G. F. Haendel의 oratorio 중에 나오는 합창음악에 관한 소고 : oratorio "Israel in Egypt"를 중심으로

손승옥 이화여자대학교 교육대학원 1986 국내석사

G.F.Handel(1685-1759)은 중부 독일의 Halle에서 태어나 J.S.Bach(1685-1750)와 함계 바로크 음악의 양대 주류를 이루었는데 Bach가 교회음악 작곡가라 한다면 Handel은 opera와 oratorio의 작곡가라 말할 수 있다. 그는 oratorio중에 나오는 수많은 합창 음악을 우수하게 작곡하였고, 그의 합창 음악은 이태리적, 프랑스적, 그리고 독일적인 것과 영국적인 것들의 요소가 있으며, 음악 구성에 있어 최대의 다양성을 추구하여 합창 음악을 극적으로 가장 효과있게 처리한 작곡가이다. 본 논문은 Handel의 oratorio인 <Israel in Egypt : 1738>의 합창 음악을 중심으로 이 곡에 구사된 여러가지 합창기법을 연구하는 데 목적이 있으며 Handel의 음악적 이해를 도모하려는 의도에서 쓰여졌다. 서론에서는 본 논문의 목적을 논술했고, Ⅱ장은 그의 생애와 oratorios, Ⅲ장은 Handel의 oratorio중에 나오는 합창 음악의 특징, Ⅳ장은 <Israel in Egypt>를 분석 연구하였다. 그리고 다음과 같은 결론을 내렸다. Handel의 합창 음악은 가사의 직접적인 묘사 및 가사에서 내재적으로 상징되어진 음악을 표현한다. 선율은 성악적인 선과 기악적인 선율과의 혼용이며, 리듬은 규칙적이나 이음줄과 붙임줄을 이용하여 변박자의 효과를 내고, 형식은 2부분 3부분형식과 더불어 자유로운 형식을 사용하고 있다. 종지의 대부분은 다성악적인 곡의 진행이 단성악적으로 종지전 두마디나 세마디 정도부터 교체되어 화성적 리듬진행이 느려지는 변화가 있으며, 화성적 색체 변화는 Handel의 합창 음악에 있어 심미적인 묘사를 가능하게 하고 있다. Handel의 합창 음악은 감사와 찬양의 음악이고 심금을 감동시키는 효과가 있다. 이어 그의 합창 음악은 단순성과 아울러 극적인 합창음악으로의 특징을 결론지었고 그의 음악적 공헌은 합창음악을 최고의 극음악적인 형태로 발전시켰다고 보았다. George Frederick Handel (1685-1759), born at Halle in Germany, was one of the two chief composers of the Baroque period. While the other, Johann Sebastian Bach (1685-1750), has become known chiefly as a composer of Church Music, Handel may be said to have been more a composer of oratorios and secular music. Handel composed many choral works, his oratorios especially containing choruses widely known as being exquisite and without equal. His choral works embody Italian, French, German and English musical styles, and this synthesis made his music of great variety, helping him to construct his music in a most dramatic and effective way. The aim of this thesis was to study the various choral techniques employed in Handel's choral works, especially in Israel in Egypt, and through this, to attempt to find the effective co compositional methods of traditional choral works. The contents of this study are as follows: Chapter Ⅰ, introduction and statement of purpose: Chapter Ⅱ, a study of Handel's life: Chapter Ⅲ, a study of Handel's oratorios: Chapter Ⅳ, a study of the choral characterisitics of the oratorios : Chapter Ⅴ, an analysis of Israel in Egypt, and Chapter Ⅵ, Conclusion. Conclusions drawn from this study are as follows: 1. Handel's choruses not only embody the direct depiction of the text used, but also express the text's internally symbolized characteristics musically. 2. Melody is used in both vocal and instrumental parts, the rhythm is regular, although the use of many ties and slurs produce irregular rhythmic passages, and the form may be two-part, three-part, or free form. 3. Cadential treatment usually consists of a change into a slower rhythm because the end part is usually of homophonic texture compared with the preceding polyphony, and colorful expression and changes of harmony enable Handel to make aesthetic description in his choral works. 4. Handel's choral music exemplifies a great sense of occasion, whereby solemn and heart-stirring music is used in praise of heroes, kings, and God. His music of praise and thanksgiving is therefore most effective. Handel's music is both simple and dramatic, so his musical achievment is the development of charal music as a dramatic form in its ultimate degree.

