전통춤 관객개발을 위한 예술경영 전략 연구

박지애 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2006 국내석사

21세기 문화마케팅 시대에 접어들면서 사람들은 예술에 대한 관심을 갖는 것으로서 삶의 질을 높인다고 생각하게 되었고, 이로 인해 문화예술이 하나의 상품적인 가치를 갖게 되었지만 전통춤 공연에서는 다소 예외라 할 수 있다. 문화예술상품이 많은 발전을 거듭하고 있음에도 불구하고 과거에서부터 지금까지 큰 의미를 갖고 맥을 이어오고 있는 전통이기 때문에 이러한 문제점은 더욱 부각된다. 현재 주 5일 근무제의 도입으로 인해 여가시간은 늘어나게 되었고, 하루 24시간이라는 시간제약은 누구에게나 해당된다. 사람들은 이러한 여가시간에 하고 싶은 일은 점차적으로 많아지게 되는데 다양한 문화예술상품들은 저마다 마케팅을 도입하여 경쟁하고 있다. 마케팅은 경쟁시장에서 가장 기본적인 것으로 목적은 이윤창출이라 할 수 있는데 전통춤 공연에서의 마케팅 전략은 관객과의 커뮤니케이션을 동반한 이윤창출이라 할 수 있다. 전통춤 공연의 관객개발을 위해서는 마케팅이 차지하는 비중은 매우 높다. 본 연구에서 제시될 전략들을 종합하여 살펴본다면 관객과의 커뮤니케이션이 이루어져야 하는 전통춤 공연에서 지금과 같이 일반 관객을 제외한 예술인이나 예술단체의 중점을 두었던 것에서 벗어나야 한다. 전통춤 공연이 활성화되기 위해서는 관객개발을 중심으로 두고 효과적인 마케팅 전략을 도입한 예술경영이 필요한데 전통춤 공연은 음악이나 미술 같은 예술상품과는 달리 몸의 움직임을 표현하여 의미를 전달하는 예술상품이므로 어느 정도 사전지식이 갖추어져 있어야 관객에게 의미를 전달할 수 있는 것이다. 본 연구자는 연구의 목적인 전통춤 관객개발을 위한 예술경영 전략 연구로서 감성마케팅을 도입한 예술경영 전략을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 전통춤 공연에 있어 마케팅이 도입된 예술경영의 필요성을 인식하고 효과적인 예술경영을 활용함으로써 관객에게 전통춤에 대한 낯선 인식을 없애야 할 것이다. 둘째, 기존에 알려진 마케팅 믹스 4P 상품/제품(Product), 가격(Price), 장소/유통(Place), 홍보/판매촉진(Promotion)외에 감성마케팅이 도입되어야 할 것이다. 셋째, 감성마케팅에서 가장 많이 언급되고 있는 것이 오감(시각, 청각, 미각, 촉각, 후각)인데 오감을 자극하여 일반 관객의 감성· 느낌을 이끌어 내어 전통춤 관객개발을 해야 할 것이다. 넷째, 전통춤 공연 외에 공연예술시장에서 가장 필요한 것이 바로 예술경영인인데 이런 예술경영인의 양성을 위한 전문적인 교육이 필요할 것이다. 본 연구에서 제시된 전략들을 살펴보면 전통춤 공연의 관객개발을 위해 일반 관객들에게 전통춤 공연을 좀 더 알려야 할 것이다. 이 연구를 토대로 마케팅이 도입된 예술경영으로 인해 전통춤 공연의 특성과 현실을 파악한 후 개선점을 찾아 전통춤 공연의 관객개발을 이루어야 할 것이다. Many people think that having interests in art can improve their qualities of life. So, cultural art has gotten a worth as a product. However, in the case of traditional dance, this side is rather exceptional. In spite of the fact that Cultural art products have developed in many ways, traditional dance have not developed well comparing to other fields. It is more serious problem for the traditional dance because it is our own tradition which have a long history. Nowadays, people have got more leisure time than ever owing to the five day week work emperor and each people have twenty-four equally. So, they want to spend their time in a valuable way. Because of this, many cultural art producers introduce their own marketing strategies and compete with each other. Marketing is a basic part in a compete market place and its purpose is to make profits. In traditional dance performing field, this profit making should be related to a communication with the audience. In the view of developing the audience in traditional dance, the proportion of marketing is very large. I suggest some strategies to solve this problem in this study. First of all, we should focus on the audience more. We should communicate with the audience. Until now, we have focused on the dancers or dance association only in the traditional dance area. To activate the traditional dance performance, we need to focus on the developing audience and introduce effective marketing strategies. In the traditional dance field, audience need to have some knowledge in advance because dance is a art product which deliver its meaning by expressing dancers movement. It is different from other art field like music or drawing. In this study, I suggest some art management strategies that is related to emotional marketing as following. First of all, we should recognize the necessity of art management that is introduced with marketing in traditional dance performance area and apply this. By doing this, the strangeness in traditional dance can be reduced. Second, we should introduce the emotional marketing in traditional dance area in addition to the marketing mix 4P-Product, Price, Place, and Promotion. Third, we should stimulate audience's five senses to draw their feelings. In emotional marketing, five senses-eyesight, hearing, tasting, touching, and smelling- are most important factors. We should apply these senses to the traditional dance marketing. Fourth, we need professional art manager in the performing art market place. So, there should be a professional education to raise them. From the results of this study, I found that we should let the audience know about the traditional dance more. By managing traditional art using some marketing strategies discussed in this study and understanding the characteristics and reality of traditional dance performance, the activation of traditional dance performance will be increased.

전통문화예술적 측면에서 본 공연관광 관객만족도에 관한 연구

변선주 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2015 국내석사

본 연구는 전통문화예술 공연관광을 통하여 더 많은 문화관광객을 유치하고 지속하게 하는 데에 목적이 있다. 연구는 반구조화 된 면담 형식에 따라 심층면담을 실시하여 자료를 수집하였으며, 현재 공연되어지고 있는 정동극장 ‘미소’와 한국의 집 ‘전통예술공연’, 두 가지를 다 접한 외국인관객 4명을 연구 참여자로 선정하였다. 관객만족도는 요인별로 상품문항, 촉진문항, 장소문항, 가격문항, 재관람에 관한 문항으로 총 5요인 13문항으로 구성하였으며, 전통무용공연을 관람한 후 한국의 문화에 대한 관심이 생겼는지의 문항을 추가하여 재구성하였다. 따라서 본 연구에서 면담을 통해 얻은 결과 중 요소측면의 문제점은 다음과 같다. 첫째, 작품의 전개가 빠르고 공연시간이 짧아 작품의 내용을 이해하기에 어려움을 느꼈다. 둘째, 자막서비스를 제공하고 있지만 자막의 위치와 빠르기, 내용설명부족 등으로 자막을 보는데 불편함을 느꼈다. 셋째, 자막뿐만 아니라 부가설명이 가능한 Brochure의 내용이 부족하여 공연의 내용을 충분히 이해하는데 어려움이 있다. 넷째, 평소 공연의 광고를 접하지 못 하였다. 다섯째, 공연이 끝난 후 출연진과 사진을 찍는 서비스를 제공하고 있으나 서비스는 공연장 밖에서 이루어지므로 무대효과와 연출 등을 사진에 담아내지 못해 아쉬워하였다. 여섯째, ‘배비장전’이 공연 되고 있는 ‘정동극장’의 경우 대중교통을 이용할 수 있는 것은 좋았으나 공연장을 찾아가는데 어려움이 있었다. 일곱째, ‘전통예술공연’이 공연 되고 있는 ‘한국의 집’의 경우 좌석이 불편함이 있었다. 여덟째, 할인제도가 없는 ‘전통예술공연’의 경우 티켓 가격에 부담을 느꼈으며, 비용부담이 재관람 및 추천 의사에 영향을 미쳤다. 위의 문제점을 토대로 개선방안을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 이야기를 조금 더 구체적으로 풀어내 작품의 내용의 이해를 돕는다. 둘째, 작품의 내용 설명 추가 및 자막의 빠르기 조절과 위치 조정이 필요하다. 셋째, Brochure에 무용 설명뿐만 아니라 악기의 설명, 관련 역사 등을 추가하여 이해를 돕는다. 넷째, 실제로 한국의 전통문화는 TV 드라마를 통하여 접한 관람객이 많았다. 여행사 없이 한국에 온 자유 관광객과 외국인 유학생 등을 고려하여 SNS의 활용 등 더욱 다양하고 적극적인 홍보 전략이 필요하다. 다섯째, 대학로 연극처럼 무대에서의 촬영이 어렵다면, 포토존을 무대처럼 꾸며 자유롭게 촬영 할 수 있는 공간을 제공한다. 여섯째, ‘정동극장’은 지하철역에서부터 안내 표지판 수를 늘린다. 일곱째, ‘전통예술공연’의 경우 공연을 보고 있는 관객이 공연에 몰입할 수 있도록 늦게 도착한 관객은 작품이 끝날 때마다 입장할 수 있게 입장을 제한한다. 여덟째, 공연관람이 소득 수준과 관계없이 이루어질 수 있도록 다양한 할인 혜택을 제공하여 티켓 가격의 부담을 줄인다. 본 논문에 제시된 방안들을 차후 구체적으로 적용해 본다면 더욱 만족도 높은 공연과 더불어 한국의 국가 이미지를 제고하는데 기여할 수 있으리라 사료된다.

