Alexander Calder의 Mobile 硏究

엄태익 東亞大學校 大學院 2004 국내석사

본 논문은 알렉산더 칼더의 조각 작품 자체에 움직임을 도입한 실험정신 및 현대 미술과 대중문화를 성공적으로 복합시킨 그의 예술을 살펴보고자 한다. 먼저 칼더의 시대적 배경엔 1940년대 추상표현주의 작가 중에 가장독보적인 존재가 될 수 있었던 이유를 담았다. 그리고 시대적 배경을 사회적 특징과 미국의 지역적 특수성으로 분류하여 모빌의 제작 동기와 서커스공연으로 명성을 얻어 몬드리안과 미로에게 영향을 받고 특히 몬드리안으로부터는 추상예술의 눈을 뜨게 한 내용을 담았고 작품의 전개를 크게는 모빌작업과 스테빌 작업으로 분류하고 작게는 모빌작업을 바람에 의한 모빌과 동력에 의한 모빌로 나누었다 바람에 의한 모빌에는 서커스 인형과 곡예.... 등이 있고, 칼더의 자연적 모빌 중 Handing Mobile과 Standing Mobile로 나눌 수 있다. 그리고 동력에 의한 모빌에는 유기적인 모빌이 그에 속한다. 그리고 스테빌 작업은 소형 스테빌과 대형 스데빌로 분류하여 모빌의 대응되는 의미의 거대하고 정적인 그의 조각을 '스테빌'이라 이름 하여 스테빌 작업을 심도 있게 다루었다. 그리고 칼더의 모빌이 현대 조각의 키네틱 조각에 끼친 영향과 미술사적 의미를 알아보기 위해 조형적 분석을 통하여 선, 색, 움직임, 공간, 재료로 분류하였다. 칼더의 모빌은 조각 자체를 움직이게 하여 조각예술의 장을 열었고, 3차원 조각에 시간이 개입되면서 시간과 공간의 차원을 확대 시킨 점과 우연적요소를 개입시키면서 작품을 움직이게 하여 합리적인 논리의 체계와 전통적 인 조각가의 성격을 일거에 변형시켜 자연의 법칙을 근원으로 한 창의 발취하여 움직임의 선구적 역할과 그 한계성과 가능성을 무한한 영역확대 하고 조각에 자유를 부여, 움직이는 조각의 새로운 장르를 선보였는데 스테빌의 대규모 구조물을 통해 현대 조각과 건축을 조화시킨 조각의 새로운 한 분야를 제시하고, 조각 작품에 조각 대(臺)를 제거한 점과 현대의 기계와 기술을 수용하고, 새로운 재료와 기법을 사용한 것이다. 그리하여 알렉산더 칼더는 조각 예술의 한계성과 가능성을 무한한 영역을 확장시켜 놓은 예술가이다. This paper was studied on Alexander Calder's art. Calder's sculpture introduced motion and mixed modern art with public culture successfully. Calder was unique existence with abstract expressionism artists in 1940. He classified background of Time into social feature and regional unique of America. He was famous for manufacture motivation of mobile and a circus. He was influenced Mondrian and Miro. He devide development of work into mobile work and stbile work. Besides, he devide mobile work into mobile by wind and mobile by power. Mobile by wind is a doll of circus, a acrobatic, and so on. Calder's natural mobile is classified into Handing Mobile and Standing Mobile. Mobile by power is organic mobile. Calder's sculpture is large and static. That is named "stbile".This paper deal with stbile in detail. Furthermore, devide Calder's mobile into line, color, motion, space and material parts for knowing influence on modern sculpture and reason of art history. Calder's sculpture open new sculpture art with sculpture moving itself. His 3D sculptures expand time and space dimension. A work moving with accidental elements give freedom to sculpture and introduce new genre of sculpture. He introduced new part of environment in harmony with modern sculpture and architecture with stbile like huge structure. Alexander Calder is artist that expand limit of sculpture art to the domain of infinity.

