지역문화예술 역량강화를 위한 공연예술사업 성과분석 연구 : 지식네트워크 운영을 중심으로

김영훈 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내박사

The purpose of this paper is to analyze the effect of Seoul performing arts network on organizational capabilities of autonomous cultural art center in the context of knowledge network. Sejong Center has been building the collaboration system in performing arts between the Center and other cultural art centers under the umbrella of the Seoul autonomous districts. This system aims to build the network of performing arts and to improve performances and cultural competences of local cultural art centers. The level of performance consists of two factors: performing arts resource factor and knowledge network factor. Performing arts resource factor includes organizational capability and customer satisfaction. Knowledge network factor is composed of structure factor, interaction factor, and functional factor. The study conducts case study and implements hypothesis testing. To test the model, this paper evaluates performance appraisal of each cultural art center for the period from 2012 to 2014, drawing upon the survey on employees of 17 cultural art centers and in-depth interviews with 3 employees. There are five main findings of this study. First, an organizational capability has an impact on the performance of organizations. Also knowledge network leads to increases in their levels of organizational capabilities. Second, the customer satisfaction survey reveals that the quality of performance is highly evaluated. Third, the number of performances increases the network centrality of cultural art centers, which leads to a higher level of performance. Fourth, the level of sharing and reciprocity affects the level of performances. Fifth, there is no significant relation between the functional factor and the level of performance. However, external factors increase the level of performance by making up for the weakness of internal factors. This study suggests that activating knowledge network is essential to increase the level of performance and cultural competences of autonomous cultural art centers. First, it is required to manage local resources efficiently and access to external resources using knowledge network. Second, each cultural art center needs to measure its competence and to develop a network so that it can secure perceived scarce resources. Third, it is necessary to build a community-based leading organizations other than Sejong Center to activate local knowledge networks in the longterm. Fourth, it is indispensable to strengthen linkages in order to encourage resource sharing. The implication of this study is as follows. First, a knowledge network operation is needed to strengthen the cultural competence of autonomous cultural art centers. Second, the importance of management is particularly present in terms of structure factor as well as sharing resources and reciprocity in terms of interaction factor. Third, the fact that external factors play certain roles has a lot of implications on the role of public arts center and the direction of culture and art policies. 본 연구는 서울지역 공연예술 네트워크 사업을 대상으로 참여 자치구들의 사업성과를 분석하고, 지식네트워크 운영을 중심으로 지역문화예술 역량강화 방안을 찾는 데 목적이 있다. 연구대상은 세종문화회관 연계공연으로, 이 공연은 서울지역 문화예술 네트워크 구축 및 공연예술사업 유통을 통해 지역문화 예술의 활성화를 목적으로 하는 사업이다. 지식네트워크 운영을 중심으로 한 연구대상 사업의 성과분석은 공연예술에 필요한 지식자원에 대해 이해하고, 지식네트워크 운영을 통해 지역의 지식자원을 효율적으로 관리하고 운영하여, 지역문화예술 조직역량을 강화하는 데 큰 의미가 있다. 따라서 대상사업의 지역성과를 파악하기 위해서는 자치구별 사업성과에 대한 평가가 우선시되며, 평가된 사업성과는 공연예술자원 차원과 지식네트워크 차원에서 분석하였다. 공연예술사업 성과분석에 사용된 분석기준은 공연예술 자원요소와 지식네트워크 특성요소이다. 공연예술 자원요소는 조직역량과 관객만족으로 구분하였고, 지식네트워크 특성요소는 구조적 요소, 상호작용적 요소, 기능적 요소로 구분하였다. 분석은 사례분석과 가설검정의 두 가지 방법을 병행 진행하였으며, 사례분석에 의한 정성적 연구가 중심이 되고, 가설검정으로 확인하는 구조로 다음과 같이 진행하였다. 사업성과 분석을 위해 대상사업의 안정적 운영 시기인 2012년부터 2014년까지의 3년 실적을 중심으로 자치구별 사업성과를 평가하고, 평가된 자치구별 사업성과를 집단화하여 분석대상으로 제시하였다. 분석은 17개구 참여 자치구 담당자 17인을 대상으로 한 질문지법과 3인의 심층 인터뷰 내용을 토대로 진행되었으며, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 조직역량 분석결과 조직역량은 사업성과에 영향을 미치고 있었다. 또한 조직역량과 사례사업 성과의 관계에 있어 지식네트워크를 통해 역량이 보완되고 있음을 확인하였다. 둘째, 관객만족 분석결과 공연 상품수준이 높게 평가되어 공연예술 자원요소 중 작품의 중요성을 확인하였다. 그러나 관객 의사결정과 공연장 편의성의 사례사업 성과와의 영향관계는 증명하지 못했다. 편의성은 사례사업 성과보다 조직역량과 관계가 있었다. 셋째, 구조적 요소 분석결과 사례사업 활동이 많을수록 지식네트워크 내 중심성이 강했고, 중심성이 강할수록 사업성과가 높았다. 그리고 지식네트워크 구조에서 관리성은 사례사업 성과에 영향을 미치고 있었다. 또한 조직역량과 사업성과의 영향관계에 지식네트워크 관리성이 영향을 줄 수 있다는 것을 t-검정을 통해 확인하였다. 넷째, 상호작용적 요소 분석결과 공유성과 호혜성은 사례사업 성과에 영향을 미치고 있었다. 공유자원 중요도는 작품, 홍보, 무대기술, 기획, 고객관리의 순서였다. 그리고 네트워크 상호작용 프로세스 이론과 지식네트워크 성장단계 이론 중 성숙기 특징이 사례사업에서 나타나고 있음을 확인하였다. 다섯째, 기능적 요소 분석결과 기능적 요소는 사례사업 성과에 직접 영향을 미치지는 않았으나, 부족한 내부 기능적 요소를 외부 기능적 요소가 보완하면 사업성과가 향상될 수 있다는 지식네트워크 보완 작용을 입증하였다. 분석결과에 의한 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 지식네트워크 운영을 통해 지역의 자원을 효율적으로 관리하고, 부족한 자원을 지역 간 상호 보완하여 지역문화예술 역량을 강화해야 한다. 둘째, 지식네트워크의 효율적인 운영을 위하여 지역별 역량요소를 정확히 파악하고 개발하여, 지역 간에 필요한 자원의 연결을 시도해야 한다. 셋째, 지식네트워크의 장기적 성장 관점에서 세종문화회관 외에 네트워크를 주도할 수 있는 권역별 거점지역을 개발해야 한다. 넷째, 네트워크 상호작용 프로세스 이론에 따라 문화예술 자원공유가 더욱 활발하게 이루어지도록 지역 간 연결을 활성화시켜야 한다. 본 연구에서 시사하는 가치와 의의는 다음과 같다. 첫째, 지역문화예술 역량강화를 위해 지식네트워크 운영의 필요성을 입증하였다는 데 가치가 있다. 둘째, 지식네트워크의 효율적 운영을 위해 구조적 관점에서 관리의 중요성, 상호작용적 관점에서 자원의 공유와 호혜 관계의 중요성을 확인하였다. 이는 향후 공연예술사업의 지식네트워크 운영 및 활성화에 가치가 있다. 셋째, 지식네트워크 외부 기능적요소의 역할 확인을 통해 문화예술 공공기관의 역할과 문화예술 정책 방향성을 제시하였다는 데 의의가 있다. 본 연구는 지역문화예술 역량강화와 지식네트워크 운영에 대한 가치를 입증하였다. 따라서 향후 공연예술사업의 지식네트워크 운영 활성화와 지역문화예술 역량강화에 의미 있는 후속 연구를 기대해 본다.

