Ludwig van Beethoven Cello Sonata Op.5 No.2 in G Minor에 대한 연구

김진아 이화여자대학교 대학원 2003 국내석사

Beethoven의 作品속에 나타난 思想에 關한 硏究

최남린 漢陽大學校 大學院 1973 국내석사

Beethoven piano sonata의 표현요소에 대한 연구 : Op.110의 템포와 다이나믹을 중심으로

이보영 성신여자대학교 대학원 2001 국내석사

베토벤은 고전주의에서 낭만주의 음악으로의 발전하는 전환기에 활동한 작곡가로 그 자신만의 표현력을 고전주의 음악의 형식 위에 자유로움, 대위법적 모방, 순환 기법과 함께 첨가하여 독특한 양식을 창출해냈다. 그는 생애 전반에 걸쳐 피아노 소나타를 작곡하였는데, 그의 피아노 음악에 도입된 표현양식은 당시 발전을 거듭한 피아노 구조의 개선과 함께 이루어졌다. 이는 후반기에 작곡된 베토벤의 피아노 소나타의 대부분이 비교적 넓은 음역, 섬세한 다이나믹의 표현을 구현할 수 있었던 피아노의 구조개선으로 가능할 수 있었던 것이었다. 본 논문은 베토벤의 피아노 소나타에 나타난 연주해석에 대해서 Op. 110을 중심으로 연구하였다. 특히 연주해석 중 중요한 템포와 다이나믹을 중심으로 비교 분석함으로 보다 정확한 연주해석을 내리는 데에 목적을 두었다. 템포에 정하는 전통적인 방법의 면에서 다른 작품과 비교 분석하여 베토벤이 피아노 소나타 Op. 110에서 요구한 가장 객관적인 템포에 대하여 연구하였다. 마찬가지로 다이나믹의 면에서도 전통적인 연주관습을 참고하여 베토벤이 이 작품에서 나타내려고 한 표현의도에 대하여 유사한 작품과 비교 연구하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, Op. 110은 다른 말기 소나타와 함께 초기 소나타 보다 표현요소가 한층 더 주관적이며 세밀하여졌다. 템포와 다이나믹에 대한 지시도 전 보다 괄목할만하게 자세해져 Beethoven이 표현요소에 대한 의도를 살필 수 있으며, 이는 당시 개량을 거듭한 피아노의 구조개선으로 나타날 수 있었다. 둘째, Op.110의 제 1악장은 넓은 음폭, 다양한 표현, 특히 비교적 느린 음악에서 요구되는 cantabile의 표출 요구하는 음악내용으로 짜여져 있다. 따라서 비록 템포가 moderato cantabile molto espressivo로 지시되었지만, 리듬의 분할과 잦은 당김음 패시지(syncopated passge)가 사용된 기보법은 cantabile와 molto espressivo가 드러날 수 있도록 moderato 보다는 느린 템포와 기본적으로 legatissimo로 연주하는 것을 요구한다. 알레그로 몰토가 제시된 제 2악장은 레가토와 스타카토의 대비와 p와 f una corda와 tutte le corde의 대조가 요구되어 아주 빠른 템포 안에서도 이 모든 표현이 드러날 수 있어야한다. 제 3악장은 레치타티브와 아리오소 그리고 대 푸가를 사용한 복합형식으로 전이와 넓은 음폭, 빠르기의 잦은 변화, 템포디 루바토(tempo di rubato)를 연상하는 당김음적 패씨지의 잦은 사용으로 리듬과 빠르기의 유연성이 있는 성악적인 연주가 요구된다. 두번째 아리오조의 변주적 요소는 감상적이고 섬세하며 즉흥성이 돋보이며 베토벤만의 독특한 표현요소가 드러날 수 있도록 연주해야 한다. 마지막으로, 베토벤의 표현의도와 기법은 피아노 음악 작곡가로서 당대의 어느 작곡가 보다 탁월하였으며 당시 피아노의 구조적인 장점을 최대한 대로 드러낼 수 있는 작품을 산출하여 당대는 물론 후대에도 큰 영향을 미쳤다. Ludwig van Beethoven(1770-1827) who lived during the turn of musical periods, the classic and the romantic period, created his personal style of composition and expression by adding freedom of form, contrapuntal and cyclic movement in terms of compositional technique to the classical idioms. He composed Piano sonatas through all of his life along with the development and improvement of structure of the Piano of the time. The wide range of pitch and various degrees of dynamics expressed on his Piano sonatas of the later period could only be possible with the improvement of Piano mechanism of the time. This dissertation is a study intended to establish an ideal interpretation of the Piano sonatas, Op. 110 by Beethoven. Focused on such as tempo and dynamics, the important elements of musical expression were discussed with a purpose of providing appropriate interpretation through comparative study and analysis. The conventional performing practice deciding tempo was applied in this research and also comparative study was introduced to set out the most appropriate tempo for the Op. 110. Under the same principle, the conventional performing practice in relation to expressing ways of dynamics was also referred with a view to presenting Beethoven's intention on expression. The Beethoven s Piano sonatas of last period contain very personal and detailed expression much more than the sonatas of the earlier periods. Clearer and more precise indications for tempo and dynamics were appeared than ever in his later works, while the conventional practice depicting the two elements of musical expression were still preserved. To conclude, the first movement of Op. 110 should be set to a rather little slower tempo than moderato which was originally indicated in the top of composition by Beethoven, as so many rhymic diminution, syncopated passages and various moods are intermingled within the wide range and characters of melody. And especially because Beethoven normally employed the term, 'cantabile ' for slower works. Playing in legatissimo is also required to depict 'cantabile' and ' molto expreesione'. For the second movement that requires contrast between legato and staccato, p and f as well as una corda and tutte le corde should be performed within the faster tempo in which the contrasts could be revealed. Lastly, the third movement where recitative, two ariosos and two grand fuga were intermingled, shows complexity in terms of structure. These are the typical structural and compositional styles that Beethoven employs in his later works. In this final movement, flexible and singing like playing is required to reveal a motions expressed in each section by applying detailed and various degrees of dynamics and tempo.