중국 최초의 오라토리오『장한가(長恨歌)』에 관한 연구

쉬푸위 영남대학교 대학원 2023 국내박사

Oratorio 『Changhenge』 is a large-scale epic musical play that contains the traditional Chinese style in the Western Oratorio format. One of the characteristics of Oratorio is the production of dramatic effects through the proper arrangement of recitation, chorus, and solo, and through his Oratorio 『Changhenge』, Huangzi composed China's first Oratorio by adding Chinese color to Western musical language. He lived during the period when Western music was introduced in China's modernization process, and he was a representative Chinese composer who left to study in the West to receive systematic professional music education and returned to China to establish a Western music education institution for future education. China's full-fledged acceptance of Western music is believed to be around 1840 when Christian missionaries began their missionary work. At that time, not only worship music but also other genres of music naturally flowed into China due to the active missionary activities of missionaries. This phenomenon continued until 1949, when the People's Republic of China was founded. The acceptance of Western music resulted in the division of Chinese music into ethnic music and Western music, but this dichotomy was somewhat organized by the first-generation composers who returned from studying Western music. In other words, traditional music, which had been handed down by those who specialized in Western music, was aligned with the grammar of Western music, and on the contrary, there was a movement of convergence, such as using Western music to revive the color of traditional music. One of the products of this convergence is the Huangzi's oratorio 『Changhenge』. Starting with 『Changhenge』, a series of Chinese oratorios were released, which were differentiated from Western oratorios, with Chinese unique emotions. Thus, by studying China's first Oratorio 『Changhenge』, this paper aims to understand the combination of Western Oratorio and Chinese traditional culture, as well as examine the specific combination of Western music with logical structure and harmony system with traditional Chinese musical elements. The purpose of this study was to examine the results of the Western Oratorio based on Christian thought and to make developmental suggestions for the creation and performance of China's independent Oratorio, which is different from the Western Oratorio. In addition, I would like to play a suggestive role in the future of creating and playing a musical oratorio with musically mature and Chinese characteristics in China by combining the musical characteristics of 『Changhenge』, which has undergone analytical research in this paper.

