독일 예술가곡의 영향을 받은 20세기 중국 예술가곡의 음악특징 및 연주법 연구

손영 계명대학교 일반대학원 2021 국내박사

‘예술가곡(Art song)’은 전문적인 작곡가들에 의해 작곡되고 예술적인 연주가들에 의해 연주되는, 대중노래(folk song)와는 반대 되는 진지한 노래를 뜻한다. 이 용어는 다성부적 노래(polyphonic songs) 보다는 19세기의 독일 리트(Lied)와 선율을 포함한, 주로 독창에 자주 쓰인다. 특별히 독일어로 된 예술가곡을 리트라고 부른다. “리트란 시와 음악의 결합이다”라고 언급되는 것처럼, 흔히 ‘음악적이지 않은 언어’로 여겨졌던 독일어의 아름다움이 피아노의 선율과 만나 더 깊은 정감을 줌으로써 시와 음악이 협동적업을 하는 독특한 예술 장으로 발전을 하였다. 이러한 독일의 리트는 여러 시대를 거치면서 비서구의 여러 나라의 음악에도 지대한 영향을 끼쳤고, 이러한 영향은 중국의 현대 예술가곡에도 지대한 영향을 끼쳤다. 중국의 예술가곡에서 독일 리트의 영향은 첫째, 슈베르트 가곡의 영향을 들 수 있는데, 청주의 『아주장강두』에서 ‘가사그리기’ 수법과 형식에 있어서도 가사의 구조가 곧 형식이 되는 점은 슈베르트의 영향으로 볼 수 있다. 둘째, 슈만 가곡의 영향을 들 수 있는데, 시의 운율을 살린 성악선율과 시가 가진 구조가 음악의 형식으로 되는 점, 그리고 피아노의 역할을 강조하여 음악의 흐름을 이끌어가도록 하는 기법 등을 조원임의 『규아여하불상타』에서도 볼 수 있다. 셋째, 볼프 가곡의 영향을 들 수 있는데, 볼프가 ‘문학적인 면에서 음악에 접근하려 시도’처럼 조원임의 『규아여하불상타』 작품에서도 시가 지닌 형식이나 또는 시의 운율을 음악에 구현하려는 점 등은 볼프 가곡의 영향으로 보인다. 넷째, 힌데미트 가곡의 영향을 들 수 있는데, 상동의 가곡 『임화사료춘홍』에서 인상주의와 무조 음악에서 흔히 발견되는 수법들인 ‘화음의 색채적 효과’로서의 사용, ‘잦은 변박의 사용’ 등을 찾아 볼 수 있다. 다섯째, 쇤베르크 12음기법의 영향을 들 수 있는데, 라충용의 『섭강채부용』은 중국 ‘오성(五聲)’의 특징과 12음기법을 결합한 중국의 첫 12음 음렬작품이다. 여섯째, 서양의 전통적인 화성이론과 음악이론들을 받아들여 다양하고 새로운 방법으로 작품을 시도하는 것인데, 여영해의 『풍교야박』은 당나라 시인 장계의 시를 가사로 중국의 민족전통음악을 바탕으로 하고 서양의 이론들을 결합한 새 시대 예술가곡의 이정표로 불린다. 본 논문은 “독일 예술가곡의 영향을 받은 20세기 중국 예술가곡의 음악특징 및 연주법 연구”를 통해 중국 예술가곡에 대한 깊은 이해와 더 나은 연주가 되도록 도움을 주고자 하는데 그 의의가 있다. Art Song refers to a sincere song written by a professional composer and played by an artist, contrary to popular song(folksong), which is composed by a professional composer. This term is often used in solo, mainly including 19th century German Lied and melody, not polyphonic songs. In particular, German's art song is called Lied. As mentioned in "the combination of poetry and music in liedland, the beauty of german, which is usually considered a non-musical language, meets the melody of the piano, giving people deeper feelings and developing into a unique art field in which poetry and music cooperate. This kind of German Wright has experienced several times, has also had the great influence to the music of many countries in the non-Western, this kind of influence also has the great influence to the Chinese modern art song. The influence of German Lied in Chinese art song is mainly reflected in: first, the influence of Schubert's songs can be cited. In Qing Zhou's 『I live in the upstream of Changjiang River』, the technique and form of "Word painting", the structure of lyrics is the form. This can be seen as Schubert's influence. Second, the influence of Schumann's songs, the vocal melody that embodies the rhythm of poetry and the structure of poetry become the form of music, as well as the techniques of emphasizing the role of piano and guiding music. The third is the influence of Wolf's songs, who tries to approach music from the literary aspect. Similarly, in Zhao Yuanren's 『Haw can I stop missing him』, the form of poetry, or try to reflect the rhythm of poetry in music, are influenced by Wolf's songs. Fourth, for example, the influence of Hindemith's songs, in San Tong's song 『The flower of the forest are red in spring』, we can find the use of impressionism and harmony color effect, frequent change use and so on. The fifth is the influence of Schoenberg's twelve-tone technique. Luo Zhongrong's 『Pick lotus in the river』 is the first 'twelve-tone' series works which combines the characteristics of 'Chinese pentatonic scale' with the twelve-tone technique in China. Sixth, absorb western traditional harmony theory and music theory in various novel ways. Li Yinghai's 『Mooring at night by maple bridge』 is a milestone of the new era art song based on the poetry of Tang Dynasty poet Zhang Ji's poem, Chinese traditional music and the western theory. The purpose of this paper is to help people have a deeper understanding and better performance of Chinese art song through the study of the value of Chinese art song in the 20th century influenced by German art song.