문화예술기관의 ESG경영 활성화를 위한 경영평가지표 분석

이혜린 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2023 국내석사

Undergoing catastrophes caused by climate change and supply chain crises due to wars, ESG became no longer an option but a necessity, significantly influencing not only corporations but also governments and public and private organizations. This study considered how to introduce and activate ESG for sustainable culture and arts in the context of survival. It especially categorized public culture and arts institutions into executive agencies, other public institutions, regional local government-funded institutions, and basic local government-funded institutions based on their executive departments and applicable Acts, and quantified the proportion of ESG in the current management evaluation into a score through analyzing the evaluated items of the management evaluation handbooks. It also suggests the direction to improve management evaluation in relation to ESG activation by consulting the field experts in culture and arts institutions through FGI. First, major concepts related to ESG are examined as the theoretical background of the study, and various examples of the current trend are introduced. Second, through the aforementioned theoretical background and current trend, the necessity to introduce ESG to culture and arts is suggested as well as the importance of evaluation and measurement for the activation of ESG. Third, the status quo of the management evaluation handbooks published by culture and arts institutions is examined, and ESG classification indices are suggested based on precedent research that presented ESG evaluation indices of public institutions and culture and arts institutions in order to select the indices in the existing management evaluation that belong to ESG. Fourth, through FGI, an interview was conducted on the topic of ESG management, ESG evaluation process, and the ideal proportion of ESG in management evaluation in culture and arts institutions. Fifth, the scores of the ESG proportion are calculated for two different years of management evaluation handbooks by four different types of culture and arts institutions. Then the items were classified according to the ESG classification indices suggested earlier, and the scores of the corresponding indices were examined. Through the analysis, a suggestion is made that the activation of ESG management in culture and arts institutions can be achieved through the improvement and revision of the evaluated items in the existing management evaluations. For the sustainable development of the culture and arts, this thesis suggests that the evaluation indices should be revised based on the values and characteristics of the culture and arts institutions rather than conducting a separate ESG evaluation. Furthermore, the management evaluation items and the method of evaluation can be continuously analyzed and discussed through future research based on the measurement indices suggested here, resulting in the activation of ESG and potentially expanding this trend to individual artists and private art organizations. 전 세계가 기후변화에 따른 재난, 전쟁으로 인한 공급망 위기 등을 겪으며 ESG는 선택이 아닌 필수사항이 되었고 기업을 넘어 각국의 정부, 공공 및 민간단체까지 큰 영향력을 미치고 있다. 본 연구는 생존이라는 맥락에서 지속가능한 문화예술을 위해 ESG를 어떻게 도입하고 활성화 시킬 것인지에 대하여 고찰하였다. 특히 공공문화예술기관을 관리부처와 근거법률 등을 바탕으로 책임운영기관, 기타공공기관, 광역자치단체 출연기관, 기조자치단체 출연기관으로 나누었고 경영평가편람 평가항목 분석을 통해 현재 경영평가 내 ESG가 차지하고 있는 비중을 점수로 계량화시켰다. 또한 FGI를 통해 공공문화예술기관 현장 전문가의 의견을 수렴하여 ESG활성화와 관련한 경영평가의 개선방향에 대하여 제언하였다. 첫째, 연구의 이론적 배경으로 ESG 관련 주요개념의 발달을 살펴보고 현재 동향에 대한 다양한 사례들을 조사하였다. 둘째, 앞서 연구한 이론적 배경과 최근 동향을 통해 문화예술의 ESG도입의 필요성을 제기하고 또한 ESG활성화를 위해 평가와 측정의 중요성을 조사하였다. 셋째, 기존에 이뤄지는 공공문화예술기관의 경영평가편람 현황을 살펴보고 공공기관과 문화예술기관의 ESG평가지표를 제시한 선행연구들을 토대로 기존 경영평가 내 ESG에 해당되는 지표들을 선별하고자 ESG분류지표를 제시하였다. 넷째, FGI를 진행하여 문화예술기관의 ESG경영, ESG평가 진행방식, 경영평가 내 ESG의 이상적 비율 등의 내용 등에 대하여 인터뷰하였다. 다섯째, 각기 다른 유형의 네 곳의 문화예술기관의 각각 두 개의 다른 연도의 경영평가편람에서 ESG비중을 점수로 도출하였다. 이에 앞서 제시한 ESG분류지표에 따라 항목을 분류하고 해당 지표의 배점을 확인하였다. 분석결과를 통해 기존 경영평가에서 이뤄지는 평가항목의 개선과 보완을 통한 문화예술기관의 ESG경영 활성화에 대해 제언하였다. 본 논문은 지속가능한 문화예술의 발전을 위해 별도의 ESG평가의 진행보다 기존 경영평가 평가항목을 문화예술단체가 가지고 있는 가치와 특성에 따라 평가지표의 개선을 이뤄가는 것을 제언하였다. 또한 향후 연구에서 제시한 측정지표를 통해 경영평가 평가항목들에 대해 지속적으로 분석과 그 방법에 대한 논의가 지속적으로 이루어져 공공문화예술기관의 ESG활성화가 이루어져 이런 추세가 민간예술인과 민간예술단체들로 확대 될 수 있을 것이다.

