Johanness Brahms의 Sonata no.3 op.108 for Violin and Piano 및 Be´la Barto´k의 Rhapsody no.1 for Violin and Piano에 대한 소고 : 졸업 연주 프로그램을 중심으로

오윤정 이화여자대학교 대학원 1993 국내석사

Johannes Brahms의 Violin sonata No. 1 in G major, Op. 78에 관한 분석 연구

박예지 영남대학교 대학원 2018 국내석사

브람스의 <Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78>은 브람스의 창작시기 중 중요한 전환점을 맞고 있는 제 3기(1876-1890)에 작곡되었으며, 그의 걸작 <교향곡 제 1번> 이후에 완성되었다. 이 곡은 고전주의의 절대음악적 형식미와 낭만주의적 정서를 내포하면서 브람스의 독자적인 작곡기법이 녹아있는 원숙기의 작품이다. 브람스의 엄격하고 완벽주의적인 성격 때문에 먼저 쓴 4개의 소나타를 파기하고 이후에 내어 놓은 세 개의 바이올린 소나타 중 첫 번째 작품이다. 본 연구에서는 위의 관점으로 브람스의 <Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78>을 실제로 연주함에 있어 작품연구를 통해 그의 작곡 의도를 파악하고 효과적인 연주와 참신한 연주해석을 도모하는 것을 목적으로 한다. 제 1악장은 제시부, 전개부, 재현부로 구성된 소나타 형식이며, 제 2악장은 3부 형식, 제 3악장은 제2론도형식이다. 이 작품의 주요한 특징으로 각 악장에서 주어진 동기들이 서로 유기적으로 연관이 있으며 순환적으로 구성되어 있다. 특히, 주요 동기인 부점리듬을 포함한 주선율(제 1주제)이 1악장 소나타형식 내에서 효과적으로 사용된 것뿐만 아니라 전 악장을 통틀어 다양하게 변주되어 나타나며, 모방, 반복 등 대위법적인 구조로 서로 주고받는 형식의 악구가 자주 나타난다. 그리고 헤미올라, 당김음, 교차리듬 등을 사용하여 곡 전반이 매우 밀도 있게 구성되어 있어서, 연주를 할 때 연주자가 음악적 긴장감 속에서 어느 한 마디도 소홀하게 넘길 수 없는 점을 관찰하였다. 전체적인 곡의 분위기는 철저한 고전적 형식 속에서도 초연하고 절제된 감정선의 표현으로 브람스 음악의 특징을 잘 보여준다. 이는 화성적 특징으로 딸림7화음, 부속7화음, 감7화음의 연속적이고 과감한 사용으로 반음계적 화성진행과 자유로운 전조를 가능하게 하고 여기에 대위적인 악구의 특징과 맞물려 브람스 특유의 색채감을 자아내고 있는 것이다. 비록 브람스가 철저하게 고전적 형식미를 추구했다고 하나, 이것이 브람스의 보수적 성향이 과거회기적인 진부한 음악으로 치부될 수 있음을 말하는 것이 아니다. 오히려, 그는 후기 낭만주의의 시작점에서 동시대의 바그너와 리스트처럼 과거를 벗어나는 것으로 새로운 길을 모색하려하지 않았다. 그의 음악은 고전주의의 형식미와 바로크의 대위법과 같은 과거의 유산들을 계승하면서 자신만의 색을 더해 더욱 혁신적인 음악세계를 구축한 것이다. 브람스는 과거를 회피하는 대신 과거의 대가들과 정정당당히 경쟁하고 당대의 음악을 아우르는 음악을 작곡한 것이다. 그의 예술정신은 정확함과 엄격함, 음악적 원리에 기초한 미학, 그리고 과거와 현재를 아우르면서도 혁신을 추구하는 것이었고, 그의 숭고한 업적으로 남아 후대의 여러 작곡가들에게 큰 영향을 끼쳤다. 본 논문을 통해 브람스 <Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78>에 대해 작곡가의 생애와 시대상, 그리고 작품배경에 대해 살펴보았고 작품 분석을 통해 고전적 형식미와 낭만적 음악요소들(선율, 리듬, 화성)을 결합한 작곡기법을 확인하였다. 이를 통해 본 작품에 녹아있는 브람스의 음악정신에 대한 탐구와 작곡가의 의도를 이해함으로 보다 작곡가의 의도에 부합하면서도 창의적인 연주해석에 도움이 되길 바라는 바이다. Johannes Brahms composed the <Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78> in his third period (1876-1890) of composition career, when it was a significant turning point right after having finished one of his masterpieces, the Symphony No. 1. It is one of his mature works, where he has used most of his personal and characteristic compositional techniques, along with Romanticism based on the absolute Classical musical forms. Having been a strict perfectionist, he tore off the scores of his four the first four sonatas and composed the next sonatas, and then rewrote three violin sonatas, the first of which is <Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78.