인공지능 시대 기술레짐 비판 : 기술비판이론의 확장적 재구성

김현준 서울과학기술대학교 2024 국내박사

이 논문은 인공지능 시대, 지능정보사회에서 과학기술과 사회문화를 분리키기는 이원론적 모더니티 하에서 과학기술의 가치중립성을 유일한 합리성으로 포장하는 기술중립론적 기술신화 체제인 기술레짐을 해석하고 비판하며 나아가 대안적인 민주적 기술합리성과 기술정치학을 모색하기 위한 이론적 토대를 탐구하며 구축한다. 이를 위해 과학기술학의 구성주의 전통 하에서 앤드류 핀버그의 기술비판이론을 중심으로 뒤르켐주의 기술문화사회학 등을 도입하여 기술비판이론의 이론적 재구성과 문화연구적, 사회학적 확장을 도모하고 통합적 기술문화연구 프로그램을 제안한다. 이로써 오늘날 보다 정교해지고 심화된 기술중립론, 기술결정론, 기술 투명성 신화를 담지하는 인공지능 기술레짐과 새롭게 등장한 AI 기술합리성에 대한 비판적 관점을 정립한다. 오늘날 과학기술과 그것의 혁신에 대한 지배적 견해는 기술 설계에서 사회∙문화적 차원을 배제시키고 기술을 투명하고 중립적이며 자율적인 것으로 간주하는 데 있다. 그리고 이러한 기술중립론은 기술해법만능주의, 기술지상주의와 함께 과학기술의 설계를 결정하는 기술레짐을 만들어 내며 기술권력 또는 기술관료제의 지배력을 공고히 하는데 일조하고 있다. 기술에 대한 유일한 합리성으로 간주되는 이 지배적 견해는 물질적 기술과 사회적 문화를 분리시키는 이원론적 모더니티에 기반을 두고 있다. 특히 인공지능은 이 기술신화와 기술레짐의 중심적이고도 문제적이며 논쟁적인 장소와 인공 사물이 되고 있다. 이 논문은 이러한 기술신화와 기술레짐을 이론적으로 정교하게 포착하고 비판하기 위해 기술비판이론의 재구성과 확장이 필요하다고 주장한다. 이를 위해 핀버그의 기술비판이론이 핵심적 자원임을 강조하면서 이를 체계적으로 해명하고 재구성한다. 이를 통해 구성주의를 비판적으로 수용하는 기술비판이론이 본질주의 기술철학을 비판하고 기술적 원리와 사회적 힘의 이분법을 극복하며 기술정치적 실천에 기여할 수 있는 성찰적 기술비판이론임을 드러낸다. 그리고 이 논문은 기술비판이론이 기술레짐의 문화적 논리, 기술의 문화적 심층을 이해하기 위해서는 알렉산더가 발전시킨 뒤르켐주의 기술문화사회학의 보충이 요청된다고 주장한다. 여기서는 보다 심층적이고 통합적인 기술문화연구 프로그램으로 확장하기 위해서 기술의 문화 지평을 중시하는 문화이론들을 도입하고 이것의 기술비판이론적 함의를 밝힌다. 이로써 문화사회학은 기술레짐과 기술합리성을 심층적으로 이해하는데 기여할 수 있다고 주장한다. 결과적으로 비판이론과 문화사회학적 접근들이 모두 모더니티 기술신화를 비판적으로 분석하고 극복하기 위한 유용한 이론적 자원임을 보인다. 마지막으로 기술비판이론을 AI 문제에 관한 문화연구 및 사회이론으로 확장, 적용하여 AI 국면에서 기술레짐의 변동을 읽어내고 신종 AI 기술합리성의 문제를 드러낸다. 이에 생성형∙대화형 인공지능은 체계와 생활세계를 상호 침투시키고 매개함으로써 커뮤니케이션과 기술레짐을 생성, 확장시키고 새로운 기술합리성을 생성, 관철시키는 새로운 조절매체 권력으로 부상하고 있다고 주장한다. 그리고 그럼에도 불구하고 역설적으로 이러한 테크노시스템이 기술적 시민주체들의 개입 지점이 될 수 있다는 양가적 가능성을 고려하면서 문화적 차원으로 보충되고 확장된 구성주의적 기술비판이론의 기술정치학적 의의를 드러낸다. This paper explores and builds a theoretical foundation for interpreting and critiquing the technological regime, a techno-neutralist system of technological mythology that packages the value-neutrality of science and technology as the only rationality under the dualistic modernity that separates science and technology from society and culture in the age of artificial intelligence and intelligent information society, and further explores an alternative democratic technological rationality and technological politics. To this end, this research propose an integrated program of techno-cultural studies, focusing on Andrew Feenberg's critical theory of technology in the constructivist tradition of science and technology studies, and introducing Durkheimian techno-cultural sociology to reconstruct the critical theory of technology and expand it to cultural studies and sociology. In doing so, this study establish a critical perspective on the AI technological regime and the emerging AI technological rationality, which today contain more sophisticated and deepened techno-neutralism, technological determinism, and techno-transparency myths. The dominant view of science and technology and its innovation today is to exclude social and cultural dimensions from the design of technology and