국내 문화예술 정책연구 경향 분석 (2007∼2016) : 정부·광역지자체 연구원 정책연구보고서를 중심으로

백현태 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2017 국내석사

Culture and art are the strong resources, ideology, history of country and the heritage which can be handed over to the coming age. Korean are a people with immemorial historical background and we have been inherited fine culture and art and cultural policies for protecting them have been enforced. Now Korean culture and arts polices can be seen to have been started since 1970s. After the National Liberation Day, fifth day of August 1945, Korea had vestiges of Japanese imperialism to be cleared off promptly and Korean War which broke out on account of ideology differences laid all the key industrial complexes in ash and caused the loss of economic power and severe famine. In these phases of time, culture and art were regarded as luxurious and only for the elite by the public therefore they were hard to be realized in the national policy. For Culture and Art Promotion Acts was established in 1972, full-fledged Culture and Arts policy set cornerstone of support and through the foundation of Korean Culture and Art Foundation, Culture and Art Promotion Fund-Raising started and built five-year revival project of art and literature. However, those policies during Yushin regime included artist control and censorship by state-run system and this widened cultural inter-regional inequality. Later, inaugurated Civilian Government seeking for balanced development and higher degrees of enjoyment of culture started autonomous local government system and tried to expand cultural programs and facilities. Finally local culture and art policies have been transformed to adapt features of each local and are pursuing improvement of life quality via balanced development. This paper deals with the utilization form of local government’s culture and arts policy which was enforced since Civilian Government by the various regions. And it is the study on policy-trend judged by the report of Korea Culture and Tourism Institution and researchers in local-government and we make the statistical indicator which people can get the degrees of utilization based on. Korea Culture and Tourism Institution and 14 Korean broader unit/local governments researchers issued 934 cases of culture and art-related-policy research report. Research reports classified as 10 divisions of Cultural Industry, Local Culture, Cultural Basic Facilities, Cultural Welfare, Cultural Betterment, Indicators Development, Artistic Promotion, International Culture, Man-power Policy, Financial System is analyzed by 3 sectors: Years, Regions, Fields. First is trend analysis by the years. There has been total 943 cases of research report for 10 years. 84 cases in 2007, 85 cases in 2008, 83 cases in 2009, 81 cases in 2010, 100 cases in 2011, 102 cases in 2012, 101 cases in 2013, 109 cases in 2014, 96 cases in 2015 and 102 cases in 2016. Average 94 cases of researches have been reported, average 83 cases were reported from 2007 to 2010 and average 101 cases from 2011 to 2016 increased 18 cases a year. In overall, ceaseless studies on policy were progressed and these were seen as the effects of balanced development including special account for balanced national development. In 1990s by the decentralization of power, regional research institution opened and on 2016, Daejeon Sejong Research Institution made its debut, too. Now 14 research institutions of local government and Korea Culture Tourism Institution study Culture and arts policy and try to improve and keep policy. This way, the active role of local policy research institutions and balanced-development policy enabled local cultural infrastructure and local cultural industry support resulting in consistent research report. Second is trend analysis by the regions. Central governmental institution, Korea Culture and Tourism Research Institution account for 37% and there has been 346 cases of overall research activities on Korean Culture and Arts policy. Looking at the research cases by each local institution, there have been 63 cases by Seoul Institution, 30 cases by Gyeongi Institution, 35 cases by Incheon developmental Institution, Daejeon Sejong Institution, 27 cases by Gwangju Jeonnam Institution, 48 cases by Jeonbuk Institution, 88 cases by Gangwon Institution, 25 cases by Ulsan Developmental Institution 38 cases by Chungbuk Institution, 50 cases by Chungnam Institution, 58 cases by Daegu Kyungbuk Institution, 30 cases by Kyungnam Developmental Institution, 33 cases by Busan Developmental Institution and 31 cases by Jeju Institution. Gangwon Institution reported 88 cases and this accounts for 9% of total cases as the festival-related research activities have been increased for recent years. The number of total festival-related research reports is 63 and 23 them are reports by Gangwon Institution. Most of them are talking about assessment and plans for development. Third is trend analysis by the fields. This paper is classified as 10 fields of Culture and Arts policy. 268 cases of Cultural Industry, 238 cases of Local Culture, 97 cases of Cultural Basic Facilities, 79 cases of Cultural Welfare, 74 cases of Cultural Betterment, 57 cases of Indicators Development, 51 cases of Artistic Promotion, 38 cases of International Culture, 32 cases of Man-power Policy and 9 cases of Financial System. Cultural Industry takes up the biggest part as 28% of total, Local Culture accounts for 25% and Cultural Basic Facilities and Cultural Welfare follow. Wide spectrums of cultural industry made a big influence in addition Korean wave and content business having emerged as higher value added industry took up a large amount of percent. And also after the set of local self-government system, there has been trials for developing local products and programs such as local festival where people can taste own characteristics of the region. Now, the various contents have become the major resources of nation’s industry in these times. Culture has been subdivided therefore improvement of policy and the range of policy research are getting widen. The other fields except for culture and arts are being studied on their trend analysis. However, due to the vagueness of boundary, culture and arts lack of trend analysis materials. Research reports by different governmental cultural polices were active. However, according to report of local research institution, quantities of culture and arts polices are only a few for the last 10 years. Culture and Arts of Modern society rapidly move to software system however local cultural industry is still staying in hardware such as conservation of cultural property. Especially, policy report is seldom if ever or only related to tourism or cultural property. They do not come up with the speed of current culture and arts trend and only imitate precedents. On the other side, along with the cultural industry, local cultural industry is changing its aim to the software and reflect its own features into cultural brand development. This paper mainly focused on policy-reports by Korea Culture and Tourism Institution and researchers of 14 local-government. Therefore, this excluded activity of extra government and civilian. There is a possibility of minute error between research of center and local however the paper is based on documents of researchers in local comprehensive Policy Study Institution. Through this result, analysis on trend of policy of recent 10 years are able to be utilized as base line data to discuss of trend of culture and arts policy. 문화와 예술은 국가의 강력한 자원이자, 이념이며, 역사이고 후대에 물려줄 유산이다. 유구한 역사를 지닌 우리 민족은 오래 된 역사만큼이나 수려한 문화와 예술을 물려받았고 이를 지키고 지원하기 위한 정책 역시 과거부터 시행되었다. 현재 대한민국의 문화예술정책은 1970년대부터 시작되었다고 볼 수 있다. 1945년 8월 15일 해방 이후의 우리나라는 36년 간의 일제 강점기에서 벗어난 터라 국내 질서 확립과 일재 잔재 청산이 시급하였고 이념 차이로 발발된 6·25 전쟁은 남한에 모여 있던 주요산업시설을 초토화 시키며 국가경제력 상실과 국민의 극심한 빈곤을 야기하였다. 이와 같은 당시 시대상에서 문화예술은 상위 부유층이 즐기는 고급향유문화로 치부되었고 대다수의 국민들에겐 사치문화로 인식되었기에 국가정책으로 구현되기 어려웠다. 1972년 제정된 ‘문화예술진흥법’의 제정으로 본격적인 문화예술정책은 지원의 토대를 마련하게 되었고 1973년 한국문화예술진흥원을 설립하여 문예진흥기금 모금을 개시하며 문예중흥 5개년 계획을 수립하게 되었다. 하지만 유신체제 속에 수립 된 문화예술정책은 국가주도로 시행하며 예술인 통제와 검열을 거쳤으며 중앙 정부중심의 문화행정으로 지역과의 문화격차를 벌려놓게 되었다. 이후 출범한 문민정부는 균형발전과 문화향유 증대를 위하여 지방자치제로 분권하며 문화시설과 프로그램의 확충을 과제로 삼았고 지역문화예술정책은 지역별 특성에 맞게 변모하며 현재까지 균형 발전을 통한 삶의 질 향상을 꾀하고 있다. 본 논문에서는 위와 같은 문화예술 정책 수립 과정을 거치며 생긴 중앙 집권의 문화예술 정책이 문민정부 이후 시작된 지방자치제의 문화예술정책 중 지역별 활용 형태에 대해 한국문화관광연구원과 각 지자체 연구원의 연구 보고서를 통하여 정책연구경향을 알아보고 이를 근거로 현재의 지역문화예술 정책의 활용 정도를 알아볼 수 있는 통계지표를 만들고자 한다. 한국문화관광연구원과 전국 14개 광역·지자체 연구원은 2007년부터 2016년까지 문화예술 관련 정책 연구보고서는 934건 발행되었다. 문화산업, 지역문화, 문화기반시설, 문화복지, 정책개선, 지표개발, 예술진흥, 국제문화, 인력정책, 재정체계 등 10가지 영역으로 분류 된 연구보고서는 연도별, 지역별, 분야별 등 세 가지 방법으로 분석하였다. 첫 번째, 연도별 경향 분석이다. 10년간 전체 연구보고 활동은 943건으로 2007년 84건, 2008년 85건, 2009년 83건, 2010년 81건, 2011년 100건, 2012년 102건, 2013년 101건, 2014년 109건, 2015년 96건, 2016년 102건이다. 평균 94건의 연구보고 활동이 매년 이루어졌는데 2007년부터 2010년까지는 평균 83건이었으며 2011년부터 2016년까지는 평균 101건으로 연간 18건으로 증가하였다. 1990년대 지방분권으로 지역별 연구원이 개원하였는데 2016년 기존의 대전연구원이 대전세종연구원으로 새롭게 개 원되며 현재 지자체 14개 연구원과 한국문화관광연구원이 문화예술정책을 연구 하며 지역개발과 정책개선 및 유지를 위하여 활동 중이다. 이처럼 지역정책연구기관의 활동과 균형발전 정책으로 인한 지역문화기반시설 및 지역문화산업 지원 등으로 꾸준한 연구보고활동이 이루어진 것으로 분석된다. 두 번째, 지역별 경향분석이다. 중앙 정부 소속기관인 한국문화관광연구원이 전체 37%로 346건의 국내 문화예술 정책에 대한 전반적 연구 활동이 있었다. 각 지자체 연구원을 살펴보면 서울연구원 63건, 경기연구원 30건, 인천발전연구원 35건, 대전세종연구원 41건, 광주전남연구원 27건, 전북연구원 48건, 강원연구원 88건, 울산벌전연구원 25건, 충북연구원 38건, 충남연구원 50건, 대구경북연구원 58건, 경남발전연구원 30건,부산발전연구원 33건, 제주연구원 31건이다. 강원연구원은 88건으로 전체 9%의 비율을 차지하였는데 이는 강원도에 산재되어 있는 축제 관련 연구보고가 증가함에 따라 전체 건수도 증가하였다. 전체 축제 관련 연구보고서는 총 63건인데 그 중 23건이 강원연구원의 연구보고서이며 대부분 평가 및 발전방안 연구가 주요를 이루었다. 세 번째, 분야별 경향 분석이다. 10가지 분류 된 문화예술정책 영역으로 각 연구보고서를 분류하였는데, 문화산업 268건, 지역문화 238건, 문화기반시설 97건, 문화복지 79건, 정책개선 74건, 지표개발 57건, 예술진흥 51건, 국제문화 38건, 인력정책 32건, 재정체계 9건이다. 문화산업이 전체 28%, 지역문화가 25%로 가장 많은 비율을 차지하였고 문화기반 시설과 문화복지 등이 그 뒤를 이었다. 문화산업이 가진 넓은 범주도 영향이 있지만 한류열풍과 콘텐츠 사업 등 문화산업이 국가의 고부가가치 산업으로 등장하며 전체 연구의 많은 비율을 차지하였다. 또한 지방자치제 이후 지역문화의 개발로 지역의 특성과 유산에 대한 상품 개발, 그리고 각 지역별 지역축제의 육성으로 많은 연구활동이 이어졌고 주요를 이루었다. 현대 사회가 가진 다양한 콘텐츠는 이제 국가 산업의 주요 자원이 되었고 그 범위 또한 세분화되어 정책의 개선과 정책연구의 범위 또한 넓어지며 변하고 있다. 문화예술 이외의 다른 분야는 현재 경향분석에 대한 활동이 다양하고 많이 연구되고 있는 반면, 문화예술은 경계의 모호함으로 경향분석 자료가 많지 않으며 최근 경향의 다각적 분석 자료도 드물다. 정부별 문화정책에 대한 연구 보고는 활발하지만 지역의 연구원 연구보고서를 살펴보면 10년간의 문화예술정책 범위와 양은 그리 많지 않다. 현대사회의 문화예술은 빠르게 소프트웨어로 이동하지만 지역의 문화산업은 아직 하드웨어 즉, 문화재 관리, 유산 보존, 전통문화 등에 머물고 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 예술 관련 정책보고서는 없거나 1~2건에 그치며 나머지는 관광, 혹은 문화유산에 관계되어 빠르게 변화하고 있는 문화예술 속도에 미치지 못하고 과거 문화예술 정책연구에 대한 답습 현상이 보이고 있다. 한편으로 문화산업과 더불어 지역문화산업은 빠르게 성장 중이며 그 발전 가능성을 짐작하게 할 수 있다. 지역문화 분야별 연구 활동을 살펴보면 하드웨어 중심인 것들이 많지만 조금씩 소프트웨어 중심으로 변하고 있으며 지역 특성에 맞는 브랜드 개발과 자료보고 활동이 이어진다. 한국문화관광연구원과 14개 지자체 연구원의 연구보고서를 중심으로 경향 분석이 이루어졌기에 민간 활동과 타 지자체의 시행활동에 대해서는 분석되지 않았다. 중앙과 지역의 문화예술정책과 연구 활동에 대한 오차는 있을 수 있지만 지역의 종합적인 정책 연구 시행기관인 연구원의 자료를 바탕으로 경향분석을 하였다. 이러한 분석 결과를 통하여 최근 10년간 예술에 도달하는 정책 변화를 분석하여 문화예술 정책사업의 현황 파악 및 기초자료로서 세부적인 지역문화예술발전이 이루어지길 소망한다.

