李可染의 繪畵 硏究 : 齊白石영향을 중심으로

이현직 수원대학교 미술대학원 2007 국내석사

20세기 후반 중국 예술의 발전은 큰 주목을 받았고 이때에 등장한 인재들은 예술적으로 적지 않은 성공을 이루었다. 중국회화사에서 李可染(본명 李永順 1907-1989)은 20세기 중국 화가 중 큰 영향력을 발휘한 인물 중의 한 사람이다. 중국 근현대기에 활동한 그는 급변하는 중국사회 속에서 새로운 회화창조의 짐을 지고 언제나 노력했던 작가이다.그는 자신의 화업을 ‘고학의 길’이라고 토로했듯이 그의 화가로서의 인생은 고난의 연속이었다. 그의 작품은 전통회화의 요체를 흡수하되 모방을 넘어서는 매우 창의적인 면을 지니고 있다. 또한 그는 적지 않은 서양 회화의 기법을 취하면서 자신이 이해한 바를 바탕으로 개인적인 화풍에 융합시켰다. 그의 회화는 자신의 독자적인 화풍으로 완전한 전통도 완전한 서구화도 아닌 회화로서 齊白石이나 黃賓虹과 또 다른 독특한 양식을 창출해내어 ‘李家山水’라는 중국 현대화단에 유래 없는 새로운 화파로 명명되기도 하였다. 그가 중국에서 10년 동안 줄 곧 후배들에게 가장 영향력이 큰 대가로서 추앙받고 있음이 전혀 이상한 일은 아니다. 20세기 중국회화의 발전은 양대 주류인 전통주의와 개량주의 흐름속에서 형성되었다. 李可染은 이둘을 함께 이끈 전무후무한 화가이다. 주로 북경 중앙미술학원을 중심으로 형성된 李可染 화파는 중국회화사에서 결코 빼놓을 수 없는 화파인 남송대 李唐의 원체산수화 양식과도 매우 유사하다. 특히 기교적인 면을 중시하는 것과 견고한 양식적 완성이 그러하다. 李唐의 양식이 훗날 馬遠과 夏珪에 의해 세련되고 조방한 필치와 대각선 구도의 특징을 지닌 ‘馬夏派 양식’으로 발전한 것처럼 李可染의 추종자인 要又福(1942年生) 등의 작품에서도 원체화 양식의 조방한 필법과 생략적 구도와 같은 간결한 경향이 보인다. 李可染은 중국 문화라는 토양속에 변혁을 만들어 낸 인물이다. 그는 전통을 강조하고 항상 중국적인 입장에 서 있으면서도 서양을 배척하지 않았다. 그는 중국화에 대해 남다른 신념과 이론을 지녔던 사람으로서 독특한 개인 양식을 창조했고 李家畵派를 형성하여 20세기 중국회화사상 가장 성공적인 사례를 남겼다. 李可染과 전통주의 대가들 간의 차이점이라면 李可染은 고시문과 같은 기본 교양을 쌓을 기회를 갖지 못했다는 점이다. 그러나 그는 북비서법(北碑書法)에 조예가 깊었고 작품의 신운(神韻)을 추구했으므로 필력은 결코 선대에 뒤지지 않았다. 게다가 그는 서양화 기법을 전통회화에 도입하여 잘 조화시킴으로써 중국화의 경지를 새롭고 높은 차원으로 끌어올렸다. 서양의 것을 적극 흡수하면서도 전통의 것을 결코 잃지 않았던 李可染에게 있어서 齊白石과 黃賓虹의 영향은 지대한 것이었다. 高劍父와 徐悲鴻의 중국화개량론으로 전통적 필법 즉 중국화의 우수한 점-기법,기운,수묵,철학,시적의미등-을 지키려 한 자세가 높이 평가받는 가운데 徐悲鴻은 ‘500년 안에 齊白石과 같은 화가는 다시 나올 수가 없을 것이다’ 라고 하였다. 본고에서는 그 중 19세기 말 20세기 전기에 걸쳐 근대중국화단에 큰 영향을 주었고 동양 미술의 내재적 사상의 바탕위에 사생과 사의를 융합하여 자기만의 개념을 가지고 현대 중국화를 이루는데 기수가 되었던 齊白石의 화풍이 李可染의 작품속에서 어떻게 영향을 미치고 있는가에 대하여 그들 작품간의 비교를 통해서 논해보고 우리의 그림을 어떻게 현대화 해 나가는 것이 바람직한가에 대해 방향을 제시해 보고자 하였다. 이상으로 중국 현대 미술계의 대표적인 화가인 李可染에 대해 그의 생애와 화론을 바탕으로 그의 전기 회화에 대해 연구해보았다. 李可染은 중국 현대 화단에서 이론에서나 실기에서 독보적인 위치를 확보하였다고 할 수 있다. 萬靑力 교수는 이가염의 회화에 대한 연구를 하면서 ‘전통주의, 개량주의, 현대주의’라는 개념으로 그 성격을 파악했으며 이러한 특질은 중국의 근현대회화사에 있어서 가장 중요한 3대 주류를 이룬다고 보았다. 본고에서 중점을 두었던 것은 전통주의의 측면이라 할 수 있는데 전통을 계승 발전시키는 가운데 강조된 것으로 민족의 특징을 살려 보존하는 중국화를 말하는 것이다. 李可染은 이러한 전통주의와 개량주의 현대주의를 잘 결합하여 새로운 중국화를 성공적으로 재창조 해내었다.현대의 중국화는 대부분 강렬하고 선명한 색채를 사용해 신선하면서 생기 넘치는 표현으로 오늘날의 생활과 시대정신을 표출해내고 있다. 이러한 경향은 공필에 의한 채색화, 혹은 수묵에 의한 사의화의 구별이 없는 공통적인 것으로 모두 넘치는 활력을 유감없이 발휘하여 표현하고 있다. 李可染은 중국의 이상주의와 서양의 현실주의를 적절히 결합하여 괄목할만한 성공을 거둔 것으로 평가된다. 李可染은 필묵법과 화면구성에 있어서의 재구성, 함축, 이동시점등 전통적인 기법들과 음영법 원근법 투시도법등 서양화의 기법들을 훌륭하게 결합하여 종합을 이루었다. 그러나 전통중국화가 기본이고 서양기법은 단지 시각적 효과를 위하여 절제되어 사용되었다. 또 그는 전통적인 이대관소법이나 이동시점을 기본으로 삼으며 형태에 원근법과 투시도법을 사용하여 전경처리를 하고 있고 화면의 2/3를 차지하는 산의 표현에 이동시점과 심원법을 사용하여 특히 북송의 마하파산수의 요소를 현대 산수화속에 훌륭하게 변형시키고 있다. 중국의 회화는 장구한 역사를 지니며 끊임없이 변천하였다. 비록 본고에서는 그의 개성이 드러나는 후기의 사실주의 화풍에 대한 연구가 이루어지지는 않았지만 그의 전통을 탐구하고 이를 연구한 점은 이후 내 작품세계의 이상적 방향을 제시해주는 중요한 자료가 되었다. 그것은 우리의 회화 현실에 시사하는 바가 크다. 전반적인 침체와 부진의 상황속에서도 한국화는 어렵게 그 질기고 모진 생명력을 유지시켜왔다. 질책과 비판 일변도의 화단 분위기 속에서도 새롭고 건강한 모색의 기운이 점차 활기를 띠는 것은 바로 이러한 과도기적인 질곡의 세월이 언젠가는 걷힐 수 있을 것이라는 희망을 갖게 해주는 것이다. 그것은 우리나라나 일본을 비롯한 주변 국가들의 회화발전에 큰 도움을 주었다. 