> Based on the viewpoint above, the purpose of this paper is to comprehend the intention of his composition and to make a more novel interpretation and effective performance through the study of this work. The first movement is in Sonata-Allegro form consisting of Exposition, Development, and Recapitulation sections. The second movement is in a three-part Song Form and the third movement is in a second Rondo Form. The main characteristic feature of this work is that the motives given in each movement are systematically related each other by cyclic treatment. Particularly, the main motive, the first theme of the opening movement, including the dotted rhythm, not only is effectively used within the first movement Sonata-Allegro form, but also varies widely across the entire movements. In addition, the rhythmic is composed in hemiola, syncopation, and cross rhythm, etc., any measure in musical tension can not be neglected. The atmosphere of the whole song shows the characteristic of Brahms' music through the expression of tempered emotion even in the strict classical form. These are the harmonic characteristics of this work using the consecutive and bold use of sevent chords, of those dominant, secondary dominant and diminished. And they not only enable the chromatic harmonic progression and chord changes, but also show his unique musical originality in counterpoint. Although Brahms' thoroughly pursued the classical formal structure, it does not mean that Brahms' works can be regarded as conservative, old-fashioned cliches. Rather, Brahms' does not find a new way to avoid the past like Wagner and Liszt at the beginning of later romanticism. His work is the result of efforts to build a more innovative musical world not only by inheriting the past heritage such as classic form and baroque counterpoint, but also by adding his own style to it. In other words, instead of escaping from the past, Brahms competed fairly with the past masters and played his own music that encompassed contemporary music. His artistic spirit was to pursue not only innovation while bringing together the past and the present, but also aesthetics based on musical principles, precision, and rigor. As a result, his works have had a huge influence on the later generations. In this research, I have examined the composer's life, the age, and the background of the work of Brahms' <Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78> and identified the classical form and romantic musical parts (melody, rhythm, harmony) by analyzing his work. Through those, I hope to understand Brahms' spirit of music and the intention of the composer in his work. As well as I hope this study will be helpful to interpret creative performances while tallying with the composers intention.