L. V. Beethoven의 piano Sonata Op.2 no.2 in A major 形式에 관한 硏究

김지미 漢陽大學校 大學院 1981 국내석사

L. v. Beethoven의 Piano sonata op. 27 no. 1의 연구

서연아 연세대학교 대학원 2001 국내석사

본 논문에서는 필자의 졸업연주 프로그램중의 하나인 L. v. Beethoven(1771∼1827)의 Piano Sonata Op. 27 No. 1의 작품에 대해서 분석과 연구를 하였다. L. v. Beethoven(1771 ∼ 1827)은 빈(Wien) 고전악파의 음악을 최고의 경지로 이끌었고 낭만파 음악의 길을 열어준 작곡가로 그의 작품인 <Sonata quasi una Fantasia>라는 부제를 가진 이 소나타는 고전적 소나타에서 볼 수 없는 새로운 착상아래 만들어지고 있다. 이 환상곡풍 소나타는 전곡이 각 악장의 마침 겹세로 줄이 없고 Attaca Subito(즉시 다음 악장이 시작될 것)을 서술해 놓았다. 따라서 이 곡은 소나타 형식에 의한 악장이 없으며 즉흥성이 강한 반면 마지막 악장에서는 빈틈없는 음악을 추구하고 하는 경향이 나타나, 소나타 형식에 매우 가까우며 힘있는 구성을 지닌 론도가 배치되어 있다. 이 소나타의 1악장은 가요적인 주제를 가지고 있는 특색있는 겹세도막의 느린악장이고, 2악장은 "Legato- 애상적" 과 "Staccato- 정력적" 이란 대립명제를 내새운 매우 빠른 tempo를 가진 Scherzo이고, 3악장은 진지하여 깊이 있는 내림 가장조의 Adagio의 서주를 가진 소나타적인 색채가 강한 론도 소나타형식이다. This is an abstract of a study of Ludwig van Beethoven's Piano Sonata Op. 27 No. 1, which is in cluded in this author's graduation performan ce. In this piece subtitled "Sonata quasi una fantasia," Beethoven (1771-1827) amply demonstrates innovative improvisations that could not be found in the works of the Vienna classicists of that time. This sonata typifies Beethoven who led classicism to its pinnacle and pioneered a new trend of romanticism. Final bars are missing at the end of each movement throughout the whole of this fantasia-type sonata; in their place is attaca subito, directing immediate start of the next movement. In spite of conspicuous improvisations and formal aberration from the contemporary sonatas of his time, Beethoven is very faithful to the traditional form in the final movement of the sonata; for one thing, a powerful rondo is written in the finale. The theme of the sonata's first movement is slow and lyrical marked by compound ternary. The second movement shows an effective contrast between legato and staccato and moves very fast in a scherzo. The third movement takes a form of a typical rondo sonata and is introduced by a flat minor in adagio-- serious and profound.

