L. V. Beethoven의 피아노 소나타 No. 26 Op. 81a의 분석 및 연주해석

김미랑 성신여자대학교 대학원 2005 국내석사

베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)은 자신이 능숙한 피아니스트로서 피아노 독주와 협주를 위한 작품을 작곡하고 연주하면서 고전주의 음악을 집대성하고 낭만주의 음악의 문을 열었다. 전 생애에 걸쳐 작곡된 피아노 소나타는 새로운 것을 시도하고 증명하려는 베토벤의 양식적 과정을 대변하며 건반음악의 커다란 이정표로서 그의 피아노 소나타에 대한 고찰은 베토벤 음악 양식의 변천은 물론 피아노 음악의 발전사를 알 수 있게 해 준다. 베토벤 피아노 소나타는 초기, 중기, 말기로 나누어 논하는 것이 일반적이나, 뉴만(William S. Newman, 1921~2000)은 이를 더욱 세분화하여 제1기 학습시기(1782~1794), 제2기 대가시기(1795~1800), 제3기 열정시기(1801~1808), 제4기 침범시기(1809~1814) 그리고 제5기 승화시기(1815~1826)로 나누었다. <Op. 81a, No.26, 고별(Das Lebewohl)>이 작곡된 제4기는 <Op. 81a>와 함께 <Op. 78>, <Op. 79>, <Op. 90>의 피아노 소나타와 <교향곡 Opp. 92~93>, <서곡 Op. 84, 에그몬트>, <피아노 3중주 Op. 97, 대공> 등을 작곡한 시기이다. <Op. 81a>를 제외한 3곡의 피아노 소나타는 소규모 작품으로 <Op. 78>과 <Op. 90>은 소나타 알레그로 형식의 제1악장과 론도 형식의 제 2악장 으로 짧은 2악장으로 구성되어 있다. <Op. 81a, 고별>은 베토벤 초기 소나타 양식에서 자주 사용했던 4악장 구성이 사라지고 고전적인 형식에 기반을 둔 3악장 구성으로 이루어졌다. 그러나 소나타 알레그로 형식인 제1악장은 느린 서주부를 갖고 있으며, 단순한 2부분 형식으로 구성된 제2악장은 완벽한 끝맺음을 이루지 않은 채 attacca 기법을 사용해 소나타 알레그로 형식의 제3악장과 연결되고 있다. 이러한 특징은 낭만주의 작품에 많이 나타나는 것으로 <Op. 81a, 고별>은 고전과 낭만과의 과도기적 작품으로 고전적인 색채와 낭만의 서정성이 잘 조화된 소나타임을 보인다. 또한 베토벤은 피아노의 개량이 가속화 되던 시대의 작곡가이므로 이전의 작곡가들에 비해 폭넓은 다이나믹을 사용하고, 다양한 장식음과 긴 트릴을 사용해 곡을 전개할 수 있었다. 페달의 발달로 다양한 음색의 표현과 풍부한 음향이 가능하게 되었는데 <Op. 81a> 에서도 베토벤 자신이 직접 페달을 지시함으로써 페달에 대해 지대한 관심을 보였음을 알 수 있다. Beethoven(Ludwig van Beethoven, 1770~1827) made complete survey of classicalism music to change suddenly and opened the following period of romanticism music of violent emotion, while he composed and performed the musical pieces for solo and concerto of piano innumerably as a proficient pianist. Peano Sonata composed through whole lifetime was made as the foothold to try and prove new thing, his study on Piano Sonata as one large form of keyboard music enables us to know the development history of piano music as well as the change of music style of Beethoven. So, the study on Piano Sonata of 32 pieces of Beethoven is the change of his creation world and the development history of piano music. It is general ot classify Piano Sonata of Beethoven into early period, middle period and last period in accordance with the period of work. But, Newmann(William S. Newmann, 1921~2000) subdivided it all the mire. He classified into the 1st period, study period(1782~1994), the 2nd period, master period(1795~1800), the 3rd period, passion period(1801~1808), the 4th period, invasion period(1809~1814), and the 5th period, sublimation period(1815~1826). In the 4th period when <No. 26 Op. 81a, Das Lebewohl> was composed, there are 4 pieces of Piano Sonata of <Op. 78>, <Op.29>, <Op.90> including <Op. 81a>. And, as for the works of other field, there are <symphony Opp. 92~93>, <prelude Op. 84, Egmont>, and <piano trio Op. 97>. 3 pieces of Piano Sonata except <Op. 81a> are small scale works. Then, <Op. 78> and <Op. 90> are composed of only short 2 movements with the Sonata form of the 1st movement and the Rondo form of the 2nd movement. As for <Op. 81a, farewell>, the composition of 4 movements which were frequently used in the early Sonata style of Beethoven disappeared, and it is composed of 3 movement composition th be based on classical form. But, the 1st movement to be Sonata Allegro form has slow prelude part, and the 2nd movement to be composed of simple 2 part form linked to the 3rd movement of Sonata Allegro form by using attacca technique while it failed to form perfect conclusion. This feature appears in romanticism music much. Then, <Op. 81a, farewell> is Sonata that the classical color and the lyrical nature of romanticism harmonized well as what appears in romanticism work much as the transitional wi가 between classicalism and romanticism. Besides, Beethoven used much wider range of dynamic compare to other contemporary composers, and developed long and difficult trill. And, Beethoven often wrote the instruction of the use of pedal, and it assumed that he had great interests in the pedaling.