to consider technology as transparent, neutral, and autonomous. This techno-neutralism, along with techno-solutionalism and techno-terrestrialism, creates a technological regime that determines the design of science and technology and helps to consolidate the dominance of technocracy or techno-bureaucracy. This dominant view of technology as the only rationality is based on a dualistic modernity that separates material technology from socio-culture. Artificial intelligence, in particular, has become a central, problematic, and contested site and artifact of this technological myth and technological regime. This paper argues that a reconstruction and expansion of the critical theory of technology is needed to capture and critique these technological myths and technological regimes in a theoretically sophisticated manner. To this end, it systematically elucidates and reconstructs Feenberg's critical theory of technology, emphasizing it as a key resource. In doing so, it reveals that critical theory of technology, which critically embraces constructivism, is a reflective critical theory of technology that can critique essentialist philosophies of technology, overcome the dichotomy of technical principles and social forces, and contribute to technological political practice. This paper argues that technocritical theory needs to be supplemented by Durkheimian cultural sociology of technology developed by Jeffrey Alexander in order to understand the cultural logic of technological regimes and the cultural depth of technology. It introduces cultural theories that emphasize the cultural horizons of technology and reveals their implications for critical theory of technology in order to expand it into a deeper and more integrated cultural studies of technolgy research program. It is argued that cultural sociology can contribute to a deeper understanding of technological regimes and technological rationality. The results show that both critical theory and cultural sociological approaches are useful theoretical resources for critically analyzing and overcoming modernity's technological myths. Finally, by extending and applying the critical theory of technology to cultural studies and social theory on of AI issue, we read the fluctuation of technological regimes in the conjuncture of AI and reveal the problem of new kinds of AI technological rationality. It is argued that generative and interactive AI is emerging as a new mediating power that creates and expands communication and technological regimes and creates and enforces new technological rationalities by interpenetrating and mediating the system and the living world. It also considers the ambivalent possibility that these technosystems can nevertheless paradoxically become points of intervention for technological citizens, revealing the technopolitical implications of a constructivist critical theory of technology supplemented and extended with a cultural dimension.

