Charlie Haden의 베이스 연주 스타일 분석 : Ornette Coleman Quartet의 작품을 중심으로

이범석 경희대학교 2010 국내석사

<국문 초록> Charlie Haden의 베이스 연주 스타일 분석 (Ornette Coleman Quartet의 작품을 중심으로) 지도교수 임 달 균 퍼포밍 아트학과 실용음악전공 이 범 석 재즈 베이스 연주자 중 거장으로 알려져 있는 찰리 헤이든(Charlie Haden, 1937- )은 오넷 콜맨과의 연주 활동을 통해서 세상에 이름을 알리기 시작했다. 1960년대 프리재즈의 시작을 알렸던 오넷 콜맨 퀄텟에서 찰리 헤이든은 이전의 밥 스타일의 전형에서 벗어난 새로운 베이스 연주 스타일을 제시함으로써 이후의 재즈 베이스 연주에 새로운 가능성을 열었다고 할 수 있다. 본 논문은 찰리 헤이든이 오넷 콜맨 퀄텟과의 연주 활동을 했을 당시의 연주 스타일을 분석함으로 작성되었다. 오넷 콜맨 퀄텟의 곡들은 박자가 명확하지 않으며 주로 박동에 의존하여 연주되는데, 프리재즈에서 있어서 리듬부의 중요한 역할은 독주자들을 자유롭게 해주는 일이라고 할 수 있다. 헤이든은 이러한 프리재즈에서의 리듬부가 수행하는 중요한 역할에 충실 하면서도 다양한 연주 스타일을 시도했다. 먼저 리듬적인 측면에서 4/4박자의 드럼 패턴에 베이스는 4/3박자 폴리리듬으로 연주하는 것을 볼 수 있었고, 8비트 선행음을 사용하여, 첫 박의 위치를 감추는 등의 연주를 하였다. 화성적인 측면으로는 더블 스톱 패턴을 사용하여 연주하는 새로운 시도를 보였는데, 더블 스톱의 인터벌을 장3도, 단3도, 증4도, 완전5도, 단6도, 장6도, 단7도, 장7도등으로 연주하는 등의 새로운 시도를 하였다. 또한 페달 포인트와 선율을 베이스 혼자서 주고-받는 스타일로 연주하는 등의 시도는 당시 재즈 베이스 연주자들과 비교해볼 때 혁신적인 것이었다. 기술적인 측면으로 보면, 헤이든은 장식음과 글리산도, 트레몰로, 하모닉스 등의 현악기의 특색을 살린 새로운 시도들을 하였다. 이와 같이 찰리 헤이든의 베이스 연주는 단순하게 박자를 맞추는 역할에서 벗어난 새로운 방식이었고, 이로 인해 재즈 베이스 연주의 새로운 가능성을 열었다고 할 수 있다. 이러한 새롭고 다양한 그의 연주 스타일은 이후 많은 재즈 베이스 연주자들에게 영향을 주었다. 위와 같은 것들을 살펴 본 이번 연구가 실제 연주 활동에도 활용되고, 국내에는 비교적 미미한 재즈 베이스 연주에 관한 연구가 활발하게 되는 계기가 되기를 바란다. ABSTRACT Study on Charlie Haden?fs Bass performance style (Focusing on his performance with Ornette Coleman Quartet) Im, Dalkyun Thesis director Performing Art Dept, Applied Music major Lee Beom-seok Charlie Haden, who is known as one of the most famous jazz bass performing artists, started to build up his fame as he started to perform with Ornette Coleman. In Ornettte Coleman Quarter, which started free jazz trend in 1960s, Charlie Haden proposed new style of bass performance which was very distinguished from Bop style and he opened door for new innovative jazz bass performance style by adopting the new style. This paper focuses on analyzing Charlie Haden's performance style when he played with Ornette Coleman Quartet. Music pieces of Ornette Coleman Quartet does not have clear beat and is performed by relying on pulse. The important role of rhythm part in free jazz is to let solo performer perform freely. Haden tried various types of performance style while he faithfully served this important role of rhythm part. First of all, in terms of rhythm, he performed with 4/3 beat poly?]rhythm under the drum pattern of 4/4 beat. By using 8 beat anticipation, he hid the position of first tempo in his performance. In terms of harmony, he tried new performance style by using double stop pattern. He tried new style by playing double?]stop interval with major triad, minor triad, augmented 4th, complete 5th, minor 6th, major 6th, minor 7th and major 7th. His new style also included performing bass in a way which bass solely receives and gives pedal point and melody. These performance styles were very innovative as compare to other jazz bass players in the era. In terms of technique, he adopted new techniques which makes best of distinctive feature of a string instrument, such as performing grace notes, glissando, tremolo and harmonics. As such, Charlie Haden?fs bass performance was new style of performance which was totally different from prior time keeping function and through these new styles; he opened new possibility of bass performance. His innovative and various performance styles defiantly had a great influence on many jazz bass performing artists afterwards. I hope that this study of Charlie Haden?fs performance style can be used in actual performance in Korea and opens more opportunities for further study in jazz bass performance given that there are not that many studies has been done regarding Jazz bass in Korea.