문화예술단체 경영상의 전략적인 포인트 추출에 관한 연구 : 전문예술법인·단체 경영 우수사례를 중심으로

민현 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

예술지원 매칭펀드 현황 및 개선방안 : 한국메세나협회 사업을 중심으로

배소윤 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2017 국내석사

최근 기업에서는 문화예술을 직원의 창조적 능력 향상 및 수입 창출의 방안으로 주목하고 있다. 이러한 흐름에 따라 정부에서는 각종 제도 도입을 통해 기업의 문화예술지원을 뒷받침하고 있으며 기업과 예술이 만나는 접점에 ‘메세나(Mecenat)’가 있다. 우리나라에서는 '한국메세나협회'에서 메세나 활동을 주도하고 있으며, 정부에서도 ‘예술지원 매칭펀드’ 사업을 통해 기업의 참여를 유도하고 있다. 본 연구는 한국메세나협회의 예술지원 매칭펀드 사업에 대한 개선방안을 제시하는데 목적이 있으며, 2007년부터 2016년까지 사업에 참여한 예술단체 및 기업을 대상으로 한다. 연구를 위한 기본 자료는 문화예술 분야 지원정책 관련 연구자료, 관련 법률, 단행본, 온라인상의 검색 등을 통해 수집할 것이며, 사업과 관련하여 2007년부터 2016년까지의 예술지원 매칭펀드 사업 신청서, 심사 결과 자료, 교부 자료, 사업 결과 보고서, 문화체육관광부 성과보고서 등 관련 자료를 모두 취합하여 정리하고 분석할 것이다. 1994년에 설립된 한국메세나협회는 기업 결연 및 국가기금 사업과 대기업의 문화사회공헌 사업을 진행하고 있다. 국가기금으로 운영되는 예술지원 매칭펀드 사업은 2007년에 도입됐으며, 예술단체에 중소·중견기업이 지원하는 금액에 비례해 국고를 추가로 지원한다. 총예산은 사업 도입 당시 10억 원에서 증감을 반복하다가 2016년에 20억 원이 되었으며 이 중 15%는 사업 운영비로 쓰인다. 이러한 흐름에 따라 결연 기업과 예술단체의 수는 2007년에 27개에서 2016년에 124개가 되었다. 최근 5년 간 예술지원 매칭펀드 사업에 참여했던 예술단체를 장르별로 분석해보면 음악과 연극 장르의 비율이 가장 높았다. 2014년 이후 점차 하락하고 있으나 2016년까지 전체 장르에서 60% 이상의 비율을 유지했다. 공연과 비공연으로 나누면 2016년에는 공연이 83.71%, 비공연이 16.29%로 매년 80% 수준을 유지했다. 지역별로는 2016년에 서울의 예술단체 비율이 66.7%였으며, 기업은 48.8%였다. 또한, 예술단체의 수도권(서울, 경기, 인천) 비율은 83.54%였으며 시 단위는 85.48%였다. 기업의 경우 수도권이 74.4%, 시 단위가 64.5%인 것으로 나타났다. 최근 5년 동안 사업에 참여한 기업은 총 288곳으로 1회 참여한 기업이 177곳이며 60% 수준의 비율이었다. 한편, 현재 사업 참여 기업의 분류 기준은 업종이 47가지나 됨에 따라 분석하기 어려운 구조였다. 예술지원 매칭펀드 사업은 교류협력 프로그램이 수반되는데 2016년에는 ‘임직원/가족 공연 초청’이 가장 높은 것으로 나타났다. 그러나 한국메세나협회에서는 이를 4가지 유형으로 분류하고 있어 다양한 기업의 욕구를 분석하는데 한계가 있었다. 이러한 분석을 바탕으로 본 논문에서 제시한 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 예술지원 매칭펀드 사업비 중 한국메세나협회의 운영비 기준을 마련해야 한다. 한국메세나협회는 운영비를 효율적으로 사용한 덕분에 더 많은 예술단체를 지원할 수 있었다. 하지만 운영비를 계속 감소시키는 것은 사업 운영에 부실을 초래할 수 있어 운영비에 대한 적정 기준이 필요하다. 둘째, 예술단체 심사 시 중점적으로 추진할 장르를 선정해야 한다. 장르 편중 현상을 완화하기 위해서 매해 예술단체 선정 시 적정 비율을 목표로 한 후 예산 배분을 유도할 필요가 있다. 사회적 이슈(예를 들어 다문화, 학교폭력, 새터민 등)나 융·복합, 예술교육 등의 키워드를 제시하여 이에 부합하는 사업에 대해서는 일정 퍼센트를 할당하는 것도 좋은 방법이 될 것이다. 셋째, 선정 기업과 예술단체의 지역 편중 현상을 개선해야 한다. 각 지역을 관할하는 메세나협회가 생기는 것이 가장 이상적인 방법이나 정책적으로 설립을 유도하는 것은 어려우므로, 지역과 연계한 홍보사업을 통해 기업 및 예술단체의 참여를 유도할 필요가 있다. 또한, 신청 단체에 대한 심의를 진행할 때 비수도권 등에 할당제를 적용하는 것이 적절할 것으로 보인다. 넷째, 사업 참여 기업의 업종 분류 체계를 재정립해야 한다. 예술지원 매칭펀드 사업에 참여하는 기업의 적절한 업종 분류 기준이 없어 통계청의 ‘한국표준산업분류’ 중에서 대분류를 기준으로 분류하는 것을 제안한다. 이러한 체계를 도입하면 분류 기준이 명확해지고 타 통계 자료와 예술지원 매칭펀드 참여 기업을 연계하여 분석하는 것이 가능해진다. 다섯째, 교류협력 프로그램의 분류 체계를 개선해야 한다. 현재의 4가지 분류 기준은 현실적으로 진행되고 있는 교류협력 프로그램들을 분류하기 어렵다. 분석한 자료를 토대로 재구성하면 다음 <표 1>과 같이 10가지로 분류 체계를 구성할 수 있다. 이렇게 분류한 체계를 기업의 사업 신청서 및 담당자가 관리하는 자료에 동일하게 적용하면 보다 정확한 통계 자료를 얻을 수 있을 것이다. 여섯째, 장기참여 기업에 대한 우대 방안을 마련해야 한다. 최근 5년 간 기업의 1회 참여 비율이 높다는 것은 신규 유입이 증가한 것도 있지만 장기결연의 부제로 이어질 수 있는 위험이 있다. 정책적으로 우대 방안 마련을 통해 기업들의 장기적인 참여를 유도할 필요가 있다. 이 외에도 본 논문은 해당연도 별로 단절되어 있던 예술지원 매칭펀드 자료를 장르별·지역별·참여횟수·교류협력 프로그램 등으로 분류하여 정리하였다는데 의의가 있다. 그렇지만 사업초창기 일부 자료에 일관된 체계가 없어 10년 동안의 트렌드를 분석하기에는 한계가 있었다. 따라서 본 논문에서는 2012년부터 2016년까지의 자료를 중심으로 분석하였으며, 2007년부터 10년 동안의 전체 자료를 살펴보지 못한 것은 다소 아쉬운 점이다. 또한, 기업과 예술단체의 신청대비 탈락 비율, 참여 기업의 업종 분석 등도 살펴보고 싶었던 부분이나 현 자료 상태로는 통계를 낼 수 없어 후속 연구로 미룬다. 한국메세나협회는 지난 10년 간 예술지원 매칭펀드 사업을 운영하며 사업비의 변화로 어려움을 겪기도 하였으나 비교적 안정적으로 사업을 이끌어 왔다. 예술지원 매칭펀드 사업은 우리나라 경제의 중요한 축인 중소·중견기업의 문화예술 지원을 이끌어낸다는 정책적 의미를 담고 있어 향후 그 중요성은 더욱 증가할 것으로 보인다. 이후 개별 지역에도 운영 주체가 생겨 사업이 확산되어야 하며 한국메세나협회의 예술지원 매칭펀드 사업을 벤치마킹하게 될 것이다. 이러한 연구를 토대로 예술지원 매칭펀드 사업이 더욱 체계적이고 활발히 운영되어 우리나라 문화예술 진흥에 밑거름이 되기를 바라는 바이다. Recently, companies are focusing on culture and art as the means of improvement in employees’ creative ability and income generation. In accordance with such trend, the government is supporting companies’ support for cultural and art through the introduction of various systems, and at the point where companies meet art, there is ‘Mecenat’. In Korea, mecenat activities are led by ‘Korea Mecenat Association’, and the government is leading companies’ participation through the ‘matching fund for art’ business. This study aims to suggest improvement plans for Korea Mecenat Association’s matching fund program for art, and focuses on arts organizations and companies that participated in the program from 2007 to 2016. Basic data for the study will be gathered through research material related to culture and art support policies, relevant laws, publications, and online searches, and relevant data from 2007 to 2016 relevant to the business such as matching fund business applications, evaluation result data, issued reference business report and Ministry of Culture, Sports and Tourism’s performance report will be gathered and analyzed. Korea Mecenat Association was established in 1994 and works on company alliance, national fund business and corporations’ cultural and social contribution businesses. Matching fund business for art, operated by the national fund, was first implemented in 2007, and provides additional national fund to art organizations in proportion to the amount supported by small and mid-sized businesses. From the initial budget of 1 billion won in 2007, the total budget increased to 2 billion in 2016 after repeated fluctuation, which 15% of it is used as an operation expense. With such development, the number of partnered companies and arts organizations increased from 27 in 2007 to 124 in 2016. In terms of the genre of arts organizations that participated in the matching fund business for the last 5 years, music and theater accounted for the highest proportion, and although on a decreasing trend since 2014, they maintain over 60% of the entire genre until 2016. In terms of performance, performance accounted for 83.71% and non-performance accounted for16.29% in 2016, accounting for around 80% each year. In terms of region, organizations in Seoul accounted for 66.7% in 2016, and companies in Seoul accounted for 48.8%. Organizations in the metropolitan area (Seoul, Gyeonggi, Incheon) were 83.54%, and 85.48% in cities. In case of companies, 74.4% were in the metropolitan area, and 64.5% were in cities. Total number of companies that participated in the business in the last 5 years was 288, which 177 of them participated once, accounting for approximately 60%. Meanwhile, classification of participating companies is rather complicated, as the type of business reach 47 kinds. Matching fund support business for art is accompanied by exchange program, in which ‘employee/family invitation to performance’ accounted for the highest in 2016, but Korea Mecenat Association classifies them into 4 types that there are limits in analyzing companies’ various desires.Improvements suggested in this study, based on such analysis, are as follows. First, operation criteria for Korea Mecenat Association, which operates the matching fund, should be established. Korea Mecenat Association was able to support more arts organizations due to efficient use of operation expense, but continued reduction of operation expense may result in poor business operation, so an appropriate criteria in operation expense are required. Second, a genre to put emphasis on during arts organization screening should be selected. In order to alleviate genre bias, appropriate proportion of genres should be assigned and budget should be allocated when selecting arts organizations, and suggesting social issues (such as multicultural, school violence, North Korean defectors, etc.) or keyword such as convergence or arts education and allocating a certain percentage towards business that suits this may be a good way. Third, the regional bias of selected companies and arts organizations should be improved. The most ideal way is to have regional mecenat associations, but it is politically difficult to induce establishment, so participations of companies and arts organization as a promotional business in relation to the region should be induced. In addition, when deliberating about the applicant organization, applying a quota system on non-metropolitan region may be appropriate. Fourth, the business classification system of participating companies should be reestablished. In stead of the current system that has no proper classification system for companies participating in matching fund business for art, this study suggests using the category in Korean Standard Industrial Classification by National Statistical Office. Introducing such classification system not only clarifies the criteria, but also enables the analysis of other statistical data in relation to matching fund participant companies. Fifth, classification system of exchange programs should be improved. The current 4 classification criteria make it difficult to categorize the exchange programs that are currently being implemented. The classification system can be reconstructed into the following 10 categories based on analyzed data; Exposing company name, Marketing use, Providing invitation, Social contribution, Workshop cooperation, Company welfare, Providing promotional space, Employee preference, Cooperating to company events, Others. Applying such classification system to the business application and data managed by staff will result in more accurate statistical data. Sixth, preferential plans for long-term participant companies should be established. High proportion of 1 participation by companies within the last 5 years not just implies an increase in new companies, but also may imply a risk in absence of long-term alliance. Long-term participations of companies need to be induced by establishing preferential plans. In addition, this study is significant in categorizing and organizing the matching fund data in art, which was disconnected by year, by genre, region, participation count, exchange programs, etc. However, due to the absence of coherent system in some data from the beginning of business, there were limits in analyzing the trend of 10 years. Therefore, this study focused on data from 2012 to 2016, and could not review the entire data for the past 10 years from 2007. In addition, the elimination ratio of companies and organizations and business type analysis of participant companies could not be compiled for statistics with the current data status, and will be hold off to the follow-up study. Korea Mecenat Association has faced difficulties during the last 10 years while operating matching fund business for art due to changes in operation expense, but has led the business relatively steadily. Matching fund business for art embraces the political significance of drawing support in culture and art from small and mid-sized companies, which are an important axis in Korean economy, and therefore, its significance is expected to increase furthermore. In the future, regional operating subjects should be established to expand the business, which will benchmark Korea Mecenat Association’s matching fund business for art. This study hopes that the based on this study, art matching fund business will be operated more systematically and actively to become the foundation in the promotion of Korea’s arts and culture.