한국문화재보호재단 한국의 집 전통예술공연 활성화를 위한 SCM활용 방안

김소라 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2010 국내석사

Nowadays, Korea has entered the era of cultural war with the development of the information and communication media, especially the Internet, and the materialism and technological utopianism of the modern times are appearing as pathological phenomenon of our society and the commercial pop culture is confusing the identity of our teenagers. In this era in order to preserve our own traditional culture and arts, in the field of traditional culture and arts efforts should be made to inspire with the spirit that the competitiveness of our culture is not the western culture and arts but the traditional culture and arts of Korean people and to further foster and spread the traditional culture and arts. In addition we should make efforts together to discover the identity and racial characteristics through the traditional culture and arts and to make a sacrifice of ourselves for the change and development of our society. Therefore this study focused on the plan for utilizing SCM to activate the Koreahouse that is managed and operated by the Korea Cultural Heritage Foundation that is established for the purpose of 'protecting and preserving our cultural assets and creatively developing the traditional living culture and thereby spreading and utilizing this and widely conserving and enhancing our ethnic culture'. This study has its purpose in grasping the perception and demands of general citizens about the plan for utilizing SCM for the activation of the folk performance of the Koreahouse of the Korea Cultural Heritage Foundation and thereby groping the direction of activation. In order to achieve this purpose of the study, the opinions of 230 general citizens were grasped about the perception of the Koreahouse, the utilization of SCM of the Koreahouse, the plan for the performance direction for drawing the plan for utilizing SCM of the Koreahouse (products), a plan for planning performances (sales network), a plan for conducting performances (market delivery) and so on. The data obtained through the study were analyzed through the frequency analysis, the descriptive statistical analysis and the crosstab analysis using SPSS 15.0. The main results are as follows. First, the general perception about the Koreahouse and the perception about SCM were grasped. All respondents were aware of the Korea Cultural Heritage Foundation and the Koreahouse, and 99.6% has used the Koreahouse. The folk performance (85%) was the most experienced and some respondents have experienced the traditional culture experience (8.4%) and the traditional food (6.2%). Among the respondents 99% said that they were satisfied with these facilities and it was a high level of satisfaction and all respondents said that they were willing to use the Koreahouse later again and this is a very high will to reuse the Koreahouse. In addition 44% said that they knew well about the supply chain management (SCM) and 55% said that they had heard of it and it was a positive degree of awareness. Second, about the matters about utilizing SCM of the Koreahouse, 99% thinks that the utilization of SCM of the Koreahouse is needed, and the reasons are 'creation of profits (57%)' and 'activation of the Koreahouse (36%)'. The respondents said that the important parts of the utilization of SCM were 'performance planning (sales network)' and 'performance direction (product production)'. Among the respondents 99% were positive about the effects of the activation of the traditional culture and arts due to the utilization of SCM and almost all the respondents were positive about the effect of globalization, the effect of enhancing the image of Korea and the effect of the development of performance industry and they were expecting that the introduction of SCM would very positively contribute to the activation of the Koreahouse. Third, about the product production (performance direction) among SCM, the responses were 'a rapid development of a new performance (100%)', 'a rapid development of a new performance targeting overseas markets (97.8%)', 'the development of a performance that can represent the Koreahouse is needed (99.1%)', 'the adjustment and development of performance that suits the demands of overseas markets are needed (99.1%)', 'the development of an artwork with universality is needed (99.1%)', 'a systematical composition of organization of the art performing organization attached to the Koreahouse is needed (99.6%)' and 'more creative activities through traditional arts are needed (99.1%)'. Fourth, in the case of sales network (performance planning) among SCM, the responses were 'human power that compose the organization for a systematical performance planning (99.6%)', 'enhancing the efficiency of management by introducing the producer system (100%)', 'active publicity activities for foreign audience are needed (99.6%)', 'active publicity activities for overseas expansion are needed (99.6%)', 'a performance planning with popularity is needed (99.5%)', 'sponsors or partners are needed (100%)', 'a stage mechanism for successful performances is needed (100%)', 'harmony of the staff and the performers is important (99.1%)' and 'the management of facilities inside and outside of the theater is needed (99.1%)'. Fifth, about market delivery (performance operation) among SCM, the responses were 'the establishment of a network that can supply various performances is needed (99.5%)', 'a strategy to maximize sales through various media is needed (100%)', 'arrangement of a stable distribution network overseas (100%)', 'activities to form a relationship with overseas organizations are needed (99.6%)', 'a different distribution route is needed (99.5%)', 'more efficient and systematical performance direction, performance planning and performance operation (100%)' and 'diverse routes for sales of tickets are needed (100%)'. In addition the respondents with higher academic background, occupations as directors and professionals and higher income were more actively recognizing the necessity of SCM. It is expected that through this study the strategy of SCM will be introduced and actively utilized for the operation of the Koreahouse that is a representative organization that preserves and spreads Korean traditional culture and arts and thereby the image of the Koreahouse will be enhanced and activated and further Korean traditional culture and art with a high artistry will make inroads into foreign countries and will be globalized. 오늘날, 우리나라는 정보통신 매체, 특히 인터넷의 발달과 더불어 문화전쟁의 시대에 돌입하였으며, 현대의 물질 우선주의와 기술 우선주의가 우리 사회의 병리 현상으로 나타나고 상업적인 대중문화가 우리 청소년들의 정체의식을 혼란스럽게 하고 있다. 이러한 시대 속에서 우리 고유의 전통문화예술을 지키기 위해 전통문화예술 분야에서 노력해야 할 점은 우리 문화의 경쟁력은 서구적 문화예술이 아니라 바로 우리 민족 고유의 전통문화예술이라는 정신을 고취시키고, 전통문화예술을 더욱더 육성시키고 확산시키고자 노력해야 할 것이다. 또한 우리는 전통문화예술을 통해 정체성과 민족성을 발견하고 우리 사회의 변화와 발전에 커다란 밑거름이 될 수 있도록 다함께 노력해야 한다. 그리하여 본 연구는 ‘우리의 문화재를 보호·보존하고 전통생활문화를 창조적으로 계발하여 이를 보급, 활용함으로써 우리의 민족문화를 널리 보전, 선양함’이라는 목적으로 설립된 한국문화재보호재단이 관리·운영하는 한국의집의 활성화를 도모하기 위해 SCM의 활용방안에 대해 연구하였다. 본 연구는 한국문화재 보호재단 한국의 집의 전통예술공연의 활성화를 위한 SCM 활용방안에 대해서 일반 시민들을 대상으로 인식 및 요구를 파악하여, 활성화 방향을 모색하는 데에 연구의 목적이 있다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해서 일반 시민 230명을 대상으로 한국의 집에 대한 인식, 한국의 집의 SCM활용에 대한 의견, 한국의 집의 SCM활용방안 도출을 위한 공연연출 방안(제품), 공연기획방안(판매망), 공연실행방안(시장납품) 등의 영역에 대해 의견을 파악하였다. 연구과정을 통해서 얻은 데이터는 SPSS 15.0을 이용하여 빈도분석, 기술통계분석, 그리고 교차분석 등을 통해서 분석을 진행하였다. 이를 통해 얻은 주요한 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국의 집에 대한 일반적인 인식과 SCM의 인식에 대해서 파악하였다. 한국문화재보호재단과 한국의 집에 대해서 모든 응답자가 알고 있었으며, 한국의 집을 이용한 경험은 99.6%이 경험하였다. 구체적인 시설 중에서 전통예술공연(85%)이 가장 많았고, 전통문화체험(8.4%)과 전통음식(6.2%)도 다소 있었다. 이러한 시설에 대한 이용만족은 99%가 만족한다고 하여 높은 만족수준을 보였으며, 향후 한국의 집 이용의향도 전원이 있다고 하여 매우 높은 재이용의향을 보였다. 다음 공급사슬관리(SCM)를 알고 있는지에 대해서는 잘 알고 있는 응답자가 44%, 들어는 보았다는 55%가량으로 인지정도가 긍정적인 편이었다. 둘째, 한국의 집의 SCM 활용에 대한 사항을 보면, 한국의 집의 SCM 활용 필요성에 대해서는 99%가 필요하다고 보고 있었으며, 그 이유는 '이익창출'(57%)과 '한국의 집 활성화'(36%)이라고 보고 있었다. SCM 활용 시 중요한 부분은 '공연기획'(판매망)부분과 '공연연출'(제품생산)이라고 응답하였다. SCM 활용으로 인한 전통문화예술의 활성화 효과는 99%가량이 긍정적으로 평가하고 있었으며 세계화 효과, 한국이미지 제고효과, 공연산업의 발전효과 모두 거의 전원이 긍정적인 응답을 하여 SCM 도입이 한국의 집 활성화에 큰 긍정적 기여를 할 것으로 예상하고 있었다. 셋째, SCM중 제품생산(공연연출)에 대해서는 '새로운 공연의 개발 신속'(100%), '해외시장을 타겟으로 한 새로운 공연의 개발 신속'(97.8%), '한국의 집을 대표할 수 있는 공연작품의 개발 필요'(99.1%), '해외시장요구에 맞는 공연의 수정 및 개발 필요'(99.1%), '보편성을 갖춘 작품개발 필요'(99.1%), '전속예술단의 체계적인 조직구성 필요'(99.6%), '더 많은 전통예술을 통한 창작활동 필요'(99.1%)의 응답을 보였다. 넷째, SCM중 판매망(공연기획)의 경우 '체계적인 공연기획을 위한 조직구성 인력'(99.6%), '프로듀서 시스템을 도입하여 경영의 효율성 제고'(100%), '국내 관람객을 위한 적극적인 홍보활동'(100%), '외국인 관람객들을 위한 적극적인 홍보활동 필요'(99.6%), '해외진출을 위한 적극적인 홍보활동 필요'(99.6%), '대중성 있는 공연기획 필요'(99.5%), '후원업체나 제휴업체의 필요'(100%), '성공적인 공연을 위한 무대메커니즘의 필요'(100%), '스텝들과 공연자들의 화합 중요'(99.1%), '공연장 내 외부의 시설관리 필요'(99.1%)의 응답을 보였다. 다섯째, SCM중 시장납품(공연실행)의 응답으로서는 '다양한 공연을 공급할 수 있는 네트워크의 구축의 필요'(99.5%), '다양한 매체롤 통한 판매 극대화 전략 필요'(100%), '해외에 안정적인 유통망 마련'(100%), '해외 단체와의 결연활동 필요'(99.6%), '다른 유통경로의 확보 필요'(99.5%), '보다 효율적이고 체계적인 공연연출, 공연기획, 공연실행'(100%), '티켓판매를 위한 다양한 경로의 확보 필요'(100%) 등의 응답을 보였다. 또한 이러한 필요성에 대해서는 학력이 높을수록, 직업은 회사임원/전문직일수록, 소득이 높을수록 SCM의 필요성을 더욱더 적극적으로 인식하고 있었다. 본 연구를 통해 앞으로 우리나라 전통문화예술을 보존·보급하는 대표적인 기관인 한국의집의 운영에 SCM의 전략을 도입하여 적극 활용함으로써 한국의집의 이미지 제고의 구축과 더불어 활성화를 불어넣어 주고 나아가 예술성 높은 우리 전통문화예술을 국내는 물론 해외로 진출하여 세계화하는 긍정적인 방향으로 발전되기를 기대해본다.