Beethoven sonata for violin and piano op.12 A major의 分析 및 그 演奏에 關한 考察

최광덕 漢陽大學校 大學院 1978 국내석사

Ludwig van Beethoven의 piano sonata op.13에 관한 분석 연구

강은진 숙명여자대학교 대학원 1985 국내석사

Ludwig Van Beethoven(1770∼1827)은 프랑스 혁명의 영향을 받은 세대로서 자유와 개인의 존엄성이라는 이념속에 자라왔으며 그 시기와 지역 개성이 합쳐져서 그를 새로운 세기의 새로운 음악사상을 제시하여 발전시킨 한 위대한 예술가로 만들어내었다. Beethoven은 음악이 곧 자신의 인생이였을뿐 아니라 음악 세계속에서만 자신이 존재할 만큼 음악을 사랑하고 자신의 감정 표현도 음악으로 충분히 표현할 수 있는 탁월한 음악가이다. 그러므로 Beethoven의 작품을 연구, 분석하므로 그의 생애와 성격 그리고 오늘날 음악에 끼친 영향에 대해 알고자한다. Beethoven을 대표하는 소나타의 형식은 Haydn과 Mozart의 영향을 받아 최고의 절정에까지 이르게했다. 또한 이 소나타 형식의 제시부, 발전부, 재현부는 Beethoven 자신의 감정상태를 표현하기 적절한 도구로서 그 나름대로의 특이한 형태로 소나타를 발전, 정립시켰다. 그러므로 여기에서는 Beethoven의 많은 피아노 소나타 중 초기 피아노 작품을 대표하는 비창<<pathetique>>을 연구해 보기로한다. 비창은 초기 작품 중에서도 특이한 형태로 작곡되었으며 이 작품을 분석해보면 Beethoven 음악 특유의 극단적인 악상을 찾아 볼 수 있고 초기 피아노 음악에서는 찾아보기 힘든 특색을 지니고 있다. 비창에서는 소나타 형식의 굴레를 벗어나 좀 더 융통성있는 소나타 형식을 시도한 노력을 볼 수 있다. 여기 본고에서는 Beethoven의 다양한 인간적 감정을 보다 잘 이해하고 분석하므로 Beethoven의 소나타의 특징을 좀 더 연구하고자 함에 그 목적을 둔다. Ludwig van Beethoven (1770-1827) who was influenced from the French revolution was born through the concept so-called freedom and individual dignity, and in addition to the period, area and personality, it made him a great artist for his new century and new musical thought. Beethoven was not only devoted for his music life but also as an excellent musician who loves music and his emotional expression as if he exists only in the music. Therefore, this is to study the influence on today's music by Beethoven and his life and characteristic, by studying and analyzing the work of Beethoven. The sonata style representing Beethoven had been come to the highest point, influenced by Haydn and Mozart. Moreover, this type of sonata as it's suggestion, development and reappearance developed and arranged sonata as its special type and proper instrument to express emotional condition of Beethoven himself. Therefore, here, this will be studied forthe pathetique representing the early piano work in many other piano sonatas of Beethoven. "Pathetique" was composed for a special type even in his early works, and analyzing this work, it could be found the extreme accent of Beethoven's special music and it also has a characteristic that is hard to find in his early piano music. In "Pathetique", an effort could be found that it was attempted for the more versatile sonata style, escaped from the bondage of the sonata style. This thesis is aimed at studying the further characteristic of Beethoven sonata by studying and analyzing the harmony and style of "Pathetique" which is representing the Beethoven piano sonata and more understanding the various human feeling of Beethoven.