국내 아마추어 오케스트라 운영현황 및 개선방안에 관한 연구

김은진 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2011 국내석사

Since the gradual institutionalization of the 5 days of weekly work in 2004, there have been lot of changes in our society. Particularly, leisure activities like hobbies have been attracting interests as people have more time for leisure. According to LG Economic Research Institute, proactive leisure activities for satisfaction of sufficient indulgence, rather than spontaneous and brief pleasure, are increasing. As level of indulgence in leisure activities increases, tendencies to increase expertise are found. Usually people enjoy leisure activities with ease unlike their job, but there are growing number of people who do not refrain from investing their time, efforts and money to achieve specialized level of ability in various activities such as sports, painting, playing of musical instrument, etc. Activities of amateur orchestra is one of such activities. In Korea, amateur orchestras were organized for the first time in late 1920s mainly in a few universities. Since then, amateur orchestras continued to be organized and operated, but that sort of orchestras, which have the same characteristics as those of today - that is, being organized for consistent leisure activities, have emerged in the late 1990s. 'Amateur' is the antonym to ‘professional’, and can be defined as the person who enjoys arts, sports, etc. as a hobby. Therefore, amateur orchestra is an orchestra which is comprised of people who intend to play music as one of their hobbies. This study has conducted research and analysis for the 3 categories of amateur orchestras: those of undergraduate students, adolescents and adults. However, it was not easy to even find out the exact number of the organizations for any category of the orchestras, and specific details on operations of the organizations inevitably were available only for some of the orchestras. The insufficient availability of information stems from the fact that there were many cases in which some of them have been discontinued or dismissed due to difficulties in operations and some of them were being prepared to be organized. However, number of the amateur orchestras, that is estimated on the basis of data collected, as of the date of this study is 247 in total. Among the total number of the amateur orchestras, there were 80 university orchestras, 120 adolescent orchestras and 47 adult orchestras. What is the motive for participation in such amateur orchestras? How much are they satisfied and what are some of the problems they find with their practices and concerts? What do they want in the future? As the result of the questionnaire conducted for 200 subjects who are participating in the amateur orchestras, this study has found the following answers. Most of all, members of the orchestras were energetically participating in their practices just because they enjoy their practices, and considered their participation in the orchestras as the best leisure activities. The fact that they consider 'satisfaction in hobby and leisure activities' and 'pleasure of improvement in musical playing ability' as the foremost motives of participation apparently reveals the above recognitions. However, there were also aspects that were inconvenient or needs to be improved regarding group practice. They stem from origin of the amateur orchestras, and include: conspicuous dissatisfaction with the conditions of practicing rooms and inability to produce harmonized music, which is essential in the orchestra, due to the imbalance in which orchestra members are generally short of demand in the woodwind and brass instruments. However, the most worst problem is the fact that financial resources of the orchestras are not sufficient and their practices and concerts cannot be sustained only by the membership fees. In summary, members of the amateur orchestras actively participates in the group practices for self-achievement but there are several problems such as inferior conditions of practicing rooms, insufficient financial resources for operations of orchestra, and imbalance in composition of orchestra members. This study proposes alternatives to the problems as follows. Firstly, the problem in composition of orchestra members. The most important resources in an amateur orchestra is its members. However, most of orchestras have insufficient members and especially there tends to be many parts that are in need of additional members due to overcrowding in particular parts. To resolve this problem, it is necessary to beef up the composition of members by providing a certain incentive for members in case of performing in a concert or volunteering for the orchestra or by providing a concert plan or consistent lesson for the purpose of satisfying the members with achievement. Secondly, the insufficient financial resources for operations of orchestra. Some local governments sponsor concerts of amateur orchestra. However, such cases are rare in reality. In the meantime, another alternative can be considered in which an amateur orchestra is designated as an art organization with expertise so that it can be allowed to use some facilities for its practice. If an organization is designated as an art organization with expertise, it can benefit from administrative supports, such as renting of public facilities, use of facilities at no cost and the like, in accordance wit by-laws of individual municipal/provincial governments. Thirdly, improvement of environments for practicing rooms. The members are considerably dissatisfied with the conditions of practicing rooms as was revealed in the questionnaire. If this problem is not tackled, it will end up in an indesirable result for amateur orchestras from which cessation is allowed at any time. Fourthly, promotion of inter-relationship among amateur orchestras. If amateur orchestras share information and cooperate with each other, their circumstances shall be further improved. Lastly, support for the amateur arts activities through governmental policies. There can be some assertion saying that supporting amateur arts organizations doesn't make sense in a situation in which even professional arts organizations cannot be sufficiently supported. However, voluntary participation in arts activities is proved to significantly contribute to development of local communities while providing opportunities for development of individual capabilities. It is our reality that systematic supporting of cultural activities in daily life of our society is still in early stage. National and local governments provide some supports for cultural activities of amateur organizations but they are just short-term, irregular and project-oriented supports. Support for the cultural activities in daily life has the function by which relationship within a concerned community is improved through the cultural activities and cultural communities can be organized through the support. If such system can be stabilized and administered soon enough, the amateur orchestras shall rapidly grow and prosper in near future. 2004년부터 단계적으로 주 5일제 근무가 시행되면서 우리사회에도 많은 변화를 가져왔다. 특히 노동시간의 단축과 맞물려 여가시간이 늘어남에 따라 레저나 취미활동 등과 같은 여가활동이 새롭게 각광을 받고 있다. LG경제연구원의 연구 최경운, ‘한국인의 여가가 변하고 있다’, LG경제연구소 LG Business Insight, 2010, P.45 에 의하면 즉각적이고 짧은 즐거움이 아닌 충만한 몰입의 즐거움을 느낄 수 있는 능동적인 여가활동이 증가하고 있다고 한다. 여가활동에 대한 몰입도가 높아지면서 전문성을 키우려는 경향도 나타나고 있다. 여가나 취미활동은 일과 다르게 부담 없이 가볍게 즐기는 것이 일반적이지만, 스포츠, 그림, 악기연주 등과 같은 다양한 영역에서 전문적인 수준의 실력을 갖추기 위해서 시간과 노력, 그리고 금전적 투자를 아끼지 않는 사람들이 생기고 있다. 아마추어 오케스트라 활동도 이러한 경향의 하나라고 하겠다. 우리나라에서 아마추어 오케스트라가 생성된 것은 1920년대 후반으로 일부 대학을 중심으로 결성되어 활동하였고 그 이후에도 대학 또는 일반 동호인 중심으로 아마추어 오케스트라를 결성하여 활동하였지만, 오늘날과 같은 개념의 아마추어 오케스트라, 예컨대 여가활동의 하나로 오케스트라를 구성하고 지속적인 활동을 하기 시작한 것은 90년대 후반 이후라고 하겠다. ‘아마추어’란 ‘프로페셔널’에 대비되는 말로 ‘예술이나 스포츠, 기술 따위를 취미로 삼아 즐겨 하는 사람이라고 정의할 수 있다. 따라서 아마추어 오케스트라는 취미로 음악연주를 함께하기 위하여 모인 사람들로 구성된 오케스트라라고 하겠다. 본 연구에서는 이러한 아마추어 오케스트라를 대학아마추어오케스트라, 청소년 아마추어 오케스트라, 그리고 순수한 동호인 중심의 아마추어 오케스트라로 구분하여 조사 분석하였다. 그러나 어떠한 경우에도 정확한 단체 수 조차 파악하기가 쉽지 않았고 더구나 세부적 운영 현황 파악은 일부 오케스트라로 제한할 수밖에 없었다. 오랫동안 활동을 하였으나 운영상의 어려움으로 활동을 중단했거나 해체된 경우도 있고 새롭게 창단을 준비하는 단체도 많았기 때문이다. 그러나 수집된 자료를 근거로 현재 시점을 기준으로 산출한 아마추어 오케스트라의 수는 모두 247개 단체이다. 그 중 대학 오케스트라가 80개 단체, 청소년 오케스트라가 120개 단체, 동호인 중심 아마추어 오케스트라가 47개 단체였다. 이러한 아마추어 오케스트라에 연주단원으로 참여하는 동기는 무엇일까, 그리고 참여하여 단체 연습 및 연주활동을 하면서 느낀 만족도나 문제점, 향후 바라는 점은 무엇일까. 본 연구에서는 현재 아마추어 오케스트라에서 단원으로 활동하고 있는 200여명을 대상으로 설문조사한 결과 다음과 같은 해답을 얻을 수 있었다. 무엇보다도 단원들은 단체연습 자체가 즐거워서 열성적으로 참여하고 있으며, 연주단원으로 활동 하는 것을 최선의 여가활동으로 인식하고 있었다. 아마추어 오케스트라 참여 동기로 ‘취미 및 여가활동의 만족’, ‘음악 연주실력 숙달의 즐거움’을 최우선으로 꼽고 있는 것은 이러한 인식을 극명하게 나타내고 있다고 하겠다. 그러나 단체연습을 하면서 불편한 점, 개선해야 될 점도 있었다. 아마추어 오케스트라의 태생적 한계이기도 하지만, 연습실 환경에 대한 불만이 가장 높았고, 단원의 구성이 특정 악기, 예컨대 바이올린, 첼로 등과 같이 현악기에 편중되어있어 오케스트라 연주에 필요한 균형 잡힌 음악을 만들어 낼 수 없다는 것이다. 그러나 무엇보다도 가장 심각한 문제는 악단 운영 재원이 충분하지 않다는 것이다. 단원들이 납부하는 회비만으로는 연습과 공연을 할 수가 없다는 것이다. 결과적으로 아마추어 오케스트라 단원들은 자아성취를 위해 단체연습에 열심히 참석하고 있지만, 연습 공간 환경이 좋지 않고 운영재원이 부족하며, 파트별로 고른 악기연주자를 확보할 수 없다는 문제점을 안고 있다. 본 연구에서는 다음과 같이 문제점에 대한 대안을 제시하였다. 첫째, 단원확보에 관한 부분이다. 아마추어 단체에서 가장 큰 재원은 단원이다. 그러나 대부분의 단체가 충분한 단원을 보유하지 못하고 있고, 더욱이 특정악기에 인원이 몰려 부족한 파트가 많이 생기고 있다. 이를 위해 단원들에게 연주시나 단체에 봉사 시 소정의 인센티브를 제공한다던지 성취감을 느낄 수 있는 연주기획 및 지속적인 악기레슨 등을 제공해 단원확보를 위해 힘써야 한다. 둘째, 재원확보에 관한 부분이다. 일부 지방자치단체에서는 아마추어 예술단체의 공연에 지원을 하는 경우도 있다. 그러나 충분하지 않는 것이 현실이다. 한편 전문예술 법인 단체로 지정받아 최소한의 연습 공간을 확보할 수 있는 방안을 검토해 볼 수 있다. 전문예술단체로 지정되면 각 시&#8228;도별 조례에 근거하여 공공시설의 대관, 시설 무상 제공 등 기타 행정적 지원을 받을 수 있다. 셋째, 단체 연습실 등의 환경개선이다. 설문조사 결과에서도 알 수 있듯이 단원들은 연습실 내 환경에 불만이 적지 않았다. 이를 개선하려 노력하지 않는다면 이는 탈퇴가 자유로운 아마추어 단체에 결코 좋은 결과를 가져 올 수 없다. 넷째, 아마추어 예술단체들 끼리 교류증진에 힘써야 한다. 아마추어 단체들끼리 서로 정보도 공유하고 발전을 위해 협력한다면 아마추어 단체에 더 큰 발전이 있을 것이다. 마지막으로 아마추어 예술 활동에 대한 정책적 지원이 있어야 한다. 프로페셔널 예술단체에 대한 지원도 미흡한 실정에서 아마추어 예술단체에까지 지원을 해 줘야 하느냐 하는 문제 제기가 있을 수 있다. 그러나 자발적인 예술참여 활동은 개인에게는 자기계발의 호기가 될 수 있는 한편 지역사회와 공동체 발전에 많은 기여를 하는 것으로 평가받고 있다. 우리사회에서 생활 속 문화 예술 활동에 대한 체계적인 지원시스템은 아직 초기 단계에 있는 것이 현실이다. 중앙정부, 지방자치단체 등에서 아마추어 문화 예술 활동에 대한 지원을 하고 있지만, 단기적, 비정기적, 사업 중심적인 차원에서 이루어지고 있는 것이 현실이다. 생활 속 문화 예술 활동에 대한 지원은 문화 예술을 매개로 지역의 공동체 관계를 회복시키는 기능을 가지고 있으며, 이를 통하여 지역 내 문화예술 공동체 형성을 구축할 수 있다. 이런 체제를 정착시키고 행정화 하는 작업이 하루 빨리 이루어진다면 아마추어 오케스트라의 빠른 성장과 부흥을 이뤄낼 것으로 본다.

