루쉰의 신흥 목판화운동에 나타난 디자인관에 관한 연구

유이소 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내박사

Lu Xun (1881-1936) was a well-known writer, thinker, and educator during China's enlightenment and development period. Moreover, Lu Xun is not only made achievements in the field of literature but also left a distinctive footprint in the field of design, which significantly impacted the history of Chinese art. When Lu Xun was studying in Japan, he realized that the problem of Chinese people was not physical fitness but the lack of independent personality. Therefore, he started his literary enlightenment after returning to China. After experiencing the Revolution of 1911, the New Culture Movement, and the May 4th Movement, which were revolutionary events in the old and new cultures alternated sharply, Lu Xun gradually found his ideological values. These thoughts and values formed the future enlightenment thought, the thought of equality, the thought of individual self-reliance, and the thought of integrating Eastern and Western cultures. He tried to help the Chinese people to build themselves and establish correct values. While absorbing advanced Western ideas, Lu Xun also noticed the critical revolutionary consciousness of enlightenment and resistance brought by the creation of prints in the West. Thus, he introduced western prints into China and launched a modern woodcut movement. He founded China's first woodcut workshop in Shanghai in 1931, a symbolic starting point for China's modern woodcut movement. Through the continuation of traditional Chinese woodcut and the absorption of the advantages of Western woodcut, He formed a modern woodcut movement with Chinese characteristics. Under the promotion of Lu Xun, the emerging woodcut quickly formed an artistic revolutionary front in China. In developing the modern woodcut movement, Lu Xun used his ideas and ideas to beautify the aesthetic characteristics. He differentiated the modern woodcut from traditional Chinese woodcut and Western-created woodcut. Emphasizing the reality and integrity of woodcut leads to an art form that serves the public as its core group. As China's education was hindered by war and social factors, the number of illiterates in China increased sharply, and the enlightenment of literature was no longer the only way for China's reform. Coupled with the influence of Cai Yuanpei's aesthetic education thought, Lu Xun began to find the answer to China's development in art. Later, when he came into contact with Kaysik Lewitz and Soviet prints, Lu Xun discovered that new woodblock prints could shoulder the task of enlightening the Chinese public on a large scale, thereby promoting the democratization of art. Moreover, his modeling concept advocates the sublimation of personality through art, enlightening the public to establish correct values. Modern woodcut, as the new media needed by China, also confirmed Lu Xun's design concept of emphasizing the utilitarian nature of art. In the process of globalization, Chinese design had fallen behind. In the development of modern China, the modern woodcut movement led by Lu Xun successfully integrated Eastern and Western art to form an inherent Chinese art medium. Therefore, his design concept in the modern woodcut movement has a high research value. Today, the study of Lu Xun's literary field is still very active. However, the exploration of his design concept has yet to receive a due evaluation. This research evaluates the modern woodcut through the background of Lu Xun's growth, the ideological changes brought about by the eastern and western social environments during his activities, and his communication with modern woodcut artists in the modern woodcut movement. In addition, based on Lu Xun's artistic evaluation and related references to Kathe Kollwitz and Soviet prints, combined with Lu Xun's thoughts and the characteristics of modern woodcut as a new mass media, this research summarizes two inherent design concepts. One is the popularization of art, and the other is the essence of Chinese design. Popularization of art includes art enlightenment, art democratization, and the common interests of art. The essence of Chinese design involves establishing Chinese identity, modernizing traditional Chinese elements, and improving the irrationality of social structures. As an important symbol of Chinese society in the process of China's modernization, Lu Xun devoted his whole life to advancing Chinese public thought. The modern woodcut movement also reflects that he was a figure who emphasized the integration of Eastern and Western art and culture and led the diversification of literature and art. Although China's modern design lagged in internationalization, modernization vitalized the world's modern design concepts. Lu Xun's design concept is the thought that leads the world trend. Therefore, through the multi-faceted analysis of his design concept, we can understand the spiritual origin of the modern Chinese design concept. 루쉰(1881-1936)은 중국의 계몽 발전 시기의 저명한 문학가, 사상가, 교육자이다. 루쉰은 문학 영역에서 성과를 거두었을 뿐 아니라 디자인 분야에서도 뚜렷한 발자취를 남기어 중국 예술사에 커다란 영향을 주었다. 루쉰은 일본 유학시절 중국인들의 문제가 결코 신체적인 부분에 있는 것이 아니라 독립적 인격 결여에 있다는 것을 깨닫고 귀국 후 문학 계몽의 길에 올랐다. 신해혁명, 신문화 운동, 5·4운동과 같이 신구(新舊) 문화가 급격히 교체되는 혁명을 거친 후 루쉰은 자신의 사상과 가치관을 찾아가며 계몽사상, 평등사상, 개인의 자립 사상, 동서양 문화 융합사상을 형성해 중국 국민들이 자아를 찾고 건전한 가치관을 확립하는데 큰 도움이 됐다.  루쉰은 서양의 선진 사상을 흡수하는 동시에 서양 창작 판화의 계몽적, 반항적인 혁명정신에 주목했다. 그리하여 서양의 창작 판화를 중국으로 도입 시켜 신흥 목판화운동을 이끌었다. 1931년 중국 상해에서 중국의 첫 번째 목각 강습회(木刻講習會)를 열었는데 이는 중국 신흥 목판화운동의 상징적인 출발점이었다. 루쉰은 중국의 전통 판화를 계승하고 서양 판화의 장점을 흡수하며 중국 특색의 신흥 목판화운동을 형성했다. 신흥 목판화는 루쉰의 지도 아래 순식간에 중국 국내의 예술 혁명을 일으켰다. 신흥 목판화운동의 전개 과정에서 루쉰은 자신의 “만물” “자기인식(思理)” “미화” 미학적 특성을 이용하며 신흥 목판화와 중국의 전통 판화, 서양 창작 판화를 구분했고 목판화의 사실성과 총체성을 중시하며 대중 중심의 예술 형식을 이끌었다. 중국 교육이 전쟁과 사회적 문제의 영향을 받아 중국 내 문맹의 수가 급증했기에 문학 계몽은 중국 개혁의 유일한 방법이 되지 못했다. 게다가 채원배(蔡元培)의 미육사상(美育思想)의 영향으로 루쉰은 예술 영역에서 중국 발전의 해답을 찾기 시작했다. 그 뒤로 케테 콜비츠(Kathe Kollwitz)와 소련 판화를 접하며 루쉰은 신흥 목판화가 중국 국민의 대규모 계몽을 실현시킬 수 있다는 것을 깨달았고 예술의 민주화를 추진하기 시작했다. 루쉰의 조형관은 마침 예술로 인격을 승화시켜 대중들의 건전한 가치관을 형성하자는 주의였다. 신흥 목판화는 중국에 필요한 신매체로서 루쉰이 강조한 예술의 공리적 디자인관을 증명했다.  중국 디자인은 세계화 과정에서 다소 뒤처진 모습을 보였다. 그러나 근대 중국의 발전 과정 속에서 루쉰이 이끌었던 신흥 목판화운동은 동서양 문화를 융합하여 중국 고유의 예술 매체를 탄생시키는데 성공했다. 그렇기 때문에 신흥 목판화운동 과정에서의 루쉰의 디자인관은 연구 가치가 매우 높다. 지금까지도 루쉰의 문학 영역에 관한 연구가 활발하게 진행 중이다. 그러나 루쉰의 디자인관 탐구는 제대로 된 평가를 받지 못했다.  본문에서는 루쉰의 성장 배경을 살펴보며 그가 활동했던 시기의 동서양 사회환경이 어떤 사상적 변화를 가져왔는지, 루쉰이 신흥 목판화운동에서 목각가들과 어떤 교류가 있었는지를 통해 신흥 목판화 작품을 평가한다. 또한 케테 콜비츠와 소련 판화에 대한 루쉰의 예술적 평가와 관련 참고 문헌을 기초로 루쉰의 사상과 대중 매체로서의 신흥 목판화의 특성을 결합하여 두 가지 고유의 디자인관으로 종합했다. 첫 번째는 예술의 대중화 사상이고 두 번째는 중국 디자인의 정체성이다. 첫 번째 예술의 대중화는 예술을 통한 민중 계몽, 예술의 민주화, 예술의 공리성을 포함한다. 두 번째 중국 디자인의 정체성은 중국적 아이덴티티(identity) 확립, 중국 전통 요소의 현대화, 사회구조의 불합리성 개선이 포함돼 있다. 루쉰은 중국 근대화 과정 속 중국 사회의 중요한 상징적 인물로, 그는 한 평생 중국 국민들의 사상을 발전시키는데 힘써왔다. 신흥 목판화운동은 루쉰이 동서양 문화의 융합을 중시하고 문학과 예술의 다원화를 이끈 인물이라는 것을 보여준다. 현대 중국 디자인은 국제화 과정에서 낙후성을 보이고 있지만 근대화 시기에는 세계 현대적 개념의 디자인이 활성화시켰고 루쉰의 디자인관이 바로 세계적인 흐름을 선도하는 사상이다. 따라서 루쉰의 디자인관을 다방면으로 분석하여 현대적 개념의 중국 디자인의 정신적 뿌리를 이해와 의의를 발견하였다.