재즈댄스가 20대 여성의 정서요인에 미치는 영향 : 서울 중심

정수정 국민대학교 교육대학원 2008 국내석사

본 연구는 재즈댄스가 20대 여성의 정서요인에 미치는 영향을 규명하여 재즈댄스가 일반 여성들에게 대중화되기 위한 기초 자료를 제공하는 데 그 목적이 있다. 연구대상은 서울특별시에 거주하고 있는 신체 건강하고 질병이 없는 20대 여성 10명(통제집단)과 재즈댄스를 배우고 있는 20대 여성 10명(실험집단)이며 본 연구를 수행하기 위해 사용된 도구는 Mcnaire, Lorr, Droppleman(1971)에 의해 개발된 기분 상태 프로파일(Profile of Mood states: POMS)이다. 자료 처리는 SPSS version 14.0 통계 프로그램을 이용하여 각 요인별 평균 및 표준편차를 산출하였고 실험집단과 통제집단의 실험 전? 후 정서의 차이를 검증하기 위해 독립표본 t검증과 대응표본 t검증을 실시하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 1. 재즈댄스 훈련 프로그램을 실시한 결과 20대 여성의 긴장감은 실험 전에 비해 실험 후에 감소한 것으로 나타났다. 2. 재즈댄스 훈련 프로그램을 실시한 결과 20대 여성의 우울감은 실험 전에 비해 실험 후에 감소한 것으로 나타났다. 3. 재즈댄스 훈련 프로그램을 실시한 결과 20대 여성의 분노는 실험 전에 비해 실험 후에 감소한 것으로 나타났다. 4. 재즈댄스 훈련 프로그램을 실시한 결과 20대 여성의 활력은 실험 전에 비해 실험 후에 증가한 것으로 나타났다. 5. 재즈댄스 훈련 프로그램을 실시한 결과 20대 여성의 피로는 실험 전에 비해 실험 후에 감소한 것으로 나타났다. 6. 재즈댄스 훈련 프로그램을 실시한 결과 20대 여성의 혼란감은 실험 전에 비해 실험 후에 감소한 것으로 나타났다. 위의 결과들을 종합해 볼 때 재즈댄스가 20대 여성의 6가지 정서요인에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 알 수 있었고 재즈댄스 참여자는 운동효과 뿐만 아니라 재즈댄스를 통해 삶의 질을 고양시킬 수 있을 것으로 생각된다. 추후 재즈댄스의 다각적인 운동효과와 활성화를 위한 보다 체계적이고 장기적인 연구가 요망된다. This study considered how jazz dance effect on women emotion in their twenties and give basic data followers to make jazz dance as public sports. Research objects were 10 women (Control group) who lived in Seoul, Healthy, and did not have any medical problem: and 10 women (Experiment Group) who have learned Jazz dance. To carry out this study, researcher use Profile of Mood States (POMS) which was developed by Mcnaire. Lorr, Droppleman in 1977. Data treatment was done by SPSS Ver 14.0 which allowed researcher to find each element’s average and Standard deviation. And to find experimental difference between Control group and Experiment Group, The results of Independent Sample-T test & Paired T test were as follows; 1. Jazz dance training program showed that it release tense of woman in their twenties after experiment. 2. Jazz dance training program showed that it release depression of woman in their twenties after experiment. 3. Jazz dance training program showed that it release anger of woman in their twenties after experiment. 4. Jazz dance training program showed that it increase vitality of woman in their twenties after experiment. 5. Jazz dance training program showed that it release fatigue of woman in their twenties after experiment. 6. Jazz dance training program showed that it release disorder of woman in their twenties after experiment. Through evaluation of this research we can find Jazz dance has an affirmative effect on emotional factors such as tense, depression, anger, vitality, fatigue, and disorder. Furthermore research encourages woman in twenties to participate Jazz dance more.

집시 재즈 음악에 나타난 바이올린 연주의 특징 분석 연구 : - Quintette du Hot Club de France의 "Minor Swing", "Daphne", Nuages"를 중심으로 -