L. V. Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24의 분석 연구 및 고찰

박지영 경북대학교 대학원 2019 국내석사

Ludwig Van Beethoven is the most outstanding composer of classical music. Classical music refers to music from the mid-18th century to the early 19th century. He played an active part mainly in Wien, Austria, along with Haydn and Mozart, and the three composers are also known as the First Wien School. The First Wien School developed sonata forms based on instrumental music and established the central composition techniques of classical music. Particularly, in the first movement, simple melody and rhythm were emphasized mainly by the use of the sonata movement style, and the smallest unit that made up this part was called motive. Beethoven preferred very small-scale motives in composing, and utilized and expanded it almost as if the entire movement was created by a single motive. This motive can also be found in the first movement of Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24, and has relevance as it is used in another movement. Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24, written in 1801, is an early violin sonata. If Beethoven's musical period is divided into three phases, it is considered the first phase (1782-1802) or the Period of Imitation. It was a time of imitating the music of Haydn and Mozart, but Beethoven freely composed on the basis of his own individuality without being greatly influenced by them. Additionally, he was interested in research, making new attempts at the compositions of his works. He expanded violin sonatas from three movements to four movements, and advanced the development sections. Moreover, he established that the piano and violins could be played equally. Rarely for his piano and violin works, he made the violin present the theme first in the introductory movement. While Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24 is composed of four movements, each of the movements has a different form. The first movement has a sonata form, and can be largely divided into a presentation section, a development section, a reproduction section, and a coda. The second movement has a free variation form, and changes and develops theme A to A 'and A”. The third movement has a complex three-part format, consisting of a scherzo, a trio, and a scherzo. The fourth movement finishes with ABACABA and a coda in a rondo form. Based on these studies, by analyzing and contemplating Beethoven Violin Sonata No. 5 Op. 24, this paper aims to take one step closer to the intention of the composer and help to understand the music with a broader perspective. Furthermore, it intends to lay the groundwork for the performer to perform more effectively based on the theoretical understanding.