공립예술단체 민간법인 소속화 과정 분석 및 개선방향 연구 : 경기도립예술단 중심으로

이건왕 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2011 국내석사

With the establishment of local self-governing system and the launch of the Fifth Republic of popular election, the domestic culture and art policy has changed rapidly. In particular, with the economical development, citizens' cultural interests and desires have increased dramatically and public agencies' cultural policy has changed rapidly. This rapid change is remarkable in public agency-operated performing art centers and its affiliated art organizations. Therefore, citizens can experience this change firsthand via such organizations. It is because public agency-operated performing art centers and its affiliated art organizations have a vertically structured delivery system of public agencies' cultural policies. The purpose of this study was to examine the process and improvement strategy of incorporation of public art organizations. For this, the investigator looked into the operation and incorporation of art organizations belonging to the existing legal foundations or performing art centers, focusing on Gyeonggi Art Center (legal foundation) and Gyeonggi Provincial Art Groups which launched in November 1, 2009 as an integrated organization belonging to Gyeonggi Art Center. Ten years have elapsed since Seoul City Art Groups were incorporated into the Sejong Center for Performing Arts. It is very meaningful that at this point of time, 4 Gyeonggi provincial art groups have been simultaneously incorporated. This incident will provide motives to the incorporation of local public art groups and result in a chain reaction as a new strategy of operation of art groups. In this vein, the investigator examined the problem and improvement strategy of incorporation of local art groups, focusing on the incorporation case of Gyeonggi Provincial Art Groups. Study methods were preceding study analysis, examination of related theories, case studies, researches on policies and a questionnaire survey. The scope of study was the examination on the operational patterns of domestic public performing art centers and permanently stationed groups from the aspect of contents, together with the current status of operation of foundations and its affiliated art groups home and abroad. In the first chapter, the background, purpose and scope of study on the process and improvement strategy of incorporation of public art organizations were presented In the second chapter, the outline of operational patterns of public performing art centers and permanently stationed groups was presented. In the third chapter, the operational status and structural characteristic of Gyeonggi Provincial Art Groups were analyzed. In the fourth chapter, the process of incorporation of Gyeonggi Art Center (foundation) was looked into. The art group-oriented incorporation of Gyeonggi Art Center was classified into six categories. In addition, a questionnaire survey of members of Gyeonggi Provincial Art Groups after incorporation was carried out. Study findings are as follows: First, as for the operation of art groups, it is necessary to get out of the rigid and uniformed conventional method of operation and then convert its direction to new methods. Second, at the time of considering the incorporation of public art groups into public funding legal foundations, it is necessary to grope after a settlement strategy of anxious psychology of members who are facing up to changes first of all. Third, all the goals and processes of incorporation must be centered on art groups. In case of Gyeonggi Provincial Art Groups' incorporation into Gyeonggi Art Center, it is necessary to supplement its organization via sufficient communication with its members, rather than enforcing radical changes. About ten years have passed since domestic art groups' incorporation or affiliation into legal foundations was initiated. So, this study seemed to have limitation in this point. The investigator hopes continuous researches and diagnoses of public art groups will be carried out in the future in order for various art groups nationwide to establish alternative strategies and desirable methods for operation and find out their true identity. 지방자치가 시작되고 민선5기를 맞이하고 있는 현재 우리나라의 문화예술 정책이 빠르게 변모하고 있다. 특히 경제적인 발전과 더불어 시민들의 문화에 대한 관심과 문화 수혜욕구가 크게 요구되면서 공공기관의 문화정책의 변화에 가속도가 붙고 있다. 이러한 변화의 움직임은 공공기관주도형 공연장과 그 공연장 소속 산하예술단체에서 변화의 모습이 가장 빠르고 시민들에게 피부에 직접 와 닿는다고 할 수 있다. 왜냐하면 이러한 공연장과 산하 예술단체들은 공공기관에서 수립된 문화정책이 바로 수직적으로 전달되는 시스템구조이기 때문이다. 본 연구는 공립예술단체 민간법인 소속화 과정 분석 및 개선방향을 연구하기 위하여 기존 재단법인 또는 공연장 산하 소속화 한 예술단체, (재)경기도 문화의 전당과 2009년 11월1일 전당 소속 통합출범한 경기도립예술단의 운영현황 및 전당 법인 소속화 과정을 분석하여 예술단의 개선방안을 마련하기 위하여 진행되었다. (재)세종문화회관에 서울시예술단이 소속화가 된지 10년이 경과된 이후 경기도립 4개 예술단이 한꺼번에 법인으로 출범한 것은 매우 의미가 있다. 이것은 향후 각 지방의 공립예술단체의 법인 소속화 추진에 동기부여가 되고 예술단의 새로운 운영방안으로 연쇄적인 반응이 일어날 것이기 때문이다. 때문에 향후 지방 예술단체의 법인 소속화 추진과정에서 발생할 수 있는 문제점 및 개선점을 경기도립예술단의 법인 소속화 예를 들어 연구함으로써 본 연구의 목적이 있다. 연구의 방법은 크게 선행연구 분석, 관련이론 검토, 사례분석, 정책연구, 설문조사을 통한 의견 조사를 수행하였다. 연구의 내용적 범위는 우리나라 공공 공연장과 상주단체 운영유형의 분석하고 국내, 외 재단법인 또는 소속 예술단체의 운영현황 조사 하였다. 제1장에서는 본 연구를 위하여 공공예술단체 민간법인 소속화 과정 분석 및 개선방향 연구의 배경과 목적, 범위 등을 정리하였다. 제2장에서는 실증에 앞서 전문 공공 공연단체의 이해를 위하여 공공 공연장과 상주단체 운영유형의 개요를 정리하였다. 제3장에서는 본 연구의 대상인 경기도립예술단의 운영 실태와 구조적 특성을 분석하였다. 제4장에서는 (재)경기도문화의전당에 법인 소속화 추진과정을 연구 분석하였다. 예술단 중심의 전당 법인 소속화 주요 개선사항을 5개 항목별로 조사하였다. 또한 법인화 후의 경기도립예술단원 대상으로 설문조사를 실시하여 결과를 분석하였다. 이상의 과정을 통해 얻어진 결과를 요약하면 다음과 같다. 1. 경직되고 획일화 된 기존 운영방식에서 탈피한 새로운 예술단체 운영의 방향전환이 필요하였다. 2. 공립예술단체의 공공출연 재단법인 소속 전환 검토 시 가장 먼저 고려해야 할 점은 변화에 직면한 단원들의 불안한 심리상태에 대한 해결 방안 모색이다. 3. 법인화 추진 목적 및 과정 등 모든 사항이 예술단 중심에서부터 출발하여야 한다는 것이다. 경기도립예술단의 경우 전당 법인 소속화 이후 급진적인 조직변화의 모색보다는 단원들과 소통을 통해 충분한 검토를 거쳐 제도를 보완하는 것이 더 바람직하다고 제언한다. 국내 예술단체 법인화 및 법인 소속화 전환의 역사가 단지 10여년으로 볼 때 본 연구는 그 한계점을 가질 수 있다고 생각된다. 그러나 지속적인 공공예술단체의 연구와 진단을 통한 대안을 마련하여 전국 각각 유형의 예술단체가 바람직한 운영방법을 모색하여 정체성을 찾는 것이 향후 연구 과제로 남는다.