그러나 그런 영향을 민족적 기호와 취향에 따라 독자적 화풍으로 분명히 형성하였다는 점, 과거 우리 선조들도 그랬듯이 앞으로도 화가들의 재능과 노력 여하에 따라 끊임없는 발전과 변화가 가능하리라. 비록 전통의 우수성은 구습이나 폄하되고 현대적이지 못하다는 과제를 여전히 보듬어 안고 있지만 새롭게 등장하고 있는 패기 방장한 청년 작가들을 통하여 앞으로 다가 올 한국화의 봄을 기대해 볼 수 있을 것이다. 한국화는 변해야 살고 또 변하지 않아야 생존할 수 있다는 이중적 가치를 지니고 있다. 한국화가 지니고 있는 장고한 역사적 축적을 통하여 우리 민족 고유의 감성과 정서 이상등을 내재하고 있는 특수한 상징을 상기한다면 이러한 근간이 되는 요소들은 변하지 말아야 할 것이다. 화가는 일시적인 유행성의 장이로 전락되지 않기 위해서는 자기 작품과 작가의 소양에 알맞은 이론을 겸비해야만 한다는 것이다. 회화는 많은 종류가 있다. 보기 좋은 작품 일색으로 추구하는 것을 자제하고 작가의 사상이 작품에 비추어질 때 감상자들에게 진정한 좋은 작품으로 기억되게 될 것이다. The development of Chinese arts in the late part of the 20th century had attracted a great attention and artists appeared during this period had lots of successes artistically. In Chinese arts history, Lee Kur-ran (original name of Lee Young Soon 1907-1989) is one of the most influential artists among Chinese artists of the 20th century. He, who worked in the early period of Chinese modern period, was an artist always tried hard for creating new paintings in the midst of rapidly changing Chinese society. His art works had a very creative aspect with the absorption of cardinal points of traditional paintings but going beyond imitation. In addition, he had taken lots of western paintings techniques while he had fused in his individual painting style based on his understanding. His paintings were neither completely traditional nor completely westernized paintings and had created completely unique style without imitating Chi Bai-sue or Hwang Bin-Hong at all. So, he was named as a completely new painting style that had no record in the modern Chinese painting world with the new name of ‘Lee kur-ran Landscape school.’ It is not strange at all that he was respected as the greatest influential artist by his junior followers for almost 10 years in China. The development of Chinese paintings in the 20th century was formed in the flow of the two major main streams of traditionalism and reformism. Lee Kur-ran is an unprecedented painter who led these two. Art school of Lee Kur-ran that was formed mainly evolving around the central art academy of Beijing is very similar to Wonche landscape of Lee Dand during Nam Song Period that is one of schools of painting that cannot definitively be omitted in the history of Chinese paintings. In particular, the points of cherishing the technical aspects and firm completion of models are the examples. As the style of Lee Dang was developed as the style of 'Ma Ha School Style,’ which has the characteristics of sophisticated, extensive touches, and diagonal structure, by Ma Won and Ha Gyu later, in works of Ja, Yeou-pu (Born in 1942) who is follower of Lee Kur-ran, simple trends such as extensive touches and omitting structure are seen. Lee Kur-ran is a person who created reform in the soil of Chinese culture. He had emphasized tradition and was always standing in the Chinese position but never excluded the West. He had created a very unique