한성준 예술세계의 무용사적 가치 연구

홍정아 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2013 국내석사

This study aims at re-evaluating the value of Han Sung Juns art world by re-analyzing the impact of Han Sung Jun on contemporary dance history. The methodology of the study is as follows. After evaluating Han Sung Juns traditional dances as a part of the overall Korean dance history of the modern dance category, the impact of his artistic activities on the modern and contemporary dance history reviewed in three parts; the modern Korean dance period, the transitional period after the Korean War, and the contemporary dance period. As a result of the study, the following conclusions have been made regarding the dance historic value of Han Sung Juns art world. First, he tried modernizing the dance by founding the -Chosun Music and dance Research Center-. In a period of modern history marked by the Japanese empirical rule and cataclysm, by establishing the -Chosun Music and dance Research Center-, not only did he systematically teach dance to raise legitimate juniors, creating a systematic manual of traditional dances, but through diverse public performances he established Korean dance as an independent genre of art. Second, by passing down traditional dances to modern dancers, he firmly established the concept of Korean modern dance. Serving modern dancers Choi Seung hee and Cho Taek Won as mentors, he was able to incorporate the spirit of the people and artistic spirit into traditional dance. He contributed in creating and establishing the Korean modern dance concept as a genre of its own apart from the imported Japanese ism based techniques. Third, the status of Han Sung Juns traditional dance was and still remains indisputably elevated as his disciples became official human cultural assets recognized by the Korean government. The disciples of Han Sung Jun that were taught in the Chosun Music and dance Research Center have become cultural assets recognized by the Korean government. This contributed considerably to the establishment of traditional dance as a cultural asset in itself. Fourth, as Han Sung Juns disciples became professors at various universities, the Han Sung Juns style of traditional dance continues to spread even today. In the modern era, the genre of dance has departmentalized when Universities developed dance as a separate subject. As a result dance was separated into two genres of Korean Creative dance and Traditional dance. This established traditional dance as a separate genre of its own where Han Sung Juns disciples continue the spread of Han Sung Juns line of traditional dance in universities. Fifth, reportorial nature of Han Sung Juns traditional dance allowed not only for an easy handing down of traditional dance through the generations but also for lively public performances. The repertories also expanded the dance language for Korean Creative Dancer by providing the necessary framework for re-interpretation and re-creation. Today, as Korean dance is trending toward deviations from the original genres, this type of Han Sung Juns traditional dance plays an important role in establishing a clear Korean traditional dance identity. Thus, Han Sung Juns dance has had a great influence in modern Korean dance; it not only conventionalized traditional dance as a resonating art for the general public, but also remains to impact Korean dance even today, unlike other fossilized arts. The following study has left open for further possible re-interpretations and re-creations by evaluating Han Sung Juns traditional dance as a part of the overall Korean dance history of the modern dance genre and by reviewing the impact of his artistic activities in Korean dance in three parts; the modernization period during Japanese occupation, the transitional period after the Korean War, and the impact it has on today. 본 연구는 한성준의 예술세계가 한국무용사에 미치고 있는 영향력을 통해 한성준의 예술세계의 가치를 재조명하였다. 연구를 위한 방법으로는 한국무용사의 전체적인 흐름가운데 근대무용이라는 범주 안에서 한성준의 전통무용을 살펴보았고 한성준 예술활동의 무용사적 업적을 근대 한국무용과 해방이후 과도기적 한국무용, 현대 한국무용시기로 구분하여 그 각각이 근·현대 한국무용사에 미치고 있는 영향력을 살펴보았다. 그 결과, 한성준 예술세계의 무용사적 가치에 대한 결과는 다음과 같이 정리되었다. 첫째, ‘조선음악무용연구소’ 설립으로 무용의 근대화 작업을 시도하였다. 일제강점기이자 역사적 격변기였던 근대시기에 우리나라 최초의 무용사설 강습소인 ‘조선무용연구소’와 ‘조선음악무용연구소’를 설립하여 무용을 체계적으로 지도하고 후진들을 양성함으로 전통무용의 전수체계를 확립하였고, 전통무용을 무대 양식화하여 활발한 공연활동을 펼침으로 근대시기 전통무용을 독자적인 예술로 인식하게 하였다. 둘째, 신무용가들에게 전통무용을 전수하여 한국적인 소재를 바탕으로 창작할 수 있도록 하였다. 근대시기 신무용가 ‘최승희’와 ‘조택원’에게 민족혼과 예술혼이 담겨져 있는 전통무용을 사사함으로 일본에서 수입된 표현주의 기법을 그대로 차용한 신무용이 아닌, 한국의 민속적 소재를 바탕으로 창작한 한국적인 신무용의 개념을 확립하는 데 일조하였다. 셋째, ‘조선음악무용연구소’에서 무용을 배우던 한성준의 제자들이 현시대에 문화재반열에 오르게 됨으로써 그의 전통무용이 문화재중심으로 전승되고 발전되며 현대에 이르기까지 그 명맥을 유지하고 있다. 넷째, 제자들이 각 대학에 포진되어 한성준류 전통무용이 확산되고 있다. 현대에 들어 대학에 무용학과가 개설되면서 무용의 장르가 세분화되었고, 한국무용 역시 한국창작무용과 전통무용으로 양분화 되면서 발전하게 되었는데 이때 전통무용이 하나의 무용장르로 자리매김하는데 한성준류 전통무용은 중요한 역할을 하였으며, 그의 제자들이 각 대학에 포진되어 대학집단을 통해 한성준의 전통무용이 뚜렷한 계보를 형성시키며 확산되고 있다. 다섯째, 한성준류 전통무용은 레퍼토리화로 정립되었다. 한성준 전통무용의 주요작품이 레퍼토리화됨으로써 활발한 전통무용공연활동을 가능하게 하였고 한국창작무용가들이 전통무용의 원형을 기반으로 재해석, 재창조할 수 있는 기틀을 마련함으로 한국창작무용의 표현 언어의 영역을 확장시켜 주었다. 또한 탈장르화 현상이 심해지고 있는 현시대에 한국무용의 정체성 확립에 중요한 역할을 담당하고 있다. 이렇게 근대시기에 한성준이 대중들과 공감하기 위한 예술로서 무대 양식화작업을 통해 이루어낸 업적들은, 비단 과거에 머무는 화석화된 예술로서의 의미를 뛰어넘어 현대에 이르기까지 한국무용의 전형으로 간주되며, 근·현대 한국무용계에 미치는 영향력 또한 크다는 것을 알 수 있다. 따라서 본 연구는 한국무용사의 전체적인 흐름 속에서 한성준의 예술세계를 살펴보고, 근대로의 이행 과정과 일제강점이라는 사회, 문화적 특수성 안에서 그의 ‘민족혼’과 ‘예술혼’이 바탕이 된 무용세계가 근·현대 한국무용사에 끼친 영향력을 연구하여 한국무용사 발전에 공헌한 한성준 예술세계의 무용사적 가치를 살펴봄으로써, 미래에 더욱 다양하게 재해석, 재창조될 수 있는 그의 무용세계의 가능성을 열어 놓았다.