뉴미디어 아트를 활용한 웨딩 공간의 플라워 디자인 연출에 대한 연구 : 인터랙티브 표현요소를 중심으로

김민경 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

최근 소비문화의 고급화와 감성화로 사람들의 라이프스타일과 트렌드가 다양해지고 있는 흐름 속에서 웨딩 공간을 이용하는 이용객들 또한 이에 걸 맞은 개성과 차이점을 요구하고 있다. 이에 따라 웨딩 공간의 플라워 디자 인 연출의 흐름 또한 과거의 획일화된 플라워 장식만이 아닌 미래지향적인 웨딩 공간 연출로서 개개인의 요구와 감성에 맞추어 디자인하는 것이 최근 의 경향이다. 그 중 기술 발전과 함께 문화·예술적 차원에서 지향되는 예 술로서 뉴미디어 아트가 대두되어지고 있다. 뉴미디어 아트는 기술의 발전과 예술의 창의성을 결합하여 현대 예술을 혁신하고 확장시키는 역할을 하고 있다. 이는 예술의 경계를 넘어 관객과 예술가 및 기술과 사회 간의 연결을 강화하며, 예술의 본래의 목적을 새롭 게 정립하고 있는 것이다. 이처럼 뉴미디어 아트는 현대 예술의 새로운 시 대에 발맞춰 예술의 방향성을 제시하고 있으며, 예술의 미래를 열어가고 있 는 혁명적인 예술 형태로 떠오르고 있다. 뉴미디어는 최근 멀티미디어와 같은 새로운 형태의 미디어로서 과거의 매 스 미디어와 영화 등에 의해 주도되던 일방적인 커뮤니케이션 환경에서 쌍 방향적인 상호작용적 커뮤니케이션이 가능할 수 있게 하는 환경을 제공해 주고 있다. 이러한 뉴미디어를 예술적 표현을 위한 기술적 도구로서 활용하 는 뉴미디어 아트는 역동적인 예술의 분야로 끊임없이 발전하고 있다. 그 중 뉴미디어 아트를 대중들에게 깊게 각인되며 관심을 끌 수 있게 하는 가 장 대표적인 특성이 상호작용이다. 뉴미디어 아트의 상호작용은 그 하위 분야 중 하나인 인터랙티브 아트와 많은 유사관계를 가지고 있다. 이들은 기술과 예술의 융합, 관객과의 상호작 용과 참여, 현실과 가상을 넘나드는 새로운 예술 경험을 제공한다는 것에 있어서 서로 밀접한 관계를 가지며 현대 예술의 다양성과 창의성을 표현하 는 중요한 분야로서 대두되고 있다. 웨딩 공간 연출에 있어서도 이에 따라 젊은 소비자들의 요구를 반영하기 위하여 새로운 웨딩의 유형을 만들어 내고, 웨딩 공간에 다양한 기술적 연 출 요소를 도입하며 웨딩의 유행 또한 변화하는 과정에 있다. 즉, 현대의 웨 딩 플라워 디자인 연출은 공간 장식으로서 자연의 식물만을 주체로 사용하 는 것을 넘어, 다양한 소재 사용의 시도와 기술과의 융합으로 더욱 조형적 이고 디자인적인 표현의 확대로 연출의 범위가 확대되고 있다. 소비자들에게 있어 인생의 중요한 순간 중 하나인 ‘결혼’이 이루어지는 웨딩 공간은 상업 공간의 일시성적 성격을 가짐에도 불구하고 화훼 연출의 공간이 더욱 인상 깊고 차별화된 기억의 장소로서 남기를 원한다. 이에 따라 웨딩 공간을 상업적이고 일시성적 성격의 공간이 아닌 트렌드 변화와 흐 름에 맞는 뉴미디어 아트를 활용한 플라워 디자인 연출의 공간으로써 공간 과 상호소통을 한다면, 기존과는 다른 차별성을 가지며 진정한 웨딩의 의미 와 소비자들의 취향에 맞춤화된 새로운 연출로서 발전할 수 있다. In the recent trend of diversifying people's lifestyles and trends due to the high-end and sensitivity of consumption culture, users who use wedding spaces are also demanding individuality and differences. Accordingly, the flow of flower design direction in wedding spaces is also a recent trend to design according to individual needs and emotions as a future-oriented wedding space direction rather than a uniform flower decoration of the past. Among them, new media art is emerging as an art aimed at the cultural and artistic level with the development of technology. New media art plays a role in innovating and expanding contemporary art by combining technological advances and art creativity. This reinforces the connection between the audience, artists, technology, and society beyond the boundaries of art, and re-established the original purpose of art. In this way, new media art presents the direction of art in line with the new era of modern art, and is emerging as a revolutionary art form that is opening the future of art. Recently, as a new type of media such as multimedia, new media provides an environment that enables interactive interactive communication in a one-sided communication environment led by the mass media and movies in the past. New media art using such new media as a technical tool for artistic expression is constantly developing into a dynamic field of art. Among them, interaction is the most representative characteristic that makes new media art deeply imprinted and interested in the public. The interaction of new media art has many similar relationships with interactive art, one of its sub-fields. They have close relationships with each other in the convergence of technology and art, interaction and participation with audiences, and provide new art experiences that cross between reality and virtual, and are emerging as an important field for expressing the diversity and creativity of modern art. In the direction of wedding space, in order to reflect the needs of young consumers, a new type of wedding is created, various technical directing elements are introduced into the wedding space, and the trend of wedding is also changing. In other words, modern wedding flower design direction is expanding the scope of production by expanding more formative and design expressions through attempts to use various materials and convergence with technology, beyond using only natural plants as the subject of spatial decoration. The wedding space, where "marriage," one of the important moments in life for consumers, takes place, wants the space for flower production to remain a more impressive and differentiated place of memory, despite having a temporary nature of a commercial space. Accordingly, if the wedding space is communicated with the space as a space for flower design production using new media art that fits trends and trends rather than a commercial and temporary space, it can be developed as a new production tailored to the meaning of true wedding and consumers' tastes.