individual style with the belief and theory about Chinese paintings than anyone else and had formed Lee Kur-ran School of Painters and had left the most successful example in the history of Chinese paintings in the 20th century. The differences between Lee Kur-ran and other great artists of traditionalism are that Lee Kur-ran did not have opportunities to build the basic cultures like ancient poems and literatures. However, he was accomplished at north tomb stone writing technique and was never fallen behind the ancestors in his power of the brush as he had pursued superb spirit in his works. Furthermore, he had upgraded the level of Chinese paintings in a new and higher dimension by introducing and harmonizing well the western painting techniques into traditional paintings. For Lee Kur-ran who never forgot traditional elements while absorbing the western elements positively, the impacts of Chi Bai-sue and Hwang Bin-Hong were significant. Shui Bei-hong said that ‘a painter like Chi Bai-sue will never reappear again within 500 years’amongst the high evaluation of traditional power of the brush, that is, to keep the excellencies of Chinese paintings with the reformism of Chinese paintings of Gau Zen-pu and Shui Bei-hong-technique, spirit, Indian ink, philosophy, and poetic meaning. In this thesis, I would like to compare the works of Chi Bai-sue and Lee Kur-ran to find out and discuss how the style of painting of Chi Bai-sue, who had influenced a significant impact on the modern Chinese painting world throughout the end of the 19th century and the early period of the 20th century and who had become a forerunner of modern Chinese paintings with his own concept in the fusion of self-will and portrayal based on implicit ideology of the Oriental paintings, had affected in the works of Lee Kur-ran and also would like to suggest the direction what and how is the desirable for modernizing our paintings. In the above, I have researched on the first period paintings of Lee Kur-ran who is a representative painter of the modern Chinese arts world based on his life and painting theory. It can be said that Lee Kur-ran takes a unique position in both theory as well as practice in the modern Chinese painting world. Most of modern Chinese paintings express modern life and the spirit of an era with fresh and lively expression using powerful and vivid colors. These trends are common things regardless of the distinction of color paintings by tool brushes or paintings containing meanings by Indian ink and manifest and express overflowing vigors without regret. It can be evaluated that the combination of Chinese idealism and western realism by Lee Kur-ran had obtained remarkable success. Even though researches on his late painting style of realism that shows his personal character were not conducted in this thesis but his attitude of exploring and following the tradition has become data showing the possibility of development