyongmu. From the fact that the Goryeo Dynasty place name referring to Ulsan is not found in the Cheoyong folktale described in records of Cheoyongrang Manghaesa, it can be inferred that the basic original text related to the Cheoyong folktale was written in the late Silla Dynasty. Therefore, it can be understood that Cheoyongga and Cheoyongmu were produced in the late Silla period. Meanwhile, in Korean language studies, it is common to understand that the lyrics of Cheoyongga in records of Cheoyongrang Manghaesa were the Hyangchal notation used during the Goryeo Dynasty. In the end, it can be said that Ilyeon quoted the Cheoyong folktale, which is told in some traditional materials written by Goryeo people with some of the letters changed, when writing Samgukyusa. Cheoyongmu, which had the nature of Gunamu(dance to chase away ghosts), was first produced during the reign of King Heongang, and at that time, another dance called Daemyeon, which had the nature of Gunamu, was already being performed. It is presumed that this was formed under the influence of China’s Daemyeon(Nanlingwang) and Somakcha introduced from the the Western Regions. The dance called Nanlingwang, which was introduced to Japan from China, is also called Yongwang(Dragon King), and its mask is characterized by a flying dragon with wings spread. And it is confirmed that the Japanese created a new dance of Molilhwanoak(Music that makes the setting sun rise again between 11 a.m. and 1 p.m.) and its origin folktale by adapting Nanlingwang and old stories related to it. Silla’s Daeyeon was introduced to Japan and established as Goryeoak Nasori. Nasori is a dance in which the dancer wears a mask and holds a drumstick, depicting one or two dragons playing. Just as the Japanese created the Molilhwanilak and its origin story by adapting China’s Daemyeon and old stories related to it, we can fully assume that Silla people also created Cheoyongmu, which has the characteristics of another Gunamu that transformed Daemyeon, and continued to create folktales related to the creation of Cheoyongmu. Moreover, since Cheoyong was the son of the Dragon King, it seems highly likely that the mask worn by the dancer performing Cheoyongmu depicts the appearance of a dragon. The fact that Nanlingwang and Nasori, which were introduced from China and Silla, were closely related to dragons, can also be presented as logical evidence to support the fact that the people of Silla created Cheoyongmu based on the dance called Daemyeon.

홀로 나이 들어가는 삶, 나를 돌아보는 삶 - 김훈의 <강산무진>과 전경린의 <승객>, <합>을 중심으로

박선애 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.47 No.-

In modern society, social changes such as progress in individualism, growth in large cities, information and communication revolution, and the rise of women’s status and autonomy have become conditions that stimulate the spontaneous emergence of single-person households. Individuals have no choice but to choose defamilyization and individualization, such as delaying marriage as much as possible, separation, divorce, and avoiding childbirth. Now, in Korean society, living alone is becoming an increasingly common social phenomenon. In this paper, in a situation where divorces in their 50s and older continue to increase after 2006, the lives of men and women living alone in the middle age in the works of Kim Hoon and Jeon Kyung-rin were examined. With the rapid change in marriage and family-related values in Korean society leading to middle-aged divorce, the way middle-aged protagonists living alone respond to the transition period of their lives was focused on. First of all, the middle-aged man in Kim Hoon’s <Gangsanmujin> faces a serious health crisis after isolated living a life where he cannot escape from the existing way of life even after divorce. As a result, the main character in the work was excessively obsessed with the traditional male-centered gender role framework while organizing the rest of his life. In particular, he was spending the last remaining time based on the logic of money that he thought was rational reason all his life. Rather, there was no doubt or reflection on the values of life that he has lived so far. Also, there was no specific action to realize the essence of life called death. On the other hand, the middle-aged women living alone in Jeon Kyung-rin’s <Passenger> and <Hap> showed a more open and willing attitude to accept diversity. They face various problems with the changed reality of middle age and show internal conflicts, but they have newly expanded themselves at the turning point of their lives. They tried to build a new middle-aged self by establishing new human relationships and self-reflection in living alone in the middle-aged life. They never lost touch with the people around them and newly established their identity as women living alone in middle age. As a result of examining the lives of middle-aged people living alone in the works of these two writers, there were differences in their lifestyles according to class, gender, and individual values of life. In the lives of the middle-aged men in these works, the characteristics of family-oriented personalization that reduced the family in form were clearly seen. On the other hand, individual self-realization was considered important in middle-aged women’s lives, and for standing alone in middle age, the life of solidarity with autonomous individuals and communities was discussed.

베트남전쟁 소재 소설에 나타난 용서의 구현 양상

김자영 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.48 No.-

In this paper, how forgiveness is embodied was examined focusing on the novels dealing with the Vietnam War as their material. For the study, Oh Hyeon-mi's Red Ao Dai and Chapter 4 of Kim Yong-seong's The Mask of Memories were selected and analyzed. Recently, it was reported that Korean government was adjudged that it should compensate for the civilian victims massacred during the Vietnam War. It was the first war that Korea participated in by dispatching combat units overseas. At that time, 340 thousand individuals in total were mobilized in the war, and about 5 thousand were killed. A war destroys and takes away many things. The Vietnam War is over, yet still remains unfinished as an ongoing war to those left. In Chapter 2, transcendental forgiveness was investigated as the action of love and reconciliation in Oh Hyeon-mi's Red Ao Dai . In this work with the material of Lai Daihan, a daughter's action of forgiving her Korean father is embodied in the aspect of transcendental forgiveness. ‘Tanhong’, who has grown up while being discriminated as ‘Lai Daihan’ in the society for a long time, comes to find her father and becomes reconciled with his family following her mother's dying wish, and in this process, she makes forgiveness possible with true love and reconciliation. In Chapter 3, unconditional forgiveness was studied as the action of repentance and guilty conscience in Chapter 4 of Kim Yong-seong's The Mask of Memories . ‘Jin-seong’ in the novel recalls the civilian massacre he witnessed when he was participating in the Vietnam War and that he left a baby, who had lost its parents in a battle and become left alone, into the care of a Vietnamese cathedral. Then he is told that the infant has become a nun and is wondering her birth, and sets off for Vietnam in order to repent his past actions. This journey of Jin-seong to Vietnam is embodied as an action of unconditional forgiveness in the literary work.

