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- 주제어 : '영화 연기' '매체 연기' '카메라 연기' (검색결과 3 건)
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유정석 세종대학교 일반대학원 2011 국내석사
전 세계적으로 단순한 휴대용 이동 통신기기에 불과했던 휴대폰은 ‘내 손안의 PC'이자 온라인 미디어인 스마트폰으로까지 발전되어 우리의 삶 속에 큰 부분을 차지하고 있고 그에 대한 관심과 시장은 더욱더 크게 성장하고 있다. 스마트폰은 우리 미래를 더욱 더 편리하고 다양하게 변화시키는 큰 아이콘으로써 성장이 입증되고 있으며, 그 중에서도 스마트폰의 영향으로 스마트폰 영화의 탄생이 이루어졌다. 이는 기존의 영상매체에 새로운 가능성을 제공하게 되었고, 이러한 매체적 다양성에 맞추어 배우들로 하여금 이러한 영상 매체의 다변화 속에 그에 알맞은 연기 테크닉을 찾아보고자 본고는 본 연구를 하려한다. 스마트폰 영화는 기존의 영화와 완전히 다른 체계의 영화가 아닌 영화가 무성영화에서 유성영화로 그리고 필름영화에서 디지털영화로 바뀌어 오면서 가지고 있는 특성들과 스마트폰만의 특징, 그리고 글로벌시대에 맞는 소셜네트워크의 특성들이 적용된 디지털 영화가 진화한 매체라 할 수 있다. 이런 스마트폰의 등장은 제작비의 절감 효과와 편집을 함에 있어 기존의 시스템보다 훨씬 간편화되었고 또한 누구나 손쉽게 영화를 찍을 수 있다는 점에서 매체에 대한 평등성과 대중성의 확산을 가져오게 되었다. 그리고 더불어 스마트폰 영화는소셜네트워크를 통해서 쉽고 빠르게 제작 및 모니터링이 가능하다는 장점을 가지게 되었다. 그리하여 박찬욱, 박찬경 형제 감독이 제작한 스마트폰 영화 <파란만장>이라는 작품은 2011년 베를린 국제 영화제에서 단편영화 부분 최고상인 “황금곰상”을 수상하기도 하였다. 이렇듯 영화계에 큰 변화를 가져오고 있는 스마트폰 영화는 영화의 발전 속에서 항상 그 매체에 맞는 연기로 변화하였던 배우들에게도 큰 의미와 영향을 미치고 있다. 이는 배우들의 영상매체 연기행위의 기회를 확대함과 동시에 더욱더 전문적인 다시 말해 연기에서 보다 더 자연스럽고 사실적이고 세밀한 연기를 필요로 하게 되고, 또 이를 지향할 수 있는 환경이 만들어 지고 있다는 것을 의미하기도 한다. 영화라는 매체에서 배우의 연기는 사실적이고 자연스러운 연기를 원하고 있다. 그리하여 많은 연기교육이론이 나타나게 되었는데 그중 사실주의의 대표적인 연기 교육 방법으로 알려져 있는 스타니슬라브스키 시스템과 리스트라스버그의 메소드 연기 교육법이 전 세계적으로 배우의 사실적인 연기교육법에 적용되고 있다. 하지만 학교 및 사설 연기교육 단체에서의 교육을 받은 학생들은 아직도 현장으로 나갔을 경우에 많은 혼란을 겪고 있다. 이는 영상매체 현장과의 사이에 적용되는 연기테크닉의 현장성이 결여되었기 때문이다. 그래서 우리 연기교육의 현장에서도 배우의 매체 연기 수업이 더욱 더 그에 맞게끔 발전해야 이러한 변화에 발 맞춰 녹아들 수 있다고 본고는 생각한다. 다시 말해 보다 중요한 것은 시대적 흐름에 따른 발전과 변화는 배우의 연기에도 분명히 적용된다는 사실이다. 물론 연기의 본질은 바뀌지 않을 것이다. 하지만 새로운 변화가 일어나서 새로운 매체가 나타날 때마다 배우들은 그에 따른 적응을 해왔고 그에 알맞은 연기 테크닉이 존재했다는 것이다. 앞으로도 영상매체는 끊임없이 발전할 것이며 어떤 형태로 바뀔지는 그 누구도 모른다. 스마트폰 영화의 등장은 간편화, 소형화, 대중화를 통해 기존 영화와는 차별적으로 배우에게 새로운 기회일 뿐만 아니라 연기 테크닉 적으로도 무대적 주의, 정서적 기억법, 신체적 행위법 등에 많은 적용이 가능해 졌다. 이에 배우들은 스마트폰 영화라는 새로운 미디어에 적응하기 위해 훈련을 하고 교육적으로도 활용하여야 할 것이다.