국립부산국악원 활성화를 위한 CRM활용 연구

조영란 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2010 국내석사

공연 예술은 공연을 하는 예술가와 이를 바라보는 관객이 함께 호흡하는 가운데 이루어진다고 할 수 있다. 이는 공연에 있어서 관객은 없어서는 안 될 가장 중요한 요소임을 말해주며, 동시에 관객은 공연예술의 작품성과 수익성을 좌우하는 핵심적인 요소인 것이다. 이렇듯 공연에 있어서 중요한 요소가 되는 관객을 관리하여 전통예술공연이 도태되는 상황을 벗어나기 위해서는 훌륭한 공연의 제작과 함께 체계적인 관객유입 전략, 그리고 관객의 니즈(Needs)를 충분히 이해하고 수용하는 일이 가장 중요하다. 그러기 위해서 고객관계관리, 즉 CRM(Customer Relationship Management)을 도입하는 방법이 가장 효과적인 전략 중 하나라고 볼 수 있다. CRM이란 판매지향주의 마케팅에서 고객지향주의 마케팅으로의 전환을 의미하는 것으로 단순히 시장점유율을 제고시키는 데 그 목적이 있다기보다는 고객점유율을 향상시키기 위한 체계적인 전략을 수립하는 수단으로서 그 큰 의미가 있다. 그리하여 본 연구는 서울을 중심으로 이루어졌던 전통예술 향유의 기회를 각 지역에 고르게 제공하고, 부산·영남 지역의 중요무형문화재와 민속자원을 체계적으로 연구·보존하며, 영남지역 전통문화의 핵심지로서 정악, 정재, 민속음악 등을 공연하는 종합공연장으로서의 큰 역할을 기대하기 위해서는 국립부산국악원을 활성화 시키는 것이 가장 시급한 과제임을 인식하고 국립부산국악원의 활성화를 위한 CRM 활용연구로서 국립부산국악원의 CRM도입을 통한 무용공연 및 서비스의 향상 방안을 모색하였다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해서 225명의 응답자로부터 설문조사를 진행하였으며, 설문의 내용은 일반적 특성, 국립부산국악원의 전통예술공연 관람에 대한 인식, 국립부산국악원의 전반적 만족도, CRM도입에 대한 의견, CRM도입과 유료회원에 관련된 의견, 무료회원에 관련된 의견을 파악하였다. 또한 실증분석을 위해 파악한 자료는 SPSS 15.0(ver.)을 이용하여 분석하였으며, 분석방법은 빈도분석, 교차분석, 요인분석 및 신뢰도분석, 다중회귀분석을 적용하였다. 이러한 과정을 통해 얻어진 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 국립부산국악원과 전통예술공연 관람에 대한 일반적인 인식을 파악하였다. 국립부산국악원의 무료회원 여부는 99%의 대다수가 무료회원이었으며, 무료회원들은 서비스에 99%가 만족한다고 응답하였다. 국립부산국악원 공연관람 횟수는 첫방문이 77%이며, 2-3회가 20.9%으로 1~3회 방문자가 98%에 가까웠다. 전통예술 공연을 관람 빈도는 1년에 2-3회(28%) 혹은 4-5회(22%)로서 과반수가 2~5회 가량 관람하고 있었다. 공연을 관람하는 주된 동기는 '여가/취미 생활을 위해'(27%)가 가장 많았으며, 다음 가족과 함께 즐기려고(17%), '교양증대'(15%) 등이 높았다. 공연정보 획득 경로는 인터넷(33.3%)이나 '잡지, 정보지'(23.3%)를 통해 주로 얻었으며, 티켓 구입방법은 인터넷예매(63%)가 주를 이루었고, 전화예매((31%)도 높았다. 둘째, 국립부산국악원의 CRM 도입에 대한 의견을 파악한 결과, CRM에 대한 인지정도는 93%가량이 알고 있으며, 도입필요성에 대해서는 99%가 필요하다고 인식하고 있었다. 필요한 이유로서는 '국립부산국악원의 이미지 제고와 발전을 위해서'가 가장 많았다. CRM도입이 편리성에 미치는 영향은 전원이 영향을 미친다고 보고 있으며, 도입 방법은 '유료회원서비스를 이용한 다양한 고객관리'의 연계가 70%로 가장 많이 응답하였다. 셋째, CRM도입의 활용방안으로 유료회원 가입 시 제공되는 서비스 혜택에 대한 분석 결과, 먼저 타공연장 유료회원 가입여부는 86%가량이 경험이 있으며, 국립부산국악원의 유료회원서비스 운영 시 가입의향은 93%가 있다고 하였다. 가격등급에 따라 구분하여 운영하는 것에 대해서는 좋다는 의견이 80%가 가까웠으며, 블루회원-4만원, 골드회원-10만원으로서의 연회비가 적당한지에 대해서는 적당하다는 의견이 82%으로 파악되었다. 블루회원가 4만원이 부담스러운지는 그렇지 않다(부담스럽지 않다)는 의견이 73%, 골드회원 10만원은 부담스럽지 않다는 의견이 60%가량으로 나타나 수용할 만한 유료회원 가격대로 판단된다. 유료회원의 티켓할인 서비스에 대해서는 긍정적 응답이 96%으로 매우 좋은 반응을 보였으며, 교육프로그램 강좌비 할인에 대해서도 94%가 좋다는 의견을 보였다. 또한 좌석 우선예약 서비스 역시 97%가 좋다는 의견을 보였고, 무료공연관람 혜택은 97%, 무료주차권 혜택은 95%, 멤버쉽 카드 적립금 혜택은 98%, 휴대폰을 통한 티켓예약확인 및 취소 확인 서비스는 96%가량이 긍정적인 평가를 보였다. 넷째, CRM도입의 활용방안으로 무료회원 가입 시 제공되는 서비스 혜택에 대한 분석 결과, 기획공연 행사에 초대하는 것에 대해서 98.2%가 좋다고 응답하였고, 결혼기념일이나 생일 등의 기념일에 공연초대권을 보내는 것에 대해서는 대다수가 긍정적으로 평가하였다. 무료 체험프로그램에 대해서는 약 94%가 좋은 생각이라고 하였으며, DB발송은 91.6%가 긍정적으로 평가하였다. 이메일 발송은 92%, DM/이메일 발송 서비스가 국악원 이미지에 미치는 영향은 98%가 그렇다고 응답하였다. 공연 관심분야에 맞는 우편물 발송서비스에 대해서 91%가 긍정적인 평가를 하였으며, 정기적인 공연홍보물의 제공은 92%가 좋은 평가를 보였다. 마지막으로 우편물/홍보물 발송서비스가 국악원 이미지에 미치는 영향은 98%가량이 영향을 미친다고 보고 있었다. 유료회원서비스가 귀하의 공연관람에 미치는 영향에 대해서는 96%가량이 영향을 미친다고 하였다. 공연정보 선호방법은 휴대폰/문자가 77.7%으로 가장 많았으며, 다음 이메일이 12.1%으로 나타났다. 마지막으로 공연장을 이용하는데 있어서 가장 받고 싶어 하는 서비스는 무료관람권(23%), 문자(20%), 우편물(11%), 로얄석예약(9%), 할인티켓(6%)가량으로 파악되었다. 다섯째, 국립부산국악원의 전반적인 만족도 및 재방문에 미치는 영향요인을 파악한 결과, 직원 및 편의만족이 가장 중요한 요인으로 나타났으며, 다음 시설만족, 공연내용만족으로 나타났다. 즉 공연의 내용도 중요하지만, 직원의 친절성과 편의시설에 대한 만족 향상이 고객의 만족 및 재방문의향에 중요한 요인으로 파악되었다. 본 연구를 통해 국립부산국악원의 장기적인 고객유치와 국립부산국악원을 이용하는 고객들의 편리성이 제공되고 나아가 국립부산국악원의 이미지 제고와 꾸준한 발전을 도모하며 국립부산국악원의 활성화를 통한 영남지역의 전통문화 활성화와 더불어 우리 한국 전통문화예술이 발전되는 계기가 되기를 기대해 본다. Performing arts can be said to be made during when the performing artist and the audience breathe together. This tells that the audience is the most important element that is inevitable and at the same time the audience is the core that controls the value as an artwork and profitability of performing arts. In order to escape the situation where the traditional art performances are eliminated by managing the audience which is an important element in performances, it is the most important to produce an excellent performance and to have a systematical strategy to induce the audience and to sufficiently understand and accept the needs of the audience. In order to do that, it can be regarded that one of the most effective strategy is to introduce customer relationship management, that is CRM. CRM means the conversion from the marketing that is oriented to sales to the marketing that is oriented to customers and it has a big meaning as an instrument that establishes a systematic strategy to enhance the customer share rather than has its purpose in improving the market share simply. Therefore this study recognized that it was the most urgent task to activate the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan in order to provide the opportunity of enjoying the traditional arts that were performed with Seoul as the center to each region evenly and to systematically study and preserve the important intangible cultural assets and folk resources of Busan and Yeongnam region and to expect a big role as the core of the traditional culture of Yeongnam region and as an all-around theater in which court music, court dance and folk music are performed. In addition this study groped for the plan to enhance the dance performance and service through the introduction of CRM of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan. In order to achieve this purpose of the study, a survey was conducted with 225 respondents, and the contents of the survey include the general characteristics, the perception about viewing the traditional art performance of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan, the general satisfaction with the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan, opinions about the introduction of CRM and opinions about charged membership and free membership. In addition the materials that were grasped for the empirical analysis were analyzed using SPSS 15.0(ver.) and the used analysis methods were frequency analysis, crosstab analysis, factor analysis, reliability analysis and multiple regression analysis. The main results are as follows. First, the general perception about the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan and the viewing of traditional art performances was grasped. Among the member of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan, 99% were free members and 99% of free members said that they were satisfied with the service. About the frequency of viewing the performance of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan, the first visit accounted for 77% and two through three times accounted for 10.9% and therefore almost 98% was those who visits once through three times. The frequency of viewing traditional art performance was two through three times (28%) or four through five times (22%) a year and a majority were viewing two through five times. The main motives to view performances were 'for leisure/hobbies (27%)' and 'to enjoy with family (17%)' and 'to increase culture (15%)'. The routes to get the performance information were mainly 'the Internet (33.3%)' or 'magazines, news letters (23.3%)' and the method to get tickets were mainly 'through the Internet (63%)' and 'through the phone (31%)'. Second, about the opinions about the introduction of CRM of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan, 93% knew CRM and 99% thought that it was needed to be introduced. The most said that the reason for that was 'to enhance the image of and develop the National Center for Korean Traditional Performing Arts'. All respondents thought that the introduction of CRM influences the convenience, and 70% said that the method of introduction should be 'various customer management through the charged membership service'. Third, as a result of the analysis of the service benefits that are given when one subscribes as the charged member as the plan for utilizing the introduction of CRM, about 86% has experienced being a charged member of other theaters, and 93% said that they were willing to subscribe if the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan operates a charged membership service. Almost 80% said that it was good to operate the membership service by distinguishing according to the price grade, and 82% said it was appropriate to charge the annual fee as 40,000 won for blue members and 100,000 won for gold members. In addition 73% said the fee of 40,000 won for blue members is not burdensome and about 60% said the fee of 100,000 won for gold members is not burdensome and therefore it is thought that the fees are acceptable. Among the respondents 96% was positive about the ticket discount service for the charged members and 94% was positive about the discount of the fee for the education program. Moreover 97% said the preferential ticketing service was good and 95% was positive about the benefit of free viewing of performances and 95% was positive about the benefit of free parking and 98% was positive about the benefit of the membership card reserve and about 96% was positive about the confirmation and cancelation confirmation service through cell phones. Fourth, as a result of an analysis about the service benefits that are provided when subscribing as a free member as a plan for utilizing the introduction of CRM, 98.2% said the invitation to the plan performance event was good, and a large majority was positive about sending an invitation ticket on special days such as wedding anniversaries and birthdays. About 94% said the free experience program was a good idea, and 91.6% was positive about sending the DB. In addition, 92% was positive about sending e-mails and 98% said that the DM/e-mail sending service influences the image of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan. About the service that sends mails that suit the performance field in which the subscriber is interested, 91% judged positively and 92% positively evaluated providing regular performance publicity items. Finally about 98% said that the service that sends mails/publicity items influences the image of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan. The majority of 77.7% preferred cell phones/text messages as the method to get the information of performances and 12.1% preferred e-mails. Lastly the most wanted services provided when using the theater were free tickets (23%), text messages (20%), mails (11%), reservation of the royal seats (9%) and the discount tickets (6%). Fifth, as a result of grasping the elements of impacts on the general satisfaction and revisiting of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan, the most important element was the satisfaction about the staff and convenience. The next was the satisfaction about the facilities and the next was the satisfaction about the performance. That is, the contents of performances are also important, but the enhancement of satisfaction about the kindness of the staff and convenience facilities are the most important element for the satisfaction and the will to revisit of customers. It is expected that through this study the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan will attract customers on a long-term basis and the convenience of the customers will be enhanced and further the image of the National Center for Korean Traditional Performing Arts in Busan will be enhanced and its continuous development will be planned and the traditional culture of Yeongnam region will be activated through the center's activation and moreover Korean traditional culture and arts will be developed.

