공연예술에 대한 관람경험과 관람행동의 관계에서 관람의도의 매개효과

전상영 강원대학교 대학원 2021 국내박사

공연예술 분야는 다양한 장르가 있다. 잔잔한 선율을 제공하는 클래식, 정감있는 국악과 화려한 조명 아래 펼쳐지는 대중음악, 심오한 표현을 나타내는 무용과 삶의 애환을 그려주는 연극 등 있다. 이러한 여러 장르에 따라 선호하는 관객층도 다양하게 나타난다. 무엇이 사람들을 객석으로 이끌고 있을까? 공연예술 관람은 공연장소의 접근성이나 출연자의 지명도에 따라 관람의도나 관람행동이 각각 달리 난다. 또한 작품의 속성이나 공연장의 거리 또는 부대시설의 편의성 등에 따라 공연관람 참여도가 달리 나타나기도 한다. 이 연구는 다음 두 가지 목적으로 수행하였다. 첫 번째 목적은 공연예술 관람경험이 가치지각, 지각된 비용, 공연예술작품의 속성, 그리고 관람의도를 통해 관람행동에 미치는 효과를 검증하였다. 두 번째, 공연예술에 대한 관람경험이 가치지각과 지각된 비용, 공연작품의 접근성, 관람의도를 통해 관람행동에 미치는 효과가 성별, 연령별에 따라 차이가 있는지를 분석하였다. 한편, 이러한 분석결과를 바탕으로 첫 번째, 관객이 만족할 수 있는 다양한 공연을 기획하고 연주자 또는 배우입장에서도 보다 가깝게 대중에게 다가갈 수 있는 방안을 탐색하였다. 두 번째, 응답자의 공연 예술에 대한 인식을 바탕으로 시설의 확충 또는 주요 편의시설 개선 등 대중적인 공연예술 발전을 위하여 공적지원의 당위성을 제시하였다. 연구 방법은 강원도에 거주하는 주민을 대상으로 관람경험, 가치지각, 작품접근성, 공연시설, 관람의도, 관람행동에 관한 설문조사(N=399)를 실시하여 이를 분석하였다. 분석은 먼저, 성별과 연령별 인식의 평균차이를 분석하였고, 변수간의 관계성을 알아보기 위해 단순 상관분석을 실시하였다. 또한 과거 공연관람 경험, 가치 지각, 작품접근성, 관람의도, 관람행동 간의 인과적 관계를 검증하기 위해 구조방정식모델링을 실시하였다. 마지막으로 공연예술에 대한 과거 공연관람 경험, 가치 지각, 지각된 비용, 공연작품 속성, 관람의도 그리고 관람행동 간의 인과적 관계가 성인들의 성별에 따라 차이가 나타나는지를 평가하기 위하여 다집단 구조방정식 모델링을 실시하였다. 이 연구의 주요 분석 목적은 공연예술에 대한 관람경험과 관람행동 간의 관계에서 관람의도의 매개효과 검증이다. 매개효과 검증을 위하여 6개의 가설을 설정하여 검증한 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 관람경험은 내적 가치와 관람의도를 통해 관람행동에 직간접적으로 긍정적인 영향을 주어 내적 가치와 관람의도가 관람경험과 관람행동 간의 관계를 부분 매개하는 것으로 나타났다. 두 번째, 관람경험은 달성 가치와 관람의도를 통해 관람행동에 직간접적으로 긍정적인 영향을 주어 달성 가치와 관람의도가 관람경험과 관람행동 간의 관계를 부분 매개효과가 있는 것으로 나타났다. 세 번째, 관람경험은 유용성 가치와 관람의도를 통해 관람행동에 직간접적으로 긍정적인 영향을 미칠 뿐 유용성 가치와 관람의도는 관람경험과 관람행동 간의 매개효과는 나타나지 않았다. 네 번째, 관람경험은 지각된 비용과 관람의도를 통해 관람행동에 직간접적으로 긍정적인 영향을 주어 달성 가치와 관람의도가 관람경험과 관람행동 간의 관계를 부분 매개하는 역할을 하는 것으로 분석되었다. 다섯 번째, 관람경험은 작품 접근성과 관람의도를 통해 관람행동에 직간접적으로 긍정적인 영향을 주어 작품 접근성과 관람의도가 관람경험과 관람행동 간의 관계를 부분 매개효과가 나타났다. 마지막으로, 관람경험이 세 가지 가치지각과 지각된 비용, 작품 접근성 및 관람의도를 통해 관람행동에 미치는 효과는 성별, 연령별로 차이가 있는 것으로 분석되었다. 연구결과, 공연예술에 대한 관람경험 수준이 공연예술에 대한 내적 흥미와 중요성, 유용성을 지각하는데 기여하고 공연예술의 관람을 위해서는 시간적으로나 경제적으로 투자가 필요할 뿐만 아니라 접근 자체가 용이할수록 공연예술을 관람하려는 동기를 불러일으키며 이렇게 증가된 관람의도는 실제 관람행동을 높여준다는 사실을 시사한다. 뿐만 아니라 공연예술 관람경험 수준이 지각된 가치요인과 비용, 작품 접근성 그리고 관람의도를 통해 관람행동에 미치는 효과는 성별, 연령별 차이가 있다는 것을 보여준다. 연구결과를 바탕으로 정책적 제언을 다음과 같이 제시하였다. 우리나라의 많은 그리고 다양한 공연기획들이 구조적 한계(장소, 시간, 비용 등) 때문에 장기적 기획보다 단기적 또는 일회성 기획이 대부분을 차지하고 있다. 이를 해소하기 위해 선호도와 장르를 고려하여 보다 심층적 조사와 분석을 통하여 예술가와 관람객이 만족할 수 있는 공연기획이 필요할 것으로 판단된다. 한편, 공연장소는 연주자와 배우 등 공연 관계자뿐 아니라 관객, 즉 시민들의 접근성이 고려되어야 한다. 공연장은 단순히 공연과 관람만 이루어지는 곳이 아니다. 관람을 위하여 참여한 다양한 계층의 사람들의 상호작용이 일어나는 장소이다. 그렇기 때문에 매표소나 안내 데스크, 그리고 안내 표지판 등 공연을 위한 시설뿐만 아니라, 상호작용에 필요한 편의시설(대화장소 등)같은 시설을 확충하여야 하며, 특히, 장애인에 대한 편의시설도 충분히 고려하여 설치되어야 한다. 대중화된 공연예술 분야 발전을 위하여 공적 지원의 필요성을 적극 검토하여야 한다. The performing arts include the different types of genres. They range from rhythmically calm classical music, affectionate Korean music, popular music performing on the stage and theatrical lighting equipments, dance expressing our deepest feelings, and theater expressing hard life. For this, audiences participate in different ways in different kinds of performing arts. What does call the audience to stages? Viewing the performing arts and its relation to