Ludwig van Beethoven의 Vioiln Sonata No.8, No.30, No.3에 대한 연구 분석

오현수 이화여자대학교 대학원 2002 국내석사

음악 역사상 고전파 음악의 대표적 작곡자인 동시에 낭만파 음악의 선구자로 꼽히는 Ludwig van Beethoven(1770-1829)은 그의 생애를 통해 10곡의 Violin Sonata를 남겼다. 그 중 Op. 12~Op.30 까지의 8개 작품은 1798년부터 1802년 사이에 작곡되었다. 이 시기는 Beethoven 작품시기 구분상 제 1기, 즉 모방시기에 해당하며 Violin Sonata No. 8, Op. 30, No. 3 G 장조는 1801년에 시작하여 1802년에 완성된 3개의 Violin Sonata중 3번째 작품이다. 이 작품은 3악장 구성으로 제 1악장은 전형적인 Sonata 형식, 제 2악장은 제1주제와 제2주제가 대조적인 리듬과 선율을 갖고, 제 3악장은 빠른 템포로 구성된 2부분으로 된 론도형식이다. 이 곡은 Violin과 Piano가 대등하게 취급되었으며, 이 전에 쓰여진 7개의 다른 Violin Sonata에 비해 Violin 선율이 더욱 화려해지고 음역이 확대되는 등 성숙된 기법으로 쓰여졌다. 본 논문에서는 Beethoven Violin Sonata No. 8, Op. 30, No. 3의 분석을 통하여 전체적인 구조를 파악하고, 그의 전반적인 음악세계에 대한 이해를 도모하고자 한다. Luduig van Beethoven (1770-1829) who represents the Classical music and the Romantic music composed 10 violon sonatas throughout his life. Among them, 8 pieces were composed from 1798 to 1802, which cornesponds to his first period of music. The violin sonnata No, 8, Op. 30 no. 3 in G major which he began to compose in 1801 and completed by 1802 was the third of his violin sonatas. This piece has three movements; the first movement shows a typical sonata form, the second movement is ternary form whose middle part is reduced with irregular structure and the third movement which consists of 2parts with quick tempo has a rondo form. Compared with the other 7 violin sonatas, this piece shows more iuxurious violin melodies and expandedded range as well as mature thchniques. This study was aimed at analgzing Beethoven's violin sonata No, 8, Op. 30 no. 3 in overall stracture form, his general musical world.

Ludwig van Beethoven 의 Violin Sonata Op.47, No.9 in A Major 에 관한 연구

김사란 이화여자대학교 대학원 2002 국내석사

Ludwig van Beethoven(1779~1827)은 미국 독립전쟁, 프랑스 혁명과 같은 거대한 사회적 정치적 변화의 격동기에 출현한 인물이며 당대 Haydn 과 Mozart 와 함께 고전시기의 대표적 작곡가이다. 이 논문은 다양한 자료들을 근거로 그의 천재적이고 혁신적인 작곡 기법을 이해하고 그의 음악적 성격과 작품의 분석을 통하여 연주에 도움이 되고자 한다. 작품의 분석에는 작품 배경과 작품의 성격과 구조 등을 수록하고 있다. Beethoven 은 1797~1812 년에 걸쳐 10개의 소나타를 작곡했는데 1803년, 제 2기에 작곡된 "Kreuzer" sonata Op.47,no 9 는 베토벤의 실내악곡 중 가장 유명한것들중 하나이다. 이 곡은 프랑스의 유명한 바이올린 연주자이자 작곡가인 Rudolph Kreuzer (1776~1831) 에게 헌정 되었다. 제 1 악장은 제시부, 발전부, 재현부, coda 의 4 부분으로 나누어진 확장된 소나타 형식이다. 이 소나타는 빠른 주제로 이끄는 느리고 장중한 서주로 시작한다.특히 제 1악장에서 피아노부는 범위가 더욱 커지고, 바이올린은 더욱 화려해졌다. 제 2 악장은 대화하는듯한 구성의 주제와 변주로 이루어져 있으며 주제는 3부 가요형식으로 되어있다. 제 1 변주에서 피아노는 주제를 선율변주하고, 바이올린이3 연음보로 오블리가토 한다. 제 2 변주에서는 바이올린이 32분 음표를 이용한 변주로 선율을 이끌고 제 3 변주는 f minor 로 전조된다. 마지막 제 4 변주는 트릴과 피치카토 중음기법등을 사용하여 제 2 악장의 모든 변주중 가장 화려한 변주라 할 수 있다. 마지막 악장 Finale 역시 소나타 형식으로 되어있고, 우리가 지금 알고 있는 Op.47 의Finale 는 원래 Op.30, no.1 의 것이었으나 Op.30 no.1 에는 너무 화려하다는 이유로 현재의 변주곡과 대치되었다. 