19세기 예술가곡의 시와 음악적 표현 연구 : F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf의 <미뇽의 노래>중 「Kennst du das Land, wo die Zitronen bluhn」을 중심으로

박인선 대진대학교 대학원 2011 국내석사

본 논문은 19세기 문예부흥과 더불어 발달한 낭만주의 예술가곡의 일반적인 특징에 대해 연구하였다. 그 중에서도 19세기 많은 작곡가들에게 영감을 주었던 괴테의 소설 『빌헬름 마이스터』(Wilhelm Meister)에 수록된 <미뇽의 노래>에 곡을 붙인 낭만주의 독일 예술가곡의 대표적인 세 작곡가 슈베르트, 슈만, 볼프의 작품을 시와 음악의 관계를 중심으로 분석 연구하였다. 분석에 앞서 괴테의 <미뇽의 노래>를 이해하기 위해 소설『빌헬름 마이스터』의 내용에 대해 알아 보았고 소설 속 미뇽의 성격에 대해 살펴 보았다. 또한 시의 이해를 돕고 음악의 표현방법에 도움을 얻고자 독일시의 구조에 대해 연구 하였다. 시의 음악적 표현에 대해 보다 더 깊이 있는 연구를 하기 위해 미뇽이 노래한 4편의 시 가운데 「Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?」만을 선택하여 시와 음악적 리듬의 관계, 시와 성악 선율과의 관계, 시와 반주와의 관계로 나누어 연구하였다. 또한, 시가 가지고 있는 부분적인 특성이나 시가 가지고 있는 전체적인 느낌을 세 작곡가가 공통적으로 어떻게 표현하였으며, 어떤 차이점을 가지는지에 대해 비교 연구하였다. 괴테의 동일한 시를 가지고 만든 슈베르트, 슈만, 볼프의 예술가곡「Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?」은 작곡가가 살았던 시대의 음악적 특성과 작곡가의 음악적 재해석을 통해 다양하고 새로운 모습의 예술가곡으로 재탄생 하였다. 하지만 세 작곡가 모두 시와 음악의 결합이라는 예술가곡의 독특한 특성을 간과 할 수는 없었다. 그들 모두 문학적 측면과 시의 전체적인 의미는 물론이고 시의 구조와 형식요소와 같은 언어적인 특성을 음악적인 모습으로 나타내려 노력하였다. 이와 같은 시와 음악의 결합이라는 예술가곡의 특성과 그러한 언어적 특성을 최대한 파괴하지 않으려는 작곡가의 의도를 연주자가 조금 더 연구하고 연주한다면 청중에게 예술가곡의 진정한 매력을 보여줄 수 있는 연주를 할 수 있을 것이다. This study researched the general features of romantic art song which was developed along with the Revival of Literature in the 19th century. Most of all, the pieces of representative three composers of romantic German art song, Schubert, Schumann and Wolf who set 「Lied der Mignon」 in Goethe's novel 『Wilhelm Meister』 inspiring many composers in the 19th century to music are analyzed and studied on the relationship between poem and music. Prior to analysis, in order to better understand Goeth's <Lied der Mignon>, a study of the content of the novel 『Wilhelm Meisters』 and its character Mignon was conducted. And the structure of German poetry was studied to provide enlightenment about the poem and obtain help from how to express music. For further study on musical expression of poetry, among four pieces of poetry Mignon's 「Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?」 was chosen and the relationship between poem and musical rhythm, the relationship between poem and vocal melody, and the relationship poem and accompaniment were studied. Also, partial characteristics of poem and total concept of poem were compared to study the differences and how the three composers expressed. The art song「Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?」which was based on Goeth's poem was reborn into a new and different art song through the interpretation of the song's composer Schubert, Schumann, and Wolf and reflects the eras in which they lived. But all of them could not overlook the unique characteristic of art song, the combination of poetry and music. They tried to express linguistic characteristics including structure and form factors of poem as well as literary aspects and overall meaning of the poem musically. When musicians study such feature of art song, combination of poetry and music and composers' intention not to destroy the linguistic characteristic more and perform the art song, they would show the true color of the art song to audience.