F.J.Haydn의 Oratorio "Die Schopfung"에 대한 연구

박선주 同德女子大學校 大學院 1990 국내석사

18世記는 Baroque, Rococo, Classical style이 모두 존재했으며 모든 분야에서 ‘자연으로 돌아가라’의 slogan을 내걸고 일어난 계몽주의 사상이 두루 영향을 끼치고 있었던 시기였다. 그 당시의 주요한 음악양식 즉, 프랑스의 궁정이나 귀족사회에서 발생된 galant style과 독일의 주요 文學運動이었던 Strumund Drang의 표현적 양식을 융합하여 Haydn은 자신의 독자적인 음악세계를 펼치기 시작했다. 특히 Haydn은 현대 교향곡과 현악 4중주곡의 형식을 완성시킨 최초의 사람으로 흔히 고전파 음악의 아버지라고 불리우며, 그는 백수십곡에 달하는 교향곡 뿐만 아니라 80곡 이상의 현악 4중주곡 그리고 피아노 3중주곡, 피아노 소나타, 교회음악등 고전파 음악의 완성에 큰 공헌을 하였다. Haydn은 말년에 깊은 신앙심을 바탕으로 하여 종교음악에도 심혈을 기울여 보다 높은 신앙의 세계로 향한 oratorio, “ Die Scho¨pfung ”을 그의 작곡 생활의 성숙기라 할 수 있는 1796-1798년에 완성 하였다. 본 論文에서는 먼저 oratorio란 일반적으로 종교적인 소재에 의한 대규모의 서사적인 악곡으로 독창, 합창, 관현악을 사용하고 그 음악은 극적으로 다루어지며 동작과 배경, 의상은 사용하지 않는다는 정의와 중세 후기에 카톨릭 교회내에서 하는 종교의식과 신비극 등으로 부터 기원을 찾아 오늘날에 이르기까지 oratorio의 발달과정의 역사를 살펴보았다. 그리고 그것을 바탕으로 하여 Haydn의 oratorio , “Il ritorno di Tobia ” (토비아의 귀환 : 1775), 와 “Die Sieben Worte ” (십자가 위의 일곱가지 말씀 : 1796), " Die Scho¨pfung ” (천지 창조 : 1798) 그리고 “Die Jehreszeiten ” (사계 : 1801)이 갖는 특성들을 살펴보았다. Haydn의 oratorio, “Die Scho¨pfung에 대본은 Lidley라는 영국사람이 John Milton의 ‘실락원’ (Paradise Lost)과 구약성서의 ‘창세기’를 소재로 해서 쓴 것을 Van Swieten 남작에 의해 독일어로 번역되었으며, 그것을 바탕으로 Haydn이 작곡하기에 이르렀다. 全曲은 3부 구성으로 모두 34곡으로 되어있으며, 배역은 천사 Gabriel과 Eva (soprano) , 천사 Uriel (tenor), 천사 Raphael과 Adam (bass)등으로 되어있다. 그리고 곡의 내용은 천지만물을 창조한 신을 찬미한 것으로서 조물주의 권위를 찬송하여 노래한 것이다. oratorio에서 성서내용을 전개하는 부분으로 중요하게 사용되고 있는 recitative의 특징을 알아보았고, 특히 자연에 대한 깊은 애정을 표현하기 위해 가사에 나타나는 의미를 회화적으로 음악속에 묘사시키는 tone-painting기법을 곡의 분석을 통하여 살펴보았다. 그리고 전체적인 곡의 특징을 도표로 제시하였으며 다음과 같은 결론을 얻었다. 이 곡은 관현악 반주부에 즐겨 사용한 tone-painting기법의 묘사가 전곡을 통하여 Haydn 특유의 낙천적이고 명쾌하고 해학적인 기질로 그 특징이 잘 나타나고 있다. 예를 들어 창조이전의 무존재와 공허를 반음계와 비화성음을 사용하여 잦은 전조로 갈팡질팡하는 무질서를 관현악에 의해 잘 묘사하였고 c minor에서 C major로의 급작스런 조바꿈으로 ‘빛’의 창조를 묘사하고 있다. 또한 f와 staccato에 의한 반진행으로 폭풍우를 묘사하고 있고, 우박이 떨어지는 모습을 엇갈리는 rhythm으로 묘사하였으며, 상행의 순차진행과 pp에서 ff로 향해가는 dynamic으로 해돋이를 묘사하였다. 그리고 경쾌한 Allegro tempo와 tremolo로 수많은 별을 묘사하는등 여러 자연현상을 묘사하고 있으며, 각각 다른 조를 사용하여 물결치는 바다 (d minor), 구름위에 솟아오른 산봉우리 (F major), 굽이쳐 흐르는 강물(g minor에서 d minor로), 졸졸 흐르는 시냇물(D magor)등 지리적 특징에 대해서도 묘사하고 있다. 더우기 동물의 묘사는 아주 발랄하며 동감이 넘치는 Basson 에 의한 무겁고 큰 동물의 묘사나 느린 tempo의 반음계 진행으로 기어다니는 짐승을 묘사하는 등의 humour 감각 또한 Haydn의 현저한 특징 중에 하나이다. 