제 3 악장을 지배하는 요소는 Tarantella를 연상하게 하는 당김음의 리듬과 3 연음보 이다. Violin Sonata Op.47,no.9 는 오래된 관습의 실내악에서 벗어난 진정한 실내악 sonata라 할 수 있으며 여전히 음악사에 있어서 최고의 작품으로 남아있다. Beethoven appeared on the scene when new and powerful forces, like the American and French Revolutions, were creating enormous social and political upheavals in the world that Haydn and Mozart had known. This study aim to understand his ingenious , strenuous and innovative composing thechnique through examing various documents and notes, and is intended to help a musical performance through analyzing the musical characteristics and the work. The analysis includes a brief description of historical background and is centered on defining the structure and characteristic of this work. Beethoven composed 10 sonatas at intervals between 1797~1812. The "Kreuzer" sonata Op.47 is one of the best known of all Beethoven's chamber works and undoubtly deserves its renown. It composed in 1803 under his 2nd period and dedicated to Rudoph Kreuzer(1776~1831) , one of the celebrated violinist and composer in France. The first movement is written in an expanded sonata form including exposition, development ,recapitulation , and Coda. The sonata open with a majestic and slow introduction leading into a fast sonata form. A wider in the Piano part and more brilliant figuration in the violin are external symbols and moods of sublimity mark the slow movements . Op.47 (the "Kreuzer" sonata) 2nd movement give striking evidence of the new derection Beethoven took in his second period. The second movement is theme and variation, in which violin and piano are engaged in dialoguelike exchanges. Theme is under thernary form , In first variation , Piano part takes a melodic variation of theme, and violin expresses an obligato effect by triplet. In 2nd variation , violin takes a melodic variation with 32 notes. The third one modulated to f minor, the last variation is the most brilliant variation among all variations in second movement using an excution of trill , Pizziccato etc. The last movement is written also in sonata form . The finale of Op.30,no.1 was to be the one now known in Op.47, but that the present variations were substituted to avoid a movement too brilliant for Op.30,no.1 He took the finale from earlier sonata and wrote a new one for it later on. The main elements of this movement are the snapped rhythm and triplets. These elements dominate the third movement. The violin sonata Op.47,no.9 is the first really great sonata-no longer true chamber music in the old sense and still remains one of the great masterpieces in music.