兒童의 言語社會學 類型과 學習過程에 관한 文化技術的 硏究

김인숙 한국교원대학교 대학원 1991 국내석사

육상 단거리 엘리트 선수출신들의 탈사회화에 관한 문화기술학적 연구

임충희 한국체육대학교 2004 국내박사

생성형 인공지능(Generative AI) 작품의 예술적 가치에 관한 예술사회학적 분석

이미선 백석대학교 기독교전문대학원 2024 국내박사

본 연구는 생성형 인공지능(Generative AI)이 현대 예술 창작과 수용에 미 치는 영향을 다각도로 분석하였다. 연구의 주요 목적은 생성형 AI 작품의 예 술적 가치와 사회적 영향을 예술사회학적 관점에서 규명하고, 기독교적 관점 에서 AI를 활용한 예술의 가능성을 탐구하는 것이다. 이를 위해 아래와 같은 세 가지 질문을 제기하고 이에 대한 답을 찾기 위 한 사례 연구를 시행하였다. 첫째, 예술사회학적 관점에서 현대 예술작품의 가치 를 어떻게 평가할 수 있는가? 둘째, 인공지능은 어떠한 방식으로 예술작품을 창작 하며, 전통적인 예술작품과 비교할 때, 대표적인 AI 창작물들은 어떤 예술적 가치 를 가지는가? 셋째, 생성형 AI 작품은 예술사회학적 관점에서 어떤 사회적 의미와 영향을 가지는가? 첫 번째 연구 질문에 대한 답을 찾기 위해 먼저 전통 예술의 정의와 현대 예술의 정의를 살펴본 후, 한 문화적 오브제가 예술적 가치를 인정받을 수 있 는 근거로 예술가의 선택, 예술계의 인정, 예술적 요소들을 제시하였다. 다양 한 AI 예술작품 사례를 통해, 이러한 작품들이 창의성, 기술적 완성도, 감정 및 의미의 전달, 관람객과의 상호작용 면에서 예술적 가치를 가질 수 있음을 확인하였다. 두 번째 연구 질문은 AI 예술품은 어떻게 창작되는가와, AI 창작물이 전통 적인 예술작품과 비교하여 어떤 차별성이 있으며, 어떤 예술적 가치를 가지는 가에 관한 것이었다. 본 연구는 먼저 사례 분석을 통해 현대 예술의 정의를 확장하는 AI 작품의 가능성을 탐구하였다. 과학기술의 발달로 매체가 변화하 면서 예술의 정의와 범위가 확장되었음을 밝혔으며, AI가 사용하는 예술적 기 법과 창작 도구들을 분석하여 전통 예술과의 차별성을 도출하였다. AI가 생성 한 작품은 창의성의 개념을 확대하고, 예술의 전통적 정의를 확장할 수 있음 을 보여준다. 연구 과정을 통해 예술가들이 AI를 도구로 사용하여 독창적인 시각적 양식과 기법을 통해 예술적 가치가 있는 작품을 만들어 내었음을 확인 하였다. AI 예술품의 창작 과정을 이해하기 위해서는 이미지 생성형 AI인 미드저 니를 사용한 연구자의 작품 제작 과정을 제시하였다. AI로 생성된 이미지의 특성과 장단점을 살펴보고 실제 작품 제작 과정에서 AI가 생성한 이미지와 연구자가 완성한 작품을 비교하였다. 예술작품의 창작에 있어 실질적으로 AI 가 기여하는 바와 연구자가 AI를 바라보는 견해에 대해서도 고찰하였다. 연구자의 작품들은 성경의 내용을 주제로 하여 제작된 것이므로, 기독교 세계관에 기반해 AI와 디지털 기술을 활용한 예술 활동의 예를 보여준다. 이 를 통해 생성형 AI로 실제 예술작품을 창작할 경우에 전술한 창의성, 기술적 완성도, 감정 및 의미의 전달이 어떻게 이루어지는지, 성경적 내용이 어떠한 모습으로 구현되는지를 확인할 수 있었다. 세 번째 연구 질문은 생성형 AI 작품이 예술사회학적 관점에서 어떤 사회 적 의미와 영향을 가지는가에 관한 것이었다. 본 연구는 빅토리아 알렉산더의 보완된 문화 다이아몬드 이론을 적용하여 AI 예술작품의 생산과 소비 과정을 사회적, 문화적, 경제적 맥락에서 분석하였다. 분석 과정에서는 대표적인 AI 작품 사례를 예술사회학적 관점에서 탐구하였다. 이를 통해 AI 예술작품이 예 술가와 대중의 상호작용을 증진시키며, 예술의 민주화를 촉진하는 데 기여함 을 밝혔다. 또한 AI 기술의 발전이 예술 창작과 소비에 긍정적인 영향을 미침 을 확인하였다. 연구 결과, AI 예술작품은 예술의 정의를 확장하고, 예술적 가치와 시장 잠재력을 가지고 있으며, 예술계와 대중에게 긍정적으로 수용되고 있음을 확 인하였다. AI 예술작품은 디지털 마켓플랫폼과 NFT 시장에서 활발히 거래되 고 있으며, 이는 디지털 자산의 가치와 예술 시장의 확장을 동시에 보여준다. 또한, 본 연구는 AI의 문제점들에 대해서도 고찰하였다. 이에 따라 AI 예 술작품의 사회적, 경제적, 문화적 영향을 장기적, 지속적으로 관찰하고, 데이터 를 축적하여 통계적으로 분석하고, 법적 및 윤리적 문제에 대한 논의를 지속 할 필요성을 강조한다. AI 기술이 발달함에 따라, 예술 창작의 진입 장벽이 낮아져 누구나 쉽게 예술 활동에 참여할 수 있게 되었지만, 이는 동시에 예술 작품의 질과 창작 과정에서의 윤리적 고려 사항에 대한 새로운 도전을 제기한 다. AI 예술작품의 저작권 보호와 윤리적 사용을 위한 가이드라인 마련이 필 요하며 AI 창작물의 법적 권리와 창작자의 권리를 명확히 하기 위한 지속적 인 연구와 논의가 필요하다. 결론적으로, 본 연구는 AI 예술작품이 예술의 정의와 범위를 확장시키며, 사회적, 문화적, 경제적 맥락에서 중요한 역할을 한다는 것을 확인하였다. AI 예술작품은 예술의 민주화를 촉진하고, 새로운 예술 시장을 형성하며, 예술 창 작의 새로운 패러다임을 제시한다. 본 연구는 AI 예술작품의 예술적 가치와 사회적 의미를 규명하고, AI와 예술의 융합이 가져올 수 있는 다양한 가능성 을 제시하여, 향후 예술 창작과 비평, 예술 교육 등에 중요한 참고 자료를 제 공할 것이다. AI 기술은 기독교 예술에도 도전과 기회를 동시에 제공한다. 본 연구가 AI를 통해 기독교 예술의 새로운 지평을 열고 디지털 기술과 신앙의 조화로운 융합을 실현하는데 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다. 주제어 : 생성형 인공지능, 예술적 가치, 예술사회학, 문화 다이아몬 드, 사례 연구, AI와 기술의 융합, AI 예술, 미드저니