합창은 대위법적 구성과 화성적 구성이 교대로 진행하고 있으며 melisma로 그 화려함을 구사하기도 하고, chodal한 부분이 점차 확대되어 그 웅장함을 더해가기도 하는 등의 효과적인 대조로 Climax를 이룬다. 이와같이 oratorio, “Die Scho¨pfung ”은 Haydn의 진실된 신앙과 음악과의 관계를 전곡을 통하여 잘 표현하고 있다는 점에서 보다 큰 의미가 있다고 하겠다. F. J. Haydn (1732 - 1809), a great master of the classical music, had learned the various types of music through his life. That is to say, he learned the late Baroque style, galant style which rose in the middle of the eighteenth-century, the style of the Strum and Drang which was the primary movement of the literature at that time. Also he harmonized those music styles and created the unique music world. Haydn devoted himself to the religious music in the late period of his life because he was a deep pious man. So he composed the more religious mind in 1796-1798 when he was mature for a composer. I intend to research for the meaning and the history of Oratorio, and study the characters of the Haydn's Oratorio in this thesis. Also I intend to study the back ground, the content and the peculiarity of the Haydn's "Die Scho¨pfung" Oratorio which is the theme of this thesis. Especially I analyze the compositions which express the technique of tone-painting used to demonstrate the affection for nature. With this analysis, I studied concentration on the point of tone-painting represented in "Die Scho¨pfung". As a result of this analysis, the characteristic aspects of this paper are the instrumental expression to use an Orchestral technique in the vocal part as well as the Orchestral accompaniments. Specially, the expressions of natural phenomenon, geographical characteristic and animals are lively and sympathetic. It is one of Haydn's conspicuous characters to express the large animals by means of Bassoon. To express the crawling animals humorously by the semitone at the slow tempo is one of his characters too. And Haydn exalt the dramatic atmosphere by the sudden dynamics change from P cresendo to ff. Also he express the various change of formation which show the transient modulation by semi-tones and discords. It is remarkable and more meaningful than Haydn expresses the relationships between true faith and music in the style that is arranged well by balance and order.