Program Annotation;W. A. Mozart Sonata for Violin and Piano in B Flat Major, K.454 E. Grieg Sonata for Violin and Piano in c minor OP.45, No.3 H. Badings Sonata for Violin and Piano No.2

박선화 세종대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문은 본인의 석사과정 이수를 위한 졸업 연주 program인 W. A. Mozart Sonata for Violin and Piano in B Flat Major K.454, E. Grieg Sonata for Violin and Piano in c minor Op.45, No.3, H. Badings Sonata for Violin and Piano No.2 작품을 심도 있게 이해하고 더욱 깊이 있는 연주를 할 수 있도록 연주기법을 연구하고자 한다. W. A. Mozart는 3악장으로 구성된 고전 sonata형식의 Sonata for Violin and Piano in B Flat Major, K.454를 1784년 Wien에서 작곡하였다. W. A. Mozart 이전에는 대부분의 Violin sonata가 piano의 반주부로 사용되었으나, K.454에서는 violin과 piano가 대등한 수준 혹은 violin이 더 중요하게 여겨지는 수준으로 violin이 곡의 선율을 이끌어 나가게 되었다. 제 1악장과 2악장은 sonata 형식이고 제 3악장은 rondo 형식이다. 19세기 낭만주의와 민족주의를 대표하는 작곡가인 E. Grieg (1843-1907)는 세 곡의 Sonatas for Violin and Piano를 작곡하였다. 그 중 마지막 작품인 Sonata for Violin and Piano in c minor OP.45, No.3는 Norway의 민속음악을 담고 있는 음악적 민족주의를 대표하는 곡중의 하나로 널리 인정받고 있다. 이 전의 두 sonata들은 몇 주안에 완성되었던 반면 세 번째 sonata를 완성하기 까지는 몇 달이 걸렸고 이 곡은 세 곡 중 가장 유명한 곡으로 남게 되었다. 이 논문에서는 어떤 방식으로 민족적 rhythm과 선율이 사용되었고 어떠한 관점으로 민족의식이 표현되었는지에 대하여 연구하였다. H. Badings (1907-1987)은 이례적인 음계와 화음을 많이 사용하였는데 major와 minor음계를 변환하는 팔음음계(Octatonic scale)를 주로 사용하였다. 그는 이 Violin Sonata No. 2를 그가 음악에 전념하기로 한 1937년 이후에 고전 음악 작곡이 활발했던 1939년에 작곡하였다. 그러한 영향으로 곡의 형식은 여전히 고전적인 sonata 형식으로 남아있지만 이례적인 음계와 현대적인 화성을 사용하여 작곡되었다. 제 1악장은 rhythmical한 Allegro이나 지나치지 않게 하며 제 2악장은 급하지 않은 tempo로 마치 춤곡을 연상하며 연주하고 제 3악장은 매우 경쾌한 tempo로 연주한다. In this paper I researched musical characteristics and violin play method of what I have studied for 3 pieces of my graduation recital program; W. A. Mozart Sonata for Violin and Piano in B Flat Major, K.454, E. Grieg Sonata for Violin and Piano in c minor Op.45 No.3, H. Badings Sonata for Violin and Piano No.2. W. A. Mozart composed this Sonata for Violin and Piano in B-Flat Major, K.454 in Wien in 1784, with 3 movements led by classical Sonata form. Before Mozart, most of Violin Sonatas had been used for the accompaniment of piano, however in K.454, violin and piano both lead the melodies as same level or more important in Violin. The first movement and second movement are the sonata forms, 3rd movement is the Rondo form. E. Grieg (1843-1907) who is the composer of romanticism and nationalism of the 19th century wrote three sonatas for violin and piano. As the last part, Sonata for Violin and Piano in c minor OP.45, No.3 is widely considered an example of his musical nationalism, as it contains references to Norwegian folk music. Whereas the first two sonatas were written in a matter of weeks, this sonata took him several months to complete, and remains the most popular of the three works, and has established itself in the standard repertoire. This sonata is constructed as three movements. In this paper, it showed how ethnical rhythms and melodies were used in the score and allows a view into the composing techniques and his ethnic spirit. H. Badings (1907-1987) is one of the best known figures in twentieth-century Dutch music. He used unusual musical scales and harmonies very often. He consistently employed the octatonic scale (alternating major and minor seconds); also he used the harmonic series scale from the eighth to the fifteenth overtone. He wrote this Violin Sonata No. 2 at 1939 when his classic composition was vigorous just after he had decided to devote in music in 1937. so the form is remained in classic sonata form but he used unusual musical scale and harmonies with frequent dissonance. 1st movement is rhythmical Allegro but need ma non troppo 2nd movement is Andante with imagination of dancing tempo and 3rd movement is Allegro with pleasing cadence.