홍주랑 경희대학교 대학원 2016 국내석사

The current paper is a study on the properties of violin performance shown on the Gypsy Jazz Music. The Gypsy Jazz Music integrates with the local ethnic music and shows Gypsy Music’s unique sorrowful melody and scales. The composers of classical music with such properties composed by introducing the properties in their own work, and the violin music works consisted the majority of the cases. For Jazz Music, guitarist Django Reinhardt with Gypsy background created Gypsy Jazz Music integrating Gypsy Music and Swing. Django Reinhardt worked as Quintette du Hot Club de France which is the origin of Gypsy Jazz Music with Gypsy violinist Stephane Grappelli. The Gypsy Jazz Music consists of three guitars, a violin and a base, and the music progresses with the solo of the violin. The study conducted research focusing on the performance of the violin. Studies on the violin on the classical Gypsy Music is still on the way, but studies on the Gypsy Jazz Music currently incomplete. The research establishes basic foundation prior to the research by heightening the degree of understanding on the historical background by considering the Gypsy Music and Gypsy Jazz Music, and looking through the musical elements of Gypsy Music acting as the foundation of Gypsy Jazz Music. Moreover, the research establishes theoretical background of violin performance technique required for the analysis research, and analyzes the properties of violin performance shown in “Minor Swing", “Daphne”, “Nuages” among the musics of ‘Quintette du Hot Club de Franc’ which is the origin of Gypsy Jazz Music. The results are as follows. First, The composition of the melody is centered on the chord tone, and the arpeggio is frequently used and played. Especially, chromatic approach note is used to make the connection natural with the code tone. Also, the melody with the form of descending progress after a skip was frequent Second, characteristic sound of gypsy minor and major showed as the approach note in the music, and the 4 sound which is the characteristic sound of gypsy minor was identical with the blue note of blues scale. Third, the music plays eighth note based on the swing rhythm, and adds rhythms by using syncopation. Fourth, the music repeatedly used the same figure by arranging the rhythm, prelude, and beat differently. Fifth, the music uses various violin styles, and the common styles regardless of the speed of the music were the scoop with ascending progress among vibrato, ornament and scoop. Sixth, the music added rhythms by using ghost note on the musics with fast tempo, and finished the music by using the fall off with descending progress on the end part of the phrase. And on the musics with slow tempo, the music frequently used grace notes to decorate the melody. The Gypsy Jazz Music is composed based on the melodic and rhythmic properties of Gypsy Music and the rhythms of Swing Jazz, and the same properties were shown on the violin performance. Currently, the range of the study is wide and the subject of the analysis has a limit that the musics are only three musics of Quintette du Hot Club de France under the condition that the studies on the Gypsy Jazz Music and Jazz Violin are incomplete. I hope the study would be a help to the understanding on the Gypsy Jazz Music and on the analysis of the properties of violin. 본 논문은 집시 재즈 음악(Gypsy Jazz Music)에 나타난 바이올린 연주의 특징 분석 연구이다. 집시음악은 각 나라의 현지 민족음악과 융합되어 집시 음악 특유의 애수적인 선율과 음계가 나타난다. 이러한 집시음악의 특징을 많은 클래식 작곡가들이 자신들의 작품에 도입시켜 작곡하였고, 특히 바이올린 곡이 대다수를 차지했다. 재즈에서는 집시 출신 기타리스트 장고 라인하르트(Django Reinhardt)에 의해 집시 음악과 스윙(Swing)을 융합한 집시 재즈 음악이 만들어졌다. 장고 라인하르트는 집시 바이올리니스트 스테판 그라펠리(Stephane Grappelli)와 함께 집시 재즈 음악의 기원인 ‘퀸텟 두 핫클럽 드 프랑스’(Quintette du Hot Club de France, QHCF)로 활동하였다. 기타 세대와 바이올린, 베이스로 구성되며 기타와 바이올린의 솔로로 곡이 진행되는 집시 재즈 음악에서 필자는 바이올린의 연주에 집중하여 연구하게 되었다. 클래식 집시악곡에 대한 바이올린 연구는 계속 이루어지고 있지만, 집시 재즈 음악의 바이올린에 대한 연구는 현재 미비한 상태이다. 본 연구의 내용은 먼저 집시음악과 집시 재즈 음악에 관한 고찰을 통하여 역사적 배경에 대한 이해를 높이고, 집시 재즈 음악의 바탕이 되는 집시음악의 음악적 요소에 대하여 알아봄으로써 연구에 앞서 기본적인 토대를 마련한다. 그리고 분석연구에 필요한 바이올린 연주 기법의 이론적 배경을 다지며, 집시 재즈 음악의 기원인 ‘퀸텟 두 핫클럽 드 프랑스’의 악곡 중 “Minor Swing”, “Daphne”, “Nuages”에 나타난 바이올린 연주의 특징을 분석하는 것으로 구성된다. 연구를 통하여 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 선율의 구성이 코드톤(Chord tone)을 중심으로 이루어지며 아르페지오(Arpeggio)를 자주 사용하여 연주하고, 특히 크로매틱 어프로치 노트(Chromatic approach note)를 사용하여 코드톤으로의 연결을 자연스럽게 하였다. 그리고 도약진행 후 하행진행 하는 형태의 선율이 많이 나타났다. 둘째, 집시 단음계(Gypsy minor)와 집시 장음계(Gypsy major)의 각 특징 음이 곡에서 어프로치 노트로 나타났으며, 집시 단음계의 특징음인 4음은 블루스 스케일(Blues scale)의 블루 노트(Blue note)와도 동일하였다. 셋째, 8분 음표를 스윙리듬을 기반으로 연주하고, 스윙에서 자주 나타나는 동시에 집시 음악의 리듬적 특징인 당김음(Syncopation)과 그 외에 셋잇단음표, 장식음 등의 사용으로 리듬감을 더했다. 이처럼 집시 음악과 재즈 음악의 특징 양쪽에 해당하는 음악적 요소가 주로 나타나며 특히 재즈적인 음악요소가 다분하였다. 넷째, 동일한 음형을 리듬과 전조, 박자 배치를 다르게 하여 반복 사용함으로써, 곡에 통일감을 주었다. 다섯째, 다양한 바이올린 주법을 사용하여 연주하며, 곡의 빠르기에 상관없이 공통적으로 비브라토(Vibrato)와 장식음(Ornament), 상행 진행하는 슬라이드 주법(Scoop)이 나타났다. 여섯째, 빠른 박자의 곡에서는 고스트 노트(Ghost note)를 사용하여 리듬감을 더하였고, 하행 진행하는 슬라이드 주법(Fall-off)을 프레이즈의 마지막에 사용하여 마무리 하였다. 그리고 느린 박자의 곡에서는 장식음을 많이 사용하여 선율을 화려하게 꾸며주었다. 집시 재즈 음악은 집시 음악의 선율적, 리듬적 특징과 스윙재즈의 리듬을 바탕으로 구성되어져 있으며, 집시 음악만의 특징보다는 집시음악과 재즈의 공통적인 특징이 될 수 있는 당김음, 장식음과 같은 음악적 요소가 더 지배적인 것으로 보인다. 현재 집시 재즈 음악과 재즈 바이올린에 대한 연구가 미비한 상태에서 본 연구의 범위가 넓고 분석 대상이 ‘퀸텟 두 핫클럽 드 프랑스’의 세 곡이라는 것에 한계가 있지만, 본 연구가 집시 재즈 음악에 대한 전반적인 이해와 함께 바이올린 특징 분석에 도움이 되길 바란다.

