조선후기 철화백자와 회화에 나타난 화조문양의 조형성 연구

박현주 한국도자학회 2019 한국도자학연구 Vol.16 No.2

White porcelains are a kind of ceramics that existed and prevailed through the early part of the Joseon Dynasty to its later part since its initial production in the 10th Century during the Goryeo Dynasty. In the 15th Century, hard porcelains were produced by the influence of white and blue porcelains of the Ming Dynasty of China. However, in the 17th Century, historic events of Japanese Invasion of Korea and Second Manchu Invasion made the purchase of expensive Chinese white and blue pigments no further available and, as a result, iron oxide porcelains (鐵 畵白磁porcelain made using iron oxide pigment) became hugely popular owing to their good accessibility of pigments everywhere in the country. Along the way, in step with wide distribution of porcelains to the countryside, local porcelain kilns were actively operated. The origin of iron oxide porcelains was from the 11th Century during the Goryeo Dynasty, and the 17th Century when iron oxide porcelains started to get popular in full fashion was their heydays. Iron oxide technique was a decoration method using pigment of ruddle mostly composed of iron oxide. This pigment tends to spread so quickly on the surface once contacting the water that producers must draw the picture in an extremely fast way, but they can express it freely. Iron oxide porcelains, in particular, expressed a diverse range of patterns such as birds and flowers, flowering plants, clouds & dragons and four gracious plants with a bold and picturesque stroke. This study, which conducted comparative research with bird-and-flower paintings during the Joseon Dynasty drawn in a similar period with bird-and-flower patterns out of a number of patterns of ceramics, sought to introduce unique pictorial expressions of iron oxide porcelains as shown at bird-and-flower patterns. For this, Chapter Ⅰ discussed the purpose and methodology of the study, while Chapter Ⅱ examined background of emergence of iron oxide porcelains and characteristics by each period to introduce iron oxide porcelains that expressed the sentiments of the Joseon society in a unique way. Chapter Ⅲ analyzed classification of bird-and-flower paintings and symbolism as appeared in paintings during the Joseon period and examined examples of work connected to the latter part of the Joseon period. Chapter Ⅳconducted comparative research with bird-and-flower paintings shown at folk paintings which were drawn in the similar period with bird-and-flower patterns of iron oxide porcelains that attempted diverse pictorial expressions out of diverse porcelains. And it found bird-and-flower patterns were drawn frequently not only in paintings but on ceramics because of their symbolism of good auspice. Along the way, Chapter Ⅴ attempted to vividly represent the feelings of patterns by linking old patterns of ceramics with today's 3D technique. This treatise was a follow-up of the researcher's previous comparative research with paintings regarding iron oxide patterns in grayish-blue-powdered celadon at A Study on Pictorial Expression Shown at Patterns of Grayish-blue-powdered Celadon: Focused on fish patterns at Gyeryongsan celadon. And it sought a comparative research between the patterns on paintings and those on porcelains. And the study suggested two works of 3D as an example in search for a fresh and unique method and the researcher would like to use them in ceramic creation and treatises in a path towards extending ceramics in the pictorial point of view in the future studies. 백자는 고려시대 10세기 이후 제작되기 시작하여 조선 전기에 걸쳐 말기까지 지속된 자기의일종이다. 15세기에는 중국 명대의 청화백자의 영향으로 경질백자가 제작되었고 17세기에는 임진왜란과 병자호란으로 인해 중국에 의존하여 구입했던 값비싼 청화안료가 더 이상 수급이 어려워지자 국내 어디서나 안료를 쉽게 구할 수 있는 철화백자가 크게 유행하였다. 또한 백자의보급이 지방으로까지 널리 확대되어 지방 백자 가마들이 활발하게 운영되었다. 철화백자의 기원은 고려시대 11세기경부터이며 본격적으로 유행하기 시작하는 17세기는 철화백자의 전성기이다. 철화기법은 석간주(石間硃)라는 산화철이 주성분인 안료를 이용하여 그림을 그린 장식기법을 말한다. 이 안료는 물에 닿으면 빨리 퍼지므로 아주 빠른 필치로 그려야하므로 그림을 자유롭게 그려 표현할 수 있다. 특히 철화백자는 대담하고 회화적 느낌의 선으로화조(花鳥)·화훼(花卉)를 비롯해 운룡(雲龍), 사군자류 등 다양한 문양을 표현했다. 본 연구는 백자의 여러 문양 중 화조문양과 비슷한 시기에 그려진 조선시대 화조도(花鳥圖)를 비교 연구함으로서 화조 문양을 통해 나타난 철화백자만의 특별한 회화적 표현을 소개하고자한다. 이를 위해 Ⅰ장에서는 연구의 목적과 방법을 논하고, Ⅱ장에서는 철화백자의 발생배경과시기별 특징을 고찰하여 조선사회의 감성을 특유의 방법으로 보이고 있는 철화백자를 소개한다. Ⅲ장에서는 조선시대 회화에서 등장하고 있는 화조도의 분류와 상징성에 대해 분석하고 조선시대 후기로 이어진 작품사례를 살펴보았다. Ⅳ장에서는 백자 중에서도 회화적 표현이 다채롭게 시도된 철화백자의 화조문양과 비슷한 시기의 그려진 민화에 나타난 화조도를 비교연구하였으며 화조문양은 길상적 의미의 상징성 때문에 회화뿐 아니라 도자기에서도 많이 그려진것으로 분석하였다. 또한 Ⅴ장에서는 도자기의 옛 문양을 오늘 날의 기술인 3D와 접목하여 문양의 느낌을 실감나게 재현하고자 하였다. 본 논문은 앞서 본인이 연구했던 박현주(2018).「분청사기 문양에 나타난 회화적 표현 연구: 계룡산 철화분청사기의 물고기문양을 중심으로」『한국도자학연구』Vol.15 No.2 2018. 에서 분청사기에서의 철화문양에 대해서 회화와 함께 비교연구 하였던 사례에 이어 후속으로 백자에서의 철화문양에 대해서 회화와 함께 비교연구 하고자 하였다. 아울러 본 논문에 좀 더 색다른방법을 모색하기위해 시범적으로 3D 두 작품을 제시하였고 이를 바탕으로 향후 이어지는 본인의 연구에서 도자기를 회화적 관점으로 확장하는 도자작품 창출과 대논문에 활용하고자 한다.