the intention to watch again depend on its accessible performance spaces or reputation of cast members. The characteristics of works, location of performance place, and convenience of facilities also affect the extent of participation in performance viewing. The purpose of this study is twofold. The first purpose of the study was to investigate the effects of personal experience with performing arts on visitors behaviors through viewer perception of value, perceived cost, work accessibility, and intention for viewing them. The second purpose of the study was to test whether its causal relationship between study variables are invariant across gender. On the other hand, researcher’s recommendations based on the finding of the study were explored in the context of managing various performances able to enhance viewer’s satisfaction and allow players or actors easy to get audiences. In addition, justifications for the public support of the performing arts based on audience’s attitude of performing arts were suggested in terms with expansion or improvement of the performance place facilities as a way for developing performing arts. Subject were 399 citizens residing in Kangwon-do and completed a set of questionnaires measuring visitors experience, perceived values, work characteristics, facilities of performance places, audience intention, and visitors behaviors. Data were conducted using descriptive statistics for the mean difference across gender and age groups, correlation for examining the relationships among the variables, structural equation modeling for investigating a causal relationships among past viewing experience of performance, perceived values, characteristics of performing works, audience intention, and visitors behaviors, and multi-group structural equation modeling for testing the invariance in its causal relationships across gender. The main purpose of the study was to test the mediating effects of audience intention in the relationship between the visitors experience of performing arts and visitors behaviors. The results of analyzing six- hypotheses were as follows: First, the audiences’ past experience of performing arts has a direct and indirect on viewing behaviors through both intrinsic value and audience intention as a mediator. Second, the audiences’ past visitors experience has a direct and indirect on visitors behaviors through attainment value and audience intention. It shows that attainment value and audience intention partially mediated the relationship between viewing experience and visitors behaviors. Third, past visitors experience has only a direct and indirect effect on visitors behaviors through usefulness value and audience intention, but the relationship between past viewing experience and viewing behaviors did not mediate by usefulness value and audience intention. Fourth, past visitors experience has only a direct and indirect effect on visitors behaviors through perceived cost and audience intention. This results implies that perceived cost and audience intention partially mediated the partially mediated