재즈(Jazz)를 이용한 음악교과서 제재곡 피아노 반주법 연구 : 중학교 1학년을 중심으로

홍지원 전북대학교 교육대학원 2009 국내석사

The aim of this study is to offer students various and rich musical experience by creating the effective method of accompaniment using rhythmical and harmonic character of jazz for the songs in music textbook for the first graders of middle school. Due to the remarkable development of digital media and their spread recently, students are allowed to access diverse genres of music easily. So they can listen to the music they want anytime and anywhere. These kinds of popular music may have an important role in music class. Especially, jazz is helpful for students to cultivate musical creativity and sensibility in the genres of popular music because it is more refined and has more rhythm and harmony than any other musical genre. Studying the concept and importance of accompaniment, I realized that accompaniment has a key role by making melody, beat, musical motif vividly, harmony rich and rhythm lively. Most schools use piano for accompanying, but it is not good enough to express abundant musicality and even it is too simple. Therefore, realizing the need that a brand-new way of accompaniment style should be studied, I have studied the way to use jazz for piano accompaniment for the songs in the music textbook of the first graders for more various and interesting learning. Firstly, I have searched impromptu and various ways of expression of jazz and presented the musical, instructional meaning of piano accompaniment that jazz is applied. Secondly, I have presented rhythm and harmony of jazz, code process, and voicing to apply into piano accompaniment practically. Thirdly, I have analyzed accompaniment part of some songs such as 'pleasant spring', 'the heart of mother', 'Swaney river', 'green pasture', and applied rhythm and harmony of jazz, code process and voicing into them. I have searched three-level-accompaniment part to present accompaniment including characteristic factor. In the first place, I have analyzed the code of the accompaniment part of the songs in the textbook and then developed them using substitute harmony, secondary dominant and two-fivezation. Finally, I have presented completed musical note using tension for richer and more jazz-like feeling. As I have searched in this study, students may acknowledge various rhythm, harmony and change of melody more vividly if we use jazz in accompanying in music class. In addition, it will help students develop musical expression and creativity. As the time changes, so should do the content of musical education. Not only jazz which we have searched in this study but the competence of teachers is important to use new genre in music class practically. Therefore, teachers should study new genres with concern and open mind to provide students with more various and interesting musical experiment.

재즈 음악의 워킹 베이스 라인의 화성 리듬적 접근 : Paul Chambers 와 Ron Carter 의 Walking Bass 연주분석

정승환 상명대학교 일반대학원 2008 국내석사

본 논문에서는 재즈 음악에서 사용되는 베이스 라인의 화성 리듬적인 접근을 통하여, 단순히 8분음표나 4분음표의 연속으로 이루어진 워킹 베이스라인이 리듬감을 가지고 다른 연주자들에게 실질적인 박자 감각을 제시 할 수 있는지에 대하여 연구 한다. 1900년대에 뉴 올리언즈에서 재즈음악이 태어날 당시에 베이스 파트는 지금과 같은 스트링 베이스(또는, 우드베이스, 콘트라바쓰)로 연주되지 않고 튜바나 베이스 섹소폰과 같은 관악기로 연주되고 있었다. 실외에서 주로 연주되던 춤곡인 재즈는 점차 연주 위주의 음악으로 변하면서 실내악으로 변함에 따라, 관악기 편성의 거대한 소리보다는 조용한 소리가 필요하게 되면서, 튜바나 베이스 섹소폰의 사용은 점차 우드베이스의 사용으로 변하였다. 재즈의 베이스 연주의 스타일은 크게 Two Beat Style, Four Beat Style, Broken Feel Style 등으로 나뉘어 진다. 베이스 연주자는 주어진 코드 진행상에서 베이스 파트의 연주를 위하여 즉흥적으로 워킹 베이스라인을 만들어 낸다. 그러기 위해서 연주자는 지나가는 코드 진행과 거기에 해당하는 코드 스케일을 하모닉 리듬에 맞추어 음으로써 이루어지는 강한 리듬과, 약한 리듬을 생성하여, 다른 연주자들이 정확한 박자감각으로 타임 키핑을 할 수 있도록 베이스를 연주한다. 본 연구에서는 그러한 그루브감을 생성하는 요소가 하모닉 리듬상의 노트 선택에 있음에 주목하고 하모닉 리듬 이론, Available chord scale, Chromatic Approach, Dominant motion 등의 재즈 화성학적 기초 이론을 연구하였다. 또한, 그것을 토대로 하여 현재의 재즈 베이스 연주에 큰 영향을 준 2명의 연주자의 베이스 연주를 분석하였다. Paul chambers 와 Ron carter 는 모두 재즈 역사상 베이스 파트에 큰 영향을 미친 연주자들이고, 후배 연주자들은 그 들의 연주에 영향을 받았다. 본 논문에서 분석한 각각의 연주곡들은 각각, Modal Jazz, Blues, Rhythm change, Coltrane Change, Bebop등 현대에 와서 정형, 체계화된 재즈의 주요한 형식들이다. So what 은 Modal Jazz 곡이다. Modal Jazz 는 곡의 Tonality 를 피하기 위하여 Mode 를 사용하여 기존의 화성을 무너뜨리려는 시도를 한다. Sid’ Ahead 와 같은 Blues곡 에서는 12마디의 코드진행의 패턴상에서 기존의 메이저, 마이너 화성이 아닌 새로운 Blues 화성상에서 베이스를 연주한다. Rhythm change 에서는 빠르게 변하는 멜로디 라인과 AABA 구성 위에서 워킹 베이스를 연주한다. Rhythm change 곡으로는 Oleo 의 워킹 베이스 라인을 분석하였다. Bebop 곡인 You’d be so nice to come home to 에서는 연주자가 II-V-I 의 코드진행상에서 연주되는 베이스 라인을 살펴본다. 이러한 각각의 형식 위에서 그들의 연주가 앞서 제시한 하모닉 리듬을 토대로 다른 연주파트들이 자유롭게 연주할 수 있도록 박자감각을 제시하면서도 음의 취사 선택에 따른 강력한 그루브감을 끌어낸다. 본 연구를 통하여 워킹 베이스 라인의 연주 분석을 통하여 재즈 베이스를 연주하는 연주자들이 자신의 연주에 이러한 내용을 응용하여 베이스 연주의 발전에 기여하였으면 하는 바 이다. This study investigates walking bass lines that Jazz bassists play. Walking bass lines usually have only 2 eighth notes or 4 eighth notes. Even though the lengths of the notes are the same, the bass lines have Rhythm stress that consists of Strong stress and weak stress. And In a jazz ensemble, it helps the other Jazz instrument player can time-keep precisely. This study include those contents In early 1900 years. Jazz music has born in New Orleans. In that time, Bass parts in Jazz music was played using Brass instruments like tubas or bass saxophones. But now bass part has been played using String basses which is the same called string bass or Wood bass. In that time when Jazz bass part was played using brass musical instrument .Jazz music is a loud outside live music. So, Jazz musicians had to play it using loud musical instruments like brass horn instruments. But, In process of time, jazz music that had to be loud had to change to quiet chamber music. So, loud brass-bass-instruments are not necessary any more. Gradually, String Wood basses replace the bass parts which was played in brass instruments There is 2beat style, 4beat style, Broken feel style in Jazz bass playing styles Bass players usually improvise to make walking bass lines in a given chord progression. To make the other jazz instruments players play their improvisations, Bass players use chord progressions, chord scales. And bass players also fix those notes into a harmonic rhythm pattern. So that makes pulsation of harmonic rhythm. Strong and weak stresses come out on the pulsation. Those stresses of harmonic rhythm help the other players can play in precise time beats In this study, I notice that grooves come out from notes which are picked up by bass players in harmonically. So I turn my attention to a theory of Harmonic rhythm, chromatic approach notes, Dominant motion which is from basic Jazz harmony theories. Moreover, I analyze walking bass lines of 2 famed bass players on those theories. Paul chamber and Ron carter are all famed bass players. And many bass players and walking bass lines are under the influence of those player or those player’s walking bass lines The performances in this study which is analyzed are consists of Modal jazz, blues, Rhythm change, Coltrane change and bebop. These are all standardized song forms of contemporary Jazz music in this time. Song called “So what” is a modal Jazz. Modal jazz avoids tonality of standard Jazz harmony system. “Sid’ ahead” is a Blues which consists of 12 bars song form made on uncommon blues harmony system. “Oleo” is a Rhythm change Jazz music. Rhythm change is usually fast and use AABA song form. “You’d be so nice to come home to “is bebop music. I pay attention to walking bass lines on II-V-I chord progression. On these few kings of song forms, The bass players improvise walking bass lines and make harmonic rhythm pulsations which help the other Jazz instruments play free and not to miss the rhythms. These come out with Grooves I wish this study could help many students. Whenever they want to make walking bass lines or play walking bass line or improvise walking bass lines in studying Jazz Bass or Jazz music.