베토벤 바이올린 소나타 Op. 24 피아노 파트 연구

임성실 세종대학교 대학원 2009 국내석사

Beethoven is a composer who played a bridge role for connecting Classical and Romantic era in the musical history. Beethoven led an active life from the end of the 18th century to the beginning of the 19th century, which was a remunerative time in the view of the musical history. Beethoven developed the pattern of Classical era to the maximum, and attracted attention as a composer who opened the doors of Romantic era. Beethoven composed ten violin sonatas, one of which 「Violin Sonata in F major, Op. 24 "Spring"」, which is his fifth sonata out of ten with a traditional sonata structure of classical sonata and has a distinctive melodious follow of a lyrical and tender mood. This piece was published in Vienna in 1801 and was presented to Count Moritz von Fries. The subtitle of "Spring" was named by future generations, indicating that it is full of brightness, tenderness and warmth. Ludwig van Beethoven(1770~1827)은 음악사 중에서 고전주의 시대와 낭만주의 시대를 잇는 교량적 역할을 한 작곡가이다. Beethoven은 고전주의 시대 양식을 최대한 발전시켜 낭만주의 시대의 문을 열었다. Beethoven은 10개의 violin sonata를 작곡했는데 「Beethoven Violin Sonata F Major Op. 24, Spring」은 그의 10개의 sonata 중 5번째 작품으로 1801년 Wien에서 출판되어 Moritz von Fries(1777~1826) 백작에게 헌정되었다. <Spring> 이라는 부제는 밝고 부드러우면서 따뜻함이 넘친다는 뜻에서 후세 사람들이 붙인 것이다. 이 곡은 Beethoven의 작품 중 초기에서 중기로 넘어가는 작품으로 과도기적 성격을 가지고 있다. 이 곡은 Beethoven의 violin sonata 중 처음으로 3악장 구성에서 벗어나 4악장으로 구성되고 발전부의 길이가 길어져 전체적으로 확장된 구성을 가지고 있다. 또한 서정적이고 부드러운 선율적 특징과, 자유로운 전조로 낭만적인 성격을 가진다. 이 곡은 violin이 주제선율을 전주 없이 piano반주로 시작하는 것이 특징이며 주제선율을 piano와 violin이 주고받는다. 이러한 모습은 이전 piano를 중요시하는 경향에서 발전하여 violin과 piano를 동등하게 여겼음을 알 수 있다. 새로운 세계를 개척하려는 정신을 가졌던 Beethoven은 고전주의 sonata를 발전시켜 이후 낭만주의 작곡가들에게 모범이 되었다.

L.v.Beethoven cello sonata op.69 in a major의 작품연구 : 리듬분석을 중심으로

박혜란 목원대학교 대학원 2004 국내석사

Ludwig van Beethoven (1770-1827) is believed as a composer who worked during the stage of transition from the classicism to the romanticism in the view of musical history. Between 1796 and 1815, Beethoven composed five Cello Sonatas. Generally, his cello sonata can be classified into his own peculiar period of style. In this study, musical characteristics, world of works, and Cello & Sonata Op. 69 No. 3 of Beethoven aredescribed. His Sonata Op. 5 No. 1 &2 showed dramatic change in energetic work period in comparison to Op. 5 No. 1 & 2. Newly analytic method "rhythm analysis by a binary number" was applied in the analysis study on rhythm. Rhythm pattern on the variety of rhythm pattern and rhythmatic contents was increased by geometrical progression. Rhythm change behavior from early works to late works was confirmed using this method representing "0"& "1". It should be noted that Beethoven was a composer who open up the romanticism in the field of the pursuit of variety and free change on rhythm based on classical Sonata style, dealing with cello which had been treated as a subordinate musical instrument as a solo musical instrument, giving an good opportunity as a duet musical instrument not as a role of the piano.

