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문화콘텐츠로서의 공예와 홍보 : 전문가 심층인터뷰를 중심으로
안태정 경희대학교 언론정보대학원 2016 국내석사
문화콘텐츠로서 공예는 한국적 요소를 가장 많이 담은 문화적 상징물이다. 이에 공예는 문화ㆍ사회적 가치 측면에서 국가 이미지의 위상을 제고하는데 큰 역할을 하며 공예의 위상이 높아지고 있다. 더불어 한ㆍ불 수교 130주년 기념으로 프랑스 파리에서 다양한 문화행사가 열렸으며, 이때 파리 장식미술관 가베 관장은 언론과의 인터뷰에서 “전통에 바탕을 두고 다양한 측면으로 확산해 가는 한국의 이미지가 잘 구현되었다”고 평하며, 현대까지 전통이 이어지고 재해석된 한국의 미를 극찬하였다. 2015년 공예문화산업진흥법이 제정되면서 박차를 가한 정책과 사회ㆍ문화적 현상이 공예문화의 필요성을 보여주고 있으나, 현재 공예의 가치는 저평가되고 있다. 따라서 우리에게는 공예를 제대로 바라보는 균형 있는 시각이 필요하다. 본 연구는 이러한 인식을 바탕으로 문화콘텐츠로서 공예의 현주소 점검과 문화ㆍ산업 활성화를 위해 선행되어야 하는 기초적인 방안을 살펴보고자 하였다. 지금까지 공예연구는 공예 역사ㆍ이론 및 작품 기술에 대한 내용이 주를 이루고 있었고, 활용 방안과 관련된 연구가 이루어지고 있었으나, 질적 연구는 단 한 건으로 제한된 소재를 다루고 있다. 따라서 공예 분야별 전문가들의 사고와 체험을 기본으로 건강한 공예문화를 구축하기 위한 의견을 수렴하고자 하였다. 공예가, 연구자, 기획자, 홍보담당자, 기자를 대상으로 분야별로 공예 전문가를 선정하였으며, 인터뷰를 통해 공예의 특징을 살펴보았다. 그리고 공예문화콘텐츠 홍보를 광범위하게 인식하여 커뮤니케이션 모델을 제시하고 다양한 입장에서 공예 홍보에 대한 의견들을 분석의 틀로 활용하였다. 본 연구결과는 다음과 같다. 공예는 한국 고유의 문화를 알릴 수 있는 문화콘텐츠로써의 대표적인 수단으로 전략적인 홍보매체가 되며, 한국의 자부심으로 연결되는 문화예술 아이템임을 확인할 수 있었다. 또한 공예의 특수성으로 인해 다른 문화예술 홍보와 공예의 홍보는 다르게 시행해야 한다. 이에 대중의 관심을 고취하기 위해서는 우선 다각적인 교육이 선행되어야 하며, 기획력과 스토리텔링을 바탕으로 선택된 메시지가 현 시대 보편적인 문화 코드로 대중과 공감할 수 있도록 체계적인 커뮤니케이션 전략이 필요하다. 마지막으로 공예 매니지먼트 제도가 수립되어야 한다. 공예 분야별 전문가들이 팀을 이룬다면 작업 환경 개선은 물론 공예의 가치가 대중에게 더욱 효과적으로 전달될 것이다. 본 연구는 공예 전문가와의 심층인터뷰를 통해 그들의 의견을 바탕으로 문화콘텐츠로서의 공예를 재점검하고, 공예 홍보의 현주소를 진단함으로써 공예문화와 산업의 전반적인 활성화를 위해 선행되어야 하는 기초적인 방안을 제공하는 실용적 토대를 마련했다는 점에서 연구의 의의를 찾을 수 있다. Crafts as cultural contents are cultural symbols which embody the Korean emotion. Crafts play a great role in upraising the national image in the aspects of cultural and social values. A variety of cultural events were held in Paris commemorating the 130th anniversary of Korea-France Amity, and Olivier Gabet, Director of Musée des Arts Décoratifs highly praised the crafts which reinterpreted traditional beauty of Korea. He commented that "the images of Korea based on tradition expanding out in various aspects were very well represented." The advancement of policies and sociocultural conditions added with the promulgation of the Act on the Promotion of Crafts Cultural Industry in 2015, shows the necessity of the crafts culture but the value of crafts is greatly undermined. There is a strong need for a balanced perspective regarding crafts. This study analyzes the current status of crafts as cultural contents and examines baseline measures which need to be implemented foremost for the vitalization of crafts as a cultural industry. In the past, many research have been conducted on the history and theory of crafts, on the techniques of works, and on methods of utilization. However, there has been only one previous study which concentrates on the qualitative aspects. In this study, tthe expert opinions of professionals in the cultural crafts field were collected aiming to build a sound crafts culture. Experts were selected in the categories of craft masters, researchers, planners, public relation officials, and journalists, and in-depth interviews were conducted with them on the features of crafts. A communication model was suggested on a wider understanding