재즈댄스가 여가생활에 미치는 만족도 및 인식에 관한 연구

허영경 용인대학교 2003 국내석사

본 연구는 현대사회가 지식·정보화사회로 변화하는 시점에서의 현대인들에게 필요한 여가생활로서 요즈음 그 관심이 증가하고 있는 재즈댄스를 접목하여 참여자들의 만족도 및 인식을 연구하는데 그 목적이 있다. 참여자들은 현재 재즈댄스를 수강하고 있는 일반인과 비수강자를 대상으로 하였으며, 여가 만족도 및 인식을 고찰하기 위해서 사회적 요인과 심리적 요인을 고려하여 설문지를 작성하였다. 참여자들은 전체 290명으로 구성되었으며, 여가생활로서 재즈댄스를 수강하는 참여자와 비참여자로 구분하였다. 여가 만족도의 경우 재즈댄스 참여자가 비참여자에 비해 높은 만족도를 나타내었으며, 재즈댄스 참여자들은 재즈댄스에 의해서 많은 영향을 받고 있으며, 그것은 개인의 건강증진 및 자아발전에 반드시 필요한 요소로 작용하고 있는 것을 알 수 있었다. 또한 재즈댄스에 대한 인식 역시 과거에 비해 많은 관심과 그 필요성이 높은 것으로 드러났다. This study was analyzed to a jazz dance participants' and non-participant' leisure satisfaction in accordance with their characteristics. For the purpose, the questionnaire was developed by borrowing appropriate questions from the existing questionnaire research on the leisure satisfaction scale. An attempt was made to analyze jazz dance participants' level of leisure satisfaction in accordance with their social characteristics. 1. The leisure satisfaction analysis result age which it follows the person of member of social characteristics. Especially most it shows high satisfactory degree from age of 40 overs. There is to sexual and the satisfaction degree where the woman is higher the male more, the satisfaction degree where the housewife and the student are high most it shows occupation especially it shows. Also the result which investigation tries the jazz dance participant and the leisure satisfaction degree of miserable female for, group of the participant (90.32±10.26) group it is not like that (85.29±14.78). It compared and satisfaction the possibility of knowing the big thing it was. This member variate analysis leads and the result which it examines, two group were visible the difference which considers. (F=11.43, P <.05) 2. It was investigated that the jazz dance participants in the object and the investigation against a recognition the satisfaction which goes to the life of the individual. The participants were shown the quality improvement of life the jazz dance which their leisure life and attempt with simultaneously healthy increase and the self realization back to show a big satisfaction degree. Simultaneously it does not think a jazz dance and a pure bravery differently to be being, the possibility of knowing the fact that even as occupation it has a good recognition it was.