L. v. Beethoven piano sonata Op.110에 관한 연구

김미영 가톨릭대학교 대학원 2009 국내석사

베토벤(Ludwig van Beethoven 1770-1827)은 빈 고전파 음악의 3대 거장 중의 한사람으로 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)과 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)로부터 계승되어 온 고전주의 형식을 발전시켜 낭만주의로 길을 열어놓은 독일의 대표적인 작곡가이다. 그가 사용한 음악적 양식과 작곡기법은 음악사적으로 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며 그의 작품들로 인하여 새로운 음악사조인 낭만파 음악이 나타나게 되었다. 베토벤은 여러 분야에서 많은 작품을 남겼는데, 그 중에 피아노 소나타는 베토벤의 전 생애에 걸쳐 작곡되었다. 이것은 소나타 형식의 발전과정과 변화를 볼 수 있는 본보기로 그의 작곡기법의 발전과정을 요약적으로 볼 수 있는 중요한 장르이다. 베토벤은 자신의 가장 진보적인 새로운 아이디어들을 먼저 피아노 소나타에서 시도한 뒤 다른 장르를 통해 이들을 새로이 구체화해 나갔다. 베토벤의 피아노 소나타는 창작시기와 작품경향에 따라 일반적으로 세 시기로 나눌 수 있다. 빌헬름 폰 렌즈(Wilhelm von Lens)가 그의 저서 『Beethoven and His style』에서 베토벤의 소나타를 분류한 것에 따르면 양식과 연대를 기초로 고전주의적인 경향이 나타나는 제1기(1796-1802), 전통을 수용하여 독창적 작품이 정립된 제2기(1802-1816), 추상적이고 개인적인 방향으로 전환한 제3기(1816-1827)의 세 시기로 구분하고 있다. 베토벤 소나타는 외적인 화려한 기교에서 내적인 성향으로 전환되는 표현수법으로 베토벤의 양식발전에 있어 본질적 의미를 지닌다. 특히, 후기 피아노 소나타는 고전 소나타에서 찾아볼 수 없는 푸가(fugue)형식을 사용해 소나타의 형식을 탈피하였을 뿐 아니라 극적인 레치타티보(recitativo)와 아리오소(arioso)를 사용하였다. 또한, 전 악장을 하나의 독립된 곡으로 생각하고 외형적 기교를 과시하기보다 내면적 성실성을 강조하였는데, 이러한 점들은 주관적이며 서정적인 자유로움을 표현하는 낭만음악을 예고하고 있다. 본 논문의 연구목적은 베토벤의 피아노 소나타 Op.110을 분석하여, 형식에 따른 특징을 밝혀내는데 연구의 목적을 두고 있다. 따라서 이 연구의 결과는 앞으로 작곡가의 의도를 정확하게 파악하여 연주하는데 도움을 줄 것으로 생각된다. Ludwig van Beethoven (1770-1827) is one of the three masters of Wien classical music and also one of the most famous German composers, who developed the Classicalism succeeded from Franz Joseph Haydn (1732-1809) and Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), and opened the route to the Romantic music. The musical form and composition technique he used occupies very important position in musical history and from his works with them originates a brand new trend of thought, the Romantic music. Among many works Beethoven left in various fields, piano sonatas was composed throughout his entire life. These are good examples showing the development and change in the sonata form and a important genre summering the development progress of Beethoven's composing technique. Beethoven actually made a trial of his the newest ideas in his piano sonata first, and then materialized it through other genres. Beethoven's sonata can be divided into three categories, by the composed time and characteristics of the works. In his book "Beethoven and His Style," Wilhelm von Lens classified Beethoven's sonatas into three period of time on the basis of their form and time; the first period inclined to Classicism (1796 - 1802), the second when, with accepting traditional value, his unique style was set (1802 - 1816), and the third time turned toward abstract and his personal way (1816 - 1827). Beethoven's sonatas have expression method with alternation from external magnificent technique to internal propensity, and therefore, essential meaning in the development of his form. His late piano sonata, especially, used fugue style, which cannot be found from traditional sonatas, breaking out from the form of sonata, and dramatic recitativo and arioso. Thinking the every chapters as a separate song, moreover, Beethoven put emphasis not on showing off the external technique, but on internal sincerity. This feature predicted Romantic music expressing subjective and lyrical freedom. The purpose of this research is to analyze Beethoven's piano sonata Op. 110 and clarify the characteristics on the format. The result of this research, therefore, will be helpful in performing with accurate understanding about the composer's intention.