건축의 회화적 표현 및 유형에 관한 연구

박현주,김영태 대한건축학회지회연합회 2012 대한건축학회연합논문집 Vol.14 No.2

혼돈의 현대건축 경향 속에서 변함이 없는 것은 대부분의 건축물은 회화성을 간직하고 다른 건축물과는 차별화된 감성을 가지려한다는 점이다. 이러한 건축의 회화성은 인간의 감정, 감성에 영향을 끼치고 인간의 내면에 시적 감흥을 일으킨다. 감정이 스며들어 있지 않은 환경에 대해 인간은 절대 완결된 만족감을 느끼지 못하기 때문이다. 건축물이 형성하는 내, 외부 공간은 감정의 상징화 대상이 될 수 있다. 그러므로 건설되고 있는 새로운 유형의 건축물들이 가지는 복잡하고 혼돈된 비정형적 형태와 공간은 인간의 감정의 새로운 영역을 열게 되고 그러한 특성은 그 건축물이 가진 회화성으로 설명되어 질 수 있다. 본 논문은 회화적 접근방식에 의한 건축표현을 중심으로 건축의 회화성을 고찰하고, 건축에서 나타나고 있는 회화적 표현요소 및 유형을 설정함을 통하여 건축의 회화성을 살펴보고자 한다.