기하 도형을 이용한 도자모빌 연구

김진희 동아대학교 대학원 2019 국내석사

미술에는 과학적∙ 시대적 사회현상이 직간접적으로 반영되어 있다. 20세기 초 기계 문명의 급격한 발전은 대중문화를 다양한 양식으로 변화시켰다. 미술 역시 과학기술과 결합하면서 다양한 기법 및 형태의 변화를 보여주었다. 특히 움직임을 표현하는 조형예술인 키네틱아트는 산업혁명 이후 기계와 예술의 결합을 최초로 시도하였다는 의의가 있다. 기계 장치나 모터에 의한 움직임을 표현하였던 초기의 특징에서 탈피하여, 현재는 다른 요소들을 활용하는 방식을 통해 그 기법적 특징이 갈수록 확장되고 있다. 본 연구에서는 키네틱아트의 선구자인 알렉산더 칼더의 표현방법 중 ‘모빌’에 대한 이론적 고찰을 바탕으로, 전통적인 도자 형식에서 벗어나 움직임을 접목한 도자 모빌을 제작하였다. 도자 모빌의 동적 효과를 강조하기 위해 모빌의 오브제는 간결하고 절제된 기하학적 형태를 사용하였다. 기하학적 형태는 모든 형태를 구성하는 기본요소인 점∙ 선∙ 면을 기초로 하고 도구(자, 컴퍼스)를 이용하여야 만들 수 있는, 수학적 계산이 가능한 창조적인 형태를 말한다. 즉 형과 형을 합하여 새로운 형을 만들 수 있다는 미학적 특징을 지닌다. 기하학 형태의 기본요소인 점∙ 선∙ 면은 이동과 변화의 궤적을 통해 도형과 입체형으로 확대됨으로써 공간에 부피를 부여해준다. 이러한 방식은 모빌의 움직임이 보여주는 흔적 및 궤적이 시각적 일루전을 만들어내어 새로운 공간을 창조·확대하는 본 연구자의 작품과 공통되는 점으로 볼 수 있다. 본 작품에서는 모빌의 비례 및 균형을 강조하기 위해 선 양끝에 달린 도형의 무게와 실의 길이를 미세하게 조절하였다. 또한 모빌의 움직임 및 탄성을 자연스럽게 표현하기 위해 스테인리스 스틸과 와이어 메쉬를 이용하여 시각적 효과를 더해주었다. 모빌의 자유로운 움직임은 선을 면으로 만들고 면을 공간으로 만드는데, 이렇게 형성된 공간이 다시 움직이는 과정은 생명감을 느끼게 해준다. 고유의 시간 속에서 발생하는 움직임의 특정한 순간들은 화가가 사용하는 색채나 형태와 마찬가지로 예술적 표현수단이 된다. 결론적으로 본 연구는 모빌을 통해 기존 도자예술에서의 공간의 개념을 시간과 운동의 개념으로 확대하여 작품에 결합함으로써, 새로운 공간질서를 확립하였다는 점에 의의를 찾을 수 있다.