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정민영 청주대학교 일반대학원 2014 국내석사
연기의 기원은 연극의 기원과 같다. 그리스 시대 고대 희랍극에서부터 연기가 시작되었다. 이처럼 역사가 오래된 연극 중심의 연기에서 다양하고 많은 연기술이 생겨나왔으며, 그 연기가 근간이 되어 영화 연기 발전에 많은 역할을 한 것도 사실이다. 영화는 만들어진지 불과 100년 밖에 지나지 않지만 급격한 발전을 거듭해 왔다. 영화의 메커니즘이 무한한 발전과 성장을 거듭해가는 과정에도 영화 연기는 그 기술이나 기계의 발전을 따르지 못하고 있는 실정이기도 하다. 영화 연기는 연극 연기와 다른 특성으로 인해 많은 차이점을 지니고 있다. 영화는 감독에 의한 영상 중심의 편집 예술이며, 카메라를 통해 배우가 연기를 행하고, 카메라의 움직임, 쇼트 사이즈에 따른 발성법, 편집의 예술이라는 요소로 나누어지는 독특한 특성을 지니고 있다. 본 논문에서는 세계에서 영화 산업의 80%를 차지하고 있는 헐리우드의 영화 연기 발전사와 국내의 영화 연기 역사를 간략히 살펴보았다. 또한 국내 대학 중 영화 연기를 교육하고 있는 대학들을 중심으로 일본의 니혼대학교 영화학과의 연기 관련 교과목과 상세히 비교 분석해보았다. 니혼대학교에서는 감독, 촬영 음향, 영상 이론, 연기로 파트가 나뉘어 교육을 하고 있으며, 세심하게 연기 전공자들의 교과과정에 맞추어 연기 교육이 따로 이루어지고 있었다. 그런 반면 국내에서는 연기 과정보다는 제작 중심 또는 스텝 중심의 영화 교육이 많이 이루어지고 있었다. 영화 연기 전공자는 영화적 메커니즘과 연기의 기초인 호흡, 발성, 움직임 등 연기 전공에 맞는 교과과정으로 4년간 교육을 받아야 하는데 국내에서는 영화 연기 전공 커리큘럼이 매우 부족한 것으로 나타났다. 니혼대학교에서는 일본 무용 수업이 이루어지고 있는 반면에 국내 대학은 전통 가면극을 민속 연희라는 수업으로 교육하고 있는 학교도 있었지만 1학기로 국한되어 안타까움을 느끼게 된다. 음악, 무용, 언어, 연기가 합해져 있는 전통가면극은 종합 예술이며, 카메라의 메커니즘적 교육과 함께 병행되어지면 연기의 다양한 기초적 지식들을 체득할 수 있는 매우 유익한 프로그램이 될 수 있다. 국내의 영화 관련 학과에서는 한시라도 빨리 전공에 맞는 세부적 교과과정이 만들어져야하고, 전통 가면극 같은 신체 표현 교육을 통한 연기 기초 지식 체득이 체계적으로 이루어져야 한다고 본다. 마지막으로 영화 연기 전공자들이 이번 연구를 바탕으로 보다 올바른 연기 교육 교과과정을 마련하여 연기에 대한 심도 있는 교육이 이루어지길 바라며, 이번 연구를 통해서 영화 연기 교육의 입지 마련 및 성장에 긍정적인 영향을 끼칠 수 있길 기대해 본다.