감성마케팅을 통한 초등학교 무용교육 활성화 방안

이정은 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2010 국내석사

In the 21st century, the informatization era, the society is driven by information and knowledge. Therefore, intellectual technology plays a critical role in developing and creating information and knowledge. Since school is field for intellectual activities, its role is all the more important. Especially, elementary students have to be taught to find creative movements and to actively participate in problem solving. Korea's education is moving toward open education that nurtures creativity and emotion, from its conventional education that forces students into memorizing textbooks. Currently, most of the elementary schools are providing after school programs. Dance education helps primary students whose egos are not fully established to develop their egos, decent characteristics, confidence and sociality through creation and activities letting students to express their emotion. Korean elementary education has been advancing and transforming continuously. The 7th education curriculum's primary direction is "focus on the basic education that nurtures healthy characteristic and creativity" and it pursues nurturing of "human resources who can create the new value on the basis of sufficient understanding of our culture." This shows the significant importance of traditional & cultural education in primary schools as Korea becomes a advanced nation. To understand our origin and foster creativity, traditional and cultural education is vital. I chose traditional dance as a means to teach Korean culture to elementary schoolers. This paper researched the current status and issues of after school programs being promoted in schools nationwide aiming at reducing private education, while seeking measures to emotionally approach students and parents by taking emotion marketing method that fits for the psychological traits and development phase of primary school students to boost elementary schools' traditional dance education. Existing researches showed that the current traditional dance education in elementary schools are not popular among students due to the lack of proper management and marketing, and with the shortfall of students enrolling in such dance classes, the number of schools providing traditional dance education is dropping. To resolve these issues, I closely studied students' zone of development, various values that dance education gives to students and emotion marketing. As a result, it became clear that dance education that helps students' physical, emotional, social and intellectual development is highly important since children achieve meaningful growth in every zone of development in elementary schools, and that emotion marketing is an appropriate approach considering elementary students' psychological traits and development phase. This paper researched the background and the trend of the kids industry seeking to identify elementary students' —the consumer of classical education— consumption pattern and its changes. The result revealed that even if the parent's economic dancecondition beame difficult, they didn't cut the investment in their kids' education. The researches mentioned above showed that activity education is crucial in vitalizing elementary schools' traditional dance education through emotion marketing. This paper researched activity marketing to introduce activity education, and it provides measures to help students to learn and take traditional dance more comfortably by stimulating their emotion with programs letting them to experience dance education and dance performances. The most important part in vitalizing traditional dance education is to have the clear goal. When providing certain art activities to students, its motives and goals should be clear. In other words, we must avoid one-sided education and pursue the education through which students can think and understand the reason behind certain movements or expression and the meaning of art. Taking all of these into consideration, I suggest that active attitude and strong responsibility of teachers are required to invigorate traditional dance education, and in order to reverse students' perception of traditional dance —that it's boring— activity programs should be aggressively utilized. 21세기는 정보화 시대로 정보와 지식이 사회를 움직이는 원동력이 되므로 정보와 지식을 개발하고, 창조하기 위하여 지적기술이 중심이 될 것이다. 학교는 많은 시간 지적활동을 하는 곳이므로 그 어떤 기관보다도 중요한 역할을 해야 하며 특히 초등학생들은 여러 가지 경험과 다양한 탐구과정을 통해서 창의적인 움직임을 발견할 수 있도록 지도되어야 하며 적극적인 태도로 과제해결에 참여할 수 있도록 지도되어야 한다. 따라서 우리나라의 교육방식도 주입식, 암기식 교육에서 학생들의 창의력과 감수성을 길러주는 열린 교육방식으로 변해가고 있고, 현재 전국 대부분의 각 초등학교는 방과 후 특기적성 수업을 시행하고 있다. 그 중에서도 무용 교육은 다른 학과 과목과는 달리 신체를 통해 자신의 감정을 표현하고 창작활동을 통해 자아 형성이 완벽하게 이루어지지 않은 초등학생들에게 올바른 자아와 원만한 성격형성, 자신감과 사회성을 기르는 데에 많은 도움이 된다. 우리나라 초등학교 교육과정은 광복이후 끊임없는 연구와 경험을 바탕으로 개발되고 변천하고 있다. 현재 7차 교육과정의 목표는 ‘건전한 인성과 창의성을 함양하는 기초·기본 교육의 충실’ 을 기본방향으로 고시하고 추구하는 인간상 중에 ‘우리 문화에 대한 이해의 토대 위에 새로운 가치를 창조하는 사람’ 을 제시하고 있다. 이는 선진국으로 가면서 초등학교 교육 과정에서 우리의 전통과 문화에 대한 교육이 얼마나 중요한가를 단적으로 말해주고 있으며, 우리의 뿌리를 이해하고 그 뿌리를 바탕으로 창의적인 사람을 만들기 위해 전통과 문화 교육이 선행되어야 하는 것이다. 그러므로 본 연구자는 초등학생들에게 우리 문화를 알리기 위한 방법으로 전통춤을 선택하였고, 전통춤 교육의 특성과 학생 개개인의 소질이나 특기신장과 지나치게 증가하고 있는 사교육비 절감을 위해 전국적으로 활발하게 실시되고 있는 방과후 교육활동 중 전통 춤 교육의 실태와 문제점에 관하여 알아보고, 줄어드는 초등학교 전통춤 교육 활성화를 위해 완벽하게 성장하지 않은 초등학생들의 심리적 특성과 발달단계에 잘 맞아 떨어지는 감성마케팅 기법을 도입하여 학생과 학부모들에게 감성적으로 다가갈 수 있는 방법을 모색해 보았다. 먼저 전통춤 특기적성 교육의 실태를 파악하기 위해 선행 연구들을 살펴 본 결과 현재 초등학교 전통춤 교육의 현실은 관리 소홀과 마케팅의 부진으로 학생들에게 인기를 얻지 못하고 있으며 전통춤 교육을 실시하고 있는 학교들마저도 수강 학생 수의 미달로 점점 줄어들고 있는 현실이다. 이 문제의 해결을 위해 본 연구자는 먼저 학생들의 발달영역을 살펴보고, 무용교육이 초등학생들에게 미치는 여러 측면의 가치들을 알아보고, 감성마케팅에 관해 자세히 알아본 결과 초등 교육을 받는 동안 모든 발달영역에서 왕성한 성장을 이루는 초등학생들에게 아동의 신체적, 정서적, 사회적, 지적 발달을 도모할 수 있는 무용교육이 절실히 필요하고, 감성이 이성을 지배할 정도로 중요한 컨텐츠가 된 21세기에 모든 면에서 완벽하게 성장하지 않은 초등학생들의 심리적 특성과 발달단계에 감성마케팅의 특성이 잘 맞아 떨어진다는 것을 알 수 있었다. 또한 전통춤 교육 소비자인 초등학생들의 소비 성향과 변화를 알기 위해 키즈 산업의 배경과 흐름에 관해서도 알아 본 결과 부모의 경제 상황이 어려워도 자식 교육에 대한 투자는 줄어들지 않는다는 것을 알 수 있었다. 위의 연구들을 토대로 하여 감성마케팅을 통한 초등학교 전통춤 교육 활성화를 위해서 체험교육이 가장 중요하다는 생각을 하게 되었다. 체험 교육을 도입하기 위하여 체험마케팅에 관해 알아보았으며, 무용교육체험 프로그램과 무용공연체험 프로그램을 통해 학생들의 감성을 자극하여 기존의 지루하다고 생각했던 전통춤을 좀 더 쉽게 받아들일 수 있도록 하였다. 그러나 전통춤 교육 활성화를 위해서 무엇보다 중요한 것은 전통 춤 교육에 있어서 분명한 목표의식을 갖는 일이다. 예를 들어, 어떤 예술 활동을 학생들에게 부여하는 목적과 그 예술 활동을 하는 이유가 분명해야 한다. 즉, 무조건적인 표현수업에서 벗어나 어린이들이 표현을 하면서 그 예술표현을 왜 하고 예술은 어떤 것인지 등에 대해 이해하고 생각하며 감상할 수 있는 활동을 해야 한다. 그러므로 본 연구자는 줄어드는 전통춤 교육 활성화를 위해서는 가장 먼저 교사들의 사명감과 적극적인 지도 자세가 필요하고, 기존의 전통춤은 지루하기만 하다는 학생들의 생각을 뒤바꾸기 위하여 학생들의 오감을 자극할 수 있는 체험교육프로그램을 적극 활용하는 것을 제언하는 바이다.