회화의 건축구축성과 현대건축의 경향에 관한 연구

박현주,김영태 한국문화공간건축학회 2012 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.37

The painting has architectonic spacialty as properties that construct space. Architectonic spacialty of the painting is best expressed through two dimensional complanation and geometric abstract as important properties of the painting in Modern period. Constructivism painting that was one of radical avant-garde paintings in Modern period constructed from methods of two dimensional complanation and geometric abstract and four dimensional space organization etc. And architectonic method of Constructivism painting was succeeded by Deconstructive architecture and was used as design vocabulary of form and space of Deconstructive architecture. Therefore, the purpose of this study was to draw characteristic tendencies of contemporary architecture through Deconstructive architecture that succeed to Constructivism painting and had an effect on various phenomenon of contemporary architecture.

초등학교 고학년 아동의 사회적 지위 유형에 따른 학교생활그림(KSD) 반응특성

박현주,안이환 한국미술치료학회 2007 美術治療硏究 Vol.14 No.4

In this study, by confirming characteristics of kinetic school drawing(KSD) reaction according to 5 social status types, we intended to collect information for teacher to help children's school life in a systematic way. We surveyed 250 children in the fifth grade of elementary school and classified them into 5 social status types. Later, we confirmed reaction characteristics of children shown on the picture by types with KSD. First, in the interaction, 5 types were significantly different in cooperative characteristic and egoism. Especially, two sides child was shown as a self love one. Second, in the figure characteristics, there were differences in children's posture, facial expression, mouth and hand poses. In the class, they were normal so the rigidity of posture was the main standard to classify children. Third, in the dynamics, it was highly possible that we, teacher and friend was deleted picture would be chosen and the ignored child showed anxious reaction in his/her hand. However, in this area the number of friends was not different among all children. Fourth, in the style, there was significant difference in self-image between neglected child and rejected child and left out child. Psychological interpretation of surrounding was required. 본 연구는 최근에 개발된 아동의 5가지 사회적 지위 유형에 따른 학교생활그림(KSD) 반응의 특징을 확인함으로써 교사가 아동을 체계적인 방식으로 이해하여 아동의 학급생활을 돕는데 필요한 정보를 얻는데 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 초등학교 고학년 아동 250명을 대상으로 아동을 5가지 유형으로 분류한 다음, 학교생활그림을 이용하여 아동의 유형별 그림반응 특성을 확인하였다. 그림 반응은 크게 4가지 영역이었으며, 학교생활그림의 전체 신뢰도는 .84였다. 본 연구에서 나타난 주요한 결과로는 첫째, 인물들 간의 상호작용 영역인 인물상의 협동성과 인물상의 자기애는 5가지 유형별로 유의미한 차를 보였다. 특히, 양면성 아동은 자기애가 내재되어 있는 아동으로 나타났다. 둘째, 인물상의 특징영역인 자세의 경직성, 얼굴과 얼굴표정, 입 및 손 강조부분에서 5가지 유형별로 차이가 있었다. 특히, 자세의 경직성 반응이 아동분류의 가장 큰 기준이 되었다. 셋째, 역동성영역에서 나ㆍ교사ㆍ교우에 대한 생략 그림이 분류기준이 될 가능성이 높았으며 무시된 아동은 손 그림에서 다소 불안반응을 나타냈다. 넷째, 그림의 양식과 관련된 영역에서 무시된 아동과 배척아동 간에는 포위에 대한 자기상에서 유의미한 차이가 있었으며 포위에 대한 심리해석의 필요성이 요구되었다.