키네틱 아트를 응용한 의상디자인연구 : 알렉산더 칼더 작품의 조형성을 중심으로

최승연 이화여자대학교 대학원 2000 국내석사

현대 사회에서 의상디자인은 조형예술의 한 분야로 미술 뿐 아니라 과학 기술의 발달과 함께 다양한 미적 표현으로 그 표현 영역을 점차로 넓혀가고 있다. 현대 미술은 이러한 영역 확장을 위한 하나의 모티브로 널리 활용되어 왔으며, 창의적인 디자인 개발의 원동력이 되어 왔다. 20세기의 키네틱 아트는 기계문명 사회 속에서 예술의 영역에 기계적 요소를 미적으로 도입한 현대 미술양식으로 움직임을 직접 표현하는 동적인 특징을 가지고 있다. 따라서 본 연구는 20세기를 맞아 변화하는 과학 문명의 특성을 중심으로 모빌로 잘 알려진 알렉산더 칼더(Alexander Calder, 1898∼1976) 작품의 조형적 특성을 의상 디자인에 응용하여 새로운 디자인에의 가능성을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 이론적 배경으로 키네틱 아트가 발생한 전반적인 시대적 배경과 개념 및 특성을 알아보고 알렉산더 칼더의 생애와 작품세계를 살펴본다. 그의 작품에 나타난 형태적 특성과 공간의 움직임을 재구성하고 이와 관련된 문헌조사와 참고 사진을 수집하여 형태와 소재, 색채 등을 분석, 정리하여 실물 8 작품을 제작한다. 작품제작은 알렉산더 칼더의 작품 중에 바람이나 공기에 의해 움직이는 작품의 형태와 소재 등을 변형해 조형적 특성을 살려 주었으며 표현 기법은 패딩, 누빔, 자수, 염색 등으로 바탕의 선적 구성과 공간을 만들어 주고, 동적 효과를 위해 금속선과 금속판을 사용한다. 작품 3점은 공간을 이용해 금속선과 금속판으로 모빌을 구성하며, 작품 5점은 원단에서 직접적으로 동적 효과를 살려주는 원리로 움직임을 살려준다. 이러한 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 의상디자인의 영역에 직접적인 관객의 개입을 유도하였다 움직임의 요소의 도입은 관객의 시각적 영역의 확대와 직접 만져서 움직이게 하고픈 흥미를 유발한다. 입는 것이 아닌 보는 것만으로도 관객은 의상 자체에 개입하게 되는 것이다. 이러한 요소는 의상의 기능적인 면뿐 만 아니라 예술적 영역의 새로운 가능성을 보여주는 것으로 의상디자인의 기능적 범위를 확대 할 수 있었다. 둘째, 본 연구는 다양한 기법을 이용하여 움직임의 효과를 살려주었다. 코일링한 에나멜선, 포물선을 이루는 낚시줄, 퀼트사, 금속선을 이용하여 원단에 직접적으로 장착하여 자연스럽게 의상의 한 요소로서 움직임을 접근시켜 주었다. 또한 기법에 따라 다양하게 표현되는 움직임은 빛과 소리까지 의상의 부분으로 수용함으로써 효과를 더 높여주었다. 셋째, 알렉산더 칼더 작품의 선적 구성요소와 매달리는 금속판의 형태적 특성을 의상에 응용하였는데 칼더의 모빌은 단위형태의 반복, 변형을 통해 균형을 잡아 줌으로써 움직임의 표현을 위한 구성형태가 되는 것이다. 이러한 과정을 통해 모빌의 형성과정을 체험하며 작가의 작품 세계를 더욱더 깊이 이해하고 표현 할 수 있었고 의상에 도입함으로써 새로운 조형예술에의 영역을 확대하여 주었다. 넷째, 공간을 이용한 형태구성을 의상의 소매, 칼라, 스커트의 옆선에 이용함으로써 무한한 공간 구성뿐 아니라 움직임의 구성영역을 한정지어 주고 공간 영역이 많은 활용가능성이 있음을 확인하였다. 다섯째, 움직임의 효과를 살리기 위해 금속선과 금속판을 주로 사용하였다. 이는 칼더의 작품에 표현된 소재를 의상디자인에 직접 활용한 것으로 원단 위주의 의상의 소재에 새로운 방향을 보여 주었다. 이상과 같이 키네틱 아트의 움직임을 알렉산더 칼더 작품의 조형성을 중심으로 의상에 직접적으로 도입한 의상은 실용적인 범위에서 크게 벗어나지 않았으며 소재나 조형표현에 있어서 그 영역을 확장 시켰으며 의상디자인에 있어서 새로운 방향을 보여주었다고 할 수 있다. Kinetic art is an art culture which is tried an art to mechanical aesthetics for the first time in appeared machine civilized communities after the industrial revolution. The most of character of kinetic art is a motion which i introdued in a work directly. In modern costume design, the characters of kinetic art have been expressed by the motion of the human body and the trial introduced the directive motion by various expression requirement to costume has been continued. The purpose of this study is to combine an art culture by introducing motion of kinetic art to costume, to apply a molding factor by studying works of mobile artist Alexander Carder, to control motive expression which is exaggerated avant-garde in combined kinetic art and to express dynamic effect which is expressed greatest in practical designs. The contents of this study is to understand current of the background and the times of kinetic art in theoretical background and to considerate life of Alexander Carder and his work circles. The most important character of kinetic art is to draw an aesthetic value by introducing molding character which is shown on a factor of motion and mobile to forms of costume or decorative factors. The method of this study is to select literature materials and photograph materials in theoretical background, to analyze and arrange, to bring in the feeing of four dimensional space and to produce a work to use motion effect of Calder's mobiles. The works are made to combine factors of costume with the motion of kinetic art, the feeling of space, the molding form and the motion effect. Stainless lines and sheet coppers which are similar with Carder's mobiles are used by materials which is made use of motion of these works. And wearing, padding, embroidery and dyeing are used in associated costume techniques. The conclusion are as follows. First, the introduction of art culture in costume suggests new possibilities to be explained in modern design. Costumes have suitably been introduced to molding factors of art in the fashion of the day by using motion of kinetic art in practical costumes as jacket and coat etc. Second, the mobiles as four dimensional motive effect apply to human body and moving materials, and extend visual effect in the surroundings, and supply the rhythmic character of mobiles is to create an instant interest as dressers and spectators feel in directive motion effect, and to extend a range in which spectators take part. Third, the costumes used by moving are to appear an accidential and irregular motion effects which are responded to the natural wind or the air current. Fourth, according to apply expressive forms, various lines and motions to the costumes, Alexander Carder's works are explained by the costumes. New methods of extensive expression are issued by weaving to express a cubic effect, hanging to move objects and padding to make a space. Various shape expressions and techniques applied by Carder's works emphasize expressive motion by digging the space and express the light and modern composition of mobiles in the costumes. Fifth, the extension of the field for metal expression and new possibilities of costume expression is issued by the metal materials which are hanged on the costumes for expressing Carder's movement nad formal molding in using materials. Classic art factors felt by silk as natural fabric are combined with a modern and briefly linear beauty from Carder's mobile so that the costume of metal materials used by accessories and decorative elements has been in an art trend. As the fact mentioned above, costumes introduced to motion of kinetic art which is combined with molding of Alexander Carder's works are not to get out of practical range largely, to extend the field in materials and molding expressions, and to present new ways in costume design.