L.V. Beethoven Piano Sonata Op.27, No.2 "Moonlight" 분석 연구

최은숙 국제신학대학원대학교 2009 국내석사

베토벤(Ludwig Van Beethoven, 1770~1827)은 18세기의 고전주의 시대를 대표하는 작곡가로 많은 작품들을 남겼지만 그 중 32개의 피아노 소나타는 고전수법의 총 결산을 뜻하는 동시에 낭만주의의 길잡이가 되어 피아노 문헌에 있어 중요한 위치를 차지는 작품이다. 베토벤은 소나타에다 소나타형식, 론도형식, 가요형식. 변주곡형식, 대위법등 다양한 양식을 혼합하였고 이것을 세분화해서 가장 작은 동기와 그 동기도 나누어 전반, 후반 동기등으로 대칭을 이루어 묘미를 보여주었고 이를 주제 구성에도 잘 배합해 전개에도 동기를 축소, 확대 또는 변형시켜 발전해 나갔다. 32개 베토벤 소나타를 시기별로 나누어 보면 초기 (1795 - 1801)는 모방 혹은 소화의 시기이며 중기 (1802 - 1814)는 구체화의 시기이며 후기 (1816 - 1822)는 내향화의 시기로 분류한다. 베토벤 피아노 소나타 작품 27-2 “월광”은 베토벤이 새로운 소나타의 길을 개척한 작품 중 하나이며 다른 소나타들과 달리 3악장에 무게를 두고 같은 음형의 연속적인 방법에 의한 순환동기 구성법을 쓰고 있다. 베토벤은 기존의 소나타 형식에서 과감히 탈피하여 자신의 내면세계를 혁신적인 전개 기법으로 새롭게 펼쳤으며, 고전주의 음악을 완성시키고 낭만주의로의 길을 열어 주었다. 본 논문에서는 베토벤의 생애와 작품분석을 통하여 작곡가 본연의 의도에 따른 효과적인 연주방법과 op.27, No.2의 충분한 이론적 지식을 제공하는데 그 목적을 두고 있다. Ludwig van Beethoven (1770~1827) composed many musical masterpieces as one of the most renowned conductors of 18th century Classical music era. Among other things, Beethoven’s 32 piano sonatas are one of the pillars of piano literature by comprehensively defining techniques of the Classical music and paving the way for the Romantic music era. Beethoven’s sonatas are blended with various musical forms such as Rondo, Song, Variation, and Contrapuntal forms. His sonatas are divided into movements, the smallest part of which is also subdivided into two segments: the first half and the second half, providing the symmetrical beauty. By matching the movements with theme of the music, sections of Beethoven's Sonatas are evolved as motives are reduced, expanded, or modified. Beethoven's sonatas are divided into three periods: the early period (1795 - 1801) of imitation and absorption the middle period (1802 - 1814) of embodiment; the late period (1816 - 1822) of introversion. Beethoven’s Piano Sonata Op. 27, No.2 "the Moonlight" is one of his masterpieces in which he sought the new sonata form. Unlike the traditional sonata pattern, the third movement of the Moonlight - which is arranged in a sequence - is the weightiest of the three, reflecting an experiment of Beethoven's placement of the most important movement of the sonata last. In a departure from traditional sonata form, Beethoven expressed his inner world in an innovative way, perfected Classical music, and paved the way for the Romantic music era. The purpose of this paper is to present effective performance techniques as intended by Beethoven and provide sufficient theoretical knowledge of Beethoven’s Op. 27 No.2 by studying his life and musical pieces.