G. Carissimi의 Oratorio "Jephte"에 관한 분석 연구

김연주 이화여자대학교 대학원 1989 국내석사

F. J Haydn의 Oratorio "Die Schoepfung"에 관한 연구

오승진 朝鮮大學校 大學院 1991 국내석사

F. J Haydn(1732-1809)은 18세기末 고전 양식의 완성에 있어서 누구보다도 역할이 컸다. 18세기는 Baroque Rococo Classical Style이 모두 존재했으며 모든 분야에서 '자연으로 돌아가라'의 slogan을 내걸고 일어난 계몽주의 사상이 두루 영향을 끼치고 있었던 시기였다. 그 당시의 주요한 음악양식 즉 프랑스의 궁정이나 귀족사회에서 발생 된 galant style과 독일의 주요 문학운동이었던 Strumund Drang의 표현적 양식을 융합하여 Haydn은 자신의 독자적인 음악세계를 펼치기 시작했으며 그는 과거를 소화하여 Baroque 末期의 요소로 빈약한 18세기 중엽의 양식을 살찌워 주었고 감정적 양식과 질풍노도 운동에서 낭만적인 맥박을 흡수해 들였으며 마침내 이 모든 것들은 한데로 융합하여 1790년 이후 독특한 성격을 이루는 천진함이 깃든 세련성이라는 한 색깔로 만들었던 것이다. 특히 Haydn은 현대 교향곡과 현악 4중주곡의 형식을 완성시킨 최초의 사람으로 고전파 음악의 아버지라 불리우며 그는 교향곡 뿐만 아니라 80곡 이상의 현악 4중주곡 피아노 3중주곡 피아노 소나타 그리고 교회음악 등 고전파 음악의 완성에 큰 공헌을 하였다. Haydn의 Oratorio "Die Scho¨pfung"은 Haydn이 1791년 런던 방문때 Ha¨ndel의 「메시야」연주를 듣고 깊은 감명을 받아 1798년에 작곡한 작품으로 Haydn 말년에 깊은 신앙심을 바탕을 기교의 완숙함과 자연의 신에 대한 특별한 경외감을 바탕으로 그의 작곡생활의 절정기, 성숙기라 할 수 있는 1796∼1798년에 걸쳐 작곡한 작품이다. 이 論文에서는 먼저 Oratorio의 발달과정의 역사로 종교적인 소재에 의한 대규모의 서사적인 악곡으로 독창, 합창, 관현악을 사용하고 그 음악은 극적으로 다루어지며 동작과 배경, 의상은 사용하지 않는다는 정의와 중세후기에 카톨릭 교회내에서 하는 종교의식과 신비극 등으로 부터 기원을 찾아 오늘날에 이르기까지의 역사를 살펴보았다. Haydn의 Oratorio "Die Scho¨pfung"의 대본은 Lidley라는 영국 사람 John Milton의 '실락원(Paradise Lost)'과 구약성서의 '창세기'를 소재로 해서 쓴 것을 Van Swieten 남작에 의해 독일어로 번역되었으며 그것을 바탕으로 Haydn이 작곡하기에 이르렀다. "Die Scho¨pfung"은 하이든의 신앙의 표현이며 완성된 기악 양식을 성악 표현으로 융화시켰으며 성실함과 도덕성을 바탕으로 완숙하고 섬세한 기교를 표현한 교회음악의 대표적인 곡으로 이른바 하이든 음악 양식의 총 결산체라고 할 수 있다. 이 作品을 고찰 분석해 봄으로서 교회음악에서의 하이든의 중요성을 다시 한번 확인하고 그의 독창적인 음악세계를 구체적으로 이해하여 교회음악 연주에 반영하고 특히 Haydn의 음악 연주에 있어 보다 나은 연주를 하는데 많은 도움을 줄 수 있으리라 생각하며 끝으로 이러한 특징들이 어떠한 형태들로 묘사되고 있는지를 기대하면서 "Die Scho¨pfung"을 분석해 보고자 한다. F. J Haydn(1732-1809) a great master of the classical music had learned the various types of music through his life, That is to say, he learned the late Baroque style, galant style. Which rose in the middle of the eighteeth-century the style of the strum und Drang which was the primary movement of the literature at the time. Also he harmonized those music styles and created the unique music world. Haydn devoted him self to the religious music in the late period of his life because he was a deep pious man. So he composed the more religious mind in 1796-1798 when he was mature for a composer. I intend to research for the meaning and the history of oratorio, and study the characters of the Haydn's Oratorio in this thesis. Also I intend to study the back ground the content and the peculiarity of the Haydn's "Die Scho¨pfung" oratorio which is the theme of this thesis. Especially I analyze the composithions which express the technique of ton-painting used to demons trate the affection for nature which this analysis. I studied concentration on the point of tone-painting represented in "Die Scho¨pfung". As a result of this analysis, the characteristic as pects of this paper are the instrumental expression to use an orchestral technique in the vocal part as well as the orchestral accompaniments. Specially, the expressions of natural phenomenon geographical characteristic and animals are lively and sympathetic. It is on of Haydn's conspicuous characters to express the large animals by means of Bassoon. To express the crawling animals humorously by the semitone at the slow tempo is one of his characters too. And Haydn exalt the dramatic at mosphere by the sudden dynamics change from p cresendo to ff. Also he express the various change of formation which show the transient modulation by semitones and discords. It is remarkable 'and more meaningful than Haydn express the relation ships between true faith and music in the style that is arranged well by balance and order.