공연예술적 측면에서 본 진도 씻김굿 연구

琴邏然 淑明女子大學校 傳統文化藝術大學院 2005 국내석사

First, I came to work on this study because of my personal experience. Whenever I went to the theater in which the performing of Korean traditional dance was put on, I was always unsatisfied because it was quite different from that on site. That is, the western-style theater is supposed to devide between performers and audience yet our traditional art is characterized by special bond between them. My study was to fill the void. If so, isn't there any approach available? I attempted to search for a solution in shaman rituals, "gut". Gut is not only traditional religious rituals but also a form of performing combined with various performances like singing, dancing and acting, Jin-do Sittgim Gut was chosen to be reviewed because I thought that it might be relevant to find out some distinctions and issues by comparing two cases: when the performing of traditional arts was put on the western-style theater and when that was traditionally staged. Not only Jin-do Sittgim Gut have been passed down by heredity shamans, with folk culture such as dance, music and folk songs well preserved in it, but also they have been staged and changed with a variety of forms. For the research, video materials was comparatively analyzed based on some information in literature. As a subject of the research, Jin-do Sittgim Gut performances from 1995 to 2002 were selected and classified by time and performance characteristics because it is difficult to generalize with only a couple of cases, which might be specified yet fail to be comprehensive. Sittgim Gut were performed in a variety of levels of change as follows; performed in the theater though almost without being changed; staged without a process of 'Nolimadang'; totally metamorphosed into a western version, choreographed and directed. The comparative analysis in the research focused on the 'relationship between performers and audience' where, as thought, there are distinctions between the traditional performing arts and western-style. Furthermore, this 'relationship' might be a key word searching for an identity of performing of Korean traditional arts. Additionally, it was the openness that played an important role in making audience taking part in the performance on their own and non-discriminately, with a sense of group. As discussed above, after comparing two cases of Jin-do Sittgim Gut, between non-changed and changed to be put on the stage, a conclusion reached that there are a lot of dramatic changes on stage and with a process and development, costumes to be put on the stage. And the performances were modernly set on stage and choreographed to adjust to the western theater. Most of all, closeness, the characteristics of western-style theater system, was employed, which leaded to a passive and closed relationship between performers and audience. However, ironically, the drawback in the performing of traditional arts presented above might be a key to broaden the horizon. If a mechanism is devised to put on the stage some factors, based on equality between performers and audience, such as changeability, improvisation, flexibility and openness characterized by Korean traditional arts, audience may enjoy the performances on the western-style theater yet with unique. With this idea in mind, it is suggested that choreographers or directors involved in designing a performance should try to materialize a new form of performing Korean traditional arts encompassing its identity. This new form is to embrace the wholeness of Gut as below; open to a new frame of thought without being pressed under the concept of the western-style stage; harmony with a variety of genres; encourage diversity from expended materials in creating. With these trials and efforts, it is expected that tradition is successfully renewed, developed and passed down to next generations, reflecting reality and sharing its values among contemporaries. 맨 처음 이 논문을 쓰게 된 계기는 전통무용공연 관람 중 느껴지는 떨쳐버릴 수 없는 아쉬움 때문이었는데, 그것은 춤추는 이를 바로 옆에서 보았을 때의 감흥을 극장에서는 느낄 수 없었던 점이다. 다시 말해, 관객과 행위자간의 단절을 특징으로 하는 서구적 극장무대에서 우리 전통예술의 특징인 행위자와 관객과의 상호 교감을 느끼기에 어려움이 있었던 것이다. 필자의 논문은 이러한 아쉬움에서 시작되었다. 그렇다면 해결책은 없는 것일까? 이러한 의문의 답을 무속의식인 굿에서 찾고자 하였다. 굿은 우리 고유의 종교의식일 뿐만 아니라 음악과 춤 연극의 요소가 모두 담겨진 총체적 공연 양식이기도 하기 때문이다. 그 중에서도 진도 씻김굿은 세습무계권으로 춤, 음악, 민요 등 민속 문화들이 잘 전승되어 있을뿐더러 여러 가지 다른 양식으로 다양하게 공연되어 변화 되어 졌기에, 서구 무대에 올려진 전통 예술 공연이 본래의 전통 예술 공연과 어떤 차이점이 있는지 비교하기에, 확연히 그 차이점과 문제점을 찾아내는 데 용이하리라 생각했다. 본 논문에서는 문헌에서의 기본적 지식을 바탕으로 주로 비디오자료를 분석하고 비교하는 방식을 취했다. 연구 대상의 선정은 1995년부터 2002년 사이의 진도 씻김굿 공연을 시간대별, 공연 특성별로 선정하였는데, 그 이유는 특정한 몇 개의 공연이 모든 공연을 다 포괄하는 보편적인 분석 대상으로 삼을 수 없는 한계를 극복하고자 하는 이유에서이다. 즉, 극장에서이지만 본래의 씻김굿과 거의 변형 없이 거행된 씻김굿 공연, 놀이마당에서 절차의 생략 등의 변형된 형태로 거행된 씻김굿 공연, 그리고 완전히 서구무대에 맞추어 져서 안무되어 지고 연출되어진 씻김굿 공연들이다. 이러한 공연들을 비교분석할 때, 가장 중점을 둔 부분은 ‘관객과 행위자간의 관계’이다. 그 무엇보다 우리 전통 예술 공연과 서구 예술 공연의 차이점이 바로 행위자와 관객과의 관계라고 생각했기 때문이며, 따라서 전통 공연 예술의 주체성도 바로 이러한 ‘관계’에서 찾아야 한다고 보았기 때문이다. 여기서 공간의 개방성은 중요한 요소로 작용하는데 관객의 자율적 참여와 평등성, 집단성을 구성하는 기초적 바탕은 공간의 개방성이라는 조건이 필요조건으로 충족될 때 작용하기 때문이다. 이러한 바탕위에 본래의 진도 씻김굿과 공연화된 진도 씻김굿들을 비교해 본 결과, 공연화된 진도 씻김굿들은 각각의 무대와 공연 상황에 맞게 그 절차와 구성, 의상에서 본래의 씻김굿과 비교하여 많은 변화를 볼 수 있었다. 무대화된 씻김굿 공연들은 현대적인 무대 구성과 안무로 서구 무대에 맞게 재구성되어 졌고, 무엇보다 큰 차이점은 서구적 극장 씨스템의 특징인 공간의 폐쇄성이 그대로 반영되어 졌다는 것인데, 결국 관객과 행위자간의 관계는 수동적이고 폐쇄적일 수 밖에 없었다. 이러한 부분은 지금의 전통예술 공연의 아쉬운 점 혹은 한계라고 할 수 있는데 이 것은 역설적으로 보면, 한계를 해결할 수 실마리라고도 볼 수 있을 것이다. 우리 전통 문화 예술의 특성인 관객과 행위자간의 평등성을 바탕으로 하는 가변적-즉흥적-이고 유동적이며 개방적인 공간 개념을 살릴 수 있는 무대 형식상의 매커니즘이 구축된다면, 서구에서는 찾아볼 수 없는 우리 전통 문화예술에서만이 느낄 수 있는 독창성을 발휘할 수 있을 것이기 때문이다. 그러한 매커니즘 구축위에 행위자에 해당하는 안무가나 연출가들의 새로운 공연예술의 양식화를 시도할 때, 우리의 주체성이 짙은 하나의 방법론이 찾아질 것이다. 새로운 공연 양식이라 함은 서구 무대개념에 얽매이지 않는 열려진 사고의 틀을 통해 각 장르간의 유기적 질서속의 조화로운 통합이라는 굿이 지니는 총체성을 실현하고 창작 재료의 확대에 따른 다양화를 이루는 것이다. 이러한 시도가 있을 때, 전통의 보존과 발전은 현실에 적용되어 활성화되고 살아있는 문화로서의 의의를 찾을 수 있으며, 계속되는 전통의 일부로서 존재할 수 있을 것이다.