L. v. Beethoven의 초기 violin sonata에 관한 연구 : op.12, no.1을 중심으로

이승진 이화여자대학교 대학원 2001 국내석사

본 논문은 Ludwig van Beethoven의 바이올린 소나타 Op. 12, No. 1을 중심으로 그의 초기 바이올린 소나타에 관해 연구한 것으로 음악적 특징과 작품 분석을 통해 연주에 도움을 얻고자 한다. 그의 바이올린 소나타는 모두 10곡으로 이 작품은 그의 창작 시기중 초기에 속하는 것으로 소나타 형식에 서로 다른 음색을 가진 피아노와 바이올린 두 악기를 긴밀하게 결합하였다. 초기의 바이올린 소나타는 하이든과 모차르트의 영향 하에 3악장 구성의 형식을 갖고 있고 피아노에 더 많은 음악적 비중을 두었기 때문에 <바이올린 반주가 붙는 피아노 소나타>라는 표제가 붙어 있었다. 전반적인 음악적 특징은 규칙적인 프레이즈(phrase)의 주제를 명확한 리듬과 I, IV, V중심의 기본적 화성 진행으로 전개하며 대조적인 강약을 강조함으로써 이 전 시대의 전통에 혁신적이고 예술적인 음악양식을 가미하였다. 본 논문에서 분석하고자 하는 Op. 12, No. 1은 1799년 작곡되었고 주제적 동기의 발전이 축소, 확대, 모방 등의 대위법적 작곡기법, 동형진행에 의해 다양하게 전개된다. 또한 각 악장 사이의 주제가 순환되어 연관성을 가지며 부속화음과 3도 관계의 전조를 사용하며 cresc.와 decresc., fp, sf, ff등 피아노를 위한 자세한 강약과 뚜렷하고 빠른 f와 p의 교대 등의 음악적 특징을 갖는다. 제1악장은 소나타 형식, 제2악장은 변주곡 형식, 제3악장은 론도형식으로 빠름-느림-빠름 순서의 템포를 가진 악곡으로 제2악장에 채택한 변주곡 형식은 베토벤 특유의 주제 발전 기법을 개성적으로 표현한 예로 볼 수 있다. 그 외에 비교적 긴 경과구, 반음계, 액센트, 계류음, 경과음, 당김음 리듬 등의 음악적 특징을 찾아보도록 한다 This thesis is a thing which studied some initial violin sonatas of Ludwig van Beethoven, centered on his <violin sonata Op. 12, No. 1> and is intended to help a musical performance through analyzing the musical characteristics and the work. His violin sonatas consist of 10 pieces and this piece is one of the works of the initial age in terms of his creating times and closely combined a sonata form with 2 musical instruments, piano and violin which have different tone colors each other. Because the initial-age sonata, influenced by Haydn and Mozart, had 3-movement form and placed more weight on piano than other musical instruments, it was entitled <a piano sonata accompanied by violin>. The general characteristic of this music is that it added an innovative and artistic music beauty to the tradition of the former age by unfolding a theme of a systematic phrase with a definite rhythm and a basic harmonic progression centered on I, IV, V and emphasizing contrastive dynamics. The <Op. 12, No. 1> which will be analyzed in this thesis was composed in 1799 and its development of the thematic motive is unfolded in a wide variety by composition techniques of counterpoint, which consist of diminishment, augmentation and imitation, and so forth, and by sequential progression. Futhermore, the theme of each movement rotates to have some relation to each other, and secondary dominant and 3-degree modulation are used, and detailed dynamics for piano like cresc., decresc., fp, sf, ff, etc. and remarkable and quick alternation of f and p are also its musical characteristics. The first movement is a sonata form, the second one a variation form, the third one a rondo form, and this piece has a tempo of an order of fast-slow-fast and the variation form adopted in the second movement can be shown as an example which expresses Beethoven's unique theme-developing technique. In addition, the more musical characteristics are comparatively long bridge, chromatic melody, accent, suspension, passing tone, syncopation rhythm, and so on.

L. V. Beethoven의 Violin Sonata Op.30, No.3에 대한 연구

조효정 이화여자대학교 대학원 2002 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업연주회에서 연주되었던 작품 중에서 L. V. Beethoven (1770-1827) 의 Violin Sonata No.8, No.3을 연구한 것으로 작곡자와 작품배경 및 작품 분석을 통해 실제 연구에 도움을 받고자 한다. Beethoven Violin Sonata Op.30, No.3 은 그의 작품시기 중 제 1기와 제 2기의 과도기에 속하는 작품으로 고전주의 시대의 균형적이고, 조화적인 성격의 sonata형식을 취하고 있다. 이 곡은 전체 3악장으로 되어 있으며, 제 1악장은 sonata형식, 제 2악장은 중간부가 축소되어 불규칙 구조를 갖는 3부형식, 제 3악장은 rondo형식으로 구성되어졌다. 특히 이 작품은 다른 곡과 비교해 볼 때 Violin과 Piano의 비중이 거의 동등하게 나타나고 있으며 각 악장의 대조가 뚜렷하게 구분되어진다. 선율은 주제의 발전적인 형태와 고전주의의 균형적인 요소를 더욱 강조하고 있으며, 또한 대위법적인 구조와 성부간의 2중주적 성격이 자주 나타난다. 본 논문에서는 먼저 서론에서 연구의 목적을 말하고, 본론에서는 Beethoven의 음악, 그리고 그의 Violin Sonata Op.30, No.3의 각 악장별 구성, 화성, 형식 등을 연구하고자 한다. For the subject of my graduation thesis, I chose L. V. Beethoven's(1770-1827) Violin Sonata No.3, Op.30, which was one of the program for my recital. The thesis is about the composer himself, background of this sonata, and analysis of the piece. Beethoven's music can be divided into three periods. Beethoven Violin Sonata Op.30 No.3 was composed between the first and second period which was a transition in Beethoven's musical life. This sonata is well balanced and harmonized which can be the characters of classical period sonatas. This sonata has three movements. The first movement is in a sonata form, the second movement has reduction in the middle part and arranged in irregular ternary form. The last movement is in a rondo form. A distinctive feature of this sonata is that the violin and piano have equal importance. Also, each movement is very characteristic and contrastive. The melody emphasizes the development of main theme. Moreover, there are lots of harmonic progressions between violin and piano such as initiation or contrary motions. In this thesis, I am going to show the object of the research in the introduction. In the main part, I will study about Beethoven's musical characters, the analysis of his 'Violin Sonata Op.30 No.3'