of crafts cultural contents, and the opinions collected on promotion of crafts were used as tools for analysis. The conclusions of the study are as follows. Crafts were once again acknowledged to be a strong strategic publicity item to promote the unique culture of Korea, and an item displaying the cultural and artistic pride of the country. Public promotion of crafts must be differently approached from the publicity strategy of other culture and arts due to its distinct characteristics. Therefore, multi-directional education must precede in order to raise the interest of the general public, and a systematic communication strategy must be established so that a culturally universal message selected from planning and storytelling should gain the understanding of the public. Lastly, the management structure of crafts must be established. If master craftsmen of various fields can form selective teams, improvement on the production environment can be attained and the values of the craftworks will be more effectively transmitted to the public. This study has examined the status of crafts as cultural contents through in-depth interviews of experts, and diagnosed the current situation of craft publicity. The significance of the study can be found in drawing out baseline measures which should be primarily implemented for the vitalization of craft culture and its industry.
역사 문화원형을 활용한 역사테마파크 콘텐츠 연구 : 항저우(杭州) 송성(宋城) 테마파크 사례로
隨著經濟的發展和人們物質水平的提高,余假生活越來越受到人們的重視。來越多的人開始追求高品質的余假生活,爲滿足人們對余假生活需求,主題公園産業也得到迅速發展。主題公園作為一種人造旅遊資源,圍繞著一個或幾個主題創造一系列有特別的環境和氣氛的項目吸引遊客。曆史主題公園是主題公園的一個分支,通常依托區域的曆史文化底蘊,將主題曆史文化作爲公園的靈魂與核心。曆史主題公園其本質是曆史文化資源的再創造,用適當的方式將現有的曆史資源表達出來。作爲傳承曆史文化的載體,不僅增加了人們的興趣而且提高了曆史可信度。比較其他類型的主題公園具有深刻教育意義。曆史文化主題公園將曆史記載資料和文化原型作爲重要素材和原料提煉、加工、設計、組合成可供旅遊者參觀、參與的旅遊産品,即對文化旅遊資源的整合開發過程。一個成功的主題公園必須有鮮明與獨特的主題,主題的塑造通過其中主題公園景觀設置展現出來,所以如何挖掘曆史文化資源的素材進行再加工和創造, 産出新的文化內容, 很大程度上影響著主題公園的開發經營能否成功。 本文以曆史文化主題公園爲著手點,站在發展的角度,探究主題公園中曆史資源與文化如何適用,傳承與表達。本文首先透過先行研究發現其中存在的問題:欠缺對曆史文化主題公園曆史文化資源活用理論層面的研究,進而提出本課題研究的目的。其次,將曆史文化主題公園,曆史資源,敘事相關理論爲根據,通過位於中國杭州的宋城主題公園的調研,詳細的對主題公園進行分析,闡述事例曆史文化資源是如何被活用被體現在曆史主題公園景觀中,表明曆史文化資源表現方式,並總結事例的經驗與不足,提出改善建議。最後總結出曆史文化主題公園景觀中曆史文化內容表達的原則。爲曆史文化主題公園的建設發展提供有益的借鑒與幫助。 With the development of economy and improvement of people’s material level, holiday leisure life has attracted more and more attention from people. More and more people start to pursue holiday life of high quality. To meet the demand of people for holiday life, theme park industry develops rapidly. Theme park is a kind of artificial tourism resource, which attracts tourists with a series of programs with special environment and atmosphere. As a branch of theme park, historical theme park usually takes theme historical culture as the soul and core of the park based on regional historical and cultural heritage. The essence of theme park is the recreation of historical and cultural resources, which expresses existing historical resources in a proper way. As the carrier of inheriting historical culture, it not only increases people’s interest, but also improves the credibility of history. It is with more profound teaching significance than other types