재즈댄스 참여에 따른 기분변화와 생활만족도의 관계 분석 : 부산 성인여성을 중심으로

김영희 신라대학교 2006 국내석사

본 연구는 재즈댄스참여시 생활만족도에 영향력이 있음을 근거로 해서 기분변화와 생활만족도간의 상호관계를 규명하는데 목적이 있다. 생활만족도의 5가지 하위요인과 기분변화의 6가지 기분 상태를 분석, 비교해서 서로의 영향성에 대해 언급하고 재즈댄스참여자에 있어 참여횟수와 기간의 분석결과를 통해 올바른 재즈댄스 참여 프로그램을 마련하고자 한다. 아울러 재즈댄스의 활성화와 정착을 위한 경험적 자료를 구축하는데 의의가 있을 것으로 사료된다. 부산시내 성인여성만을 대상으로 300명에게 설문지를 배포하고 자료 분석을 위하여 SPSS 12 K 프로그램을 이용하였다. 인류통계학적 특성에서의 생활만족도와 기분변화를 알아보기 위해 일원배치분산분석과 평균과 표준편차를 산출했으며 기분변화와 생활만족도간의 상호관계를 위해서 선형회귀분석과 교차분석을 실시한 결과 다음과 같은 결과를 산출했다. 1. 인류통계학적 특성에 따른 생활만족도와 기분변화에는 유의한 차이가 있다. 2. 생활만족도가 기분변화에 미치는 영향에 대해 분석한 결과 우울한 상태 (R제곱 =.248), 불안과 공포(R제곱 =.146), 분노와 적개심(R제곱 =.128), 피곤과 산만함(R제곱 =.052), 무력감과 불확실성(R제곱 =.158),생동과 여유(R제곱 =.307)로 유의한 수준에서 영향을 미치는 것으로 나타났다. (P<0.5) 3. 기분변화가 생활만족도에 미치는 영향에 대해 분석한 결과 심리적 만족도 (R제곱 =.27), 환경적 만족도 (R제곱 =.29), 신체적 만족도(R제곱 =.21), 사회적 만족도 (R제곱 =.12), 교육적 만족도 (R제곱 =.18)로 유의한 수준에서 영향을 미치는 것으로 나타났다.(P<0.5) 4. 재즈댄스 참여기간과 횟수에 있어서는 참여기간과 횟수에 상관없이 긍정적 기분상태가 높게 나타났고 참여횟수가 많을수록, 기간이 길수록 모두 생활만족도가 높은 것으로 나타났다. 단, 1~2년 이상자와 거의 매일 참여하는 자에 있어서는 분노와 우울 등 부정적 기분상태를 보여 생활만족도가 높다고 긍정적 기분변화를 보이는 것은 아닌 것으로 나타났다. The purpose of this research is to find out the interrelationship between K-POMS and life satisfaction on the basis of the fact that the participation in Jazz dance has an effect on the life satisfaction. By analyzing and comparing the 5 subordinate factors of life satisfaction and the 6 kinds of mood states in K-POMS, the mutual effect is to be mentioned. Through the result of the analysis on the frequency in participation and period in respect of the Jazz dance participants, the appropriate Jazz dance participating program is to be prepared. In addition, it is considered to be meaningful in establishing the empirical data to activate and settle down the Jazz dance. With respect to adult women only in Busan city, 300 questionnaires are distributed. For the purpose of data analysis, SPSS 12 K program is used. In order to examine the life satisfaction and K-POM in terms of human statistical characteristics, One-Way Analysis of Variance, the mean, and the standard deviation are produced. For the purpose of the interrelationship between K-POMS and life satisfaction, the linear regression analysis and the crosstabulation analysis are implemented. As a result, the following result is produced. 1. The life satisfaction and K-POM in terms of human statistical characteristics showed the significant difference. 2. As a result of analyzing the effect of the life satisfaction on K-POM, the result showed a gloomy state (Square of R =.248), an anxiety and fear(Square of R =.146), an anger and enmity(Square of R =.128), a fatigue and distraction(Square of R =.052), an incompetence and uncertainty (Square of R =.158), and a vividness and leeway(Square of R =.307). Accordingly, it is found out that it has an effect in a significant level. (P<0.5) 3. As a result of analyzing the effect of the K-POM on the life satisfaction, the result showed a psychological satisfaction (Square of R =.27), an environmental satisfaction(Square of R =.29), a physical satisfaction(Square of R =.21), a social satisfaction (Square of R =.12), and an educational satisfaction (Square of R =.18). Accordingly, it is found out that it has an effect in a significant level.(P<0.5) 4. In terms of the period and frequency of Jazz dance participation, a positive state of mood is highly shown regardless of the period and frequency of participation. The more the frequency of participation is and the longer the period is, the life satisfaction is shown higher. Provided, however, that the persons who participated for 1~2 years and the ones who participate almost everyday showed a negative state of mood such as an anger and depression, etc. Consequently, it is found out that the high life satisfaction does not necessarily mean a positive POM.