예술가곡 감상이 응급실 간호사의 불안에 미치는 효과

정여정 전북대학교 대학원 2009 국내석사

응급의료의 수요와 요구의 급증으로 인해 더욱 혼잡한 환경과 폭력, 의료분쟁에 노출되어 있는 응급실 간호사는 누구나 불안을 경험한다. 이러한 불안은 부정적 생리 반응을 일으켜 직무수행도와 직무만족도를 저하시키는 중요한 요인이 되고 있으므로 응급실 간호사들의 불안을 완화시켜주기 위한 중재 환경이 절실히 필요하다. 본 논문은 예술가곡 감상이 응급실 간호사들의 불안을 개선시킨 것을 보인 것이다. 응급실 간호사의 불안과 활력징후에 미치는 효과를 측정하기 위하여 불안 측정 도구로는 SAI(State Anxiety Inventory)를 활용하였고, 실험방식은 비동등성 대조군 전·후 실험설계인 유사실험 방식을 사용하였다. 본 연구는 2009년 3월 23일부터 29일 까지 7일간 응급실 간호사 38명을 대상으로 설문지를 나눠주고 오디오스피커를 이용해 예술가곡을 감상하도록 하였고 근무 전 30분전부터 근무 후 30분 동안 음악을 감상하게 하였다. 자료분석은 SPSS WIN 12.0 program을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 가설에 대한 결과는 다음과 같다. 1)제 1가설 : “예술가곡을 감상한 실험군은 대조군보다 상태불안 점수에 유의한 감소가 있을 것이다”는 가설을 검정한 결과 예술가곡 감상 후 실험군 34.21(SD7.547) 점, 대조군 55.16(SD 7.40) 점으로 실험군의 불안점수가 유의하게 감소하여 (t=10.580, p=0.000<0.05) 가설 1은 지지되었다. 2)제 2가설 : “예술가곡을 감상한 실험군의 활력징후는 감상하지 않은 대조군보다 낮을 것이다”는 지지되었다. &#8729;제 1부가설 : “예술가곡을 감상한 실험군의 수축기 혈압은 감상을 하지 않은 대조군보다 낮을 것이다.”는 지지되었다(t=4.025, p=0.001<0.05). &#8729;제 2부가설 :“예술가곡을 감상한 실험군의 이완기 혈압은 감상을 하지 않은 대조군보다 낮을 것이다.”는 지지되었다(t=2.625, p=0.017<0.05). &#8729;제 3부가설 : “예술가곡을 감상한 실험군의 맥박은 감상을 하지 않은 대조군보다 낮을 것이다.”는 지지되었다(t=4.729, p=0.000<0.05). 이 결과는 예술가곡 감상이 응급실 간호사의 불안 감소에 영향을 미쳐 응급실 간호사들의 일시적인 불안을 조절하는데 효과적인 중재 방법임을 보여준다. Emergency room nurses whom exposed to more confused environment, violence, and medical disputes feel anxiety, due to increasing of demands and needs of emergency room services. Emergency room nurse anxiety needs to intervention in order to relieve emergency room nurses from anxiety, because it is an important factor that decreases job skill and satisfaction. In this paper, we examine whether to improve the effect of artistic songs appreciation on emergency room nurse anxiety. We used artistic songs and an SAI(State Anxiety Inventory) tool for measuring the effect of music on emergency room nurse anxiety and physiological responses. The experimental subjects were in condition listening to the artistic songs; the control group were just observed by the researcher without listening to artistic songs. The data were analyzed using SPSS win 12.0. The results of this study were summarized as follow : 1) Subjects who received listening to artistic songs (Mean±SD=34.21±7.547) reported significantly less anxiety post-test than subjects (Mean±SD=55.16±7.403) in the control group. 2) Systolic blood pressure, diastolic blood pressure, heart rate decreased in those subjects of artistic songs group compared with the control group subjects. Systolic blood pressure was down by 8.68±9.405 mmHg in experimental group; on the other hand, elevated by 3.68±8.951 mmHg in control group. Diastolic blood pressure was down by 5.79±9.612 mmHg in experimental group; elevated by 1.05±5.671 mmHg in control group. Pulse was down by 10.63±9.799/min in experimental group; elevated by 0.11±5.753/min in control group. In conclusion, a artistic songs appreciation was found to be effective for decreasing anxiety and to reduce potentially harmful physiological responses arising from anxiety in emergency room nurses