대학가 노후주택을 활용한 코하우징 디자인에 관한 연구 : 건국대학교 주변을 중심으로

김효진 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

대학가 노후주택을 활용한 코하우징 디자인에 관한 연구 건국대학교 주변을 중심으로 한국의 경제 성장과 더불어 저출산, 인구 고령화, 비혼 등의 영향으로 오 늘날의 1인 가구는 가장 상승률이 높은 인구 유형으로 자리 잡았지만 최근 집값 인상 가속화로 1인 가구들에게 주거에 대한 고민은 늘어갔다. 정부는 이러한 인구 변화에 대응하기 위해 주거비 부담은 줄여주되 안정적인 주거 환경을 제공할 수 있는 주택 정책들을 발표하고 있지만, 현실적으로 반영된 대안이 부족한 실정이다. 최근 동향을 살펴보면 1인 가구는 학교 또는 직장 때문에 자연스럽게 살아가게 되는 이유도 있지만, 혼자만의 라이프 스타일 을 추구하며 개인적인 프라이버시를 보호받기 위해서 자발적으로 선택한 경 우도 늘어가고 있다. 사회적으로 청년층에 해당하는 1인 가구들은 현대 주 거 트렌드가 반영된 신축 건물의 라이프 스타일을 추구하지만 부담스러운 주거 비용을 감당하기 어렵다. 증가하는 1인 가구들에게 현실적인 경제 상 황을 고려한 다양한 주거 환경을 제안하여 그들의 주거의 삶의 질을 높일 수 있는 주거 대안이 필요하다. 이 논문의 범위는 1인 가구들이 가장 많이 거주하는 주거지역인 대학가 주변을 중심으로 분포되어 있는 노후주택을 활용하여 그들을 주거 문제의 대안을 제시한다. 대학가 주변에 방치되어 있는 노후주택을 활용함으로써 1 인 가구의 주거만족도를 높이고 주변 거리 환경을 개선시키고자 한다. 또한 1인 가구의 특성을 고려하여 개인적인 프라이버시를 지키되 사회적 인격체 로 살아가기 위한 외로움을 해소할 수 있도록 공유공간의 유형인 코하우징 특성을 도입하여 노후 주택에 적용한 디자인을 제시한다. 이 연구는 대학가 주변을 중심으로 노후주택의 구조적 특징을 조사하고 코하우징에서 도출된 특성을 결합하여 노후주택에 적용할 코하우징 디자인 을 적용시켜 1인 가구를 위한 주거 디자인을 제시한다. 제시한 디자인은 1 인 가구에게 환경적·사회적으로 영향을 주도록 목표한다. 환경적으로 개선 된 개인의 주거 공간은 1인 가구의 주거만족도를 상승하게 하고, 사회적으 로는 고립되지 않도록 공동체 생활을 통한 심리적 문제를 해결하게 한다. 이 연구는 대학가 주변에 방치되고 있는 노후주택을 활용하여 1인 가구들 을 위한 코하우징 디자인을 제안하였다. 코하우징 특성이 반영된 공간 활성 화를 통해 1인 가구들의 주거 환경 개선과 활발한 커뮤니티 활동을 도모하 는 디자인을 제안함으로써 대학가 노후주택의 활용 가능성을 보여준다. 주제어 : 노후주택, 공유공간, 코하우징, 1인가구, 주거공간 Along with Korea's economic growth, single-person households have become one of the fastest growing demographic groups due to low birth rates, aging population, and singlehood. However, the rapid increase in housing prices in recent years has caused many single-person households to worry about housing. In response to this demographic trend, the government has announced housing policies to ease the burden of housing costs and provide a stable living environment. However, there is a lack of realistic alternatives. Recent trends show that while single-person households are a natural consequence of education or work, a growing number of people voluntarily choose to live alone to pursue their own lifestyles and protect their personal privacy. The younger generation of single-person households seek the lifestyle of new construction, which reflects modern housing trends, but cannot afford the high cost of housing. There is a need for housing alternatives that can improve the quality of life of the increasing number of single-person households by proposing different living environments according to their realistic economic situation.The scope of this study is to propose an alternative to the housing problem by utilizing old houses around university districts, which are the most popular residential areas for single-person households. By utilizing the neglected old houses around the university area, this research aims to increase the housing satisfaction of single-person households and improve the surrounding street environment. In addition, given the characteristics of single-person households, the researcher proposes a design applied to old houses by adopting the characteristics of cohousing, a shared house, to alleviate the loneliness of living as a social person while protecting personal privacy.This study examines the structural characteristics of old houses, focusing on the university area. It presents a housing design for single-person households by combining the features derived from cohousing and applying a cohousing design to old houses.The proposed design aims to have an environmental and social impact on single-person households. Environmentally, the improved personal living space will increase the housing satisfaction of single-person households, and socially, it will solve psychological problems through community living to avoid isolation. This study proposes a cohousing design for single-person households using abandoned old houses around a university town. By proposing a design that improves the living environment of single-person households and promotes active community activities through space revitalization that applies the characteristics of cohousing, this study shows the potential of using old houses in university areas. Keywords: Old house, Shared house, Cohousing, Single household, Living space