L. v. Beethoven piano sonata op. 28에 대한 연구분석

성명옥 전남대학교 대학원 1992 국내석사

Beethoven 피아노 소나타는 생애를 일관하여 그의 작품 양식의 변천을 한 눈에 볼 수 있고, 특히 그의 32개 피아노 소나타는 피아노 음악사상 중요한 위치를 차지하고 있다. Beethoven의 작품번호가 붙어있는 32곡의 피아노 소나타는 Beethoven의 창작 발전의 모든 단계를 거치고 있다는 점에서 그의 양식적인 변화의 축도가 된다. Beethoven 피아노 소나타 Op.28은 초기에서 중기로 넘어가는 과도기적 작품으로 환상적이고 섬세한 깊은 뉘앙스를 지닌 곡으로 표현 수법도 다채롭게 확장되었으며, Beethoven의 깊이 있는 내면의 세계가 묘사 되었다. 이 곡의 구조적 형식이나 분석적 내용을 보면, 제1악장은 D장조의 소나타 형식으로 처음 제1주제는 계속되는 D지속음 위로 펼쳐지며 제2주제의 사용을 Octave와 전조로 반복되는 기법을 사용하고 있으며 상당히 환상적이다. 제2악장은 겹세도막 형식의 d단조로 A음이 지속적으로 많이 사용되고 점차로 변주로 발전되며, d단조의 제1부분과 D장조의 제2부분을 갖는다. Beethoven은 이 제2악장을 가장 좋아했다고 Czerny(1791∼1857)는 말하고 있다. 제3악장은 D장조의 스케르쪼와 관계조인 b단조의 Trio를 갖는데 Beethoven은 제3악장에 Minuet 대신 Scherzo를 즐겨 썼다. D장조의 제4악장은 론도 소나타 형식으로 주요리듬인(♩♪)이 악장 전체에 계속적으로 나타나고 Coda에 클라이막스를 두고 있는점이 특징이다. 또한 이 제4악장의 오르겔풍크트는 종소리를 연상케 한다. '전원'이라는 표제는 이 악장에 알맞은 것이라고 생각 된다. 이상과 같이 Beethoven 피아노 소나타 Op.28에서 나타난 환상풍과 대위적 수법의 사용은 후에 중기와 후기의 길잡이가 되었다. Beethoven Piano Sonatas show us st a glance the change of his style. Especially his thrity-two piano sonatas are located at the critical position in the history of piano music. Beethoven's thirty-two piano sonatas all of which entitled numbers are the epitome of his mode transition, because these are passed through all the stage of his creative activity developments. Betthoven's Piano Sonata Op.28 is the work of transitional period which is from early to middle. It is the work which has fantastic, delicate nuance and it is well delineated his deep spritual world by various expression techniques. The structural forms and analytic contents of the Sonata Op.28 is as follows. The first movement is Sonata form and D major. The first theme of expostion is developed on the continuous D pedal point and the second theme is considerably fantastic by using Octave and modulatory repeating techniques. In the sceond movement which is a complex three-parted form of d minor, pedal point of `A' is used repeatedly and it's theme gradually proceeds to variation. According to Czerny(1791∼1857), this second movement is the most favorite part to Beethoven. In the third movement which has Scherzo and Trio part of relation b minor. Beethoven used Scherzo frequently in this movement in stead of Minuet. In the forth movement which is D major, Rondo Sonata form, main rhythem(♩♪)is presented continuously and coda makes a climax in this work. This is pastorale mode and organ point of this forth movement reminds us a sound of bell. As mentioned above his fantastic mood and contrapuntal technique which used in Piano Sonata Op.28 were paved the way for the guidance of his middle and late periods.