of theme park. Historical and cultural theme park takes historical records and cultural prototype as important materials and raw materials to extract, process, and design, combine tourism products that can be viewed and participated by tourists, which is the integration and development process for cultural tourism resources. A successful theme park must have distinctive and unique theme. The theme shaping is presented through the content of theme park. Therefore, how to explore the materials of historical and cultural resources to process and create new cultural contents affects the success of development and operation of theme park to a great extent. This paper takes historical and cultural theme park as the starting point and explores how to apply, inherit and express historical resources and culture in theme park from the perspective of development. Firstly, this paper discovers existing problem through prior research that it lacks theoretical research on flexible use of historical and cultural resources for historical and cultural theme park, and then it proposes the objective of this subject research. Secondly, it takes historical and cultural theme park, historical resources and related narrative theories as basis, analyzes the content of theme park in details through investigation on Songcheng theme park in Hangzhou city of China, elaborates how does historical and cultural resources used and presented in historical theme park landscape flexibly, indicates express forms of historical and cultural resources, summarizes experience and shortage and then proposes suggestions for improvement. Finally, it summarizes the principles of historical and cultural content expression in historical and cultural theme park landscape and provides helpful reference and assistance for the construction and development of historical and cultural theme park. 경제가 발전하고 사람들의 물질적 생활수준이 향상됨에 따라 여가생활이 점차 생활에서 차지하는 비중이 높아졌다. 여가 생활자체보다 현대 사람들은 양질의 여가생활을 원하게 되었고, 이러한 대중들의 수요를 만족시키기 위하여 테마파크 산업도 빠르게 발전하게 되었다. 테마파크는 인공 관광자원으로 하나 또는 몇 개의 주제를 중심으로 특별한 환경과 분위기가 있는 일련의 놀이시설, 공연 등을 창조함으로써 관광객들을 유치하여 이윤을 창출하는 것을 목적으로 한다. 역사 테마파크는 테마파크의 한 갈래로서 지역의 역사문화 분량에 의지하여 어떤 역사문화의 주제를 공원의 핵심주제로 정한다. 테마파크는 공간형 콘텐츠로서 그 본질이 역사문화 자원의 재창조이며 적당한 방식으로 기존의 역사 자원을 나타내기 때문에 어느 정도 문화 홍보효과도 있다. 전통적인 역사문화를 전승하는 것으로 테마파크는 사람들의 흥미를 유발할 뿐만 아니라 역사의 신뢰도를 제고하여 다른 유형의 테마파크에 비하여 뜻 깊은 교육적 의의를 지닌다. 역사문화 테마파크는 역사기록 자료와 문화 원형을 중요한 소재와 자료로 하고 그것들을 관광객들이 참관하거나 참여할 수 있는 관광 상품으로 다듬어 가공하고 디자인·조합하는 과정을 거친다. 이를 문화 상품 개발 과정으로 정의할 수 있겠다. 하나의 성공한 테마파크는 뚜렷하고 독특한 테마가 있어야 하고 테마의 부각은 그 테마파크의 콘텐츠를 통해 나타난다. 따라서 어떻게 역사문화 자원의 소재를 발굴하여 재가공을 진행할 것인가와 새로운 콘텐츠를 창출할 것인가가 테마파크 개발·경영의 성공여부에 큰 영향을 주는 것은 당연하다. 본 연구는 역사문화 테마파크를 중심으로 발전의 각도에 입각하여 테마파크에 있어서 역사자원과 문화가 어떻게 적용되고 전승되며 표현될 것인지 탐구하고자 한다. 우선, 본고는 선행연구를 통하여 역사문화 테마파크의 역사문화 자원을 활용하는 이론적 연구가 부족하다는 문제점을 발견하고, 나아가 본 연구과제의 목적을 제시할 것이다. 다음으로, 역사문화 테마파크, 역사자원, 관련된 이론에 기초하여 항주(杭州)의 송성(宋城)테마파크에 대한 조사연구를 통해 테마파크 콘텐츠를 상세하게 분석하여 사례의 역사문화 자원이 어떻게 활용되어 역사 테마파크의 경치에 나타나는지를 설명하고, 역사문화 자원의 표현방식을 밝히며, 또한 사례의 경험과 부족한 점을 총괄하여 개선방안을 제시할 것이다. 마지막으로, 역사문화 테마파크 경치에 있어서 역사문화 내용의 표현 원칙을 총괄함으로써 역사문화 테마파크의 기획, 개발에 유익한 참고와 도움을 제공할 것이다.