현대패션에 나타난 경험디자인

김수연 건국대학교 예술디자인대학원 2018 국내석사

In comtemporary times, the design has changed into a design for people which gives first priority to consumer emotion first. According to this time setting, designers have focused on which design induces consumer emotion, which naturally led to the emergence of experience design. Experience design aims to provide a valuable experience to people and is being studied with interest and interconnection in various design fields. Since this cannot be concluded only through a specific design field, this study was intended to derive clearer viewpoints by organizing it as a concept of comprehensive range that can be defined with experience and knowledge professional fields with various categories including web, culture, system, and environment. The results of the study are as follows. First, the author examined the design field that has expanded with social development and the setting for the emergence of the experience design developed according to value change, and organized the concept of experience design based on interactive design, UX design, and emotional design studied based on experience. Unlike the substantial form of the general design, the experience design has an intangible form manifested by the reaction of people. And this experience design is implemented by stimulation and reaction in space and time, producing a result which is the experience of people. It is studied with interest in various design fields including fashion design. By reviewing arts and design cases reflecting such experience factors, it was found that the experience was extracted by the method of behavior induction, emotion induction, and sense induction By analyzing the fashion exhibition, fashion design, and fashion marketing field using these methods, it was found that fashion is a concept that includes both artistic value as a work and commerciality as a product. Therefore, this study was intended to analyze the characteristics of experience design which are more salient in fashion design by comparing two fields of art form and design form. As a result of comprehensively analyzing them, it was found that fashion becomes a mediator which enables communication between products and people, people and people, people and natural environment, and nature, showing an tendency to develop to make an useful experience. In addition, since the fashion is always worn and in close contact with the body, it is able to more effectively provide the experience achieved from the tactile sense among the various senses, and easily grasp the user’s physical conditions, psychology and surrounding environment, providing what are needed for users and being able to interact. These characteristics make it possible to apply the nature of the experience design eminently. In addition, in the fashion marketing, there are cases in which the experience design is applied after being replaced with the term of experience marketing. In the contemporary fashion, the experience design is expected to further develope for the purpose of providing a beneficial experience to people through the convergence of experts in various fields in the future and the results of this study are expected to contribute to methodologically helping various studies of fashion design applied with experience, development of product design, installation of works and experience marketing. 현대에 와서 디자인은 인간을 위한 디자인으로서 소비자의 감성을 우선으로 고려하는 방향으로 변화되었다. 이러한 시대적 배경에 따라 디자이너들은 어떤 디자인이 소비자의 감성을 이끌어 내는가에 집중하게 되었고, 자연스럽게 경험디자인이라는 개념이 대두 되게 되었다. 경험디자인은 사람에게 가치 있는 경험을 제공하기 위한 목적을 갖고 있으며 다양한 디자인 영역에서 관심을 갖고 서로 연계성을 갖고 연구 되고 있다. 이는 특정 디자인 분야를 통해서만 결론지을 수 있는 것이 아니라, 웹뿐만 아니라 문화, 시스템, 환경까지 총체적으로 아우르는 다양한 범주의 전문영역의 경험과 지식이 어우러져야 정의할 수 있는 포괄적인 범위의 개념으로 이를 정리하여 좀 더 명확한 관점을 도출하는 것이 본 연구의 목적이다. 연구의 결과는 다음과 같다. 우선 사회 발전에 따라 확장되어가는 디자인의 영역과 가치 변화에 의해 발전하게 된 경험디자인의 등장배경을 살펴보았고, 경험을 기반으로 연구되어지고 있는 인터랙션디자인, UX디자인, 감성디자인의 개념들을 바탕으로 경험디자인 개념을 정리하였다. 일반적인 디자인의 실재적인 형태와 달리 경험디자인은 사람의 반응에 의해 나타나는 무형적인 형태로 이러한 경험디자인이 주로 구현되는 방식은 주어진 공간과 시간 속에 자극을 주고 반응되며 얻게 된 인간의 경험을 성과로 한다. 이는 패션 디자인을 포함한 다양한 디자인 영역에서 관심을 갖고 연구 되고 있는 것으로 이러한 경험요소가 반영된 예술·디자인 사례를 고찰해보면 경험을 도출하기 위한 방법으로 행동유도, 감성유도, 감각 유도 방식으로 추출되어진다. 이 방식들을 이용해 패션작품 전시 영역과 패션 디자인 영역, 패션 마케팅 영역을 분석해보면 패션은 작품으로서의 예술성과 상품으로서의 상업성 모두를 포함하는 개념으로 예술형식과 디자인형식의 두 영역을 함께 비교함으로써 패션디자인에 보다 특수하게 나타나는 경험디자인 특성을 분석하고자 하였다. 이들을 종합적으로 분석해 본 결과, 패션은 인간의 신체, 심리, 환경 등을 종합적으로 분석하여 제품과 사람, 사람과 사람 또는 사람과 자연환경, 문화 속에서 상호소통 할 수 있는 매개체가 되며 유익한 경험을 만들어 가기 위해 발전하는 경향을 보였다. 또한 패션은 늘 착용하고 있고 몸과 고르게 밀착되어 있기 때문에 여러 감각 중에서도 촉각을 통해 이루어지는 경험을 보다 효과적으로 제공할 수 있었고 사용자의 신체 컨디션이나 심리, 주변 환경을 파악하기 수월하여 사용자에게 필요한 사항을 즉각적으로 제공하며 상호작용 할 수 있어 이러한 특징으로 인해 경험디자인의 성격을 적용하기에 탁월함을 발견할 수 있었다. 그리고 패션마케팅에서 또한 체험마케팅이라는 용어로 대체되어 경험디자인 개념이 적용된 사례들로 나타나고 있다. 현대 패션에 있어 경험디자인은 앞으로 여러 분야의 전문가들의 융합을 통해 인간에게 유익한 경험을 제공하기 위한 목적으로 점차 더 발전될 것이라 예상되며 본 연구를 통해 경험디자인이 적용된 패션디자인의 다양한 연구 및 제품디자인 개발, 작품 설치, 체험 마케팅의 방법적 측면에 도움이 되기를 기대해 본다.