L. v. Beethoven Violin Sonata No.9 in A Major, Op.47 의 분석 연구

김경화 이화여자대학교 대학원 2003 국내석사

Ludwig van Beethoven(1770-1827)은 당대 하이든, 모차르트와 함께 고전시기의 대표적 작곡가이며 음악 역사상 고전파 음악의 대 작곡가인 동시에 낭만파 음악의 선구자로 손꼽힌다. 그는 1797-1812년에 걸쳐 10곡의 바이올린과 피아노를 위한 소나타를 작곡하였으며 그 가운데 실내악곡 중 최고의 걸작으로 알려진 곡이 제 9번 크로이처 소나타 <Kreutzer Sonata>이다. 이 곡은 1803년에 완성되었으며 그 규모의 장대함과 웅대함으로 베토벤의 가장 유명한 실내악곡 중 하나로 볼 수 있다. 또한 고도의 전문적인 연주기교를 요구하는 새로운 양상을 제시하였고 피아노와의 관계에 있어 거의 동등한 위치를 부여하여 협주적인 이중주의 정점에 도달하였음을 보여준다. 원래 바이올리니스트인 George Polgreen Bridgetower(1780-1860)에게 헌정하려 했으나 한 여자에 대한 이들의 갈등으로 인해 베르사유 태생의 바이올린 주자인 Rudolf Kreutzer(1776-1831)에게 헌정되며 이 곡은 베토벤의 작품양식 구분상 제 2기(1803-1815)에 해당한다. 제 1악장은 서주를 포함한 소나타 형식으로 제시부, 전개부, 재현부, 코다부의 제 4부로 구성되어 있다. 100마디가 넘는 긴 코다가 등장하며 제시부에서 제 1주제와 제 2주제를 갖는 일반적인 소나타 형식과는 다르게 제 3주제가 나타나며 이 주제는 전개부에서 여러 조로 전조된다. 제 2악장은 Andante con Variazioni의 말처럼 느린 템포를 갖는 주제와 변주로 구성되며 주제는 ∥: a :∥: b a :∥ 로 이루어진 3부 가요 형식이다. 제 1변주는 피아노가 주제선율을 변주하고 바이올린이 3연음보로 obligato를 하며 반주역할을 한다. 제 2변주에서는 바이올린이 32분음표로 주제선율을 변주하며 제 3변주에 가서는 f minor로 전조되어 제 1, 2의 변주와는 달리 어둡고 우울한 정서로 변하여 가장 성격적인 변주로 나타나다. 제 4변주는 가장 화려하고 장식적인 변주로 트릴, 피치카토, 6, 7잇단음표 등 많은 장식적 요소가 들어있다. 제 3악장은 시작부터 tarantella 유형의 리듬이 이 악장의 전반을 지배하며 나타나고 전개부가 축소되고 코다가 확장된 소나타 형식이다. 본 논문은 필자의 석사과정 이수를 위한 졸업연주에서 연주된 곡목 중 Ludwig van Beethoven Sonata No.9 in A major, Op.47을 연구 분석하여 그의 작품배경 및 작품세계에 대해 관찰하고 악곡구조를 분석함으로써, 그 작품 자체의 구조적 특징 및 베토벤 특유의 창의성을 밝히고자 집중적으로 살펴보기로 한다. Along with Haydn and Mozart, Ludwig van Beethoven(1770-1827) is on of the most famous musicians of his time not only is he a great composer of classical music, but also a precursor of romantic music. beethoven composed 10 sonatas for violin and piano during the interval of 1797-1812. among these is the "Kreutzer sonata" No.9, Op.47, one of the best known of all Beethoven's chamber works. This work completed in 1803, and it is runs on a large scale of the best famous work. Also this work introduced a new demand of high techniques, and endowed the violin with a position equal to the piano. Because of this, it can be viewed as the peak of duets. This work was originally presented to George Polgreen Bridgetower but eventually presented to Versailes-born Rudolph Kreutzer(1776-1831) and it is under the 2nd period(1803-1815) according to the time-classification of Beethoven sonata forms. The I st movement is written in an expanded sonata form including exposition, development, recapitulation, and coda. Usually, the style of general sonatas has only the I st and 2nd themes. However, this movement includes a long coda consisting of more than 100 measures and has a 3rd theme which is changed into different scales. The 2nd movement, as can be expected by the words "Andante con Variazioni," is of a slow tempo and composed of a theme and variations : The theme is a thernary form in ∥: a : ∥: b a : ∥ Var. I: The piano part takes a melodic-variation of theme, and the violin part expresses an obligato effect by triplets. Var. II : Violin part takes a melodic-variation of theme with 32 notes. Var. III : Distinguished from Var. I and Var. Ⅱ, by modulating to f minor, it is the most characteristic variation with a dark feeling. Var. Ⅳ : The most splendid, decorative variation, and has a finale-grandeur with using tril, pizziccato. The 3rd movement is in the sonata form with a reduced recapitulation and an expanded coda, which is under the lively tarantella rhythm dominate, splendid and freely. This thesis is a study and analysis of Ludwig van Beethoven(1770-1827) Violin sonata No.9, Op.47 which the writer performed in a recital for the completion of the master's degree. By observing Beethoven's life, historical background of this work, and Beethoven's style of work, and with the analysis of the composition structure, the structural characteristics and the composer's originality in the work itself may be confirmed.