독일예술가곡이 중국예술가곡의 발전에 미친 영향 연구 : 샤오유메이의 음악을 중심으로

진명 경희대학교 대학원 2022 국내박사

The purpose of this study is to explore the musical works of Xiao Youmei (1894~1940), who is known as the frontier of Chinese music development to investigate the influence of German art songs on the creation and development of Chinese art songs. Art songs hold a special aesthetic value to humans. The spread of art songs functions as an important indicator to verify the civilization level of a nation or an ethnic group. Since Xiao Youmei was pursuing a doctoral course in vocal music and had experiences singing various western art songs, it augmented his interest in Chinese art songs. While developing his capabilities as a musician, he based on the musical works in China and investigated the historical traces of the creation and development, and he realized the pressing need to excavate the historical background, music culture, and national spirit connoted in the art songs of his home country. There is an old Chinese saying, ‘Know the fact and the reason.’ It means that the surface of the object must be known, and the nature and the cause of the occurrence of the object also have to be recognized. To this end, the musical works of the Chinese composer Xiao Youmei will be inspected to understand the inner connection between Chinese art songs with the music of many countries around the world as well as how Chinese art songs have developed until now. This study will conduct a comparative study on the composition skills of Xiao Youmei influenced by German art songs to understand the starting point of early Chinese art songs and also focus on the works of the composers who are active in China to emphasize the importance. It is anticipated that this study will function as a foothold for research on early Chinese art songs. Xiao Youmei is referred to as the father of Chinese modern music, the beginning of Chinese modern music, and the first man to compose Chinese art songs. He was one of the first Chinese musicians to study abroad in the west, and he received his doctoral degree in musicology from Königliches Konservatorium der Musik zu Leipzig. Although he was near 30 when he went to study abroad in Germany and was not at the best age to learn about musical performances, he learned different fields at once such as music performances, theories and composition, pedagogy, psychology, philosophy, and aesthetics and made efforts to be knowledgeable to work in the field of music composition and music education. He was the first Chinese composer to compose songs by using western composition skills. He integrated Chinese and western music and performed research on music composition, music education, and music theories and holds consistent representation in modern and contemporary Chinese music styles. In addition, it causes an important influence on Chinese music in the present. Xiao Youmei persistently referred to the characteristics of German art songs while he composed music and even more, he combined traditional Chinese poetry with folk songs and created art songs that represent the distinct features and class of the Chinese people. Chinese composers succeeding Xiao Youmei used sophisticated techniques, meaningful content, popular trends of the times, and powerful influence and started to compose art songs that reflect the Chinese features. This study will begin by discussing the creation and development process of German and Chinese art songs. This study will analyze by focusing on how Chinese art songs were created and developed under the influence of German art songs. Back then, German-Austrian art songs were reputable among western art songs. Composer Xiao Youmei was strongly influenced by German music style while he studied abroad in Germany so this study begins by considering the history of how German art songs developed. Additionally, this