L.v. Beethoven의 Piano Sonata Op.31 No.2 in d minor에 관한 분석 연구

김윤경 국제신학대학원대학교 2009 국내석사

본 논문은 베토벤의 수작중 하나인 피아노 소나타 Op.31 No.2를 중심으로 음악인들이 연주전에 악곡을 연구하고 분석하는 것을 잊은채, 개인의 성향데로 연주하는 것을 막고 작곡자의 의도데로 표현하여 보다 완성도 있는 연주에 도움을 주고자 연구,분석 하였다. 연구의 순으로 제 Ⅰ장에서는 연구의 목적과 의의, 연구의 범위와 방법을 기술하여 서론으로 다루었고, 제 Ⅱ장에서는 악곡분석에 앞서 베토벤의 생애, 소나타의 기원과 변천과정, 베토벤에 의해 한층 더 확립된 소나타 형식을 토대로 시기별 특징과 작품을 정리하였으며 시대적 배경을 바탕으로 곡의 개요 및 구조를 분석, 특징들을 각 악장별로 분석 하였다. 그리고 제 Ⅲ장에서 전체적으로 연구한 내용을 중심으로 형식&#8228; 주제&#8228;화성&#8228; 리듬 등으로 나누어 간략하게 요약하여 결론을 맺었다. 본 논문에서 다룰 「베토벤 피아노 소나타 Op.31 No.2 ,(폭풍(Tempest))」은 그가 불치의 귓병을 알고 괴로워하며 정신적으로 위축되었던 1801-1802년 사이에 작곡되었다. 이 시기는 베토벤의 작품 세계를 세 부분으로 요약할 때 중기에 제 2기에 해당되는데, 그가 고전주의 음악 형식에서 탈피하여 새로운 작곡 기법을 시도하는 시기라 할 수 있다. 3악장으로 이루어진 곡으로 제 1악장은 d단조의 극적이며 어둡고 긴박한 느낌을 주고, 제 2악장은 Bb장조의 풍부한 서정성을 띄며, 제 3악장은 d단조의 환상적이며, 무궁동 형식의 전형적 소나타 형식의 곡이다. 제 1악장은 소나타 형식으로 서주부를 지니고 있으며, 이 서주에서 나타나는 a,b,c 소재는 전 악장에 걸쳐 강한 통일성을 부여하는 중요한 요소로 사용되어진다. 제2악장의 제1주제와 제2주제는 딸림화음 관계이며 반음계적 전조의 사용과 감7화음, 나폴리6화음을 부분적으로 사용한 것이 특징적이다. 제 2악장은 발전부가 생략된 소나타 형식으로 제 1악장 재현부의 레치타티보에서 사용되었던 겹점음표가 중요한 소재로 활용되었으며, 경과부에 나타나는 32분음표의 타악기적인 리듬도 특징적이다. 이와 같이 op.31의 No.2 라단조는 형식적으로 중기 피아노 소나타의 여러 가지 특징을 가진 곡으로 고정된 특징이나 형식에 얽매이지 않으려는 시도가 나타나고, 내용면에 있어서도 감정의 표현을 위한 요소들을 볼 수 있으며, 이는 낭만주의적 서정성 및 베토벤만의 독창적인 어법을 느낄 수 있다. The purpose of this thesis was to analyze Beethoven’s Piano Sonata Op. 31, No.2, one of his greatest pieces, to encourage performers of his music to distance themselves from playing it as they please without analyzing movements of the music; and rather encourage them to express it as intended by Beethoven. Chapter 1, the introduction of this thesis described the purpose, significance, scope, and methods of this research. Chapter 2 gave an overview of Beethoven’s life, the origin and transformation of sonata form. Based on sonata form consolidated by Beethoven, this chapter also presented major characteristics, musical structure, and an overview of Beethoven’s works during each of his periods, which are traditionally divided into three, by analyzing each movement of his music. The conclusion of this study summarized Beethoven’s works in terms of form, theme, harmony, and rhythm. Beethoven’s Piano Sonata Op. 31, No.2 “Tempest” was written between 1801 and 1802 when he was dispirited by his incurable ear disease. This period, the second or middle period of his career, was when Beethoven tried new compositional techniques, taking a break from Classical music forms. The first movement of Beethoven's Sonata in D Minor (Op. 31, No. 2), which consists of three movements, is dramatic, dark and tense. The second movement in B Major is very lyrical while the third movement is a Perpetuum Mobile, a typical sonata form. It has a Sonata form with a prelude, in which a, b, c themes are used as important elements which grant strong unity throughout all the movements. The 1st and 2nd themes of the second movement are in a dominant chord relationship, characterized by its use of transition in chromatic scale, diminished 7th chord, and Neapolitan 6th chord in part. The second movement also has a Sonata form in which development is omitted and the double dot note used in the recitative of recapitulation of the first movement is utilized as an important subject matter, characterized by the percussion instrument's rhythm of thirty second note which appears in bridge passage. Op. 31, No.2 in D minor has various characteristics of piano sonata in its form of his middle period, in which his attempts are shown not to be bound by some fixed characteristics or forms. And some elements for expression of feelings are shown in its contents, from which we can feel Romantic lyricism and Beethoven's own originative phraseology.