헤어스타일 고객선호도와 디자인 특성분석 : 2014년 방영된 TV드라마 여배우 중심으로

박인용 건국대학교 예술디자인대학원 2015 국내석사

With the increase of the customers requiring the actress hairstyle at the hair salon, there is a need to analyze their preference and design characteristics of actress hairstyle. The purpose of this study was to classify the actress hairstyle appearing in soap operas by design element and analyze the factor and hairstyle design characteristics considered for customers to get their hairstyle put. The scope of this study was confined to 76 dramas selected through the survey of contemporary pieces telecasted in MBC, KBS, KBS2, SBS, Jtbc and tvN in 2014. And it attempted to analyze a total of 460 photos of two profiles and two appearances from behind of each of 230 selected actresses appearing in dramas and conducted the in-depth interview with 30 female customers aged their 20s and 30s visiting this researcher's shop. It attempted to dividie the form into length, volume and silhouette as the criteria for analysis and to analyze the texture by dividing it into curl and straight hairstyle and the color by dividing it into hue, brightness and chroma. As a result, the following findings were obtained: First, criteria for the choice of hairstyle based on customer preference include the taste experienced by customers, the psychology of imitating the entertainer and a desire to complement the defect of their external appearance. Second, the respondents in getting their hairstyle put considered long hair, abundant volume in relation to form, natural and thick 'S' curls in relation to texture and medium brightness in relation to the color. Third, the customers gets information on hairstyle through actresses and chose hairstyle preference but chose their hairstyle on the basis of their taste and the complementation of the defects of their external appearance, This implies that marketing should be conducted by making use of many-sided counseling for their tastes and the defects of their external appearance and the characteristics of each design element. This study has its significance in that it conducted an in-depth interview for customers and design elements and suggests that it shows an possibility of the marketing strategy at the hair salon. 헤어살롱에서 여배우 헤어스타일 시술을 요구하는 고객이 증가함에 따라 여배우 헤어스타일 선호도와 디자인 특성을 분석할 필요성이 대두되었다. 본 연구의 목적은 드라마에 출연한 여배우 헤어스타일을 디자인 요소에 따라 분류하고 고객이 헤어스타일 시술을 요구할 때 고려하는 요인과 디자인 특성을 비교 분석하는 데 있다. 연구범위는 2014년도 MBC, KBS, KBS2, SBS, Jtbc, tvN에서 방영된 드라마 중 현대물을 전수 조사하여 선정한 76편이다. 드라마에 출연한 여배우 230명을 선정하여 각 앞모습, 옆모습이 캡처된 사진 2장씩 총 460장을 자료 분석하였고, 분석 대상은 연구자 샵에 내방하는 20, 30대 여성 고객 30명을 선정하여 심층 인터뷰 하였다. 분석기준은 형태를 길이, 단차, 볼륨, 실루엣으로 나누었고, 질감은 컬과 스트레이트로 구분하였으며, 컬러는 명도, 색조, 색도로 세분화하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째 고객 선호도에 따른 헤어스타일 선택 기준은 본인의 취향에 의한 선택, 연예인 모방심리에 의한 선택, 본인 외모 결점 보완을 위한 선택이다. 둘째, 헤어스타일을 시술하고자 할 때 형태는 길이가 긴 헤어와 풍성한 볼륨, 질감은 자연스럽고 굵은 S컬, 컬러는 중명도 계열의 디자인 요소를 고려하였다. 셋째, 고객은 여배우를 통해 헤어스타일 정보를 얻어 스타일을 선택하지만 헤어스타일 시술을 요구할 때 본인 취향과 외모결점 보완 등에 의해 선택한다. 이는 고객 취향과 외모 결점 보완을 위한 다각적인 상담과 디자인 요소에 따른 특성을 활용한 마케팅이 이루어져야 할 것이다. 연구의 제언점은 고객과 디자인 요소가 드러나는 인터뷰를 실시하였다는데 의의를 두며 헤어살롱에서 고객 맞춤 서비스의 가능성을 시사한다.

감성타투 디자인 연구

김린정 건국대학교 예술디자인대학원 2022 국내석사

본 연구의 목적은 감성타투로 불리고 있는 한국 타투의 디자인 트렌드를 조사하여 장르의 세부적 디자인을 분류하고 기존에 형성되어온 디자인과 비교분석함으로써 향후 한국적 타투디자인 기법 분석과 타투디자인문화 발전에 기여하는데 있다. 오늘날 타투 경향은 개인의 취향과 개성을 반영하여 타투이스트가 새롭게 디자인을 개발하는 독창적 작업방식으로 변화하며 감성 타투라는 신조어를 만들어내는 바탕이 되고 있다. 감성타투라는 용어는 2013년부터 인터넷 상에 등장하기 시작하였으며 2017년 인터넷 중앙일보에서 사용되어 현재까지 사용되고 있다. 해외에서 코리안 스타일로 불리며 인정받고 있는 한국만의 독특한 타투스타일은 인기를 끌고 있으며 일반인들에게도 점차 타투는 익숙한 문화가 되어가고 있으나 한국의 타투디자인 변화에 대한 기록이나 연구는 아직 많지 않다. 타투에 대한 부정적인 인식과 법적인 제재로 타투를 디자인 문화의 한 부분으로 자리매김하는 데 걸림돌이 되어왔기 때문에 체계적인 연구의 수행은 아직까지 많이 이루어지고 있지 않은 실정이다. 선행연구를 통하여 전통타투를 분석하고 이를 바탕으로 감성타투의 조형적 특성을 분석하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, 기원전 고대 문명부터 다양한 지역에서 나타나고 있으며 21세기까지 그 맥을 이어오고 있다. 동서양을 막론하고 시대를 초월하여 나타나는 타투는 일시적인 지역적 · 원시적 야만 행위가 아닌 인류의 보편적 관습이며 문화라고 볼 수 있다. 시대와 지역을 아울러 공통된 타투의 동기가 주술적이거나 종족의 표시 또는 신분의 표시이거나 신체 보호 행위, 예술적 장식이라는 점이 이를 뒷받침해준다. 둘째, 감성타투의 조형적 특성을 요약하면 다음과 같다. 일상에서 접근이 쉬운 생물체와 사물 등을 소재로 하고 있으며 특징이 전반적으로 개인적인 의미를 담고 있는 소재인 경우가 많았고 개인의 경험을 시각화 하여 자신만의 것으로 간직하고자 하는 내면적 소재를 다루기도 하였다. 문양은 표현에 있어서 복잡하고 화려한 디자인보다는 단순하고 소박해 보이는 경향을 나타냈다는 특징이 있었다. 또한 감성타투 표현 특성은 생략과 단순화를 통한 추상적 표현으로 요약될 수 있다. 셋째, 감성타투의 파급효과 측면은 그동안 부정적 인식의 그늘에 있던 타투를 패션으로 받아들일 수 있게 친근감을 주었다는 것이다.이것은 타투에 대한 부정적 인식과 타투가 국내에 도입되던 시기의 오해들, 유교적 전통에 대한 위험부담들을 떠나 표현예술의 한 장르로 인식되는 긍정적 시각을 확인하게 해준다. 2010년 이후 타투 트렌드를 형성해 온 감성타투를 중심으로 새로운 타투 디자인을 살펴보고 분류하는 작업을 통해 장르에 대한 체계적 접근을 시도하였고 타투디자인과 트렌드에 관한 후속 연구를 통해 예술 장르의 하나로써 감성타투에 관한 기록과 연구가 증가할 수 있을 것으로 기대한다. This study aims to contribute to the development of tattoo design culture by examining the design trends of Korean tattoos called sentimental tattoos and analyzing Korean tattoo design techniques. An attempt was made to investigate traditional tattoo and to analyze formative characteristics of sentimental tattoos based on this. First, tattoos have been passed down from ancient civilizations in BC to the 21st century. They are not a temporal local and primitive barbarism but the universal custom and culture of mankind transcending time in the East and the West, and their common motives are witchcraft, racial signs, status signs, body protection acts, and artistic decorations. Second, the formative characteristics of sentimental tattoos often contain personal meaning in general, with living things and objects easily accessible in everyday life. Their pattern expression tends to look simple and simple, and it is summarized as an abstract expression through omission and simplification. Third, the ripple effect of sentimental tattoos is that they give people a friendly feeling to accept negative tattoos as fashion and confirm the positive perspective that is recognized as a genre of expressive art by getting away from negative perceptions of tattoos, misunderstandings at the time when they were introduced in Korea, and risks to the Confucian tradition. Through follow-up research, it is expected that records and research as one of the art genres will increase.