study focuses on how Chinese art songs referred to German art song composition skills and integrated with the characteristics of Chinese national music and developed the composition process. This study introduces the composers and works that led the Chinese art songs back in the ‘May Fourth Movement’ period¹ including Chinese composers Xiao Youmei, Zhao Yuanren (1892~1982), Qingzhu (1893~1959), Huang Tzu (1904~1938), and Youseolam (1905~1985). This study centers on the life of composer Xiao Youmei, his years of studying in Germany, various musical achievements and acknowledgeable performances. This study discusses Xiao Youmei’s four art songs like <Ask>, <Swallows flying southward >, <Listen>, and <One Year> and compares with the composition skills of German art songs to analyze by centering on the composition skills like the lyrics, melodies, rhythms, harmonies, and structures. Accordingly, this study explores how Xiao Youmei applied German composition skills to compose Chinese art songs and how it was based upon them to realize distinct national features. This influenced the composers of Chinese art songs in the later generation and their works emphasize the importance of Xiao Youmei’s musical achievements. Furthermore, this study aims to investigate Xiao Youmei’s ‘Chinese-Western combined’ music value, so this study recognizes how Western music education affected Xiao Youmei’s views on music education as well as how the theoretical system of Western music influenced Xiao Youmei’s musical theory system. 본 연구는 중국음악의 발전에 선두주자라고 할 수 있는 샤오유메이(萧友梅, 1894년~1940년)의 작품을 통해 독일예술가곡이 중국예술가곡의 생성과 발전에 미친 영향에 관한 연구이다. 인간에게 있어서 예술가곡은 특별한 미적 가치를 지니고 있다. 예술가곡의 전파 정도는 한 나라, 한 민족 문명 정도의 높고 낮음을 보여주는 중요한 표지가 된다. 성악 전공의 박사 과정 학생으로서 다양한 서양 예술가곡을 부른 경험을 통해 중국 예술가곡에 대한 관심도 함께 높아졌다. 음악가로서의 역량을 강화하고 성장해가는 과정에서 중국의 음악 작품에 입각하여 그 생성 및 발전의 역사적 궤적을 탐구하고, 자국의 예술가곡 뒤에 내포된 역사적 배경, 음악 문화 및 민족정신 등을 발굴해야 함이 절실하다는 것을 느끼게 되었다. 중국의 옛말에 ‘그 사실을 알고, 그 까닭을 안다’라는 말이 있다. 이 말은 사물의 표면적인 현상도 알아야 하고, 사물의 본질과 그 발생의 원인도 알아야 한다는 뜻이다. 그래서 본 연구에서중국 예술가곡과 세계 여러 나라 음악 간의 내적 연관성을 이해하기 위해 중국 예술가곡은 어떤 형태로 지금까지 발전해 왔는지를 중국 작곡가 샤오유메이의 작품을 통해 연구하고자 한다. 독일 예술가곡에서 영향을 받은 샤오유메이 작곡기법을 비교 연구함으로써 초기 중국예술가곡의 출발점을 이해 할 수 있고 현재에 이르기까지 중국에서 활동하는 작곡가들의 작품을 통해 샤오유메이 음악의 중요성을 강조하였다. 이 논문을 통해 초기 중국 예술가곡 연구에 발판이 될 것이라 믿는다. 샤오유메이는 중국 근대음악의 아버지, 중국 현대음악의 효시, 중국 예술가곡 작곡의 제일인으로 불린다. 그는 중국에서 서양으로 유학한 최초 음악가 중 한 사람이며 독일 라이프치히 음악학원에서 음악학 박사 학위를 취득하였다. 비록 그가 독일로 유학 갔을 때 서른 살이라는 나이에 가까웠고, 음악 기능을 배울 수 있는 가장 적합한 나이는 아니었지만, 그는 음악공연, 이론, 작곡, 그리고 교육학, 심리학, 철학, 미학 등 여러 분야에서 동시에 손을 대 자신이 음악작곡과 음악교육에 종사하는데 필요한 지식을 갖추도록 노력하였다. 그는 서양 작곡기법을 사용하여 작곡한 최초의 중국 작곡가이다. 샤오유메이는 중국과 서의음악을 결합하여 그의 음악작곡, 음악교육 및 음악이론의 연구 전반에 걸쳐 중국 근·현대 음악 생활에서 일정한 대표성을 가지고 있으며, 당시뿐만 아니라 오늘날의 중국 음악에 중요한 영향을 끼친다. 샤오유메이는 작곡 중에 끊임없이 독일 예술가곡의 특징을 참고하고 학습하며, 아울러 중국 전통 시가와 민요를 융합시켜 중국의 민족 특색과 품격을 갖춘 예술가곡을 형성시켰다. 샤오유메이의 뒤를 이어 중국 음악가들은 세련된 기법, 의미 깊은 내용, 시대성과 감화력이 풍부하고 선명한 중국 특색이 있는 예술가곡을 작곡하기 시작하였다. 본 연구의 시작은 독일 예술가곡의 생성과 발전과정 및 중국 예술가곡의 생성과 발전과정을 논술한다. 중국 예술가곡이 독일 예술가곡의 영향 아래 어떻게 생성하고 발전했는지에 중점을 두고 분석한다. 당시 독일-오스트리아 예술가곡은 서양 예술가곡에서 중요한 위치를 차지한다. 작곡가 샤오유메이는 독일 유학시절동안 독일 음악 스타일의 영향을 많이 받았기 때문에 본 연구는 독일 예술가곡의 발전역사에 대한 고찰을 시작으로 전개된다. 또한 본 연구는 중국 예술가곡이 독일 예술가곡 작곡기법을 참고하고 중국민족음악의 특색과 결합하여 발전한 작곡 과정을 체계적으로 소개한다. 그 중에서 '5·4운동 시기' 의 작곡가 샤오유메이, 조원임(赵元任, 1892~1982), 청주(靑主, 1893~1959), 황자(黃自, 1904~1938), 유설암(劉雪庵, 1905~1985) 등 중국 예술가곡의 선봉에 선 작곡가와 작품을 소개한다. 작곡가 샤오유메이의 생애와 독일에서 공부한 경력, 각종 음악실천 및 그가 이룩한 주목할 만한 성과에 관하여 본 연구에서 상세히 소개한다. 본 연구의 본문에서는 샤오유메이의 네 개의 예술가곡《问(묻다)》,《南飞之雁语(남비지안어)》,《听(듣다)》《年(일년)》을 예로 들어, 독일 예술가곡들의 작곡기법을 비교하면서, 가사, 선율, 리듬, 화성, 형식 등의 작곡기법을 중심으로 분석하였다. 샤오유메이가 어떻게 독일 작곡기법을 활용하여 중국 예술가곡을 작곡했는지, 그리고 이를 기초로 하여 어떻게 민족특색을 구현했는지 고찰한다. 이는 후대의 중국예술 가곡 작곡가들에게도 영향을 끼쳐 그들의 작품을 통해 한번 더 샤오유메이 작품들의 중요성을 강조하고 있다. 또한 본 연구에서는 샤오유메이의 ‘중서결합’의 음악관념의 형성을 탐구하기 위하여 서양 음악교육 양식이 샤오유메이의 음악교육관에 끼친 영향과 서양음악 이론체계가 샤오유메이의 음악이론체계의 형성에 끼친 영향도 고찰한다.