중국 Bilibili 왕홍의 한푸(?服) 활용 콘텐츠 연구
With the spread of the Internet and social media, viewers can access a wider variety of content than traditional media nowadays. In the case of China, the video-sharing platform Bilibili is playing this role as a new media. Except for mainstream culture’s content, there’s also much of other content uploaded to Bilibili. This research focused on Hanfu culture, which belongs to the Guofeng (‘National Style’) of Chinese subculture, because of its great potential for the possibility of expansion. Hanfu culture first appeared as a Hanfu revival movement around 2002. Recently with the rise of social media platforms, Hanfu culture has received new attention in the digital space, and its core is Wang Hong(网红). Wang Hong is a creator who gathers many followers and exerts influence by producing and transmitting content on social media platforms. Wang Hong, who is active in Bilibili, shows an effort to continuously discover and expand new fields to secure differentiation from the Wang Hong of other media or platforms. Therefore, the number of Wang Hong who express interest in subculture through the content has increased. Also, they have created content using Hanfu, the central material of Hanfu culture, and shared it with their viewers. Against this background, this research aims to grasp the status of Hanfu-related content recently uploaded by Wang Hong, who is active in Bilibili. And also to figure out appropriate solutions for the progress of Hanfu culture and Chinese subculture. To this end, the research has explored the theories of subculture and Hanfu culture, collected and analyzed Bilibili's Hanfu-related influencers’ content based on the theories. Besides, about 770 Hanfu-related contents uploaded on Bilibili were analyzed using the content analysis method to figure out the aspects of using Hanfu in the content and the significance of Hanfu culture as a subculture. And the result is that there’re seven aspects of using Hanfu were derived in the content, including providing opportunities to appreciate Hanfu, teaching knowledge of Hanfu, inducing others to experience Hanfu by treating Hanfu as daily wear, using Hanfu as the material of video creation, strengthening traditional culture’s characteristics of video content through Hanfu, creating economic value, and correcting people’s cognition of Hanfu. Accordingly, as a subculture, Hanfu culture’s significance is as follows. First of all, it is the propagation of a subculture enjoyed by a few. The various cultural practices of Wang Hong are promoting the spread of Hanfu from minority culture to mass culture, and making Hanfu more familiar and acceptable to the public. Secondly, highlight the unique style of Hanfu. Wang Hong have much cultural capital related to the subculture of Hanfu so that they can make Hanfu content based on history, and share it with the public to show the unique value and characteristics of Hanfu. Therefore, it shows that Wang Hong play a crucial role in highlighting the uniqueness of Hanfu. Thirdly, Hanfu and the content of Hanfu is changing with the times. As the Wang Hong from many other fields participate in the cultural practice of Hanfu actively, Hanfu content has also changed into different kinds of forms. Although Hanfu content in Bilibili originated from the dissemination of national costume culture, it is changing in multiple directions such as game culture and consumer culture. Last but