of paintings in the future. That signifies a lot in our reality. Korean paintings have maintained their resilient and acute life force in hard and difficult ways despite overall situation of stagnation and depression. Spirit of new and sound exploration is gradually getting vitality amongst the mood of painting world with only one side of rebuke and criticism make it hopeful that someday the period of transitional fetters can be disappeared after all. Even though we still have the old issues of traditionalism and modernism, we may be able to expect the spring time of Korean paintings that will arrive in near future through ambitious young authors who are emerging anew. Korean paintings have dual values that they can survive when they have to change and also they can exist only when they don't change. These fundamental elements shall not be changed if we remind that they are special styles that imply our unique feelings and emotional ideals of our people through a long historical accumulation that Korean paintings possess. Professor Wan Ching-ri had found out its character in the concept of ‘traditionalism, reformism, modernism’ while he studied about paintings of Lee Kur-ran and considered these characters to form the most important three main streams in the history of modern Chinese paintings. What has been emphasized in this thesis is the aspect of traditionalism and it means Chinese paintings that have maintained the national characteristics that are emphasized amongst the inheritance and development of tradition. Lee Kur-ran had created a new Chinese painting successfully by combining this traditionalism, reformism, and modernism. Lee Kur-ran had formed an integration by successfully combining the traditional techniques such as reorganization, implication, movement timing and techniques of western paintings such as shadowing method, rules of perspective, and rendering method in his touch of brushes and composition of screen. However, traditional Chinese paintings were the basic and western techniques were used in controlled manner only for visual effects. Chinese paintings have been changed endlessly with a long history. But they had contributed significantly to the development of paintings of surrounding countries including Korea and Japan. However, such impacts were formed in each unique style of paintings clearly according to the national preference and tastes and endless development and changes will be possible in the future according to talents and efforts of painters just like our ancestors had done in the past. In order for painters not to fall as a temporary epidemic painter, they must be equipped with theories fitting to their works and their qualities. There are many kinds of paintings. Only when the ideology of authors is reflected on their art works by avoiding to paint all as only good looking works, the art works will be remembered as truly good art works for viewers of art works.