여대생들의 재즈댄스 참여동기가 생활만족과 지속적 참여에 미치는 영향

김희정 전남대학교 교육대학원 2011 국내석사

The objective of the research which it sees analyzes the life satisfaction which it follows in the jazz dance participation motive which the women's college students is various and the relationship of continuous participation conduct with jazz dance in the moderns it does to make a more desirable leisure activity recognize information provision which is useful in objective does. The object of research the sports center which is become accomplished from 2010 current Kwangju Metropolitan City northern Europe area and the cultural center, after in jazz dance school jazz dance setting the participants in the population, the sample and question and question of total 300 issues used a convenient extraction process and it extracted it distributed frequency it did, 295 issues were used in data analysis. It respected the analysis of data and to use Window SPSS 12.0 Version frequency analysis (Frequency Analysis) and reliability analysis (Reliability), t-test, it executed with afterwords it got member variate analytical (One-Way ANOVA) and regression analysis (Regression) etc. and a same conclusion. First, general quality and participation motive of the jazz dance participant, were to the life satisfaction and the relationship with continuous participation conduct grade and capability level of participant, the participation course there was not on the other hand, the participation number of times, from participation duration participation motive, it appeared a difference which considers statistically with the fact that it is the difference which considers to a life satisfaction and continuous participation conduct statistically. Second, according to jazz dance participation motive it appeared with the fact that it affects considers to a life satisfaction. The analysis observes the participation motive affects life satisfactorily to about the jazz dance participation motive of the women's college students affects life satisfactorily and it sees and to the multiple regression analysis for it precedes and is a subordinate arm and the resultant participation motive which analyzes the life satisfaction and the interrelation of independent variables and excepted the environmental satisfaction in the life satisfactory subordinate VIP who is a subordinate variable and with the fact that it is the higher officer who considers statistically it appeared. It tries to observe in subordinate item, by with afterwords it is same. In order to get a social sense of satisfaction first it participates to a jazz dance and the group the reduction woman participates with an educational motive, a body motive, a social &#8228; intimate motive American ostentation motive and a symbolic change motive and order it will be able to confirm that. 본 연구의 목적은 여대생들의 다양한 재즈댄스 참여동기에 따른 생활만족 및 지속적 참여행동의 관계를 분석함으로써 재즈댄스를 현대인들에게 더욱 바람직한 여가활동으로 인식하게 하는데 유용한 정보제공을 목적으로 한다. 연구의 대상은 2010년 현재 광주광역시 북구지역에서 이루어지고 있는 스포츠센터, 문화센터, 재즈댄스 학원 재즈댄스에 참여자들을 모집단으로 설정한 후 편의추출법을 이용하여 표본을 추출하고 설문지를 배포하여 총 300부의 설문지를 회수하였으며, 295부가 자료 분석에 사용되었다. 자료의 분석을 위해 Window용 SPSS 12.0 Version을 사용하여 빈도분석(Frequency Analysis), 신뢰도분석 (Reliability), t-test, 일원변량 분석(One-Way ANOVA), 회귀분석(Regression)등을 실시하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 재즈댄스 참여자의 일반적 특성과 참여동기, 생활만족, 지속적 참여행동과의 관계에 있어서는 참여자의 학년, 실력수준, 참여경로는 통계적으로 유의한 차이가 없는 반면에, 참여빈도, 참여기간에서는 참여동기, 생활만족, 지속적 참여행동에 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 재즈댄스 참여동기에 따라 생활만족에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 여대생들의 재즈댄스 참여 동기가 생활만족에 미치는 영향에 대한 분석은 참여 동기가 생활만족에 미치는 영향을 살펴보기 위한 다중회귀분석에 앞서 종속변인인 생활만족과 독립변수들과의 상관관계를 분석한 결과 참여 동기는 종속변수인 생활만족 하위 요인 중 환경적 만족을 제외하고 통계적으로 유의한 상관이 있는 것으로 나타났다. 하위 항목별로 살펴보면 다음과 같다. 먼저 사회적 만족감을 얻기 위해 재즈댄스에 참여하게 된 집단은 교육적 동기, 신체적 동기, 사회&#8228;친화적 동기 미적과 시 동기, 기호 변화적 동기 순으로 인하여 참여하게 된 것을 확인할 수 있었다. 신체적 만족감을 얻기 위해 재즈댄스에 참여하게 된 집단은 신체적 동기, 사회&#8228;친화적 동기, 교육적 동기, 미적과 시 동기, 기호 변화적 동기 순으로 인하여 참여하게 된 것을 확인할 수 있었다. 심리적 만족감을 얻기 위해 재즈댄스에 참여하게 된 집단은 교육적 동기, 기호 변화적 동기, 신체적 동기, 미적과 시 동기, 사회&#8228;친화적 동기 순으로 인하여 참여하게 된 것을 확인할 수 있었다. 교육적 만족감을 얻기 위해 재즈댄스에 참여하게 된 집단은 교육적 동기, 사회&#8228;친화적 동기로 인하여 참여하게 되었으며 신체적 동기, 미적과 시 동기, 기호 변화적 동기는 유의한 영향을 미치지 않았다. 환경적 만족은 참여 동기에 따라 유의한 영향을 받지 않는 것으로 나타났다. 셋째, 재즈댄스 참여동기에 따른 지속적 참여행동은 교육적, 사회 친화적, 신체적, 기호 변화적, 미적 과시 동기에 따라 지속적 참여행동에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 재즈댄스 참여에 따른 생활만족은 지속적 참여행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하위 만족요인 별로 살펴보면 사회적, 신체적, 심리적 만족감 순으로 지속적인 참여활동에 유의한 영향을 미치는 반면, 교육적, 환경적 만족감은 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 이상의 결론을 통하여 여대생들의 참여동기가 자신의 삶에 대한 만족을 향상 시킬 것이며, 이러한 생활 만족도는 기술을 배우고 그 기술을 타인이나 친구들에게 전수 할 수 있는 교육적 동기로 참여하였을 때 자신의 기술 수준을 높여 성취감, 가르치는 즐거움과 외적 과시로 인해 사회적 만족을 가장 많이 느낀다고 하였다. 또한 기술 수준이 높으면 외적으로는 남들에게 보이는 기회가 많고, 몰입하여 지속적으로 즐길 수 있는 가능성이 높다는 것을 알 수 있었다.