플라톤 관점으로 본 살풀이춤의 미학적 분석

한승연 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2009 국내석사

본 연구의 목적은 플라톤의 철학을 바탕으로 살풀이춤이 가지고 있는 예술적인 측면과 미학적 가치성을 찾아보고자 함이다. 그러기 위해서는 플라톤의 철학을 살펴볼 필요가 있다. 플라톤의 철학은 모든 방면에서 유용하게 쓰이는 철학이고 철학적인 현상을 증명하기에 가장 적합하기 때문이다. 플라톤의 예술철학인 미메시스 이론과 이데아 이론은 예술을 논할 때 가장 대표적인 철학이다. 플라톤이 예술을 논한 철학자이기 때문이다. 또한 아우라 구조를 살펴볼 필요성이 있다. 아우라 구조는 플라톤의 미메시스 이론과 상당한 연관성이 있다. 아우라 구조의 붕괴는 모방에서 끝난 것을 의미한다. 이것은 예술을 할 때 중요한 덕목으로 표현되어 진다. 예술성을 찾는데 가장 중요한 지표가 되는 것이다. 기표와 기의의 개념에서는 미메시스와 이데아의 융합으로 인한 것으로 교육적인 영향이 크게 작용한다. 기표와 기의 또한 플라톤의 철학과 연관이 깊은 이론이다. 언어학에서 쓰이는 기표와 기의는 사회적인 약속에 의한 이론이므로 교육이 전제되어 있어야만 한다. 플라톤의 철학에서도 교육이 가장 큰 역할을 하기 때문에 기표와 기의에서도 플라톤의 철학을 엿 볼 수 있다. 플라톤은 예술에서 교육적인 측면과 도덕적인 측면, 창조적인 측면으로 미학을 정의하고 있다. 이러한 덕목은 예술을 논할 때 예술의 가치성을 분석하기에 가장 적합하다고 볼 수 있다. 살풀이춤은 이러한 측면들을 다 포함하고 있다. 내적 의미를 많이 내포하고 있는 살풀이춤은 전통적으로 전해 내려오면서 우리의 정서와 한을 가지고 있음으로 인해서 교육적인 가치가 있으며, 살풀이춤은 죽은 자의 넋을 기리기 위한 예를 갖추고 있음으로 도덕성을 포함하고 있다. 살풀이춤이 구전으로 전해 내려오면서 신체적인 동작으로 탄생되어짐으로써 창조성이 짙게 작용하고 있다. 살풀이춤은 플라톤이 추구하고 있는 미학적인 요소들을 모두 가지고 있기 때문에 미학적인 가치성이 크게 작용한다. 이러한 예술적인 가치성을 지니고 있는 살풀이춤을 후세에 좀 더 발전된 모습으로 전승시켜야만 한다. The purpose of this study is to find out artistic aspects and aesthetic values whice SalPuri-chum have, based on Platonism. For doing this, it is needed to examine Platonism, because Platonism is used in all kinds of fields and suitable for verifying philosophical phenomenon. Mimesis theory and Idea theory of Plato are the major philosophies when discussing art, because Plato is a philosopher who discuss art. Also, it is needed to examine Aura system . Aura system has considerable relation to Mimesis theory of Plato. Collapse of Aura system means that it ends in imitation. This is expressed as one of the most important values concerning art. It comes to be the most important index for searching artistry. In concept of signifier and signified, combined Mimesis and Idea, educational effects are applied. Theory of signifier and signified also has great relation with Platonism. Theory of signifier and signified which are used in linguistics is a theory made by social agreement, so education should be assumed. As education plays the most important role in Platonism, Platonism can be found in signifier and signified. Plato defines aesthetics in educational aspect, moral aspect and creative aspect in art. These values are the most suitable for analyzing value of art when discussing art. SalPuri-chum has all of these aspects. SalPuri-chum, which implies internal meaning, has traditionally educational value by containing emotion and Han(unique emotion of Korean people). And also SalPuri -chum includes morality by extending every courtesy for praying for souls of the dead. And creativity is applied to SalPuri-chum, which is transmitted by word of mouth and created as a physical motions. SalPuri-chum has great aesthetic value because it includes all the aesthetic factors which Plato pursuited. So, SalPuri-chum, which have such a great artistic value, should be improved and developed for the future.

한국전통무용의 활성화 방안연구 : 국립국악원 화요상설 무용공연을 중심으로

정태선 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2003 국내석사

급격한 사회의 변화속에서 가장 영향을 받는 것은 문화일 것이다. 전통문화는 한 나라의 정서와 생활이 문화속으로 그대로 흡수되어 전승되어 온 것이므로 전통문화의 상실은 국민의 주체성 및 한 나라의 역사마저도 잃게 되는 비극적인 결과를 낳을 수 있다. 이러한 문제를 해결하고자 각 나라에서는 그 나라의 특색적인 전통문화를 내세워 전통문화를 활성화 하기 위해 보다 구체적이고 활동적인 방안을 모색하여 전략을 세우고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 우리 전통문화가 발전할 수 있는 환경을 조성해 나가려는 취지아래 오늘날 한국전통무용을 순수예술 무용이라는 예술적 차원에서 뿐만이 아니라 대중과 함께 호흡하고 공유할 수 있는 예술로써 전통무용 활성화 방안을 모색하는데 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 선행 연구된 석·박사 학위 논문 및 관련서적, 국립국악원 화요상설 무용공연을 통하여 그 내용과 성과들을 조사하는 내용 분석방법을 채택하여 이를 바탕으로 무용계의 상황에 따른 한국전통무용의 활성화 방안을 연구하였으며 그 결과를 제시하면 다음과 같다. 먼저 전통무용 활성화를 위한 문화기반 확충방안으로써 첫째, 다양한 교육기관의 전통무용 전문인 양성을 통한 잠재력있는 신인 유망주들의 발굴과 남성무용수들을 양성하여 이들이 공연에 참여할 수 있는 기회를 늘려야 한다. 둘째, 무형문화재 무대종목을 발표할 수 있는 화요상설과 같은 무대에서라도 특정한 몇몇 춤에 편중하지 않는 문화재 춤공연과 각 시도 지정 문화재 춤공연 또한 이루어져 모든 무형문화재 춤이 균등한 발전을 할 수 있도록 해야 한다. 셋째, 우리민족 문화유산으로써 보존할 만한 가치가 있고 전통문화의 맥을 이을 수 있는 전통춤들을 폭넓게 발굴, 문화재 춤으로 지정하여야 한다. 넷째, 전통무용을 쉽게 접할 수 있고 공감대를 느낄 수 있는 공간으로 우리 전통춤판의 특성을 도입한 전통적 성향에 맞는 전통무용 전용극장을 설립하여야 한다. 다섯째, 정부나 지방자치단체의 보다 장기적이고 확고한 문화정책적 지원뿐만 아니라 한국 전통무용이 가진 상품의 특성을 제시하여 기업과 연계한 보다 적극적인 마케팅 전략으로 한국의 전통무용을 고부가가치 상품으로 자원화하는데 기업이 적극 참여하는 지원의 활성화를 유도해야 한다. 다음방안으로는 적극적 마케팅 활동을 통한 홍보 극대화 전략으로써 첫째, 무용예술을 바르게 감상하고 이해할 수 있는 방법을 제시하여 제공되고 있는 예술작품이 주는 즐거움을 보다 많은 사람이 느낄 수 있도록 도와주기 위해 대중매체를 적극적으로 활용해야 한다. 둘째, 홍보 마케팅 전략으로 스타 만들기와 함께 인터넷을 적극 활용하여 전통무용의 잠재고객을 지속적으로 확대시키고 고정고객을 확보하는 전통무용 관객 개발이 이루어져야 한다. 셋째, 관객들의 전통무용예술에 대한 참여의식 고취와 올바른 감상태도를 위하여 계몽전략이 필요하다. 넷째, 국제화 세계화 시대를 맞이하여 한국전통무용도 국제적 경쟁력을 갖기 위해 현대적 해석과 함께 보편성을 띤 예술로 만드는 작업을 서두를 때가 되었다고 보며 이러한 우리의 전통무용을 국가적인 차원에서 기획 추진하여 해외 공연을 통한 국제교류가 이루어져야 한다. 이와 같은 한국 전통무용의 활성화 방안은 전통무용 전공자나 무용예술인등 특정집단의 의식적 개혁이나 관심을 통해 단기간내 효과를 기대하기는 어렵다. 보다 장기적인 관점에서 전통무용예술인들의 자구적인 노력을 비롯한 사회적인 투자와 정책적 지원이 절실히 요구되며, 무엇보다 세계의 각종 훌륭한 문화유산들 속에서 우리의 문화가 빛나게 하기 위해서는 우리의 우수한 전통문화를 보존·전승시켜야함은 물론 시대의 변화에 발맞추어 현대인들의 문화적 수준에 맞게 재창조하고 발굴해 내는 끊임없는 노력을 기울여야 할 것이다. The Culture is mostly influenced by the rapid variation of society. Traditional culture which is passed down the extinction of whole nations emotion and life. So the loss of traditional culture yield to tragical results such as the loss of a nations identity and history. To solve this problem, each country looking for more specific and active plan for revitalization of traditional culture. The goal of this study with intent to prepare the environment of developing our traditional culture. And looking for the scheme of revitalization of traditional dance that not only purity art but also popular art. To achieve this goal, analyze previous master and doctoral thesis and the results of Tuesday regular dance performance of national classical music institute and which suggest followings: First of all, cultural background expansion plan for traditional dance revitalization. First, through various institute looking for a new face and cultivate a man of potential ability and give them more opportunity for participating performance. Second, give the unbiased chance to play the intangible cultural asset dance through even the Tuesday regular performance. So it can equally developed. Third, search and reserved as a cultural asset some traditional dance which is worth for our nations cultural property and succeed the spirit of our traditional culture, Fourth, as a space for easily access and feel sympathy traditional dance, need to establish the traditional dance exclusive theater which considering the characteristic of our traditional dance field. Fifth, Not only long term and firmness support of government and local self-governing body and but introduce enterprises support through making korean traditional dance as a high additional value product. The next plan for maximizing public relation strategy through marketing activity, First, need to suitable utilization of mass-media for help ones pleasure given by a work of art through suggestion of right way of understanding dance art. Second, accompany to the public relation marketing strategy, need to use internet for continuous increase of potential customer and secure fixing customer of traditional dance. Third, need to enlightenment strategy for customers participation consciousness inspiration and right inspection attitude about to traditional dance. Fourth, an era of internationalization and globalization, to get global competitive, it is time to modern analyze and make universality art. Previously described revitalization plan of korean traditional dance can not be completed within short time with consciousness reformation and concern of specific group such as traditional dance artist. More long term aspect, need to self-effort of traditional dance artist and social investment, support by policy. Above all, be prominent our nations culture among world great cultural property, not only surely need to preservation and succeed but need to continuous effort for re-creation and search out our excellent traditional culture keep face with the change of times.