李可染의 繪畵美學思想硏究

원은경 성균관대학교 2008 국내석사

李可染(1907~1989)은 시대 문화적으로 격변기였던 금세기 중국의 회화사에서, 가장 中國的이면서 가장 現代的인 화가이다. 그는 일생을 마감할 때까지 창작활동과정 속에서 ‘한 번도 앞으로 도약하지 않은 적이 없다’고 얘기할 정도로, 자기 자신에게 철저한 사람이었다. 그는 중국화와 서양화의 차이점에 대해 기법 뿐 만이 아니라, 精神的 차이점까지도 발견하여 中體西用論的 입장에서 새로운 중국화의 경지를 개척하였다. 특히 本質을 해치지 않는 범위에서 서양화의 소묘기법을 차용하는 직접사생을 통해 산수화의 새로운 영역을 개척하였을 뿐만 아니라, 人物畵와 牧牛圖를 통해 자기만의 색채를 담아낸 매우 중국적인 작가이다. 그의 작품세계를 살펴보면, 그 저변에 東洋美學的思惟가 깊게 깔려 있음을 알 수 있다. 이가염의 미학사상은 形神無間의 意境美學. 天趣自然의 天然美學, 無慾自得의 韻響美學으로 정의할 수 있다. 세부적으로 살펴보면, 形과 神이 묘합을 이루는 이가염만의 의경미학은 적묵의 방법을 차용하여 광대무변의 중국산수의 의경을 厚重하게 드러내었으며, 또한 그가 가진 번뜩이는 영감으로 剪裁와 誇張기법을 통하여 遷想妙得에 의한 意匠美를 구현하였다. 그가 黃貧虹(1865-1955) 으로부터 배운 積墨法은 그의 산수화의 근간이 되고 있다. 그의 積墨法에는 孔子가 말한 ‘言不盡意’ 사상의 경계, 즉 작가의 정신세계를 형상적으로는 완전하게 표현할 수 없으므로 ‘?可忘’의 경지에 이르러야 만이 盡意가 가능하다는 미학사상이 짙게 깔려있다. 또한, 이가염의 예술은 천연과 자연을 벗어나서는 성립할 수 없는 순진무구의 예술이며, 이는 그만이 가지는 天趣自然의 天然美學으로서 이는 美醜合一에 의한 天眞諧謔美와 游樂渾融으로된 脫俗淸淨美로 구현되었다. 그의 인물화와 목우도에서는 노장철학적 미추관을 바탕으로 천진하면서도 해학적인 天眞諧謔美를, 인물화중〈漁夫圖〉와〈宗下老人〉,〈午睡圖〉에서는, 현실적 삶이 유가적이었으면서도, 그가 지향하는 도가적 이상향이 투사됨으로써, 도가적 脫俗淸淨美가 짙게 깔려있음을 보게 된다. 또한 이가염은 문혁기간 중, 고대비문의 학습을 통해 축적된 서예적 筆力을 발휘함으로써 그의 작품에는 一筆揮之의 氣韻生動美가 구현되고 있으며, 노장철학의 有無思想에 의거하는 여백의 포치를 통해서는 有無相資의 虛實相生美가 구현되고 있음을 알 수 있다. Li Keran was one of the figures who had the greatest effect among the Chinese painters of the 20th century. China had continuously been beset with all kinds of troubles both at home and abroad, wars and political collisions for the eighty-two years when he had lived. In the controversy and conflict between tradition and reform by the influx of Western painting civilization also in art circles, he created the most Chinese and modern peculiar expressing style based on Kang Youwei's theory of using Western technology of mechanical civilization attaching importance to Chinese traditional culture and system. While he had visited fields on person six times for sketching travel since 1954 according to Mao Tse-tung's instruction of "Observe, experience, study and analyze life entering into it" after a people's republic was established in 1949, Li Keran had depicted nature as vivid substance in life and painted his native land as the basis on which the people had actually lived. Such a process reflects that he had real life-centered life view as the artist who made incessant efforts attaching importance to basic elaboration in the process of producing a work. With the results obtained from various sketching travels, he created a landscape painting containing his own peculiar volitional state after 1962. It appeared in his painting as an aesthetic sense with thickness and heaviness by using a technique of producing thick taste by accumulating Chinese ink ten times or more. Also, he set forth as his peculiar theory design beauty as a technique of omitting and exaggerating an actually sketched work to reveal an artist's emotion. He is famous not only for his landscape paintings but also for his figure paintings and painting buffaloes. Among his figure paintings 'Zhong Kui', 'Tie Guai Li' and 'Scratching the Back of the Body' allow me to feel beauty of naivety and humor, while 'Fisherman', 'Afternoon Nap' and 'An old man under the palm' allow me to feel beauty of unworldliness and cleanness. He has continually kept the attitude of creating the new based on the old by his view of creation. Also, during “Cultural Revolution" he studied the letters inscribed on a tombstone and created his own peculiar calligraphic style. Such power of brushstroke and use of Chinese ink caused his late works to achieve aesthetics of representing objects vividly by containing one's own emotion, spirit and elegance. Also, by using space properly he accomplished picturesque scene with harmonious beauty of the true and the false. The word he left some time before he died reflects that he is one of the painters typical of the 20th century. He said as follows: "Chinese painting should never be seen from Western people's viewpoints but from Oriental people's viewpoints. The paintings I have made for more than seventy years have always made progress. Also in the future, they will advance and leap, but not toward the West."