W. A. Mozart의 Violin Sonata in Bb Major K.378에 대한 분석 연구

이채형 이화여자대학교 대학원 1999 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 연주회에서 연주하였던 작품들 중에서 W. A. Mozart의 Violin Sonata in B^(♭) Major K. 378을 연구, 분석한 것이다. 고전주의의 선구자인 Mozart(1756∼1791)는 전생애에 걸쳐 방대한 양의 작곡을 하였으며 Opera, Sonata, Corncerto, Symphony,Serenade, Piece, Chamber Music, 종교음악, 미사곡, 건반음악등 거의 모든 장르의 작품들에서 그의 천재성을 드러내었다. 그는 이미 7세 때부터 Piano와 Violin을 위한 Sonata를 작곡하기 시작하여 그의 말기시대까지 모두 27개의 Violin Sonata를 작곡하였다. Sonata in B^(♭) Major K.378은 1779년 초 Salzburg에서 작곡된 곡으로 중기 작품에 속한다. 곡의 구성은 3악장의 Sonata형식으로 1악장은 Sonata악장 형식, 2악장은 겹세도막 형식, 3악장은 론도 형식으로 되어 있다. 본 논문은 W. A. Mozart의 Violin Sonata in B^(♭) Major K.378을 연주하는데 있어서 작곡자의 의도에 보다 깊게 접근하고 폭넓은 이해를 하는데 그 목적이 있다. This study was designed to examine and analyze Wolfgang Amadeus Mozart Violin Sonata in Bb Major K. 378. Mozart composed violin sonatas through his all life, and this sonata was completed in 1778 in Salzburg, showing the typical characters of the Classicism. This work consists of three movements; the first movement takes sonata form in B^(♭) major, with the second movement in song form in E^(♭) Major, and the last one in Rondo in B^(♭) Major. Especially, Mozart utilized the measure variation in the last movement, which contributed to the dynamism proper to Mozart. Also, we can see other typical characters of Mozart’s sonata such as alberti bass, arpeggio, scale and trill, through the entire work. The harmony in this work is mostly based upon fundamental chords, adding to the work light and distinct touches. Mozart provides for natural continuity through the whole work, by repeating several melodies with different rhythms and tonalities. Concerning dynamics, Mozart depends more on impromptu than the organic structure of the sonata, so that he can emphasize each section by its own character. In conclusion, this work is not a sonata only for the violin, but the one which represents a well harmonized ensemble for the piano and violin.