not least, establish the identity of Hanfu culture through the application of Hanfu. Young people's enjoyment of Hanfu is not limited to pursuing the ideal self but also helps to establish the identity of the national group. Hanfu plays a pioneering role in the revival of traditional culture, and it is also a channel for building the identity of the Chinese nation under the background of globalization. Most of the existing subcultures emerged from the viewpoint of resistance or criticism against mainstream culture. But the subculture originating from Hanfu was born in the course of rescuing traditional culture and exploring national identity. Therefore, research on Hanfu culture can serve as an opportunity to prepare the foundation for the appearance of various subcultures and also induce other traditional cultures to present a wide variety of subcultures. In addition, research on the subculture’s Hanfu culture is valuable in securing cultural diversity in Chinese society. However, since this research did not target all of the Hanfu-related content posted on Bilibili, its result has the limitation of ‘lack of completeness’. And this point will be supplemented through follow-up studies. 인터넷과 소셜미디어의 확산으로 오늘날 시청자들은 기존의 전통 미디어보다 다양한 콘텐츠를 접촉할 수 있게 되었다. 중국의 경우 동영상 공유 플랫폼 Bilibili가 뉴미디어로써 이러한 역할을 수행하고 있다. Bilibili에는 주류문화라고 불리는 대중적인 콘텐츠 이외에도 다양한 콘텐츠들이 업로드되고 있다. Bilibili가 갖는 다양성 가운데에 본 연구에서 주목하고 있는 것은 중국의 하위문화 관련 콘텐츠들이다. 다양한 중국의 하위문화들 가운데 국풍(国风) 문화에 주목하고 있으며, 많은 장르를 아우르는 국풍 문화 중에서도 폭넓은 확장 가능성을 갖고 있는 한푸(汉服) 문화에 초점을 맞추어 연구를 진행하였다. 한푸 문화는 2002년경 한푸 부흥 운동의 형태로 처음 등장하였고 최근 몇 년 동안 소셜미디어 플랫폼이 부상함에 따라 디지털 공간에서 새롭게 주목받고 있다. 디지털 공간에서 한푸문화가 주목받게 된 현상의 중심에는 왕홍(网红)이 있다. 왕홍은 소셜미디어 플랫폼에서 콘텐츠를 제작해 송출함으로서 많은 팔로워를 모으고 영향력을 행사하는 크리에이터를 말한다. 플랫폼 Bilibili에서 활동하는 왕홍은 다른 매체 혹은 플랫폼의 왕홍과의 차별성을 확보하기 위해 새로운 분야를 지속적으로 발굴하고 확장하는 노력을 보였다. 이에 따라 하위문화에 대한 관심을 콘텐츠로 표현하는 왕홍도 늘어나게 되었고 한푸 문화의 중심 소재인 한푸를 활용한 콘텐츠를 제작하고 시청자들과 공유하게 되었다. 이러한 배경 위에서 본 연구는 Bilibili에서 활동하는 왕홍들이 업로드한 한푸 관련 콘텐츠의 현황을 파악하고, 그 콘텐츠들이 한푸 문화, 나아가 중국의 하위문화 발전에 어떠한 방안을 제시해줄 수 있을 것인가를 파악하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 먼저, 하위문화와 한푸문화에 대해 이론적으로 탐구하고, 이를 바탕으로 Bilibili의 한푸 관련 업로더를 연구대상으로 하여 그들이 게시한 콘텐츠를 수집 분석하였다. Bilibili에 업로드된 총 770개 한푸 관련 콘텐츠를 내용분석 방법으로 자세히 분석하여 콘텐츠 내 한푸 활용 양상과 하위문화로서 한푸 문화의 의의를 도출하였다. 콘텐츠 내 한푸 감상 기회 제공, 한푸 지식 제공, 한푸의 다양한 경험 제안, 콘텐츠 소품 활용, 콘텐츠 전통성 강화, 경제적 가치 창출, 한푸에 대한 인식 강화의 7가지 한푸 활용 양상을 도출하였다. 이에 따라 하위문화로서 한푸 문화의 의의는 다음과 같다. 첫째, 소수가 향유하는 하위문화의 확산이다. 왕홍의 다양한 문화실천 활동은 한푸를 소수가 향유하는 문화에서 대중문화로의 확산을 도모하고 있으며, 한푸가 대중들에게 더욱 친숙하고 접근할 수 있는 존재로 인식되도록 도와주고 있다. 둘째, 한푸 고유의 스타일을 부각하였다. 왕홍은 하위문화로서의 한푸와 관련 문화 자본을 많이 갖고 있기 때문에 역사적 근거를 바탕으로 콘텐츠를 제작하여 공유함으로써 시청자에게 한푸의 고유한 가치와 특징을 잘 전달하고자 하였고 한푸 고유의 스타일을 부각하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 셋째, 시대적 변화에 따른 한푸 및 한푸 콘텐츠가 변화하게 되었다. 다양한 분야의 왕홍들이 한푸 문화실천 활동에 적극적으로 참여하면서 한푸 콘텐츠는 다양한 형태로 변화하였다. 빌리빌리에 나타난 한푸 관련 콘텐츠는 민족 복식문화 전파에서 비롯되었으나 놀이문화와 소비문화 등 다양한 방향으로 변화를 보이고 있다. 넷째, 한푸 활용을 통해 한푸 문화의 정체성이 확립되었다. 젊은이들이 한푸를 즐기는 것은 이상적 자아 추구 욕구에서 출발한 개인의 정체성 형성에 국한되지 않고, 민족 집단의 정체성 확립에 기여하고 있다. 한푸는 전통문화 부흥의 선구자 역할을 수행하고 세계화의 배경에서 중국의 민족 정체성을 구축하는 통로로 작용하고 있다. 기존의 하위문화들은 대부분이 주류문화에 대한 저항이나 비판적인 관점에서 나타났다. 이와 달리 한푸를 비롯한 하위문화는 전통문화를 살리고 민족 정체성을 탐색하는 시도에서 나타난 것이다. 따라서 한푸 문화에 관한 연구는 다양한 하위문화 출현의 토대를 마련하고 다른 전통문화가 다양한 하위문화 형태로의 등장을 유도하는 계기가 될 수 있다. 또한, 하위문화로서 한푸문화 연구는 중국 사회의 문화 다양성을 확보하는 데 가치가 있다. 다만, 이 연구가 빌리빌리에 게시된 한푸 관련 콘텐츠 전체를 대상으로 한 것이 아니기 때문에 도출된 한푸 문화의 양상을 모두 확보하지 못한 점은 연구의 한계점이라고 할 수 있으며, 후속 연구를 통해 보완할 것이다.