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영화연기에서 즉흥연기 활용의 유용성 연구 : 스타니슬랍스키의 에쮸드(Etude) 활용을 중심으로
양은혜 중앙대학교 예술대학원 2021 국내석사
본 연구는 배우가 영화연기에서 즉흥연기를 활용할 때 얻는 유용성에 관한 것이다. 배우의 연기에 대해 이 연구에서는 ‘단순히 대본을 재현하는 것’이 아닌 ‘예술로써 창조하는 것’임을 전제조건으로 한다. 영화 현장은 기술의 발달과 함께 현재도 계속해서 변화하고 있다. 배우가 영화연기를 하기 위해서는 동시대 영화의 매체적 특성을 이해하는 것은 필수 조건이며 이에 맞는 연기법을 찾는 것도 중요한 일이라고 할 수 있다. 본 연구는 영화연기의 메소드로 고전 연기 이론인 스타니슬랍스키의 에쮸드를 적용해 연기할 것을 제안한다. 현재의 상업 영화, TV 드라마 현장은 배우의 연기에 ‘즉흥성’을 요구한다. 경제적 논리에 의해 흘러가는 현장은 시간에 쫓기는 일이 많으며 언제나 변수가 많다. 사전에 정해졌던 일들이 촬영 당일 현장에서 바뀌는 일도 그만큼 흔하다. 그렇기에 영화배우는 사실상 언제나 즉흥연기를 할 준비가 되어있어야 하는 것이다. 배우가 사전에 여러 가지 에쮸드를 수행하며 촬영을 위한 연기를 준비한다면 현장에서 즉흥연기를 할 때도 그 효과를 기대할 수 있다. 에쮸드는 ‘잘 짜인 즉흥극’으로써 시나리오의 주어진 상황을 가지고 연기하되 연기의 순간에는 자유롭게 즉흥성을 가지고 연기할 수 있는 연기법이기 때문이다. 에쮸드는 일반적인 즉흥연기와는 달리 배우에게 철저한 사전 준비를 요구한다. 동시에 일단 극이 시작되면 즉발적인 반응으로 연기해야 한다. 배우의 지성과 감성을 모두 사용해서 연기하는 방법인 것이다. 배우가 영화연기에서 에쮸드를 활용했을 때 가지는 이점은 크게 여섯 가지로 정리해볼 수 있다. 먼저 불연속적 촬영에서 논리적 일관성을 가지고 연기할 수 있게 된다는 점이다. 둘째로 ‘주의 집중’을 통해 카메라에 대한 긴장을 최소화할 수 있는 점을 들 수 있다. 셋째로 현장의 특성상 리허설을 하지 못하는 경우에도 촬영에 빠른 몰입을 가능하게 한다는 점이다. 넷째로 전체 맥락을 벗어나지 않으면서도 효과적인 애드리브의 발생을 기대할 수 있다는 점이다. 다섯째로 감독의 디렉션에 빠르고 유연하게 반응할 수 있게 된다는 점을 꼽을 수 있다. 마지막으로 비언어 에쮸드 훈련을 통해 지문만 있는 대본을 연기할 때도 어려움 없이 연기하며 미장센을 구축할 수 있게 된다는 점이 있다. 배우는 다양한 스타일의 영화연기를 위해 끊임없이 공부하고 훈련하며 적용할 수 있어야 할 것이다. 본 연구가 현장에서 영화연기를 하는 배우에게 유용한 제안이 되기를 기대해본다. This study is about the usefulness of improvisation when an actor acts in films. The study presupposes that the actor does not simply reproduce the script but creates art out of it. The film production environment has been transforming as the production technology continuously evolved. To properly perform in this ever-changing environment, an actor needs to understand the characteristics of contemporary film production and find the most suitable acting methods. For this, the study recommends applying the classic theory of Stanislavski’s Etude as the primary film acting technique. Nowadays, improvisatory acting skill is highly demanded, especially when shooting commercial films or television series. At production sites, there is a daily pressure on completing scheduled shooting within budget and on time, and unexpected changes to the pre-set often arise on the day of filming. The actor should be prepared to show his/her improvisation skills to quickly respond to such variables and time pressures on set. Practicing various techniques from Etude before shooting can be effective because Etude takes a “well-organized improvisation” approach. It lets the actor perform freely under the given scenario. Unlike general improvisation, Etude requires a thorough preparation from the actor because he/she is expected to act and respond immediately by using both intelligence and sensibility as soon as the play begins. There are six advantages to applying Etude in film acting: 1. Etude enables an actor to act with logical consistency in the nonchronological filming process. 2. Etude helps him/her to focus and reduces the anxiety and tension of being surrounded by cameras. 3. Etude allows him/her to immerse fully and rapidly into filming even when rehearsals are not possible. 4. The actor can bring out effective ad-libs without being out of context. 5. The actor can respond quickly and effectively to the wide range of requests from the director. 6. The Silent Etude technique will help him/her perform well even when there are no lines but only continuity directions, supporting effective mise-en-scène making. Actors need to constantly study, train, and apply different acting techniques in diverse film and filming environments. This study will provide practical recommendations that would be useful for film actors.
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