베토벤 바이올린 소나타 Op. 24 피아노 파트 연구

임성실 세종대학교 대학원 2009 국내석사

Beethoven is a composer who played a bridge role for connecting Classical and Romantic era in the musical history. Beethoven led an active life from the end of the 18th century to the beginning of the 19th century, which was a remunerative time in the view of the musical history. Beethoven developed the pattern of Classical era to the maximum, and attracted attention as a composer who opened the doors of Romantic era. Beethoven composed ten violin sonatas, one of which 「Violin Sonata in F major, Op. 24 "Spring"」, which is his fifth sonata out of ten with a traditional sonata structure of classical sonata and has a distinctive melodious follow of a lyrical and tender mood. This piece was published in Vienna in 1801 and was presented to Count Moritz von Fries. The subtitle of "Spring" was named by future generations, indicating that it is full of brightness, tenderness and warmth. Ludwig van Beethoven(1770~1827)은 음악사 중에서 고전주의 시대와 낭만주의 시대를 잇는 교량적 역할을 한 작곡가이다. Beethoven은 고전주의 시대 양식을 최대한 발전시켜 낭만주의 시대의 문을 열었다. Beethoven은 10개의 violin sonata를 작곡했는데 「Beethoven Violin Sonata F Major Op. 24, Spring」은 그의 10개의 sonata 중 5번째 작품으로 1801년 Wien에서 출판되어 Moritz von Fries(1777~1826) 백작에게 헌정되었다. <Spring> 이라는 부제는 밝고 부드러우면서 따뜻함이 넘친다는 뜻에서 후세 사람들이 붙인 것이다. 이 곡은 Beethoven의 작품 중 초기에서 중기로 넘어가는 작품으로 과도기적 성격을 가지고 있다. 이 곡은 Beethoven의 violin sonata 중 처음으로 3악장 구성에서 벗어나 4악장으로 구성되고 발전부의 길이가 길어져 전체적으로 확장된 구성을 가지고 있다. 또한 서정적이고 부드러운 선율적 특징과, 자유로운 전조로 낭만적인 성격을 가진다. 이 곡은 violin이 주제선율을 전주 없이 piano반주로 시작하는 것이 특징이며 주제선율을 piano와 violin이 주고받는다. 이러한 모습은 이전 piano를 중요시하는 경향에서 발전하여 violin과 piano를 동등하게 여겼음을 알 수 있다. 새로운 세계를 개척하려는 정신을 가졌던 Beethoven은 고전주의 sonata를 발전시켜 이후 낭만주의 작곡가들에게 모범이 되었다.

L. V. Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24의 분석 연구 및 고찰

박지영 경북대학교 대학원 2019 국내석사

Ludwig Van Beethoven is the most outstanding composer of classical music. Classical music refers to music from the mid-18th century to the early 19th century. He played an active part mainly in Wien, Austria, along with Haydn and Mozart, and the three composers are also known as the First Wien School. The First Wien School developed sonata forms based on instrumental music and established the central composition techniques of classical music. Particularly, in the first movement, simple melody and rhythm were emphasized mainly by the use of the sonata movement style, and the smallest unit that made up this part was called motive. Beethoven preferred very small-scale motives in composing, and utilized and expanded it almost as if the entire movement was created by a single motive. This motive can also be found in the first movement of Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24, and has relevance as it is used in another movement. Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24, written in 1801, is an early violin sonata. If Beethoven's musical period is divided into three phases, it is considered the first phase (1782-1802) or the Period of Imitation. It was a time of imitating the music of Haydn and Mozart, but Beethoven freely composed on the basis of his own individuality without being greatly influenced by them. Additionally, he was interested in research, making new attempts at the compositions of his works. He expanded violin sonatas from three movements to four movements, and advanced the development sections. Moreover, he established that the piano and violins could be played equally. Rarely for his piano and violin works, he made the violin present the theme first in the introductory movement. While Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24 is composed of four movements, each of the movements has a different form. The first movement has a sonata form, and can be largely divided into a presentation section, a development section, a reproduction section, and a coda. The second movement has a free variation form, and changes and develops theme A to A 'and A”. The third movement has a complex three-part format, consisting of a scherzo, a trio, and a scherzo. The fourth movement finishes with ABACABA and a coda in a rondo form. Based on these studies, by analyzing and contemplating Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24, this paper aims to take one step closer to the intention of the composer and help to understand the music with a broader perspective. Furthermore, it intends to lay the groundwork for the performer to perform more effectively based on the theoretical understanding.