북한 제1세대 문인 리근영 주해의 『장화홍련전』

조규익 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.47 No.-

여류한시(女流漢詩)에 사용된 악기 시어(樂器詩語)의 쓰임새 고찰

성영애 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.48 No.-

이 논문은 조선 시대 여류한시에 사용된 악기 시어(樂器詩語)의 출현 빈도와 쓰임새에 관한 연구방법론적 시도를 통해 거기에 내포된 의미를 살펴보고자 했다. 여류한시에서 나타나는 악기 시어를 객관적으로 추출하기 위해 한국역대여류한시문선(韓國歷代女流漢詩文選) 을 연구자료 텍스트로 하여, 기존의 여류한시에서 볼 수 없었던 악기 시어의 정리와 분석을 통해 여류한시의 작품에 나타난 악기 시어들이 어떻게 사용되었는지를 구명해 보았다. 조선 시대 여류시인은 텍스트를 통해 20명으로 추려졌고, 악기 시어를 사용한 여류시인은 11명으로 압축되었다. 11명 여류시인의 총 작품의 수는 646수였으며, 그중 악기 시어가 출현하는 작품의 수는 77수이고 약 12%에 달하는 비중이었다. 또 77수의 작품에서 악기 시어만을 추출하여 정리하고, 팔음과 팔괘의 악기 재료별로 구분하여 악기 시어의 출현 빈도를 분석하였다. 16종의 악기에서 총 124회의 악기 시어가 사용됐으며, 최소한 출현 빈도가 ‘5회 이상’이 되는 악기 시어는 금(琴)ㆍ적(笛)ㆍ생(笙)ㆍ소(簫)ㆍ슬(瑟)ㆍ쟁(箏)의 여섯 악기였고, 악기 시어 출현 빈도는 여류시인의 작품 수와 거의 비례했다. 여섯 악기의 시어는 104회에 달하는 높은 출현 빈도수라는 점에서 여류한시의 특징적인 시어라 할 수 있다. 여류한시에서 가장 높은 빈도수를 보인 시어는 ‘금’인데, 41회 사용되고 20개의 시어로 구성한다. 금의 악기 시어는 관용어, 금의 이칭(異稱), 생활 속의 금, 금의 십우[琴壇十友], 명인(名人)의 의미로 사용된다. 두 번째로 빈도수를 보인 시어는 ‘적’으로, 18회 사용되고 8개의 시어로 구성한다. 적의 악기 시어는 이별과 대상 부재로 의한 그리움, 고향을 그리워하는 마음, 자연 정경을 묘사되는 예, 적의 이칭, 관용어와 적 이름을 같이 사용된다. 또 적의 시어에서 한가지 의미로만 사용된 것이 아닌 다양한 의미로도 사용된다. 세 번째로 빈도수를 보인 시어는 ‘생’인데, 15회 사용되고 6개의 시어로 구성한다. 네 번째로 빈도수를 보인 시어는 ‘소’인데, 13회 사용되고 생의 악기 시어는 7개로 구성한다. 다섯 번째로 빈도수를 보인 시어는 ‘슬’인데, 9회 사용되고 7개의 시어로 구성한다. 여섯 번째로 빈도수를 보인 시어는 ‘쟁’인데, 8회 사용되고 4개의 시어로 구성한다. 생ㆍ소ㆍ슬ㆍ쟁의 악기 시어들은 관용어와 이칭으로 사용된다. 여류한시에서 악기 시어는 다양한 의미로 사용되어 시인 감정을 시의적절하게 표출해 내어 사용되었다. 악기의 소리는 각각 그 악기가 갖는 의미가 있고, 사람이 그 소리를 들으면 그 소리를 통해 생각하게 하는 것이 담겨 있다. 여류시인이 생각하게 하는 것을 작품에서 묘사하기 위해 금, 슬, 쟁 혹은 적, 생, 소 등의 악기를 통해 자신의 감정을 하나의 시어로 표현하고, 악기들은 현악기와 관악기로 이루어지는데, 이는 타악기에 비해 상대적으로 슬픔을 주로 표현하고 담당한다는 뜻이지 현악기ㆍ관악기라고 해서 다 같은 소리를 내는 것은 아니다. 즉 사람마다 각자의 모습이나 정신을 지니고 있듯이 악기도 각각의 소리를 가지고 있다. 이것은 악기 시어 또한 마찬가지라는 것이다.

여성 산책자의 걷기를 통해 완성되는 동아시아 영화 지도 -『동아시아 영화 도시를 걷는 여성들』

한영현 사단법인 한국문학과예술연구소 2023 한국문학과 예술 Vol.47 No.-