알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 모빌과 스테빌 연구

유형석 경기대학교 일반대학원 2009 국내석사

20세기 후반, 미래주의의 등장과 더불어 과학기술의 발달은 부동성의 조각에서 가동성의 조각으로서의 변화를 가져다주었다. 작품의 형태는 주로 추상의 형태로 나타났는데, 이는 현대 조각의 전형적인 특성이기도 하다. 당시 알렉산더 칼더는 과학 기술에 대한 시대적 관심 속에서 움직임을 조각적 표현 요소로 시각적인 사고를 기계적으로 표출하고 이를 모빌과 스테빌을 통해 실현하였다. 초기 모터모빌의 계산된 움직임에 한계를 느낀 그는 우연성과 예측 불가능한 움직임을 가진 자연적 모빌을 제작하고, 이후 다양한 작품 활동하면서 공공 조각으로써의 모뉴멘탈한 스테빌을 제작하게 된다. 그의 작품은 심각하고 무거운 주제나 내용이 아니라 자연을 주제로 서정적이고 유희적이며, 작가 특유의 낙천적 유머가 녹아있다. 또한 작품 자체가 공간 속에서 살아 있는 유기체로 현대적 건물의 조형성과 잘 어울려, 도시에 활기를 불어 넣었다. 그는 철사조각, 서커스 공연, 모빌, 스테빌, 장신구 디자인, 무대 장치와 타피스트리 등 다양한 양식의 작품을 제작하고 미술과 대중문화를 성공적으로 결합시킴으로써, 자신의 예술적 사고와 휴머니티를 유감없이 표현하며 세계적인 작가로 주목 받게 된다. 본 연구는 키네틱 아트의 선구자인 알렉산더 칼더의 작품들을 연구하고 작품에 나타나는 휴머니즘, 실험정신과 예술정신을 통하여 현대미술사 속에서 그의 가치를 되새겨 새로운 조각의 방향을 모색하려고 한다. Since the late 20th century, and the appearance of Futurism and scientific technology, sculptures have evolved from immobile structures to moving ones. They are usually abstract, one of the characteristic traits of modern sculptures. With the era’s interest in science and technology in mind, Alexander Calder used movement as a mode of expression. His visual thoughts were expressed mechanically using Mobiles and Stabiles. Initially, conscious of the limitations of the calculative movements of motor-generated Mobiles, he came up with natural Mobiles that displayed unpredictable movements. This progressed to a monumental public sculpture, the Stabile. Instead of containing a profound meaning, this work of art reveals the artist’s unique sensibility and sense of humor. The structure complements the modern design of the building, adding life to the city. Calder used various media - such as steal wires, circus acts, Mobiles, Stabiles, accessories, stage settings, and tapestries, successfully merging art with popular culture. His artistic vision and humanity have earned him international attention. This study studies the pioneer of kinetic art, Alexander Calder, and considers new direction of sculpture from his value in modern art history through humanism, experimental mind and artistic spirits that appear on the artist works.