L.v.Beethoven 「Piano Sonata Op.28」에 관한 연구

김지혜 대구가톨릭대학교 대학원 2011 국내석사

베토벤은 고전주의 대표적인 작곡가로 음악사에서 가장 중요한 인물로 인정받고 있다. 그는 고전주의 작곡가이면서도 그 형식에 얽매이지 않고 새로운 작곡기법으로 그만의 작품세계를 열어나갔으며, 그로 인해 낭만주의로의 음악의 장을 구축하였다. 베토벤은 모든 장르의 곡을 작곡하였는데, 그 중 32개의 피아노 소나타는 음악에서 '신약성서'로 불리며, 현재까지도 그 가치를 인정받고 있다. 이 32개의 소나타는 베토벤의 모든 음악양식이나 기법을 보여줄뿐만 아니라 피아노 음악사에 나타난 양식의 변천까지도 가늠할 수 있게 한다. 베토벤의 피아노음악에 대한 창작열정은 그의 전 생에 걸쳐 나타나고 있으며, 피아노 소나타에서 발견되는 음악특징은 고전주의와 낭만주의 음악특징을 모두 포함한다. 베토벤의 작품생애는 초기, 중기, 후기인 세시기로 나뉘는데, 본 논문에서 연구한 피아노 소나타 op.28은 '전원'이라는 표제가 붙는 곡으로 초기와 중기 사이에 작곡된 과도기적 작품이다. 제1악장은 소나타 형식으로 D지속음이 특징적으로 사용되고 있고 제2악장은 가요형식의 단조곡이지만 활기차고 밝은느낌의 악장이다. 제3악장은 스케르쪼악장으로 익살스러우면서도 섬세한 악장이다. 제4악장은 전원적인 분위기가 잘 나타나고 평화로우며 이 곡의 클라이막스가 되는 악장이다. 이 소나타의 전체적인 조성은 D장조이지만 제2악장에서는 D단조를 사용하였고 지속음을 사용하여 각 악장간의 통일성을 이루었다. 이 곡은 베토벤의 초기 소나타 양식을 따르고 있으면서도 중기로 도약하는 강한 의지를 나타내고 있는 곡이라 할수 있다. Ludwig van Beethoven (1770∼1827), a representative composer of Classicism, has been recognized as highly significant musician. Unlike those of other composers from Classical era, his music was free from formalism and opened up the new era, that is Romanticism, thanks to his unique composition techniques. Beethoven composed sonatas across all the genres, and his 32 sonatas have come to be recognized as 'the New Testament' in music history. These 32 sonatas not only show all of Beethoven's musical style and technique but also exhibit the change of styles in history of piano music. Beethoven's passion for composing piano pieces is shown throughout his life, and traits found in his piano sonata include all the characters of music from Classical and Romantic eras. His professional career can be divided into 3 periods: first, middle, and last. Beethoven's sonata Op.28, titled 'Pastorale,' which will be studied in this thesis, was composed between the first and middle periods of his composition. It has been more widely known as a work from transition period. The first movement is in the form of Sonata, especially using D pedal point. Although the second movement is in a song form and was composed for minor, it was characterized as vibrant and positive. In the third movement, scherzo makes waggish and delicate atmosphere. The Climax of this work, the fourth movement, makes a feature of peaceful and idyllic mood. Although this sonata was composed mainly in D-Major, Beethoven used d-minor in composing the second movement. By using a pedal point, it could have mood of unification in each movement of this work. While Beethoven's op. 28 takes the form of his first period, it represents strong will of a leap to the middle period.

L. V. Beethoven 현악4중주 op. 135 F장조(NO.16) 분석연구 : V. Cello part에 나타난 技法을 中心으로

전은나 檀國大學校 大學院 1989 국내석사

L.V.Beethoven (1770∼1827)의 많은 작품중에서도 9개의 symphony와 32개의 piano sonata는 중요한 위치를 차지하고 있으며 특히 작곡기법상의 원숙함이 뚜렷이 나타나 있으나, 그의 예술의 정신적 완성과정을 알기 위해서는 16곡의 현악4중주곡이 더욱 적절하다 하겠다. 뿐만 아니라 현악4중주곡을 참된 예술성이 담긴 형식으로 완성해 놓은 것은 Beethoven의 업적중의 하나라고 할 수 있으므로 이 논문에서 본인은 Beethoven이 작곡한 16개의 현악4중주곡중 가장 마지막 작품인 op.135 F장조(No. 16)를 택하여 이 곡에 담긴 특징과 본인이 전공하고 있는 Cello가 이 작품에서 차지하는 위치와 역할에 대해 살펴보고져 한다. 먼저 서론(序論)에서는 Beethoven의 음악사상을 간략하게 서술하고 16개의 현악4중주곡을 도표로 나타내어 소개하겠다. 본론에서는 현악4중주 op.135 in F major의 작품분석과 아울러 Cello part에 대한 특징을 고찰해 보고자 하는데, 여기서는 Beethoven이 작곡한 16개의 현악4중주곡들 중에서 후기의 마지막 작품인 op.135 in F major를 택하여 그 작품분석에 나타난 가장 짧고 간단하지만 단순한 짧은 주제들을 발전시켜 곡을 구성하는 기법이나, Cello라는 악기가 낼 수있는 음역을 최대한으로 사용하며 독특한 음색과 활발한 주법, 그리고 높은 수준의 기술을 터득하지 않고는 연주하기 어려운 주법상의 특성을 고찰해 보고져 한다. 결론에서는 이상과 같은 연주를 통해 Beethoven 현악4중주를 중심으로 그의 음악양상을 살펴봄으로써 음형(figure)분석을 통해 동기(motive ), 악구(phrase) 등에 대해 이해할 수 있었으며 서양음악사에 새로운 길을 연 Beethoven의 위대한 업적을 파악할 수 있게 되었다. I could find Beethoven's maturity of techniques compositional in his 9 Symphnies and 32piano Sonatas which composed throughout his whole life. But his sixteen String quartets are better Subjects to see Beethoven's spiritual development to perfection. Also it is Beethoven's accomplishment to bring a String quartet to artistic perfection. So in this thesis, in a way to put a conclusion on Beethoven's 16 quartets, I would I like to select No.16(String quartet op.135) to analyze characteristics of beethoven's String quartet and the position and role of Cello in this work of art which I major. Ⅰ. Introduction I would like to introduce the result of my Study about Beethoven's compositions and his thoughts. And also his 16 string quartets. Ⅱ. The Main Subject Here I could find extraordinary technics of developing thems Small in scale, Simple and short, into a fine tune and also find uniqueness, color and vigor from using Cello to the limit of musical range together with profound style of rendition throughout the tune which no amateur can immitate. Ⅲ. Conciusion By Studying his unique musical style in string quartets, writer have learned of Beethoven, who created a new tradition in the musical thought.