서울 강남구 가구별 특성과 문화재단 프로그램 연계에 관한 연구

성여운 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2018 국내석사

2018년 현재 너무나도 많은, 다양한 기관에서 다양한 문화예술 프로그램을 기획, 운영하고 있으며, 우리는 어렵지 않게 그 문화예술 프로그램을 관람하거나 체험할 수 있다. 문화예술 프로그램에 참여하거나 관람해야겠다는 마음가짐만으로도 쉽사리 동참해 지역 주민들과 함께 문화예술을 즐길 수 있게 되어있다. 또한 나날이 발전하는 사회 속에서 문화예술 또한 나날이 발전을 거듭하여 이제는 문화예술을 단지 관람하거나 체험하는 것에 멈추지 않고 새로운 문화예술을 만드는 예술가의 역할까지 하는 등의 문화예술 프로그램으로 발전하게 되었다. 예술가들만의 영역이었던 생산자 역할을 지역 주민들도 생산자 역할을 수행함으로 새로운 문화예술 프로그램이 활발해지는 이 시기에 관람자의 역할조차 하지 못하는 계층이 발생하게 되고 이를 해결하고자 많은 고민과 노력, 다양한 시도를 여러 기관에서 진행하고 있다. 유아에서부터 노년에 이르기까지 너무나도 다양한 성격과 성향을 가진 지역 주민들이며, 다양한 특성을 지닌 계층의 지역 주민들이기에 이들의 문화적 욕구를 모두 충족시켜 주어야 하며, 문화예술이 지역 주민의 계층과 연령에 있어 차별적으로 다가가지 않아야 함을 우리는 기억해야 하지만 아직도 무의식적으로 문화예술 프로그램에 대한 차별적 제공을 하고 있는 실정이다. 이러한 무의식적인 차별에 대한 문제점을 인식하고 개선해나가야 할 필요성을 깨달아야 하며, 깨닫는 것으로만 끝나는 것이 아니라 실질적으로 바꾸고자 노력하고, 이를 실천해서 문화예술에 대해서만큼은 차별 없이 어느 누구나가 즐기며, 체험하고, 문화예술을 통해서 삶의 만족도가 상승될 수 있도록 해야 할 의무가 있다. 일부 문화예술 프로그램의 참여도는 상승되지만 보편적인 문화예술 프로그램에 참여하는 지역주민이 나날이 감소하는 상황에 기존 프로그램에 대한 참여도 상승 방안을 모색하고 마련하여 참여 인원의 상승을 유도 하는 것도 중요하지만 기존에 참여하지 못하는 지역 주민을 문화예술 프로그램에 참여할 수 있도록 하는 방안에 대해 모색하고 이 방안을 실제 추진하여 지역주민 모두가 문화예술을 향유할 수 있도록 하는 것이 매우 중요한 사항임을 꼭 기억해야 할 것이다. As of 2018, there are so many diverse institutions that plan and operate diverse cultural and arts programs, and we can experience and experience the cultural and arts programs without difficulty. It is easy to participate with the attitude of participating in or viewing the cultural arts program and enjoying the culture and arts together with local residents. In addition, culture and arts have been developed day by day in the developing society, and now they have developed into culture and arts programs such as playing the role of an artist who does not stop just watching or experiencing culture and arts and creating new culture and arts. Since local residents also play a role of producers who were the realm of artists only, there are those who can not even play the role of spectators in this period when new culture and art programs become active. To solve these problems, many troubles, efforts, . It is a local residents with various characteristics and tendencies ranging from infants to old age. It is a local residents with various characteristics. It is necessary to satisfy all the cultural needs of them, and the culture and arts should be differentiated in the class and age of local residents. We have to remember that we should not approach it, but we are still making a discriminatory offer to cultural arts programs unconsciously. We need to realize the need to recognize and improve the problem of this unconscious discrimination, and not to end it with realization, but to try to change it practically and to practice it, There is an obligation to make life satisfaction through art. Participation in the arts and culture program is elevated, but it is also important for the local residents participating in the universal arts and culture program to decrease their participation in the existing programs, It is important to remember that it is very important to find ways to enable local residents who can not participate in cultural arts programs and to promote these measures so that local residents can enjoy cultural arts

민간 창작공간의 입지요인 및 만족도에 관한 연구 : 대전 예술가 작업실을 중심으로

조용훈 추계예술대학교 문화경영예술대학원 2016 국내석사

현대사회의 예술가들은 자신만의 독창적인 컨텐츠를 끊임없이 생산해 내고 있고, 다양한 형태로 계승, 발전시키고 있다. 예술가들은 자신의 창작활동 외에도 교류를 통한 협업, 타 분야의 예술가, 예비예술가, 일 반시민과의 네트워크 형성, 다원화를 통한 새로운 예술분야 개척, 그리 고 수익 창출을 목적으로 다방면의 예술분야, 혹은 비예술 분야에 대한 활동을 적극적으로 펼침과 더불어 이를 위한 공간의 출현 또한 활발히 이루어지고 있다. 창조환경은 소프트웨어 및 하드웨어 인프라의 조성을 통해 선순환, 즉 창작 – 매개 – 소비의 과정을 거친다. 이러한 과정속에서 보여지는 창 작공간의 역할은 예술가의 활동영역에 따라 여러 기능을 담당하는 복합 공간의 면모를 지닌다. 자신의 독창적 영역을 연구하고 제작하는 창작공간 본연의 창작기능 과 더불어 타 예술가들과의 교류, 협동, 창작물 발표를 위한 네트워크 기능, 인재양성과 더불어 지역 사회발전의 일환으로 생겨나는 일반시민 문화예술 교육 프로그램을 통해 일반시민들의 문화향수를 충족시키는 교육기능, 예술품의 판매, 공연시연, 공간 임대, 타 분야 업무 등의 수익 창출 생활유지 혹은 공간유지를 위한 수익기능 등 단순한 창작기능의 역할에서 벗어나 예술가들의 다양한 욕구에 따른 다양한 기능을 수행할 수 있는 다양한 형태의 공간으로 끊임없이 복합화 되어지고 있다. 이러한 창작공간 기능의 효과적인 구현을 위해서 공간이 위치하고 있 는 지역의 입지적 요인에 대한 중요성이 부각된다. 이러한 입지요인의 충족에 따른 예술가의 만족도는 지역의 창작공간 연구와 더불어 문화예 술을 연구하는데 큰 시사점을 줄 것으로 판단된다. 이 연구는 현재 활발히 진행되고 있는 창작공간의 연구 중 민간 창작 공간의 입지요인과 만족도에 관한 연구이다. 공간의 입지요인과 만족도 의 요소는 창조환경이 구성되는 다섯가지 요인(독창적 영역, 시장기능, 문화환경, 네트워크, 관용)1)에서 기인한다고 보고, 이를 토대로 요소별 설문을 작성하여 결과를 도출하고, 분석을 통해 창작공간을 운영하고 있 는 지역의 예술가들의 인식과 더불어 입지요인에 대한 실질적인 현황을 파악하고, 그에 따른 만족도에 대한 분석을 실시할 계획이다. 연구 해당 지역은 원도심활성화사업, 창작지원사업을 통해, 과거 ‘문 화예술의 불모지’라는 오명을 벗고 새로운 문화예술도시로 발전하기 위 해 예술가와 공공기관이 함께 노력하고 있는 대전광역시를 지역으로 선 정하였다. 현재 운영되고 있는 대전광역시의 공공창작공간은 ‘테미예술창작센터’ 한 곳이며, 2016년 ‘레지던시 지원사업’을 통해 3개의 단체가 지원사업 을 통해 레지던시 프로그램을 운영할 계획이다. 이러한 공공기관의 노력 에도 불구하고, 실질적으로 창작 공간의 수가 부족한 것이 사실이며, 창 작공간 프로그램 역시 전시예술의 특정 부분에만 국한된 것이 사실이다. 또한 매개적 기능의 대안으로써, 공연 및 전시에 대한 보조금 지원을 통 해 공공공간을 사용한 야외공연이 활발히 진행되고 있으나, 상설공간에 서 진행되는 공연 프로그램의 특성상 당장의 공공적 성과와 시민들의 문화향수에는 도움이 될 수 있으나, 예술가의 자생력에 관한 장기적인 측면으로 볼 때는 효과적인 대안이 되기 어렵다. 이러한 문제점에 대한 대안으로 대전광역시 곳곳에 자생적으로 위치하는 예술가의 소규모 민 간 창작공간에 관심을 두고, 현재 활발히 진행되고 있는 예술분야를 위 한 지원사업의 다양화 등을 통한 문화예술 융성의 효율적인 대안으로써 자리잡기를 기대해 본다.