20세기 중국 예술가곡 피아노 반주 연구 : 황쯔(黃自), 쓰완춘(施萬春), 루자에이(陸在易), 쟈오지핑(趙繼平), 류총(劉聰), 루안카이(欒凱)의 예술가곡을 중심으로

리원 호서대학교 대학원 2023 국내박사

20세기 초 유럽의 '예술가곡'이라는 장르가 중국에 유입되면서 칭주, 자오위안런, 황쯔 등 작곡가들이 예술가곡에 관한 연구를 시작하였다. 중국의 작곡가들은 유럽 예술가곡의 형식을 연구한 후, 중국의 전통 요소와 결합한 예술가곡을 탄생시켰다. 또 그들은 예술가곡의 반주에 대한 분석을 통해 중국의 예술가곡에서 피아노 반주법도 더불어 발전시켰는데 선명한 중국적 음악 특징들을 첨가하여 중국만의 독특한 예술가곡을 만들게 되었다. 본문에서는 1920년대부터 현재까지 많은 곡의 중국의 대표적인 예술가곡을 선택하여 다양하게 피아노 반주의 역할에 관한 연구를 하였다. 피아노 반주가 가사를 어떻게 표현하고 묘사를 하는지, 피아노 반주를 전통 요소와 어떻게 결합했는지, 피아노 반주가 묘사하는 것은 무엇인지, 피아노 반주가 모드나 조성의 변화에서 어떤 역할을 하는지, 피아노 반주가 형식에 미치는 영향은 무엇인지, 피아노 반주가 예술가곡을 풍성하게 만드는 방법은 어떤 것인지, 피아노 반주가 음악의 분위기에 미치는 영향은 무엇인지 등 피아노 반주의 예술적 특징에 관해 서술한다. 그리고 본문에서는 중국 작곡가들을 시기별로 나누어 그 특징을 서술한다. 1920년대부터, 황쯔로 대표되는 작곡가들은 서양 작곡 기법에서 영향을 받아 역동적인 창작 단계를 거쳤다. 1950년대 이후 역사적인 사건과 많은 이유로 창작은 둔화했지만, 정선덕, 쓰완춘 등 많은 작곡가가 서양 음악과 중국 음악의 융합에 끊임없는 연구와 다양한 시도를 해왔다. 1980년대 이후 개혁 개방 정책이 시작되면서, 예술가곡은 더욱 발전하였고 루자에이, 쟈오지핑, 류총, 루안카이 등으로 대표되는 작곡가들이 등장하였다. 이들은 문학적 수양이 높아 가사의 주제를 감정을 표현하거나 자연을 묘사하는 것으로 확대했으며, 다양한 창작기법을 시도하여 중국의 예술가곡은 눈부시게 발전되었다. 서양 음악 장르인 예술가곡이 중국에 들어온 지 100년 정도의 짧은 시간이지만, 그동안 중국 작곡가들의 노력은 예술가곡을 크게 성장시켰다. 이때 중국 예술가곡이 과감한 발전을 이루면서 가곡의 피아노 반주 역시 크게 발전하였다. 피아노 반주는 음악성이 풍부할 뿐만 아니라, 문학적이면서 선율에 화성을 밑받침해주고 분위기를 동시에 나타내므로 예술가곡에서 독립된, 완벽하고도 심오한 예술이다. 피아노 반주는 또한 깊이 있게 토론해야 할 필요가 있으므로 본 논문에서는 모두를 다룰 수는 없다. 다만 본 논문을 통해 사람들이 1920년대부터 현재까지 중국의 예술가곡에서 피아노 반주의 특성을 체계적으로 이해하도록 돕고, 후세대 중국 예술가곡에서 피아노 반주의 창작과 연주해석에 관하여 도움이 될 수 있게 방향성과 합리적인 제안을 제시하고자 한다. Piano accompaniment is a unique performing art, and piano accompaniment is an integral part of the art song genre. The creation of art songs requires the help of piano accompaniment. At the same time, the development of art songs also promoted the development and innovation of piano music. From the 1920s to the present, with the development of art songs, China has experienced a process from reference to integration to diversified innovation. This process not only reflects the improvement of Chinese art song creation, but also reflects the improvement of piano music creation level. This