시(詩)의 음악콘텐츠 활용사례 고찰 : 노랫말로 활용된 시를 중심으로
한경옥 중앙대학교 예술대학원 2014 국내석사
The 21st century is the creative industrial age that the cultural contents industry with creativity take the lead in national com- petitiveness. It is the advent of new era which a novel written by an individual can create huge amount of economical value by expanding to various cultural contents such as movies, games, toys and even theme parks. The success of <The Lord of the Rings> and <Harry Potter> is well-known example of showing the economical outcome can be made by the strategies of OSMU(One Source Multi Use). Cultural Contents are combination of humanistic knowledge, engineering technology, artistic sensitivity and imagination not being one-sided part of the humanities, the sociology and the natural science. Cultural element can be made into cultural contents with the original source of cultural contents; creativity and imagination. Also, the main characteristic of cultural contents is that it can make economical value only when it expose to public and communicate with them well. The fundamental tool in communication is the language. Human use a language for learning everything, expressing him/herself, recognizing and understanding others. Literature is the expression of human thoughts and feelings by the language. The art is the flower of the culture and the literature is the flower of the art. Futhermore, the poetry is the flower of the literature. Therefore, the flower of flowers, the centerpiece of the culture is the poetry. Originally, the poetry has been sung as a song throughout in the eastern and the western culture. In Korea, it was named as Poetry- song in one word. Thereafter, since the poetry has more emphasis on conversational feature than musicality, the poetry and music have divided into each categories. The poetry has become a exclusive property of experts like poet and critics. On the other hand, the music has its fame under the name of pop music via mass media such as TV, Radio, Record and SNS etc. However, under the capital pressure of broadcasting companies and entertainment management agencies which are focusing on commercial viability and audience viewing rate, recent pop music have less considering about lyricism and authenticity. Instead, meaningless and repetitive sound with flashy dancing for psychedelic atmosphere is tempting teenagers. In this new global era blurring the lines of nations and genres, if it can be blended the poem enjoyed only by the high-class with popular art together and make the genuine pop music, it would achieve not only soothing sensitivity of teenagers but also attracting the older generation. Furthermore, cultural contents have an immense effect on all the human life and consciousness, thoughts and even social paradigm as well as economical area on the premise of cultural diversity. So poets may have to recognize their responsibility to make original sources of cultural contents by novel creativity. 21세기는 창의력을 바탕으로 만들어진 문화콘텐츠산업이 국가의 경쟁력을 주도하는 창조산업시대이다. 개인이 창작한 소설 한 편이 OSMU(One Source Multi Use)의 전략에 따라 영화, 게임, 캐릭터 상품, 테마파크 등으로 확장되어 천문학적인 경제적 가치를 창출시키는 시대가 도래한 것이다. <반지의 제왕>이나 <해리포터>의 성공을 보면 특별한 설명 없이도 짐작이 가능한 일이다. 문화콘텐츠는 인문학적인 지식과 공학적인 기술과 예술적인 감수성과 상상력을 통합하여 만들어지는 상품이다. 창의력과 상상력을 원천으로 문화적인 요소가 체화되어 만들어진 문화상품은 대중에게 노출되어 대중과의 소통을 전제로 할 때 경제적 가치를 창출한다는 특성이 있다. 소통의 매체 중 가장 기본적인 것이 인간이 사용하는 언어이다. 인간은 언어를 통해서 모든 것을 배우고 인식한다. 인간의 사상이나 감정을 언어로 표현하는 것이 문학이고 그 장르 안에 시를 포함한다. 문화의 꽃은 예술이고 예술의 꽃은 문학이고 문학의 꽃은 시라고 할 수 있으므로 시는 문화의 ‘꽃 중의 꽃’이라고 할 수 있다. 이러한 시가 원래는 동·서양을 막론하고 노래로 불려졌으며 우리나라에서도 시가(詩歌)라는 명칭이 있었다. 그러다가 점점 시에서 음악성보다는 회화성에 중점을 두면서 시와 음악이 분리되어 시는 문단의 전문가들(시인, 평론가)만의 리그에 갇히게 되었고, 음악은 대중매체(T.V, 라디오, 음반, SNS(Social Network Service))를 통하여 대중 속에 깊숙이 자리를 잡아 대중들의 사랑을 받고 있다. 현대의 대중가요는 진정성이나 서정성을 버리고 상업성만을 중시하는 거대한 방송매체와 기획사들의 자본력의 지배 하에서 뜻을 알 수 없는 가사에 현란한 댄스로 10대들의 환각적인 시청률에 의존하는 노래들이 판을 치고 있다. 분절되어 있던 모든 경계가 허물어지는 글로벌한 시대에 ‘고급문학’인 시가 ‘대중예술’과 융합하여 진정성 있는 ‘대중가요’로 만들어진다면 청소년들의 감성을 어루만지고 주변부로 밀려난 기성세대를 다시 중심부로 불러들일 수 있을 것이다. 또한 문화콘텐츠가 문화의 다양성을 전제로 하여 경제적인 영역뿐만이 아니라 인간의 모든 생활과 의식, 사상, 사회적인 패러다임까지도 담당하는 학문으로 인정받고 있는 현대에 시인들은 자신들의 창의력을 통해서 문화콘텐츠의 원천소스를 제공해야 할 의무가 있다는 것을 인지하여야 한다.