조지 프리데릭 헨델의 오라토리오 연구 : 오라토리오 < 삼손 >에 나타난 혁신성을 중심으로

정자영 국민대학교 일반대학원 2023 국내박사

This paper is a study on the oratorios composed by George Frideric Handel, with a particular focus on the innovation evident in his oratorio works. The primary subject of this research is Handel's oratorio "Samson," and the objective is to uncover the innovations present in this composition through a detailed analysis. The initial phase of the analysis involves examining the historical context and changes in the oratorio genre, the composer Handel's musical journey, his biography, and the societal and cultural background of 18th-century England. Through this comprehensive exploration, three key aspects of Handel's oratorio innovation are identified and analyzed, along with their respective innovative elements: Firstly, Handel's innovation in oratorios lies in his reinterpretation of classical art forms with contemporary sensibilities, offering a new artistic experience to his contemporary audience. He incorporated various elements from classical Greek tragedies into his oratorios, revealing the voices and messages of the community. His oratorios served as a medium for reflection and commentary on society and culture, going beyond mere aesthetic enjoyment to convey deeper meaning and value in a societal and cultural context. Secondly, Handel expanded the mode of communication with his audience innovatively. By incorporating vernacular texts and contemporary social contexts into his compositions, he bridged cultural and linguistic barriers, reaching out to a new audience, thus demonstrating the close connection between art and society, and providing a positive example of empathy and action towards contemporary issues. Lastly, Handel reinvented the very form of oratorios in an innovative way. He enhanced musical rhetoric and expanded the role of the chorus, highlighting the features of oratorios that lacked the elaborate stage settings and flamboyant costumes of traditional opera. By doing so, he provided the audience with a new artistic means of conveying deeper emotions and dramatic messages. In conclusion, this paper presents a profound analysis of Handel's oratorio "Samson," revealing how innovation in the arts can generate social and cultural value. The analysis of "Samson" illustrates how Handel's oratorios responded to the cultural and societal changes of his time, achieving artistic innovation. This paper can serve as a valuable resource for researchers and students interested in music history, cultural history, and social history, deepening their understanding of Handel's work and its contemporary context. Moreover, it offers insights to contemporary artists and art practitioners on how art can interact with and respond to societal changes. It is hoped that the case of Handel's oratorio "Samson" presented in this paper will contribute to enhancing innovation in the arts, generating societal and cultural value in the future. 본 논문은 조지 프리데릭 헨델이 작곡한 오라토리오에 관한 연구이다. 헨델의 오라토리오에 나타난 혁신성을 주요 연구과제로 삼고 있으며, 연구의 대상은 오라토리오 <삼손>이다. 작품 분석을 통해 오라토리오 <삼손>에 나타난 혁신성을 밝혀내는 것이 본 연구의 목적이다. 분석의 첫 단계로 오라토리오의 발생과 시대적 변화 양상, 작곡가 헨델의 음악 여정을 중심으로 한 생애사, 그리고 18세기 영국의 시대적 상황과 사회적 배경에 관해 다각적으로 고찰하였다. 이를 통해 헨델 오라토리오의 특징으로 그리스 비극의 차용, 대중 친화성 확장, 형식의 재창조라는 세 개의 키워드와 이에 따른 각각의 혁신적 요소를 도출해서 개별적 특징과 의미를 심도 있게 분석하였다. 그 내용을 정리해 보면 다음과 같다. 첫째, 헨델 오라토리오의 혁신성은 고전적인 예술 장르를 동시대적 감각으로 재해석하여 당대의 관객들에게 새로운 예술적 경험을 제공한 것이다. 헨델은 전통적인 그리스 비극의 다양한 요소를 오라토리오에 접목하여 공동체의 목소리와 메시지를 드러냈다. 그의 오라토리오는 당시 사회와 문화에 대한 반영 및 논평의 매체로 기능했으며 예술 작품이 단순히 미적 즐거움을 넘어, 사회적, 문화적 맥락에서 더 깊은 의미와 가치를 전달할 수 있음을 보여주고 있다. 둘째, 헨델의 오라토리오는 관객과의 소통 방식을 혁신적으로 확장했다. 그는 자국어 텍스트와 당시의 사회적 콘텍스트를 작품에 녹여냄으로써 문화적, 언어적 장벽을 낮추고 새로운 예술 향유자로 등장한 대중에게 다가갔다. 이는 예술이 사회적 실재와 밀접하게 연결되어 있으며, 시대의 현안에 대한 공감과 실천의 기반을 마련할 수 있다는 긍정적 사례를 제시한다. 마지막으로, 헨델은 오라토리오의 형식 자체를 혁신적으로 재창조했다. 그는 음악적 수사학의 강화와 합창의 기능 확장을 통해 기성 오페라의 관습인 무대장치와 화려한 의상이 없고, 무대 연기가 절제된 오라토리오의 특징을 강화함으로써 관객에게 더 깊은 감동과 극적 메시지를 전달할 수 있는 새로운 예술적 소통 방식을 제시했다. 본 논문은 헨델의 오라토리오 <삼손>에 대한 심층적인 분석을 통해 예술 분야에서의 혁신성이 어떻게 사회적 및 문화적 가치를 창출할 수 있는지를 명확하게 보여주는 중요한 사례를 제시하였다. <삼손>의 분석은 헨델의 오라토리오가 당시의 문화적, 사회적 변화에 어떻게 대응했는지, 그리고 이를 통해 어떻게 예술적 혁신을 이루었는지를 구체적으로 보여준다. 이 논문은 음악사, 문화사, 사회사에 관심 있는 연구자와 학생들에게 헨델의 작품과 그 시대적 맥락에 대한 이해를 심화시키는 중요한 자료로 활용될 수 있을 것이다. 또한, 현대 예술가들과 예술 관계자들에게는 예술 작품이 시대적 변화와 어떻게 상호작용할 수 있는지에 대한 통찰을 제공할 것이다. 본 논문을 통해 헨델의 오라토리오 <삼손>의 사례가 향후 사회문화적 가치를 창출할 수 있는 예술 분야에서의 혁신성 제고에 활용되기를 기대한다.