李可染의 牛圖 鑑定 硏究

이승진 明知大學校 文化藝術大學院 2004 국내석사

李可染(1907년-1989년)은 20世紀 中國滄書史에 있어서 名實精努한 暴高의 巨匠이다. 이러한 그의 美씬史的 價値는 逆說的으로 美術品 市場에서 鑛造品의 量産을 초래하였다. 李可染에게 있어서 간판격인 그림은 半圖인데, 現在 美術品 市場을 가장 어지럽히는 것도 率圖 僞作이다. 그러나 한편으로는 그의 牛圖에 대한 硏究가 전혀 되어 있지 않아 이 또한 僞造考들이 쉽게 僞作을 만들고 販路를 재척하는데 도움을 주고 있다. 本 論文은 지금 이 순간도 한없이 생산되는 僞作으로 인하여 극도로 混亂스러워지고 있는 李可染 牛圖의 藝術世界를 올바르게 理解하고 整理하기 위해서 지금 무엇보다도 시급한 것은 李可染 牛圖作叢의 眞僞를 鑑定할 수 있는 知識과 能力을 갖추는 것이라고 생각하고 李可染 牛圖의 藝씬風洛의 變化 發展, 李可染 牛圖에 대한 眞僞 鑑定 要領을 면밀히 考禦해 보았다. 大略的 統計에 의하면 李可染이 깐노에 남기고간 全體 作品 數는 800장 미만이며, 그 중에서도 牛圖는 100 작품 정도에 불과하다. 本 論文은 李可染藝術基金會의 嚴示圖錄이나 眞品만을 嚴選한 作晶圖錄 등을 基礎로 하여, 먼저 眞品임에 틀림이 없는 牛圖作品 79장을 選定하고 具懼的으로 硏究를 진행하였다. 李可染 牛圖의 튄씬風格을 보면, 前期는 비교적 筆致가 가벼줬고, 後期에는 소를 뚜렷하게 못글씨를 쓰듯이 寫하였다. 前期의 귀업고 익살스러줬던 牧童은 後期에는 어느새 大3然 속에서 誇情을 느끼는 牧童으로 變化하였다. 이는 農村 風姜畵로서의 傳統的인 牛圖를 貌代的 感覺의 街情誇로 變化 發嚴시킨 것이다. 李可染이 生存했을 당시에도 이미 國內外에 자신의 작품을 僞造하는 사람들이 상당히 많아서 수많은 牛圖 僞造이 제작되었으며, 그들이 사용하는 圖章, 印朱가 진짜와 똑같이 제작되어 사용되었다. 일적이 李可染은 僞作이 자신의 藝術世界의 面貌를 毁損한다고 擴慨하였다. 지금 제작되고 있는 僞作의 수준은 가히 眞品과 區別이 되지 않을 정도의 수준이다. 專門 書畵家의 偏造의 參與는 우리에게 어려운 問題로 이미 握되었다. 특히 李可染의 藝姉뜨텄를 소개하고 연구하는 專門書籍에 버젓이 알게 모르게 僞作을 싣는 것은 閣題가 상당히 크다고 하겠다. 현재 李可染의 僞作에 있어서는 完全僞造인 拏, 臨, 倣의 방법이 주로 쓰이고 있으며 造의 경우는 거의 없다. 李可染 작품의 拏本 僞作은 그다지 많지않으며, 暮本으로 제작한다 하더라도 原本과 완전히 같게 하기보다는 조금의 變化를 주었다. 어떤 拏本은 한 作品을 藍木으로 하여 拏한 것이 아니라 여기저기서 서로 다른 作品에 있는 소들을 모은 것이다. 지금까지의 경우를 보면 李可染의 鑛作 중에서 가장 많은 수를 차지하는 것이 臨本이다. 僞造者들도 專門書籍에 소개된 旣存의 僞作을 藍本으로 정하고, 이에 의거하여 鑛造하였기 때문에 정작 李可染의 眞作으로부터 더 멀어지는 경우가 많이 있다. 李可染의 倣本 僞作에서 보이는 특이한 현상으로는 僞造考가 自身의 筆力 不足으로 인한 決敗를 줄이기 위하여 일반인들에게 비교적 生疎한 李可染의 前期 譜風을 做本의 대상으로 했다는 것이다. 倣本 중에는 옛날에 書書著錄을 이용한 總造의 방법을 지금에 맞게 본받은 것도 있다. 지금의 僞造者들은 大部分 나름의 職業意識을 가지고 作家의 길씬딴썼를 脚究하며 奪門的으로 騎造에 참여하고 있다. 조금만 救心하면 僞作을 眞品으로 나아가서 名業으로 誤認할 수가 있다. Li Keran (1907-1989) is undoubtedly the master of masters in the Twentieth Century Chinese Painting History. Paradoxically, his reputation and artistic values have caused mass production of counterfeits in the art market. Li Kerari s representative works are his buffalo paintings, which have the largest volume of counterfeit pieces, bringing about a lot of confusion in market. it is partly because total absence of study on his buffalo paintings has contributed to the atmosphere in which forgeries are easy and forgers easily find a market. This study claims that the most urgent task to organize and establish right understanding of Li Kerari s world of art in buffalo paintings, which is in chaos due to endless production of counterfeit pieces, is to raise knowledge and skills to appraise real pieces created by Li Keran. Thus, it offers close consideration of changes and development of buffalo paintings in Chinese painting history, changes and development of Li Kerari s artistic features and methods to