The core part of this study is to present the plan to make the contents out of cultural materials of the Jinju area to enhance the image of the region as well as helping out in economic advancement. The historic material of Jinju-si is divided into the story-telling material and spatial material to have the Nongae and Nammyeong Jo Sik in the story-telling material and the Jinju-seong and Namsa Village for the spatial material. First, story-telling of historic characters of Jinji helps making approach of those familiar historic characters with the sense of familiarity to approach on unfamiliar characters. Nongae is found in every corner of Jinju-si as its representative character. It is that much closer to the local residents but it is also simply too familiar to attract special interest. However, Nongae is the theme that may comprehensively display Gyobang culture/ Jinju Great Victory/Jinju-seong of Jinju. When the diverse characteristics found in Nongae are combined with the video contents, the local tourism facilitation, enhancement of historic awareness and enhancement of feminism could be expected. Nammyeong Jo Sik was the person that advocated the Nammyeong Scholar Sector to lead the pinnacle of academic accomplishments of Jinju and nearby areas. Areas outside of Jinju may consider it as unfamiliar that it may be important to link to its friendliness. In particular, his path of academics deepened by moving from Hanyang to Gimhae, Hapcheon to Sancheong without taking a government position could be developed with the beltway route like the “Path of Cheosa’ by connecting the applicable region with Jinju-si. The civil military force of Nammyeong Scholar Sector would be produced in contents as the Jinju cultural sector as in Yugyo net to enhance understanding on such situation by assuming the Imjin Japanese Invasion of the Gyeongsang-do area. The effect of video contents tourism combined with the local contents generates greater outcome in economic, culture, and social fields. In particular, those specific characters or places exposed through the video contents stimulate the desire for tourism and formulate the tourism image as well as taking important interaction in selecting the tourism site. Contents of historic characters of the region enhance the cultural awareness level of the regional residents as well as contributing to the conservation of traditional culture unique to the area. Second, the spatial location as Sancheong’s Namsa Village is emerged with the strength as the outdoor shooting site with the facilitation of natural environment. If Andong is the contents around experiences in cultural theme for traditional folk village, ancient residential structures, Hahoe Mask, Byeongsin Gutnori and the like, Namsa Village has to advance its strengths as the village with story-telling that facilitates livelihood, natural movement and natural space. Namsa Village may develop the tourism product that is linked to the local tourism sites by facilitating the strength as the spatial material, and in the event that it is broadcasted as the video spatial material, it would be of help to formulate the local image and advancement as the tourism site for the locality. And, third, Jinju-seong is known to have the value of 34 billion won per year in the estimation of its service value as the historic