데페이즈망 기법을 활용한 플래그십 스토어 공간 디자인 연구 : 남성 캐쥬얼 브랜드 중심으로

최소이 건국대학교 예술디자인대학원 2022 국내석사

팬데믹 시대로 인한 사회적 거리 두기로 이동이 제한되고 집안에서 생활하는 시간이 많아지면서 인간의 고독감과 피로감은 상당히 커져만 가고 있는 상황이다. 이로 인해 많은 유통이 변화하였지만 그중 변화가 가장 큰 패션 유통은 오프라인에서 온라인으로 변화하기 시작하였다. MZ 세대들은 최신 트렌드를 쫓아가려고 하며 남과 다른 색다른 경험을 추구하는 특징을 가지고 있어 시간과 비용을 투자하여 새로운 공간을 찾아다니며 감성적인 경험을 체험하고 있다. 플래그십 스토어라는 공간 안에서 새로운 경험을 할 수 있는 곳이 되어야만 기존 판매, 브랜드의 아이덴티티만 추구하던 방식에서 MZ 세대들의 주목과 관심을 이끌게 할 수 있는 유일한 방법이 되어 버렸다. 최근 MZ 세대들에게 인기가 있는 플래그십 스토어에서는 전시 공간이라고 해도 전혀 이상하지 않을 거 같은 예술적 기법이 활용되고 있었다. 공간 안에서 이질적인 재료를 쓰거나 상관없는 사물을 배치하여 공간의 의외성을 주기도 하며 스케일의 변형 왜곡을 통해 공간에서 긴장성을 느끼게도 하였다. 또 이미지 중첩과 착시를 통해 공간의 경계를 모호하게 만들었고 오브제를 고립, 물리적 변형을 통해 시공간의 변화를 주어 공간 속에서 환상을 주기도 하였다. 이러한 공간 특성은 데페이즈망이라는 초현실주의 기법 중 한가지이다. 남성 캐쥬얼 브랜드들은 2000년대 주 타겟인 X세대들은 지금과는 다르게 플래그십 스토어를 대하는 자세가 달랐다. 지금처럼 유통이 온라인 중심이 아닌 오프라인 중심인 그때 당시에는 플래그십 스토어가 브랜드의 대표적인 매장이었고 상품을 구매하러 매장을 방문하였다. 오늘날 남성 캐쥬얼 브랜드들의 주 소비자들은 MZ 세대들로 변화했지만 공간은 여전히 X세대들 겨냥한 판매 중심의 매장들뿐이다. 이러한 변화를 받아들이지 못한 남성 캐쥬얼 브랜드들은 점점 사라지게 되고 있는 실정이다. 이 연구는 사라져 가고 있는 남성 캐쥬얼 브랜드 플래그십 스토어에 데페이즈망 기법을 활용하여 많은 사람들이 잠시나마 현실에서 벗어나 색다른 경험과 예술적 감정을 느낄 수 있는 공간을 제안하고자 한다. Human loneliness and fatigue are growing considerably as movement is restricted due to social distancing caused by the pandemic era and time to live at home increases. As a result, many distributions have changed, but fashion distribution, which has the largest change, has begun to change from offline to online. The MZ generation is trying to keep up with the latest trends and has the characteristic of pursuing a different experience than others, so they are investing time and money to find new spaces and experience emotional experiences. Only when it becomes a place where new experiences can be experienced in the space of the flagship store has it become the only way to attract the attention and interest of the MZ generation in the way that only existing sales and brand identity were pursued. Recently, at the flagship store, which is popular with the MZ generation, artistic techniques that would not be strange to call it an exhibition space were being used. Foreign materials were used in the space or objects that did not matter were placed to give the unexpectedness of the space, and tension was felt in the space through deformation distortion of the scale. In addition, the boundary of space was blurred through image overlapping and optical illusion, and the object was isolated and changed in space and time through physical deformation, giving illusion in space. This spatial characteristic is one of the surrealistic techniques of the Depay network. Men's casual brands' main target in the 2000s, Generation X, had a different attitude toward flagship stores than now. At that time, when distribution was offline, not online-oriented as it is now, flagship stores were the representative stores of the brand and visited stores to purchase products. Today, the main consumers of male casual brands have changed to MZ generations, but the space is still only sales-oriented stores aimed at Generation X. Male casual brands that have not accepted these changes are gradually disappearing. This study aims to propose a space where many people can get out of reality for a while and feel different experiences and artistic emotions by using the de-phase network technique in the disappearing male casual brand flagship store.