Mendelssohn Oratorio 'Elijah'의 여성 Solo 8곡에 대한 분석

김정아 대구가톨릭대학교 대학원 2000 국내석사

The purpose of this study is to help voice students understand Romantic Oratorio through analyzing Mendelssohn's oratorio ‘Elijah'. Romantic composer and pianist, Felix Mendelssohn Bartholdy(1809-1847) did not entirely exclude classicism from the form of his music. Such compositional techniques could be found more in 'Elijah', one of his works in his last years than any other works. To understand these techniques of Mendelssohn's composition, in which romantic, lyrical techniques and classical beauty of form are combined, and t o provide practical help for performance, 8 female arias were selected, researched with reference literature and analyzed by 3 steps as follows; First , the whole content and form were analyzed in order to help general understanding of oratorio. Second, tonality, harmony, characteristics of melody t o and rhythm and pattern of accompaniment were analyzed. Lastly, the combination of the biblical words and rhythm was analyzed in order to find any classical element i n oratorio. Followings are the results of such analysis. First, biblical content and musical content were harmonized, and classical atmosphere was established by diatonic progression and conjunct motion of major and minor third. Second, irregular time caused by syncopation or moved accent was frequently used to change feeling and atmosphere. Lastly, the frequent use of attached chord and the blurred ending unlike the clear chord at the beginning shows romantic elements. I hope this analysis will become a moment that enables familiar access to oratorio and promotes musical knowledge.

F.J. HAYDN의 Oratorio "Die Scho^pfung"에 관한분석연구 : 합창이 들어있는 곡을 중심으로

김선명 檀國大學校 敎育大學院 1993 국내석사

Die Scho^pfung은 구약성서의 창세기와 Milton의 실락원을 토대로하여 Lidley 가 각색한 후 Swieten이 독일어로 번역한 것을 Franz Joseph Haydn(1732-1809)이 Oratorio로 작곡한 것이다. 이것은 천지창조의 과정을 음악화 한 것으로서 3부로 되어 있으며 제1부는 천치의 창조, 제2부는 동식물의 창조, 제3부는 아담과 이브의 창조를 내용으로 하고 있다. 5명의 독창자, 합창 및 오케스트라의 편성으로 되어 있는데 극적 구성, 내용에 따른 절묘한 선률과 화성, 오케스트라의 적절한 효과 등 빼어난 예술적 가치를 갖고 있는 훌륭한 작품이다. 본 논문은 제1장의 서론에서는 연구의 목적, 연구의 방법 및 한계를 다루었고 제2장에서는 이론적 배경으로 Haydn의 Oratorio를 고찰하었으며, 제3장에서는 작품의 작곡경위 및 내용과 구성을 다루었다. 본론에 해당하는 제4장에서는 "Die Scho^pfung"의 합창이 들어있는 곡들을 골라 형식, 리듬, 선율, 화성 등의 음악적 내용들을 연구 분석하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 형식및 구성은 2부와 3부 형식이 주로 사용되었고, 대위법적인 것이 많으며, Stretto 양식이 많이 사용되었다. 둘째, 화성과 선율은 온음계적 화성과 다양한 전조의 변화로서 2도, 3도 음정이 연결되는 부드러운 선율이 주로 사용 되었다. 셋째, 리듬과 가사는 당김음 등 다양한 리듬니 사용되었고, 반복된 가사 등으로 내용전달에 많은 도움을 주고 있다. 넷째, 관현악이 다양한 화성적 색채로 어우러져 Oratorio가 갖고 있는 장면의 분위기를 충분히 이해할 수 있게 되어 있다. "Die Scho^pfung" is based on the Genesis of the Old Testament and the Milton's Paradise Lost. It was dramatized by Lidley, and translated into German by Swieten and later composed as an Oratorio by Franz Joseph Haydn(1732-1809). It is the musical process of the creation of the universe, and it is made up of three parts. The first part deals with the creation of the universe, the second part is about the creation of all the animals and plants and the third part has the contents of the creating of Adam and Eve. It is composed of five soloists, chorus and orchestra, and it is an excellent masterpiece which has a dramatic formation, exquisite melody and harmony and the appropriate effects of orchestra. The first chapter of this thesis is the preface which introduces the purpose, the method and the limit of the study. The second chapter is mainly about ,the theorical background of Haydn's Oratorio. And the third chapter deals with the process of the composition of this work, and it also treats the contents and the formation of this work. And the fourth chapter is the main subject. It selected some pieces including the chorale of "Die Scho^pfung" and analyzed its musical contents such as form, rhythm, melody and harmony. The conclusions came out of this study are as follows; First, most chorales consist of two or three parts in formation and structure. And a lot of counterpart elements and stretto style were mainly used. Second, a diatonic harmony and various changes of modulation were combined by two or three degree musical intervals to make soft melody. Third, a variety of rhythms such as syncopation were used and repeated words help to communicate the meaning of this work. Fourth, the orchestra plays the work with harmonic tone so that the audience can fully understand the atmosphere of the scene of oratorio.