the relationship between visitors experience and visitors behaviors. Fifth, visitors experience has a direct and indirect effect on visitors behaviors through work accessibility and viewing intention. this result shows that work accessibility and audience intention partially mediated the relationship between visitors experience and visitors behaviors. Lastly, the effect of visitors experience on visitors behaviors via three factors of values, perceived cost, work accessibility, and viewing intention was variant across male and female groups. These findings indicate that the extents of visitors experience of performing arts not only contributes to the perception of viewer’s intrinsic interest, importance, and usefulness, but also needs to invest in time and money in order to view the performing arts. Accessibility to performance place is essential for people who want to view the performing arts. This results suggest that increased audience intention toward performing arts helps enhance actual visitors behaviors because the extent of accessibility may increase one’s viewing motivation. Especially, It was identified that the effects of visitors experience levels on visitors behaviors through perceived value factors, cost, work accessibility, and audience intention are different by gender. The following is a useful policy recommendation that can vitalize the performing arts programs. It is commonly known that most of the management for performing arts in Korea is prepared by short-term or disposable plans instead of long-term plans because of its operational limits such as place, time, and production costs. To solve this problem, performance planning needs a systematic and structured approach to successfully fulfill the viewers’ satisfaction through in-depth survey analysis considered their preferences and genres. Moreover, accessibility to performance places should be considered as fully comfortable all of players, actors, steps, and audiences. Performance place is not a mere space in which a performance and viewing takes place, but an area where different types of audiences interact with each other and make meaning of its experience. Therefore, many facilities for performance including ticket box office, information desk, and guide sign, and conveniences (chat room for conversation, etc.) necessary to interact with others should be enlarged. Especially, some convenience facilities for the disabled is fully considered and installed. Finally, the necessity of public support should be closely examined for the development of performing arts world.

배리어프리 공연 제작 매뉴얼의 작성과 적용 : 한국예술종합학교 연극 다섯 편을 중심으로

정유경 한국예술종합학교 2023 국내석사