유아기 공감 능력 향상을 위한 가구 디자인에 관한 연구 : 어린이집 놀이 가구를 중심으로

김솔 건국대학교 예술디자인대학원 2023 국내석사

오늘날 사회 인식 변화와 과학기술의 발달로 영유아기부터 이른 스마트기기의 사용률이 높아지고 있다. 이유는 단순히 아이가 투정을 부려서 보호자의 편안한 관찰을 위한 이유로 쉽게 사용하도록 한다. 순간의 재미와 편안함을 위한 선택이 유아의 올바른 성장을 방해할 수 있다. 일상에 스며든 기기의 의존으로 자연스럽게 소통에 대한 단절이 발생하여 불균형한 정서, 사회성을 초래한다. 사람을 직접 만나서 대화하는 소통의 과정으로 타인을 이해하는 공감 능력을 향상하고 사회성이 발달한다. 하지만 유아는 낮아진 사회성으로 가족 외의 타인과 관계가 어색하고 불편하게 느껴진다. 아이가 낯을 가리는 소극적인 행동과 타인을 이해하는 공감성이 부족한 건 다른 문제이다. 유아기는 신체적 성장은 물론, 정서적 발달에 있어서 가장 중요한 시기이다. 보호자는 공감 능력을 올바르게 성장시켜 건강한 사회의 일원이 되도록 관심과 교육이 필요하다. 유아기에 공감을 유도할 수 있는 활동과 관심사를 조사한 뒤 분석하여 필요 요소를 도출한다. 그중에서 유아의 일상이며 배움을 얻는 놀이를 통하여 타인과의 유대감을 높일 수 있다. 다양한 놀이 중에서 역할 활동으로 여러 직업의 경험을 행동으로 유도하게 한다. 유아는 역할 놀이를 통하여 다양한 주관과 감정을 느끼고 이해하게 된다. 위와 같은 내용을 종합하면 역할 놀이가 3~6세 유아들이 공감 능력 향상에 긍정적인 영향을 미치는 것을 알 수 있다. 본 연구가 앞으로 어린이집에 역할 놀이를 유발하는 가구가 적용되어 사용자가 강압적인 교육이 아닌 자연스럽게 타인에 대한 감정을 이해하는 데에 도움이 되길 바란다. Today, with changes in social perception and the development of science and technology, the use rate of smart devices from infancy is increasing. The reason is simply for the child to complain and use it easily for comfortable observation by the guardian. Choice for the fun and comfort of the moment can hinder the right growth of infants. Due to the dependence of devices that permeate everyday life, communication breaks naturally occur, resulting in unbalanced emotions and sociality. It is a process of communication that meets and talks with people in person to improve empathy for understanding others and develop sociality. However, infants feel awkward and uncomfortable in relationships with others other than their families due to their lowered sociality. The child's passive behavior of being shy and the lack of empathy to understand others are different problems. Early childhood is the most important period for emotional development as well as physical growth. Carers need attention and education to properly grow their empathy skills and become members of a healthy society. Activities and interests that can induce empathy in infancy are investigated and analyzed to derive necessary factors. Among them, it is an infant's daily life and can increase the bond with others through learning play. Among various games, role activities induce the experiences of various jobs into action. Infants feel and understand various subjects and emotions through role play. Taken together, it can be seen that role play has a positive effect on the improvement of empathy in infants aged 3 to 6. It is hoped that this study will help users naturally understand their feelings toward others rather than coercive education by applying households that cause role play to daycare centers in the future. Therefore, this study aims to develop empathy and correct emotional development through play.To this end, it analyzes games that can experience the first step of the children's social first step.Accordingly, I would like to design a play furniture for improving empathy ability to improve empathy.

우울증 치유를 위한 노인 주간보호센터의 색채디자인 계획에 관한 연구

노경아 건국대학교 예술디자인대학원 2024 국내석사

According to an article in the Electronic Times, ‘The Korea International Trade Association's Institute for International Trade recently published an analysis of the silver market in major countries the market size for the senior care industry in the United States is projected to reach approximately $3.5 trillion by 2025, and Japan, with the highest proportion of elderly population, is expected to see its silver market size exceed $800 billion by 2025.’ due to its highest proportion of the elderly population.’ The elderly population and the aging index are also on the rise, in parallel with rise of care facilities focusing on senior care. According to the statistic from Ministry of Health and Welfare, senior welfare facilities that includes home care along with nightly and weekend care increased from 4,821 in 2019 to 13,272 in 2022, an increase of 2.7times the original amount. This research started from the question of whether or not the current care facilities were providing an adequate environment for a new generation of the elderly who has gone through a generational change and thus have different needs. It is estimated that changes to the design that reflect the experience of the new generation are sorely needed. Through literature reviews, case studies, and pilot studies, the aim is to analyze spaces to identify current problems and improvements, particularly focusing on elements of space design and color planning that affect emotions and psychology, and propose color schemes that help with depression. This study analyzes six different senior care facilities that provides home care and nightly/weekend care and follows the Aged Welfare Act, especially in regards to color designs. It researches and analyzes living spaces of the elderly that has changed since the advent of COVID-19 and studies how color is applied in spaces and how it affects people psychologically from an architectural perspective. The study was done with case analysis, literature studies, and pilot studies from both domestic and international senior care facilities, alongside providing basic data from color research and analyzing and researching for design that can assist the elderly on recovering from depression. The foundation of this study is based upon the analysis of the interplay between colors and elements of environmental designs. This research also tries to confirm the correlation between depression, color, and association between the two by analyzing color, space, the elderly and their mental health. This study is about color and spatial designs of senior care facilities. A study on color and spatial designs of senior care facilities may help improve the living environment of the elderly. According to the analysis of design theories and its effect on mood and well-being, nature may have close ties with emotional wellness. By using color palettes and color schemes that emulate the colors of nature, this study was conducted to further the research on spatial design and propose a design plan that help facilitate the recovery from depression. 우울증 치유를 위한 노인 주간 보호센터의 색채디자인 계획에 관한 연구 전자신문 기사에 의하면 ‘한국무역협회 국제 무역 통상연구원이 최근 발 간한 주요국의 실버시장 현황 분석 자료에 의하면 미국의 실버시장 규모는 2025년 약 3조 5000억 달러에 달하며 노인 인구 비율이 가장 높은 일본은 실버시장 규모가 2025년 8000억 달러를 돌파할 것으로 전망’1)했다. 이러한 세계 흐름에 고령 인구와 노령화지수가 높아짐에 따른 노인복지 시설도 증가 추세다. 보건복지부의 통계자료에 의하면 노인 주·야간서비스 가 포함된 재가 노인복지시설은 2019년 4,821개소에서 2022년 13,272개소 로 약 2.7배 가량 증가했다. 본 연구는 운영되고 있는 노인복지시설이 뉴 실버세대라 칭하는 세대교 체 된 고령자의 변화된 특징에 적절한 환경적 공간을 제공하고 있는가에 대한 의문으로 시작하였다. 변화된 고령자의 인식과 경험에 따르는 노인복 지시설의 공간 개선이 절실히 요구된다고 판단된다. 이에 문헌 고찰, 사례 조사, 선행연구를 통해 공간을 분석하여 문제점과 개선안을 찾고 특히 정서 와 심리에 영향을 주는 공간디자인의 요소와 색채 계획으로 노인 우울증 치유에 도움을 주는 노인복지시설에 속하는 노인 주간 보호센터의 공간디 자인 색채 계획을 제안하려고 한다. 본 연구는 노인복지법에 따르는 6가지 노인복지시설의 재가 노인복지시 설인 주 · 야간 보호 서비스를 시행하는 노인 주간 보호센터의 공간디자인 색채 계획을 위주로 분석하였다. 코로나19 이후 달라진 노인 환경을 조사 분석하고 공간디자인 영역에서 심리에 영향을 주는 공간 디자인계획 안에 1) 송윤섭. (2022, juiy 6). [데이터뉴스] 국내 실버시장 2030년 168조원. 전자신문 Etnews. https://www.etnews.com/20220706000147 (검색일: 2024.05.25) 서의 색채 계획을 연구로 정하였다. 연구 방법은 국내외 노인 주 · 야간 보호센터의 공간사례분석, 문헌 고 찰, 선행연구분석, 심리안정에 영향을 주는 색채 연구를 통해 기초자료를 제공하고 노인 우울증 치유에 도움을 주는 디자인계획을 위해 공간디자인 의 색채 계획을 분석하고 연구했다. 본 연구는 심리에 영향을 주는 공간의 환경적 디자인 요소와 색채와의 상호관계에 대한 분석 내용을 연구의 토대로 삼았다. 색채와 노인, 공간과 노인 정서, 디자인과 색채로 이어지는 색채의 연상 심리와 심리 치유 효과 에 대한 분석을 통하여 우울증과의 연관성을 확인하려고 하였다. 본 연구는 노인복지시설인 노인 주간 보호센터의 공간디자인 색채 계획 에 관한 연구이다. 노인 주간 보호센터의 공간디자인 색채 계획에 관한 연 구는 고령자의 공간 환경개선에 도움을 줄 수 있다. 심리에 영향을 주는 디 자인 이론에 의한 공간디자인 요소를 분석한 결과 자연과 밀접한 관계가 있음을 파악하였다. 자연의 색채를 표현하여 구성한 색채 팔레트를 이용해 공간디자인의 색채 연구를 진행하고 우울증 치유에 관한 디자인계획을 제안하였다.