라디오 방송 문화예술 프로그램의 운영 현황 및 유형 연구 : KBS 라디오를 중심으로

서문석 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

The broadcasting is one of the standards to judge national competitiveness and its popularity and propagation have significant social meaning and influence. In the mean time, the interest in arts and culture is growing. That is the reason we need to study the arts and culture programs on air as an important media of spreading arts and culture. The objectives of this thesis is to analyze the types and the operating methods of arts and culture programs on radio, which have been familiar to the pubic for a long time and to present the right way in the future. Since the beginning backgrounds, the developments and the characteristics of radio broadcasting in existing books and theses are various and diverse, it was necessary to do research on more accurate and more reliable references. The cases of KBS Radio were mainly taken in discussing what types and operating methods have been employed in arts and culture programs. In addition, those of BBC Radio and NHK Radio were also taken for comparative analysis. The K-Pop music programs on KBS Radio were excluded from the study, for they comprise a large portion of broadcasting as a result of the Korean Wave. The focus was put on the variety of subject matter, the importance of broadcast programming and the professionalism of program presenters. Radio being of less importance than before, its strength in arts and culture should be maximized by developing the new materials, the expertise, and the unconventional presentation. Although arts and culture programs on KBS Radio are not much different from those on BBC or NHK in quality and quantity, three problems can be underlined. First, its materials are not diverse. Second, the amount of the programs are small. Third, its presenters are not highly expert. First, arts and culture programs on BBC Radio consist of art, literature, religion and music. In particular, music constitutes large schedule and interestingly focuses on live music or relay from the concert spot rather than on the recorded music files. Music also takes great part in NHK Radio but japanese classical music is regarded important as well and japanese pop music programs are for all ages and various. The impressive programs on NHK Radio are lectures selected around the nation and travel through the daily noise. However, among 18 programs of KBS Classic FM Radio, only 5 programs are for korean classical music and all the others are for european classical music, which proves the limited diversity in programs. Culture Sympathy on KBS 1 Radio, Culture Hanmadang on KBS Hannation, Lee Ju-Hyang’s Stroll along the Humanities on KBS 1 Radio, and Celebrities’ Book Reading on KBS 3 Radio are meaningful but not enough, compared to those on BBC and NHK. Second, twenty arts and culture programs on BBC 3 Radio and 4 Radio and twelve on NHK 1 Radio, 2 Radio and NHK FM contrast with two on KBS 1 Radio, two on KBS 3 Radio and one on KBS Hannation when you count out the programs on KBS Classic FM 2. Small amount of the arts and culture programs results in the lack of opportunities to be exposed to arts and culture. Third, most of the arts and culture program presenters on BBC Radio are professionals, players, actors and journalists in the area. The same applies to NHK Radio presenters. Meanwhile, on KBS Radio, 52% of the presenters are announcers. Considering that the presenter’s expertise plays important role in arts and culture programs, some change and reform should be done. Arts and culture are often taken for high-end and difficult to access. To change this idea, programs should be produced in a way that their listeners can feel easy and comfortable. As a matter of fact, there has not been much progress in radio broadcasting for many years. Nevertheless, we should pay attention to the distinctiveness of radio broadcasting. For example, we can produce the programs making use of the synesthesia imagery, in other words, conveying the visual images to their listeners through the sense of hearing. 방송은 국가의 경쟁력을 가늠하기에 충분한 분야이며, 방송의 특성 중 하나인 전파성과 대중성이 갖는 사회적 의미와 영향력은 매우 크다. 한편, 최근 사람들 사이에서 문화예술 분야에 대한 관심은 점점 커져가고 있는 것이 현실이기도 하다. 이에 문화예술 확산의 가장 중요한 매개체중 하나인 방송안의 문화예술 프로그램에 대한 연구가 필요한 때라 할 수 있다. 따라서 본 논문에서는 오래전부터 대중들에게 친숙하여온 라디오 방송 문화예술 프로그램의 유형과 운영 현황을 분석하고, 그 시사점을 도출하여 향후 라디오 방송 문화예술 프로그램의 방향에 대하여 제시해 보았다. 기존에 연구된 여러 논문과 문헌들에서 라디오 방송의 시작 배경과 발전과정, 특성 등의 기술에 있어 많은 차이들을 보이고 있었다. 이에 본 연구자는 선행연구의 정리와 함께 보다 정확하고 신뢰할 수 있는 내용을 담아보고자 했다. 우리나라를 대표하는 지상파 방송인 KBS 라디오의 문화예술 프로그램에는 어떠한 유형들이 운영되고 있는지를 살펴보고, 해외방송사인 영국의 BBC 라디오 방송과 일본의 NHK 라디오 방송의 문화예술 프로그램의 유형과 운영방식을 비교 분석해 보았다. 하지만 본 연구에서는 각 라디오 채널별로 가장 많은 비중을 차지하며 활성화 되어있는 대중음악 분야는 가급적 배제하고 그 외의 문화예술 프로그램만을 연구대상으로 하였다. KBS 라디오 각 채널에서 방송중인 라디오 문화예술 프로그램의 소재의 다양성과 편성의 비중, 그리고 프로그램을 진행하는 진행자의 전문성 등을 분석해 보았다. 전체 방송시장에서 라디오 방송의 비중이 줄어가고 있는 현실 가운데, 특히 문화예술 분야에 있어서는 정말 다양한 방식으로, 새로운 소재로, 전문성을 가지고 색다른 진행방식으로 청취자에게 다가가야 방송의 경쟁력을 가질 수 있을 것이라는 점에 초점을 두었다. 연구 분석결과 KBS 라디오의 문화예술 프로그램은 영국의 BBC, 일본의 NHK와 비교할 때 질적·양적 측면에서 큰 차이는 없다고 할 수 있었으나 다음과 같은 시사점을 얻을 수 있었다. KBS 라디오의 문화예술 프로그램은 첫째, 소재의 다양성 부족 둘째, 절대 편성량의 부족 셋째, 진행자의 전문성 결여이다. 첫째, 소재의 다양성 측면에서 BBC 라디오의 문화예술 프로그램은 음악 프로그램이 다소 많은 것으로 나타났지만 단순히 음악 파일을 방송하는 것 보다는 현장감을 중시하여 실황 녹음 방송이 많았으며, 음악뿐만 아니라 미술, 문학, 종교 등 다양한 분야에 대한 방송이 많은 것으로 나타났다. NHK 라디오 방송 역시 음악 프로그램이 많이 편성되고 있었으나 일본 고유음악인 邦楽(방악)을 쉽고 편안하게 들을 수 있는 프로그램인 邦楽쟈키, 대중음악의 경우에도 다양한 세대와 다양한 장르를 아우르는 방송 편성은 시사점을 주었다. 또한 전국 각지의 강연회 중에서 좋은 강연을 선택해 소개하고 있는 문화강연회, 일상의 소리 등 의미 있는 소리들을 찾아 발굴하고 연구자들의 해설을 들으며 일본 각지를 여행하는 소리로 듣는 일본 시공여행 등의 다양한 시도는 좋은 사례로 볼 수 있다. 반면 KBS 라디오는 클래식 FM 18개 프로그램 중 국악 프로그램 등 5개 프로그램을 제외하면 13개의 프로그램이 클래식 전문방송으로 제작 방송되고 있어 다양성면에서 빈약한 것으로 나타났다. 한편 다양한 문화를 소개하고 있는 1 라디오의 문화공감, 한민족방송의 문화 한마당과 철학, 문학 등 주로 인문학을 소개하고 있는 1 라디오 이주향의 인문학 산책, 3 라디오의 명사들의 책 읽기는 의미 있는 프로그램이었지만 해외사례에 비해서는 부족함을 알 수 있었다. 둘째, 절대 편성량 부족의 측면에서 영국 BBC 라디오는 BBC 라디오 3과 라디오 4에서 20개 문화예술 프로그램을 방송하고 있었으며, NHK 라디오는 NHK 라디오 1과, 라디오 2, NHK FM이 12개의 문화예술 프로그램을 편성 방송하고 있었다. 반면 KBS 클래식 FM을 제외하고 1 라디오 2개, 3 라디오 2개, 한민족방송 1개의 문화예술 프로그램 편성이 전부였다. 편성량의 부족은 청취자들이 문화예술을 접할 수 있는 기회가 부족하다는 것을 의미한다. 셋째, 진행자의 전문성 결여 면에서 BBC 라디오의 경우 문화예술 프로그램의 대부분을 문화예술계 전문가나 연주자, 배우, 또는 기자 출신의 진행자들이 진행을 맡고 있었으며, NHK 라디오의 경우에도 아티스트, 배우, 가수, 평론가 등 각 분야의 현역 활동가 및 전문가들로 방송이 진행되고 있었다. 반면에 KBS 라디오는 전체 문화예술 프로그램 중 52% 프로그램의 진행을 전문가가 아닌 아나운서가 맡고 있었다. 문화예술 프로그램은 진행자의 역할과 전문성이 프로그램의 질에 큰 영향을 주는 요소라는 것을 고려할 때 개선이 필요한 부분이라고 생각 할 수 있었다. 대중들에게 문화예술이란 고급스런 취향이거나 쉽게 접근하기 어려운 분야로 인식되기도 한다. 이러한 문제를 극복하기 위해서는 가장 쉽게 접근할 수 있는 대중성 있는 문화예술 프로그램부터 현재 문화의 동향을 소개하는 프로그램 나아가, 심도 깊은 정보를 전달할 수 있는 프로그램까지 다양한 프로그램을