정재만류 승무 춤사위 연구 분석 : 굿거리과장을 중심으로

서성원 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2005 국내석사

This paper gives an outline on the origin and history of Korea's traditional dance art "Seungmu" or Buddhist dance based on documents, technical books, previous studies, publications and various reports on intangible cultural assets. Also, the paper looks into "Jung jae man ryu" Buddhist dance, Important Cultural Asset No. 27 and human cultural asset of Korea, and how it is being handed down today. It provides a variety of pictures, figures, and charts to show composition, dresses, ornaments, music of "Jung jae man ryu" Buddhist dance. In particular, the study throws light on the dance part during "Gutgeory", a shaman song. Research on "Jung jae man ryu" Buddhist dance is very meaningful given the great importance of studying and preserving cultural assets. The massive, global growth of material civilization has deteriorated unique features of each ethnic group in the world, undermining ethnic values, cultures, and even humanity. Truly meaningful globalization is a state where each ethnic group can live in harmony while preserving its own independent culture. Nowadays, Korea's traditional dance art may be losing its ground in the face of new and foreign cultures. However, we need to note that the word "new" does not always mean "innovative", and "old" is not always "antiquated". In fact, there can be a new creation within the context of tradition. Building on our tradition, we can create innovative new art that also has Korea's unique beauty. Therefore, research on "Jung jae man ryu" Buddhist dance is of great importance as it is vital to study, preserve, and further develop the art of human cultural assets. It is said that every single movement of a master dancer is part of wonderful art of dance. That indicates his or her life itself is embodied in the dance. To reach such high level of great master, it is needed not only just to learn technical parts of the dance but also to follow the master's way of life and thoughts. In the art of dance, the mentor is like a parent and the mentor inspires the soul of his students. But these days, many people learning dance are losing such attitude. Still, I believe those who learn traditional dance should maintain the old but sincere attitude. At present, the focus of art education is moving from humanity and fundamental of art to just entering good colleges, causing worries over possible loss of human nature. Regarding such concerns, I came to start the study to provide scientific research and analysis on master's dance as well as to emphasize the noble spirit of dance master, thereby to promote transmission of the brilliant spirit to future generations. Also, the paper aims to achieve technical development of dance art by benchmarking modern sports, which study movements or postures of great athletes with video to find out the ideal movements and to improve actual track records. I hope such new, different research approaches will promote technical development of dance art. For preservation and advance of traditional dance art, new research and study efforts should be continued. 본 연구는 승무의 기원과 시대적 변천과정을 문헌자료와 전문서적, 선행 연구된 논문과 기존에 발표된 간행물, 무형문화재 보고서 그리고 승무의 저서 등을 중심으로 우리의 전통춤인 승무의 역사적 유래와 전승과정 등을 요약정리하고 중요무형문화재 제27호로 지정된 인간문화재 정재만류 승무와 전수현황에 대한 조사와 춤의 구성 및 복식, 음악 등을 사진과 도표로 정리하며 정재만류 승무 중 굿거리과장의 춤사위를 중점적 연구 분석하려고 한다. 정재만류 승무 춤사위 분석의 이유는 연구보존의 중요성이다. 물질문명의 발달로 민족적 특성마저도 변질되고 오염되어 가고 있는 지금의 현실은 민족적 문화의 가치상실, 인간성상실 등을 초래하고 있다. 세계화란, 세계 속에서 각기 민족마다의 독특한 문화를 지키고 잘 보존 했을 때, 그 속에서 세계성을 이루어 낼 수 있을 것이다. 한국의 춤도 외세의 문물에 침식당하고 접목되고 밀려나고 있는지도 모른다. 새롭다는 것이 무조건 좋은 것만이 아닐 것이고, 옛것이라는 것이 무조건 구태의연한 낡은 것이 아닐 것이다. 전통 속에서 새로운 창조가 있을 수 있고 전통을 기반으로 했을 때 우리의 참모습이 깃든 새로움을 만들어낼 수 있다. 그러므로 국가에서 지정받은 명인의 춤을 연구하여 보존하고 발전시키는 것이 정재만류 승무 춤사위 분석의 가장 중요한 이유가 될 것이다. 당대 최고의 춤꾼에게는 그의 몸동작 하나하나가 곧 춤이고 생활 속에서 나타나고 있는 모든 행동들이 무대 위에서도 나타나는 것이다. 삶이 무대 위에서 아름답게 승화되어 보여 지는 명무들의 춤을 배우기 위해서는 단지 기능적인 순서만이 아니라 그의 생활방식과 생각까지도 따를 수 있어야한다고 생각한다. 무용에서 스승은 부모와도 같고, 그 스승의 예술성과 혼이 그대로 제자에게 대물림되기 때문이다. 그러나 요즘시대에 그런 마음을 가지고 춤을 배우는 사람들이 얼마나 될까? 적어도 전통춤을 배우는 사람들만큼은 그래야 한다고 생각한다. 아무리 세상이 빠르게 변하고 예술교육에 있어서도 기초를 다지고 참다운 인간성을 교육하기보다는 입시위주의 교육현실만을 초래하고 있어 인간성상실의 우려를 낳고 있다. 이런 시점에서 본 논자는 명인의 춤을 과학적으로 연구 분석하여 좋은 연구 자료로 남기는 한편 명인의 숭고한 정신을 부각시켜 후세에까지 전승 될 수 있도록 하는 생각으로 본 논문을 쓰게 되었다. 또한, 이 연구의 발상은 유명한 스포츠 선수의 운동하는 모습을 촬영하여 과학적으로 정밀 분석하고 비디오 판독 등으로 그 선수의 움직이나 자세의 특징을 연구해서 가장 이상적인 자세와 기능향상 또는 기록향상을 이루어 내는 현대의 과학 스포츠를 벤치마킹(benchmarking)하여 우리 무용 예술분야도 지금까지와는 다른 연구방법과 연구방식으로 무용이라는 예술의 기능적 발전을 이루어 내야겠다는 바램이 강력하게 작용했기 때문이다. 이런 방법의 연구는 앞으로도 계속되어 전통무용의 보존과 계승발전에 위해 계속 되어야 할 것이다. 끝으로 대부분의 논문, 전문서적 등에서 표현되는 용어들은 학술적이라는 명목으로 다소 딱딱하고 정형화된 표기를 해왔다. 이에 본 논자는 좀 더 예술적으로 표현 할 수는 없을까? 라는 생각으로 목차를 정하고 싶었다. 예술가의 논문은 차별화된 미(美)를 추구하고 아름답게 표현할 수 있어야 한다고 늘 생각해 왔다. 그래서 이번 석사논문을 지도해주시는 교수님께 말씀드려 동의를 얻어 기존의 목차 형식에 맞추어 작성하되 문구를 예술적으로 표현해 보았다. 붙여진 제목들은 본인이 소장하고 있는 한국무용협회 학술논문집 2000년12월 제7권 “한국 고대무용에 관한 연구” 현, 숙명여자 대학교 전통문화예술대학원 전통무용과 배성한 교수가 발표한 학술 논문집의 목차들을 인용하여 연구의 목차로 꾸며 보았다.