알렉산더 칼더(Alexander Calder) '모빌'의 조형적 분석을 통한 장신구 연구

김민희 국민대학교 디자인대학원 2003 국내석사

새로운 작품 형식으로 조각사의 변혁을 가지고 온 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 작가 세계를 통찰 해 봄으로써 그의 작품에 영향을 미친 작가들과 그의 작품 중 독특한 형식의 조각 「모빌」의 분석을 통해 얻을 수 있는 조형적 특성을 장신구로 재구성하여 현대 장신구의 다양성을 부여 하고자 한다. 미술사적 의미에서 칼더 모빌은 기존의 3차원적 조각에 '움직임'을 도입함으로써 시·공간의 4차원적 영역으로 조각의 개념을 확대 시켰는데, 이러한 과감한 실험정신은 다양한 표현 형태로 시도되고 있는 현대 장신구에 있어 훌륭한 지침서가 될 수 있을 것이다 본 연구는 「모빌」의 조형적 분석을 크게 세 가지 운동과 균형, 절제된 형태와 색채, 동(動)적인 선(線)의 움직임을 통한 공간감의 표현으로 나누어 연구되었으며, 각각의 요소들에 부합 될 수 있도록 브로치, 목걸이, 반지 등의 장신구로 제작하였다. 이러한 연구는 충분한 이론적 바탕을 중심으로 다양한 각도의 분석을 통해 철저한 조형적 사고로 얻은 실험과 도전의 결과이며, 작가의 주관적 해석이 부각 되어지는 현대 장신구의 또 다른 표현임을 보여준다. This study is to add variations to contemporary ornaments by studying Alexander Calders innovative style that revolutionized the sculpture history, and reorganizing his distinctive characteristics in terms of ornaments. Such characteristics can be found when analyzing other artists who influenced Calder and his unique moving sculptures, mobiles. In art history, mobiles designed by Calder were interpreted as artwork that pioneered motions to static three-dimensional objects, expanding the range that sculptures can express. Calders radical experiments provide an excellent guidance to contemporary artists who attempt to design ornaments in creative forms. This study analyzes mobiles in three areas: motions and balance, limited shapes and colors, spatiality through dynamic line movement. Broaches, necklaces, rings are also designed to incorporate each area of analysis. The study reflects that contemporary ornament is the result of continuous experiments and challenges of artists who did thorough analysis of sculptures in different perspectives, thus subjective interpretations by artists should be considered important.