Johann Sebastian Bach의 Christmas Oratorio에 관한 고찰

김명숙 淑明女子大學校 1978 국내석사

The Christmas Oratorio was composed-so states an inscription in the handwriting of Bach's son on the original KS.□ in 1734. This was five years after the production of the Matthew Passion, and was when the illustrious author was forty-nine years old. The six parts of the work are defined, as being for performance respectively on the first, the second, and the third days of the Festival of Christmas, on New Year's Day or the Festival of the Circumcision; on the Sunday after this, and on the Festival of the Epiphany. In the Christmas Oratorio the Gospel narrative of the incidents the music glorifies is assigned to a tenor voice, and the part is designated the "Evangelist." The Christmas Oratorio was designed for performance on several days, to each of which one of its six Parts is appropriate. Yet, there is no saying whether by accident or intention, the six Parts seem naturally to divide themselves into twice three, which is agreeably convenient for the performance of the oratorio as a whole apart from ecclesiastical usage or requirement. Anticipating a practice which Mozart unexceptionally observed in common with many great musicians, but which others, in Bach's time and since, have disregarded, the complete work begins and ends in the same key. In the case before us that key is D. Koreover, each day's portion likewise begins and ends in the same key, and all these keys are, closely or remotely, related to what nay be accepted as the normal key of D. (So, the first part is in D,) the second in G, and the third in D; after which, with wider digression, the fourth Part is in F; the fifth is in L, and the sixth returns once more to the original D. Conclusion The Christmas Oratorio is of a nature, speaking of the music, to take quicker and firmer hold of popular attention than could the Passion, since it not only contains the joyous element which is entirely absent from the other, but also possesses far greater variety and contrast. The world must be the better and the wiser for familiarity with this noble music, and the double opportunity to hear it and to read it is most propitious to a true and wide knowledge of its beauty.

G.F.Händel’s Oratorio 「Messiah」의 테너 10곡에 대한 분석과 연주법 연구

뢰효위 수원대학교 2021 국내박사

This dissertation takes Handel's Oratorio Messiah as the subject object, which mainly focuses on the analysis of the music and singing techniques of ten tenor works. Through the researches of Handel's life and achievements, this dissertation lays the foundation for further study of the background, script, plot as well as religious significance of Messiah. In addition, this dissertation carries in-depth study towards Handel's compositional methods by analyzing the harmony, tonality, form, structure, lyrics, as well as melody of ten tenor work in his oratorio. His works are melodic, solid and saltatory, which use grace notes and imitations vividly. At the same time, different length of phrases, strict harmonic structure, and tone painting as well as ornamentation all reflect the characteristics of the music in Baroque Period. It is of great - 94 - significance for understanding the deep connotation and grasping the style of ten tenor works of Handel's Oratorio Messiah as well as performing artistic singing by digging out its creation methods. The ten tenor pieces studied are highly artistic religious musical works. And the reason for exploring its music and singing techniques is to help singers perform in a higher level through extensive researches. In addition, this study reveals that all of these works are of great educational values with clear requirements and training methods for rhythm, accent, ornamentation, cadenza, etc. Therefore, this dissertation can not only improve singing skills but also promote the development of vocal music teaching.