카를로 스카르파의 전시공간 디자인 특성에 관한 연구

김진섭 건국대학교 예술디자인대학원 2019 국내석사

국문초록 카를로 스카르파의 전시공간 디자인 특성에 관한 연구 이탈리아의 지역주의 건축가로 알려진 카를로 스카르파(Carlo Scarpa)는 건축가로서의 명성보다는 자신의 디자인적 표현의 완성도를 높이는데 집중한 건축가이다. 이탈리아의 디자이너는 건축, 가구, 조형 등으로 세분화된 것이 아닌, 종합적으로 모든 분야를 넘나드는 토탈 디자이너이다. 스카르파 또한 그의 모든 작품에 있어 외부와 내부, 조형, 조경 등 모든 곳에 그의 손길이 닿아 있으며, 그것들의 조화는 하나의 예술작품으로 인식된다. 카를로 스카르파는 활동시기보다는 사후에 더욱 인정을 받고 있다. 당시 세계전쟁 이후 재건을 위한 빠른 공정과 규모에 대한 요구는 그에게 부합되지 않아 오랜 침체기를 보내었다. 이후 유리공예에 대한 심취와 여러 분야 작가들의 전시공간계획을 진행하며 자신만의 디자인 철학을 완성하게 되었다. 또한 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)를 알고 감명 받아 미국을 여행하게 되고, 일본 문화에 대한 관심은 두 번의 여행으로 이어졌다. 따라서 본 연구의 목적은 카를로 스카르파가 가지는 디자인 철학을 바탕으로 실내디자인적 측면에서 전시공간의 디자인 특성을 도출하고 종합하여 그의 디자인 방법론을 알아보는 것이다. 연구의 내용은 다음과 같다. 첫 번째, 베네치아의 도시적 맥락의 이해를 통한 중력에 반하는 부유성이 표현되었다. 주로 계단에서 확인된다. 두 번째, 장인적 기술과 정확한 물성의 이해를 바탕으로 설비와 계단, 기둥, 개구부 등을 이용한 오브제성이 표현되었다. 또한 그가 영향 받은 다양한 작가들의 언어가 엿보인다. 세 번째, 벽과 바닥, 천장의 패턴을 통해 공간에 리듬감을 부여하며 전시공간이 방향성과 인지성을 가지게 하였다. 네 번째, 빛을 효율적으로 받아들이기 위해 모서리창과 천창을 사용하였으며, 유입된 자연광은 방향성과 시간성을 가진다. 다섯 번째, 정확한 물성의 이해를 바탕으로 한 차이를 강조하기 위한 디테일의 분리와 분절이 나타난다. 이질적 재료들 또는 분리를 통한 보이드(Void)를 이용하여 하나의 면 또는 하나의 오브제로 보이게 하였다. 여섯 번째, 매스의 강조를 위한 금속 프레임은 일종의 재료적 경계로 작용된다. 이러한 연구의 결과로 공간을 이루는 모든 것에 정성을 기울인 장인 정신과 그로부터 나타나는 디테일과 마감이 실내디자인을 하는 사람들과 하고자 하는 사람들에게 좋은 귀감이 되기를 기대한다. ABSTRACT Study on Design Characteristics of Carlo Scarpa's Exhibition Spaces Kim, Jin Seob Department of Interior Design Graduate School of Art and Design, Konkuk University Carlo Scarpa known as an Italian regionalist architect focused on enhancing the integrity of his design expression, rather than his reputation as an architect. The Italian designers are not are divided into those engaging in architecture, furniture and sculpture, but are the total designers who can comprehensively deal with all fields. All of Scafpa’s works, including interior, exterior, sculptures and landscapes are also touched by his hands, and the combination of them is recognized as an art work. Carlo Scarpa has been more highly valued after death, than during the time of activity. He spent a long downturn, as demands for fast process and large scale, for the reconstruction after World War did not match with his tendency. Then, he completed his own design philosophy, as he was devoted in glassblowing and made plans for exhibition spaces of authors from many fields. In addition, he traveled to U.S.A, after he was aware of and impressed by Frank Lloyd Wright, and his interest in the Japanese culture led to two trips to Japan. The purpose of this study, therefore, is to examine his design methodology, by drawing and comprehensively considering the design characteristics of exhibition spaces in terms of interior design, based on his design philosophy. The findings are as follows: First, floating acting against gravitation was expressed through understanding of the urban context of Venezia, and is often verified on steps. Second, object characteristics were expressed by using equipment, steps, pillars and openings, based on artisan skills and exact understanding of properties of matter. In addition, the languages of various authors who influenced him are glanced at. Third, exhibition spaces were made to have orientation and cognitiveness, by applying rhythmic sense to the spaces through patterns of walls, bottoms and ceiling. Fourth, corner windows and cloth windows were used to effectively receive light, and introduced natural light has orientation and temporality. Fifth, separation and segmentation of details for stressing difference occurs based on exact understanding of properties of matter. One plane or one object were shown by using heterogeneous materials or Void through separation. Sixth, metal frames for stressing a scalpel acts as a kind of material boundaries. The craftsmanship of masters who devoted themselves in all things constituting spaces and details and finishing, derived from it are expected to be desirable models for people engaging in interior design and candidates.