L.v.Beethoven cello sonata op.69 in a major의 작품연구 : 리듬분석을 중심으로

박혜란 목원대학교 대학원 2004 국내석사

Ludwig van Beethoven (1770-1827) is believed as a composer who worked during the stage of transition from the classicism to the romanticism in the view of musical history. Between 1796 and 1815, Beethoven composed five Cello Sonatas. Generally, his cello sonata can be classified into his own peculiar period of style. In this study, musical characteristics, world of works, and Cello & Sonata Op. 69 No. 3 of Beethoven aredescribed. His Sonata Op. 5 No. 1 &2 showed dramatic change in energetic work period in comparison to Op. 5 No. 1 & 2. Newly analytic method "rhythm analysis by a binary number" was applied in the analysis study on rhythm. Rhythm pattern on the variety of rhythm pattern and rhythmatic contents was increased by geometrical progression. Rhythm change behavior from early works to late works was confirmed using this method representing "0"& "1". It should be noted that Beethoven was a composer who open up the romanticism in the field of the pursuit of variety and free change on rhythm based on classical Sonata style, dealing with cello which had been treated as a subordinate musical instrument as a solo musical instrument, giving an good opportunity as a duet musical instrument not as a role of the piano.

L.v. Beethoven Piano Sonata Op.110에 관한 고찰

배혜진 계명대학교 대학원 2011 국내석사

Beethoven (Ludwig van Beethoven, 1770-1821) composed 32 piano sonatas throughout his whole life. For this reason, Beethoven's musical idea and various changes of his composition style can be seen in his piano sonatas. According to the composition period, specific style or form has been introduced. In particular, five piano sonatas which were composed during the transition period between Classical Age and Romantic Age have different form from his early and middle works. Beethoven combined fugue which is the representative music form of Baroque Age and sonata which is the representative music form of Classical Age in his own expression and developed his late piano sonata pieces. This attempt contains the two ages by combining the polyphony and homophony and is an important value in the history of piano music by opening the Romantic age with new methods. In this thesis, Op.110, one of the latter piano sonatas of Beethoven, is studied and analyzed. Op.110 is not bound by superficial forms, but expresses romantic lyricism and especially the whole last third movement is composed of fugue. The contents of this thesis are as follows. The first movement is in an liberalized sonata form and the development is relatively minimized compare to the exposition and recapitulation. In addition, there is no clear division between exposition-development -recapitulation and this makes his sonata clearly different from that of Classic Age which clearly clarifies the exposition-development -recapitulation by period or