에스페란자 스팔딩(Esperanza Spalding)의 작곡 작품과 보컬표현기법 분석을 통해본 재즈방향성 고찰 : 2008~2010년의 주요작품 중심으로

오다은 경희대학교 대학원 2018 국내석사

재즈는 과거와 현재가 공존하는 다채로운 장르로 현대 사회에서 다양한 방식으로 그 가치를 인정받고 있다. 그러나 재즈의 사회적 재조명에도 불구하고 재즈 관련 국내 연구는 주로 재즈 연주자에 대한 개별 연구와 현상 분석 위주로 진행되었고, 이에 따라 현대 사회의 재즈 수용 양상에 대한 연구는 아직 분석 위주에 머물러 있다. 본 논문은 에스페란자 스팔딩의 음악관과 작품을 분석함으로써 재즈의 대중화 방안에 대해 고찰하고자 한다. 에스페란자 스팔딩은 전통재즈에 기반을 둔 재즈보컬이면서 동시에 연주자 겸 작곡가라는 점에서 예술성을, 그래미 어워즈 역사상 최초로 신인상을 탄 재즈 뮤지션이라는 점에서 대중성을 모두 확보한 아티스트이다. 재즈가 한때 이해하기 어려운 음악이라고 인식되었던 점을 상기할 때, 에스페란자 스팔딩을 연구하는 것은 재즈의 예술성과 대중성을 대립 구도가 아닌, 공존 구도로 이해할 수 있도록 대안을 제시한다는 점에서 유의미하다. 본 논문은 에스페란자 스팔딩의 음악관과 곡을 분석함으로써 재즈의 대중화 가능성을 모색하고 궁극적으로 이 점이 현대 재즈뮤지션들이 지향해야 할 방향성이라 제시한다. Jazz is a multifarious genre where past and present coexist, and its value is recognized in diverse ways in the modern society. Despite the social revaluation and new understanding of Jazz, recent domestic researches mainly have focused on individual Jazz artist case study and phenomena analysis, which makes the study on the aspects of Jazz acceptance still remain in the analysis phase. By examining Esperanza Spalding's perspective on music and her works, this paper considers the way to popularize Jazz. As an artist, Esperanza Spalding displays not only artistry in terms of her position as a Jazz vocal based on traditional Jazz as well as a performer and songwriter, but also popularity since she is the first Jazz musician who won a Best New Artist award in Grammy Awards in 2011. Considering that people used to regard Jazz as a ‘difficult music to understand,’ it is worth to analyze Esperanza Spalding because it suggests alternative way to understand Jazz artistry and its popularity not as conflict composition but as coexistence one. By analyzing Esperanza Spalding's viewpoint on music and her works, this paper tries to find the possibility of popularizing Jazz and ultimately suggests it as a new direction contemporary Jazz musician should seek.

재즈 확산을 위한 라디오재즈프로그램의 발전방안 : 재즈 산업 관계자의 평가를 중심으로

정우식 성균관대학교 2015 국내박사

본 연구는 라디오재즈프로그램이 수용자를 대상으로 재즈 향수층을 개발하며, 궁극적으로 재즈 확산에 기여할 수 있는 발전방안을 제시하고자 한다. 이를 통해 본 연구는 라디오재즈프로그램이 재즈 산업 내에서 잠재시장 개발에 기여하며, 재즈프로그램이 시간적 또는 경제적 요인으로 문화 참여를 할 수 없었던 이들에게 재즈문화 소비 및 예술향유 기회를 확대함으로써 문화가치확산의 주요한 모델로 사용될 수 있음을 제시하고자 한다. 본 연구는 먼저 이론적 고찰 및 선행연구의 검토를 통해 조작적 정의를 제시하였고, 이를 바탕으로 본 연구는 질적 연구와 양적 연구를 병행하였다. 먼저 양적 연구에서는 서울· 수도권을 중심으로 재즈 산업 관계자 및 전문가 250인을 대상으로 설문조사를 실시하였고, 사회과학 통계패키지인 SPSS20.0과 AMOS20.0을 활용해 통계분석을 실시하였다. 통계분석결과를 보면 다음과 같다. 편성의 목표와 편성의 전략이라는 요인으로 이루어진 라디오편성은 DJ진행자, 청취자와 상호작용, 재즈선곡이라는 요인들로 이루어진 재즈프로그램에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 재즈프로그램은 수용자 태도와 수용자 형성에 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다. 결론적으로 본 연구가 제시한 3개의 가설은 모두 유의함이 검증되었다. 다음으로 질적 연구로는 재즈에 대한 인식과 재즈 산업 전반에 걸친 문제점과 라디오재즈프로그램의 개선 및 발전 방안 등을 심층적으로 알아보기 위해 재즈 산업 관계자 및 전문가라 할 수 있는 음반사, 레이블 및 잡지 관련 종사자, 공연기획가, 평론가 등을 대상으로 FGI를 실시하였다. 질적 연구 분석 결과, 재즈 산업 관계자들은 라디오재즈프로그램이 재즈를 처음 접하는 청취자를 포함해 어느 정도 재즈에 관심 있는 청취자까지 아우를 수 있는 가이드라인을 제공해야하며, 스타성이 있는 국내 재즈뮤지션들을 발굴해내고, 대중들이 재즈에 대해 지속적으로 관심을 갖게 꾸준히 저변을 형성하는 작업이 필요하다고 의견을 제시했다. 본 논문의 연구결과가 라디오재즈프로그램 개발과 재즈 향수층 및 재즈수용자개발을 수행하는 재즈관련저변산업 관계자 와 정책입안자에게 효율적으로 활용되어져 학문분야는 물론 현업에서의 발전적 도움이 되기를 기대한다.