뉴미디어 시대하의 미디어 제품의 발전 전망 연구

방효함 전주대학교 일반대학원 2022 국내석사

시대가 변하면서 인터넷 통신기술과 문화기술 산업이 급성장했다. 성장에 따라 전통미디어와 뉴미디어가 공존하면서 뉴미디어가 부상하는 시대이다. 이러한 발전으로 수많은 신기술과 미디어 제품이 탄생하며 문화기술산업의 성과뿐만 아니라 사람들의 생활방식에도 영향을 미치고있다. 현재 미디어 제품은 각 산업 연구의 핵심이 되고 있다. 정의의 관점에서 볼 때, 미디어 제품은 일종의 특수한 서비스 모델로서 사용자에게 다양한 서비스 컨텐츠를 제공하며, 사용자의 소비를 유도하여 경제 효과를 실현한다. 이러한 미디어 제품은 오락의 임무 뿐만아니라 사람들의 삶의 질을 개선하고 과학 기술의 수준을 발전시키는 중요한 기능을 가지고 있다. 뉴미디어 시대의 대중적인 '사용자'와 미디어 제품의 상호 작용도 갈수록 많아지고 있다.이러한 뉴미디어의 발전 배경에서 인터랙티브 영화는 뉴미디어 시대의 특징을 가장 많이 지닌 미디어 제품 중의 하나다. 본문은 미디어 제품의 제품 성격에 기초한 연구이다. 사용자 경험 향상을 목적으로 한다. 본고에서는 「Detroit:Become Human」이라는 인터랙티브 게임 영화의 사례를 들어 사용자 경험 설문조사를 실시하였다. 뉴미디어 시대에 탄생한 영화 게임의 주요 연구 대상으로 현 단계에서의 문제점과 단점 분석 및 향후 전망을 진행한다. With the changes of the times, Internet communication technology and cultural technology industries have developed rapidly.In the era of new media with rapid development of traditional media, many new technologies and media products have been born. These developments are not only the achievements of the cultural and technological industries, but also change the way people live and raise their living standards. At present, media products are at the heart of research in all industries. Media products, by definition, are a special service model that provides users with a variety of service contents.Guiding users to consume, thereby realizing economic benefits. But media products are not just about entertaining the masses, they are about improving people.quality of life, an important function to promote the development of science and technology. In the age of traditional media, people communicated in a single way, and the content of information was limited, and the way, way and place of transmission were limited.The advent of Internet communication technology has changed the way people communicate from writing letters to making phone calls and texting.The advent of video calls has improved people's quality of life,At the same time, the concept of modernization has been popularized.Many fusion media products and technologies were born in these times.There is also a growing interaction between audience "users" and media products in the new media era.Against this background of new media development, interactive cinema is one of the most characteristic media products of the new media era. This paper is based on the product nature of media products.It aims to improve the user experience.In this paper, a user experience survey was conducted, citing the case of an interactive game movie called "Detroit: Come Human."It analyzes problems, shortcomings, and future prospects at this stage as major research subjects for film games born in the era of new media.