본 연구는 장애인 관객을 고려한 배리어프리 연극의 제작 방법을 담은 <배리어프리 연극 제작 매뉴얼>을 소개하고, 매뉴얼을 기반으로 연극 다섯 편의 사례를 살펴보며 배리어프리 연극의 제작 가능성과 매뉴얼의 효용성을 살펴보는 고찰을 담고 있다. 장애인 인권이 신장하며 장애인의 문화예술 향유에 대한 당위성이 입증되며 사회적 합의가 이뤄졌다. 다각적인 측면에서 장애인 문화예술 향유에 관한 관심과 사회적 움직임이 있으나 현실적으로 장애인의 문화예술 향유실태를 살펴보면 그 참여율이 미비한 것으로 알려져 있다. 기존 장애인과 문화예술에 관한 연구는 주로 창작에 초점이 맞춰져 있으며, 향유 중심의 연구들은 시설 중심의 물리적 접근성 연구들이 주를 이루고 있다. 현재 공연예술계에서 배리어프리 공연이 주목받으며 지원과 제작이 활발히 이뤄지고 있는 시점에서 창작자를 중심으로 한 배리어프리 공연 제작을 위한 매뉴얼의 필요성이 대두되었다. 한국예술종합학교 연극원에서 발간한 <배리어프리 연극 제작 매뉴얼>은 프리프로덕션(Pre-production)부터 공연 후까지의 장애인 관객의 접근성을 고려한 배리어프리 연극 제작 방법에 대한 내용을 담고 있다. <배리어프리 연극 제작 매뉴얼>은 배리어프리 공연 제작의 필요와 함께 배리어프리 연극에 대한 이해를 도울만한 패러다임과 정보를 공유하고, 실제로 배리어프리 연극 제작 과정에서 고려해야 할 조건과 단계에 대한 안내를 제시하며, 배리어프리 연극 제작 현장에서 활용할 수 있는 체크리스트와 유관 기관 연락처 및 참고 자료를 제공하고 있다. 한국예술종합학교 연극원에서 진행한 연극 다섯 편을 중심으로 <배리어프리 연극 제작 매뉴얼>을 기반으로 공연마다 나타나는 특징과 시도했던 배리어프리의 적용을 정리하고, 종합적으로 성과와 한계를 살펴보았다. 다섯 편의 연극은 매뉴얼이 제시하는 내용을 대부분 실행했으며, 공연의 특성을 살린 독창적인 시도도 엿볼 수 있었다. 배리어프리 연극 준비 과정을 기준으로 살펴보았을 때, 목표 설정과 예산 운용을 포함하여 객석 배치, 공연 후 의견 수렴에 대한 부분을 공통으로 실행하였다. 이외에도 대상 관객 설정에 따라 음성해설과 문자통역, 수어통역을 적용하였는데, 이는 매뉴얼에서 다루는 공연 내용 접근성 설계가 실현가능한 것임을 확인하는 계기가 되었다. 각 공연은 이뿐만 아니라 매뉴얼에서 제공하고 있는 요소들을 특성에 맞게 선택적으로 수행했다. 위의 연극 다섯 편의 제작과정 및 결과를 통하여 <배리어프리 연극 제작 매뉴얼>은 배리어프리 연극 실현에 대한 실제적인 내용을 담고 있음을 확인하였다. 공연과 장애 또는 배리어프리 관여 정도에 따라 배리어프리 연극 제작 관여도에 따라 공연을 분류하기도 하였다. 사례 연구의 한계와 발전을 위해서는 시설 접근성 점검을 제안하기보다는 교내 시설에 대한 접근성 상황을 공유하는 것이 효과적이며, 외부 전문가와의 소통 방법과 홍보 및 모객에 대한 상세한 기술이 필요하다는 것이 언급되었다. 또한 매뉴얼에서 한정하고 있는 대상 관객이 확대되어야 하며, 체크리스트의 효용성 문제를 대비한 재구성이 필요하다는 것이 언급되었다. 매뉴얼은 다섯 편의 사례를 통해 정보를 습득하고 공연의 특성을 살려 창의적인 연극 제작이 가능하다는 제작 가능성과 매뉴얼의 효용성을 보여주었다. 무엇보다 다섯 편의 사례는 개정과 증보를 통해 매뉴얼을 발전시킬 가치가 있다고 보았다. 배리어프리 공연 제작 사례를 지속해서 축적하여 추후 배리어프리를 시도하려는 창작진에게 유용한 안내서가 되어, 문화예술 공연 관람 및 감상에 있어 장애인과 비장애인 모두에게 동등한 예술 향유의 기회가 주어지기를 제언하였다. This study introduces the Barrier-Free Theater Production Manual, which contains the production method of barrier-free plays for audiences with disabilities. In performing arts, performances that focus on audience development and environmental improvement for audiences with disabilities are called barrier-free performances. Nowadays, as barrier-free performances are drawing attention in the performing arts, and as support and production are being actively carried out the need for a manual for producing barrier-free performances centered on creators has emerged. The Barrier-Free Theater Production Manual published by the School of Drama of Korea National University of Arts contains information on how to produce barrier-free plays, particularly with regards to improving the accessibility of audiences with disabilities from pre-production to post-performance. This study is centered around the five plays that have been performed at the School of Drama of Korea National University of Arts based on the Barrier-Free Theater Production Manual. For each performance, the study shows how the barrier-free factors were applied using the manual. This study also examines the unique characteristics, results, and limitations of a barrier-free performance. Based on the five case studies, this research suggests that the Barrier-Free Theater Production Manual is effective in realizing barrier-free plays and should be continuously improved by accumulating additional case studies. The manual will not only be a useful guide for creators who want to try barrier-free in the future but also be a step towards providing both audiences with disabilities and audiences without disabilities with equal opportunities to enjoy and appreciate arts.