cadence-phrase. The second movement is a ternary form scherzo with trio. Generally, scherzo is in triple time type, but the second movement of this music is in two-four time and is different from the Classic sonatas which are in Allegro molto. In addition, Beethoven quoted some parts of the theme melody from silesia folk song of Germany and Austria and this affected Romantic composers. The third movement emphasized the lyricism of Romantic Age. It alternates arioso and fugue which are clearly different from the recitativo which contains slow tempo introduction. In particular, it shows a form of single movement by using the melody of the introduction of the first movement as the theme of fugue to show connections between movements and blurs the separation between parts. Even though the fugue is following strict counterpoint of Baroque Age, Beethoven creatively adopted in his own expression. Therefore, this took great importance in the music history and affected composers after ages as a good model. And through recitativo, chromatic transition, splendid melody, broad register, syncopation and bold harmony, Beethoven made new musical effects. Through this study, Op.110 can be clearly understood as a piece with clear characteristics of Beethoven's late piano sonata and this should be valued in the aspect that it combined sonata form of Classic Age and fugue of Baroque Age, and shows Beethoven's unique and peculiar Romantic music emotions. 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1821)의 32곡의 피아노 소나타는 그의 전 생애에 걸쳐 작곡되었다. 이러한 이유로 베토벤의 피아노 소나타에서 그의 음악적 아이디어들과 작곡 양식의 다양한 변화들을 구체적으로 살펴 볼 수 있는데 그의 창작 시기에 따라 특정 양식이나 형식들이 도입되고 있음을 볼 수 있다. 특히 고전 시대와 낭만 시대의 과도기에 쓰인 후기 피아노 소나타 5곡은 초기, 중기의 작품과는 다른 양상을 띠며 전통적 바로크 시대의 엄격한 대위법인 푸가 형식과 고전 시대의 대표적 음악 형식인 소나타 형식을 베토벤 자신만의 어법으로 결합시킴으로 후기 피아노 소나타의 발전적인 면모를 더했다. 이러한 시도는 다성 양식(polyphony)과 화성 양식(homophony)의 결합으로 두 시대의 공존을 내포하고 낭만 시대를 열어가는 새로운 방식으로 피아노 음악사에 있어 중요한 가치를 가진다. 본 논문에서는 외형적인 형식에 얽매이지 않고 낭만주의적 서정성이 잘 나타나 있으며 특히 마지막 제3악장 전체가 푸가로 이루어져 있는 후기 피아노 소나타 중의 하나인 Op.110을 통해 연구, 분석해 보았다. 본 논문에서 연구한 내용을 요약하면 다음과 같다. 제1악장은 자유로운 성격을 띠는 소나타 형식으로 발전부가 제시부와 재현부에 비해 축소되어 있고, 제시부-발전부-재현부 사이의 구분이 뚜렷하지 않아 휴지부나 종지 악구 등으로 구분을 분명하게 하는 고전 소나타 형식과 분명한 차이를 나타낸다. 제2악장은 트리오가 있는 스케르초로 3부 형식으로 이루어져 있다. 일반적으로 스케르초는 3박 계열인데 반해 이 곡에서의 제2악장은 2/4박으로 되어 있으며 Allegro molto로 보통 느린 악장으로 되어 있는 고전 소나타의 제2악장과는 구분이 된다. 또한 독일과 오스트리아의 silesia 민요에서 주제 선율의 일부를 인용해 낭만주의 작곡가들에게 영향을 주었다. 제3악장은 낭만주의적 서정성이 강조된 악장으로 느린 서주를 포함한 레치타티보와 뚜렷하게 대조되는 아리오소와 푸가가 교대되는 형식으로 이루어져 있다. 특히 푸가의 주제를 제1악장의 도입부 선율에서 인용해 악장간의 연관성을 나타내며 각 단락의 구분을 흐리게 하여 전체적으로 단일 악장의 형태를 보여주고 있다. 푸가는 바로크 시대의 엄격한 대위법을 따랐음에도 불구하고 베토벤 자신만의 어법으로 새로이 수용하여 재탄생시킴으로 음악사에 있어 큰 의미를 남겼으며 후대의 작곡가들에게 좋은 표본이 되었다. 그리고 레치타티보와 반음계적 전조, 화려해진 선율과 넓은 음역의 사용, 당김음과 대담한 화성의 사용 등을 통하여 새로운 음악적 효과를 만들어 냈다. 이상의 연구를 통해 Op.110은 후기 피아노 소나타의 특징이 뚜렷하게 나타난 작품으로 고전 시대의 소나타 형식과 바로크 시대의 푸가 기법을 결합시켜 베토벤만의 개성있고 독특한 낭만주의적인 음악 정서까지 담아낸 곡이라는 점에서 가치가 있다고 볼 수 있다.