appraise real pieces of Li. Rough statistics show that the number of the whole artwork Li Keran left behind is less than 800, among which buffalo paintings are only 100 pieces. This study, based upon the list of exhibitions works of Li Kerari s 1~rt Foundation and the list of real works, first selects 79 buffalo paintings which are real works without fail and conducts specific research on them. In terms of the artistic features of Li Kerari s buffalo paintings, he had relatively light touches in his early years while he painted buffalos clearly like letters in caligraphy in the later years. Herdboy who had been lovable and humorous in his early years turned into mature figures who exchange communion with the nature in his later years. That is, he changed and developed traditional buffalo paintings as agricultural landscapes into lyrical poems with modern sensibility. Even while Li Keran was alive, many forgers produced a number of counterfeit buffalo paintings, and they even forged the seals and stamping paste on the paintings. Li Keran was indignant that those counterfeits were damaging his artistic values. The counterfeits these days are so real that it is difficult to tell them from real ones. Professional artists evolvement in forgery is emerging as a big problem. Especially, there are serious cases that they stealthily include counterfeits even in research books that introduce and explore Li Kerari s world of art. Nowadays, perfect counterfeit methods of copies, transcripts and imaginary reproductions account for most cases with few cases of extreme fakery. T'he number of copies of Li Kerari s works is small, and, if any, they are modified a little rather than they are exactly identical to the originals. Some copies are created not by copying a work as a sample but by copying each different element from many different works. So far, transcripts account for the largest number of counterfeits. Sometimes as forgers create ounterfeits with a sample of the existing counterfeits introduced in professional works, they tend to be distant from the originals. One peculiar feature of imaginary reproductions is that the forgers copied Li Kerari s early styles which are rather unfamiliar to general public to hide his lack of brush force. In addition, some imaginary reproductions adopt forgery methods of the oid times in which they use books of paintings. Forgers have participated in creating counterfeits with their own professionalism, studying Li Kerari s world of art in depth. Thus, there are possibilities that counterfeits are mistaken for real ones, even classics.

夏珪, 石濤, 李可染의 山水에 대한 硏究 : 空間을 中心으로

이경림 德成女子大學校 大學院 1994 국내석사

李可染의 이江山水畵 硏究

장정란 誠信女子大學校 2000 국내박사