paper selects representative composers and their art songs, and discusses the artistic characteristics of piano accompaniment in Chinese modern art songs from the aspects of creation techniques, tonal harmony, accompaniment texture, and artistic aesthetics of lyrics. Piano accompaniment is a very advanced performing art, which should be discussed comprehensively and in-depth. There are still many deficiencies in this article. The author just hopes that through this article, everyone will have a systematic understanding of the development characteristics of Chinese art song piano accompaniment from the 1920s to the present, and also provide some reference and inspiration for the development of Chinese art song piano accompaniment creation. future. Provides some useful rationale when playing accompaniment. At the end of the article, the author further demonstrates that the development of Chinese art songs has opened up new horizons and diversified creations through interviews with outstanding composers, accumulating more excellent works for the world's art song treasure house. The world can better understand the artistic charm of Chinese art songs and piano accompaniment, and understand Chinese culture.

주량진(朱良鎭) 예술가곡의 창작 스타일 및 음악적 특징에 관한 연구

위자쿤 상명대학교 일반대학원 2022 국내박사

독일예술가곡에 관한 교육방법 연구 : -중등음악교육을 중심으로

이은미 전북대학교 교육대학원 2013 국내석사

고귀한 언어를 예술적으로 구성하여 미지의 영역을 창조하는 음악은 인간의 사상과 감정을 표현하고 치유한다 또한 인간은 감동을 통해 영혼을 고양시키며 도덕적 이성을 일깨우는 예술적 체험이 가능하다 이와 같은 경험을 수행해야할 음악교육이 개념의 이해를 위한 도구로만 사용되는 경향이 있다가 개정7차 교육과정의 통합과 활동 학습에 따라 진화가 불가피해졌다. 이에 본 논문에서는 중등학교 독일 예술가곡 가창 수업을 통하여 학생들이 예술적 사고를 하고 정서적 안정과 예술적 체험을 취득할 수 있도록 하는 교육방법을 모색한다 연구의 방법으로 중등음악교육의 문제점 개정 7차 교육과정의 내용 효율적 가창법등을 문헌 중심으로 고찰하고 교과서에 포함된 예술 가곡들을 음악적 요소를 중심으로 분석하였다. 이를 통하여 현장에서 활용이 가능한 성취기준과 평가기준을 독일 예술가곡 슈베르트의 '음악에 (An die Musik)을 중심으로 작성하여 본다. 먼저 악곡의 특징 작곡자 작사자를 확인하고 곡 해설과 가사로 사용된 시의 분위기를 해석하였다. 이어서 가창에서 주의해야 할 독일어 딕션을 위한 발음 기호를 조사하였다. 이후 예술적 체험이 가능한 지도요소를 발굴하고 이를 학습할 수 있는 프로그램을 구성하여 적용하였다. 궁극적으로 완성된 독일예술가곡 가창 성취기준과 평가기준은 학교 현장에서 수행학습 통합교육을 가능하게 할 것이다.