Alexander Calder 조각 연구

백성근 동아대학교 대학원 2003 국내석사

본 논문에서는 칼더의 전 생애를 시간대별, 장르별로 살펴봄으로서 그의 독특한 작품세계에 대한 이해를 높이고자 하는데 목적을 둔다. 칼더가 현대미술분야에 있어 가장 큰 영향을 끼친 것으로 평가되는 키네틱조각의 형성배경을 산업혁명에 의한 기술발전과 사회 환경의 변화에서 찾아보고 칼더가 예술가의 길을 걷게 된 원인을 그의 성장기에 영향을 받은 특이한 예술가집안의 분위기와 연관시켜 살펴보았다. 그리고 칼더 작품전반에 걸쳐 나타나는 다양한 작품영역의 변화를 주위의 예술가들이나 환경에 의한 영향을 근거로 하여 고찰해보고 동시 다발적으로 진행된 여러 장르의 작업을 합리적으로 연구하기위해 분야별로 나누어 시간대별로 서술하였다. 특히 칼더의 작품들 중 대표적이라 할 수 있는 모빌과 스테이빌을 중심적으로 다루었으며 1960년 이후부터 열정적으로 제작한 모빌과 스테이빌 공공조각은 장을 따로 분리하여 논하였다. 알렉산더 칼더는 20c의 혁신적인 조각가이다. 그는 평생에 걸쳐 열린 자세로 자신의 작품세계를 구축하였으며 새로운 요소를 받아들이는 것에 주저함이 없었다. 파리에서 예술가의 길을 걷기 시작하면서 주변의 현대 미술가들에게서 많은 영향을 받아 들였고 이를 이용하여 자신만의 고유한 작품영역을 창조해 냄으로써 당당히 20c 현대미술의 선구자중 한명이 되었다. 칼더는 그의 작품전반에 걸쳐 전통을 거부하고 새로운 것에 대한 실험과 도전을 계속 이어 나갔다. 이러한 시도는 칼더에게 다양한 작품영역을 제공해주었으며 현대미술에 있어 움직임이라는 새로운 언어를 더하는 결과를 가져왔다. 단선드로잉, 철사조각, 모터모빌, 바람모빌, 수은샘, 스테이빌과 같은 다양한 순수미술작품뿐만 아니라 모형서커스공연, 장신구디자인, 비행기 및 자동차 도색디자인, 벽지디자인 등 그가 흥미 있는 다양한 분야에 걸쳐 작업을 진행하였으며 이 과정에서 여러 가지 새로운 재료들이 현대미술 속에 편입되었다. The purpose of the thesis is to make people easily understand Calder's unique art world by classifying his art pieces in chronological order and genre. I'd like to figure out the relation between advance in technology and changes in social environment through the Industrial Revolution, and kinetic art, a new genre of modern art, which was largely influenced by Calder. I'd like to study the reasons that Calder became an artist. He was affected in his youth by his typical artist family. I'd like to consider the changes of his various art careers through all his art pieces which were affected by his artist friends and his surrounding environment. For the research, I scrutinized, in time and genre, many of his art forms which were created simultaneously by Calder. I focused on mobiles and stables which were his major works. I made one special chapter about his public sculpture program which he'd eagerly done from the 1960's to his death. Alexander Calder is one of the most innovative sculptors in the 20th Century. In his whole life, he was open minded, making his own sculptures. He also never hesitated to accept new art trends. Staying in Paris, he started an artist career. He was influenced by his modern artist friends so that he created his own art world. No one could deny that he was one of the modern art leaders in the 20th Century. Calder rejected the tradition of classical art through all his works and kept trying challenges and experiments in the new waves in art. His efforts to attempt new trends provided him with various and wide range views in the art field. He invented a new language, movement, in modern art. He did not only pure art works, such as Single-Line Drawings, Wire Sculptures, Motor Driven Mobiles, Wind driven Mobiles, a Mercury Fountain, and Stables, but also commercial art, such as Model Circus Shows, jewelery design, air plain and automobile color design, and wall paper design. He did what he was interested in, which made his works in diverse art fields progress, and used in his sculptures many new materials that were added in modern art .

Henry Moore와 Alexander Calder 彫刻의 環境空間에 관한硏究

양희태 서울大學校 大學院 1981 국내석사