대한제국기 종묘 黃蓋의 특징과 형식변화

박현주 사단법인 한국조형디자인협회 2023 조형디자인연구 Vol.26 No.1

During the Korean Empire period, Jongmyo Hwanggae was defined as Uiju in the Introduction to the Korean Tradition, and it was recorded in detail in the Uigwe schematic, so the system and style adopted Joseon's examples and rituals. The system is the same as Honggae and Cheonggae. The structure basically consists of a handle, bamboo, and a barrel like a mountain, and it was investigated that silk with different colors was used as a cover depending on the usage. As a result, it was confirmed that the structure and form of Hwanggae adopted the previous form as a ritual control. It was confirmed that the Hwanggae of Jongmyo Shrine, which was renovated during the Korean Empire, symbolized the majesty and dignity as an emperor country, while having a structure and characteristics as a ceremonial flag that implies independence. 대한제국기는 종전의 국가체제와는 격이 다른 황제국으로 승격된 정치제도를 갖추어야 했기 때문에 황제 즉위의례와 부속 의주를 제정하여 국가 전례를 마련하였다. 종묘 황개는 황제국의 의장(儀仗)으로 대한제국기에만 사용이 가능했다. 상징적으로는 의례용 노부(鹵簿)에 해당하고, 이와 유사한 역할을 하는 산(繖), 산(傘), 선(扇)과 함께 소용되었다. 부묘 시에 도감에서 제작되어 신주와 함께 종묘로 이안(移安)되었다. 종전의 제후국 의장에 해당하는 홍개(紅蓋)는 청개(靑蓋)와 구분하여 사용하였으나 광무개혁을 통해 황개(黃蓋)로 교체하였다. 제국 의례에 대한 선례가 없어 중국 명대 황의장을 채택하고 그 규모와 형식은 간소하게 하였다. 대한제국기에 종묘 황개는『대한예전 서례』에 의주로서 규정하고, 의궤 도식에 상세하게 기록되어 있어 그 제도와 양식은 조선의 예제와 의식을 그대로 채용하고 있었다. 제도는 홍개와 청개와 같다. 구조는 기본적으로 산과 같이 자루와 대살과 담통으로 구성되고, 용례에 따라 색을 달리한 비단을 덮개를 사용하는 것으로 조사되었다. 이로써 황개의 구조와 형태는 종전의 의례용 제구로서의 형식을 그대로 채용하는 것으로 확인되었다. 대한제국기에 정비된 종묘의 황개는 황제국으로서의 위용과 위엄을 상징하는 한편 자주독립의 의미를 함축한 의례용 예기로서의 구조와 특징을 갖춘 것으로 확인되었다.

영미권 박물관 온라인 사전 자료를 통해 본 한국의 번역

박현주 한국사전학회 2022 한국사전학회 학술대회 발표논문집 Vol.2022 No.8

Congo Red 지시약의 Spectrum을 이용한 양이온 계면활성제의 Critical Micelle Concentration의 결정

朴賢珠 仁川敎育大學校 科學敎育硏究所 1999 과학교육논총 Vol.11 No.-

염료의 스펙트럼의 변화는 micelle의 형성을 결정하는 빠르고 간단한 방법이다. Micelle 형성에 관한 대부분의 연구는 음이은 계면활성제를 이용하여 왔다 본 연구에서는 산-염기의 지시약인 Congo-Red를 사용하여 분광학적인 방법으로 양이온 계면활성제인 Tetradecyl trimethyl ammonium bromide(TTAB)의 CMC를 구하였다. TTAB의 CMC는 320nm와 450nm에서 구해졌으며. 그때 CMC의 값은 다음과 같다: pH 3에서, ??. ??; pH 9에서. ??. ??. The spectral change of a dye is a rapid and simple method for determination of the critica1 concentration for the formation of micelle. The most investigations of critical concentration for micelles by the spectral changes of dye have been reported for anionic surfactants. I have determined the critical concentration for the formation of micelles for cationic surfactants, tetradecyl trimethyl ammonium bromide(TTAB) by the change of absorption spectra of Congo Red. The determination of CMC for TTAB has been done at two different wavelengths, that is, at 320nm and at 450nm. The values of CMC are ??, ?? at pH 3. At pH 9, those are ??, ??.

버지니아 울프와 주디스 셰익스피어들

박현주 우리교육 2018 우리교육 Vol.274 No.-

공작새 여사 외 4편

박현주 문예운동사 2019 수필시대 Vol.14 No.여름

5~6세기 창녕지역 비사벌가야 연구 : 5~6세기 창녕지역 비사벌가야 연구

박현주 신라대학교(부산여자대학교) 교육과학연구소 2007 교육과학연구 Vol.- No.13