독일 예술가곡에 나타나는 사회성 고찰 : 슈베르트, 슈만, 볼프, 말러를 중심으로

나준영 경성대학교 대학원 2006 국내석사

중국 고시사예술가곡의 분석 및 가창의 현대적 방안 연구

장메이나 대진대학교 일반대학원 2024 국내박사

중국 고시와예술가곡은 중국 음악문화의 중요한 구성 부분이다. 중국 예 술가곡 가창은 장기적인 실천 중에 점차적으로 자체의 가창 방식과 문화 특징 을 형성하였다. 논문은 주로 창작풍격 연주방법과 교수가창방법을 활용하여 고시사예술가곡의 발전과정, 개념정의, 창작풍격, 교수실천 등 관련 문제에 대 하여 비교적 전면적인 정리와 교수노래분석을 진행하였고 중국 고시사예술가 곡 가창의 교육방안 특징을 깊이 있게 설명함으로써 중국 고시사예술가곡 가 창교육의 이론건설을 위해 계발성을 가지고 탐구했다. 제1장은 서론이고, 제2 장은 이론적 배경이며, 고시사예술가곡의 기원을 소급하는 것은 고시사예술가 곡 노래교육 실천을 제거하는 중요한 기초이며 또한 고시사예술가곡을 정의하 는 필수적인 전제이다. 제3장은 중국 고시사예술가곡의 가창 이론 분석을 위 해, 가창 방법에 대해 종합적인 이론 설명을 중점적으로 진행했다. 제4장은 중 국 고시사예술가곡 작품 교육 가창 분석이며, 이 장은 중점적으로 현대 고시 사예술가곡 가창 교육에 대해 분석을 진행하며, 제5장은 중국 고시사예술가곡 가창의 사고와 건의를 위해 고시사예술가곡의 창작은 중국 예술가곡 가창 교 학의 관건이다.

클라라 슈만의 예술가곡 연구 : Op.12, Op.13, Op.23을 중심으로

샤오징 추계예술대학교 대학원 2022 국내박사

클라라 슈만(Clara Schumann)은 19세기 낭만주의 독일 피아니스트로 베 토벤, 쇼팽, 슈만 작품의 연주가로 유명할 뿐만 아니라 예술 가곡, 피아노 협주곡 등 많은 작품을 창작하였고 『로베르트 슈만 전집』을 편집하여 낭만주의 음악의 전파와 발전에 큰 기여를 하였다. 그러나 음악의 긴 역사 속에서 그녀의 작품은 봉건사상에 의해 조명 받 지 못하였고 남성 작곡가들에 비해 뒤지지 않는 음악적 능력을 지녔음에 도 역사에 기록되지 못하여 후대 그녀의 작품 연구 부분에 큰 영향을 끼 치게 되었다. 본 논문은 클라라의 일기 및 당시 사회 언론의 평가를 분석하여 작곡가 로서 클라라 슈만의 입지를 다시 되짚어보고 그녀의 예술가곡 〈3개의 가 곡, Op.12〉, 〈6개의 가곡, Op.13〉와〈유쿤테 의한 6개의 가곡, Op.23〉 의 분석을 통해 여성 작곡가로서 낭만 예술가곡 작품에 담겨진 그녀만의 창작 특징을 연구하며 낭만주의 음악 발전에 대한 업적을 재조명하고자 한다. 또한 필자는 클라라 슈만의 작품 분석을 기반으로 낭만시대 예술가 곡의 클라라 슈만의 어법이 제대로 표현될 수 있는 연주법을 제안하고자 한다. Clara Schumann was a German pianist and an influential woman in the Romantic period of the 19th century. She was well-known for performing the music of Beethoven, Chopin, and Schumann and distinguished herself as a composer of art songs and an editor of the collection of Robert Schumann. She contributed a lot to the transmission and development of Romantic music. In the long history of music development, women have been oppressed by the atmosphere of feudal society. Although women were as competent and wise as men, they failed to be accepted and recorded in history of music. This prejudice also affected the later music academia. This paper is aimed to tell the faithful history through Clara Schumann's dairies and objective evaluations of the social media at that time. I tried to analyze the features of Clara's art songs which are <Three Songs, Op.12>, <Six songs, Op.13> and <Six songs, Op.23>, based on her life experience. Through this study, I wanted to identify her status in the music history and her indelible contribution to the development of Romantic period music. In addition, I proposed a variety of performance strategies and an effective way of appropriate expression for Clara Schumann’s art songs.