culture park with the travel expense approach method. However, this is a value that is evaluated as a park within a city that its intrinsic value could not be counted as numerical figure. Ultimate purpose of the digital contents of Jinju-seong is to prepare the foundation of physical restoration of old Jinju-seong and establish the true and genuine landmark of Jinju. Jinju-seong embraces Namgang River in environment and it has the memory of Jinju Great Victory in history. Through the contents development of Jinju-seong, it maybe advanced into an important educational content in understanding the Korean history during the Joseon Dynasty as well as Imjin Japanese Invasion and other wars. As mentioned earlier, Jinju-si also has proposed its plan for facilitation by facilitating the historic contents in the local broadcasting and education contents. The independent contents development is more important than any other time for the local broadcasting that has encountered with independent contents development that it has broken away from the present central station-oriented vertical structure. As the method to develop the contents to lead local culture and traditional value along with the local characteristics through the local broadcasting, it shoots and supports the local material with documentary as well as the video contents development through the story-telling. When looking into the trend of turning education environment into cyber situation, developing the digital-facilitated education contents would be one of the facilitation plans. The contents restored in digital may maximize the education effect as well as the contents production in the original form of culture. In comprehensive terms, the most important purpose of the contents for the locality would establish the identity of local residents by re-discovering the local history and characteristics. However, this study could present several facilitation plans but has encountered difficulties to discuss detailed outcome or conclusion. However, through this study, it is hoped to enhance the awareness to understand and revitalize the excellence of region through this study. Although Jinju has the symbols and persons that represent the locality, they are yet to be facilitated appropriately. Jinju is the area with numerous incidents before and after the Korean War through its opening era together with the Seonbi (scholar) spirit of the Joseon Era. In addition to the historic contents discussed hereto, there has to be many researches to have various contents to be led to cultural revival and economic generation as well as the Jinju area and Gyeongsang-do. In addition, for developing new material, systematic support would have to be supported. 이 연구의 핵심은 진주 지역의 문화소재를 콘텐츠화 하는 방안을 제시함으로써 지역의 이미지 제고와 경제발전에 도움을 주고자 한 것이었다. 진주시의 역사소재 를 스토리텔링 소재와 공간소재로 나누어 스토리텔링 소재에는 논개와 남명 조식을, 공간소재에는 진주성과 남사마을을 들었다. 첫째, 진주의 역사인물을 스토리텔링화 하는 것은 익숙했던 인물을 낯설게 하고 생소했던 인물에 대해서는 친근감을 가지고 접근하는 데 도움을 준다. 논개는 진주시의 캐릭터로서 곳곳에서 찾아 볼 수 있다. 그만큼 지역민과 가깝지만 오히려 특별한 관심을 끌지 못하는 흔한 소재로 느껴진다. 하지만 논개는 진주의 교방문화/진주대첩/진주성을 포괄적으로 보여줄 수 있는 소재 이다. 논개가 가지고 있는 다양한 성격이 영상콘텐츠와 결합되었을 때 지역 관광 활성화, 역사 인식의 고취, 여성의식의 향상과 같은 기대를 가져 올 수 있다. 남명 조식은 남명학파를 형성하여 진주를 포함한 인근 지역의 학문의 절정을 이끌어낸 위인이다. 진주를 제외한 지역에서는 그를 생소하고 낯설게 느끼기 때문에 친근함을 이끌어내는 것이 중요하다. 특히 벼슬에 나가지 않고 한양-김해-합천-산청으로 이동하며 깊어졌던 학문의 길은 해당지역과 진주시가 연계하여 "처사의 길" 같은 둘레길 을 개발 할 수 있다. 남명학파의 의병활동은 유교 넷에서처럼 진주문화권역으로 콘텐츠화 하여 경상도 지역의 임진왜란 상황을 유추하여 당시상황에 대한 이해를 높일 수 있다. 지역의 콘텐츠와 결합한 영상콘텐츠 관광의 효과는 경제, 문화, 사회 분야에서 많은 성과를 창출하고 있다. 특히 영상콘텐츠를 통해 노출된 특정인물이나 장소는 관광 욕구를 불러오며 관광 이미지를 형성하고 관광지 선택에 있어서 중요한 작용을 한다. 지역의 역사인물의 콘텐츠화는 지역주민의 문화의식수준을 향상시키고, 지역 고유의 전통문화 보존에도 기여할 수 있다. 둘째, 산청의 남사마을이라는 공간적 소재는 자연환경을 활용한 야외촬영지로서 장점을 부각시킨다. 안동이 문화소재인 전통민속마을과 고가옥, 하회탈과 별신굿놀이 등 체험을 중심으로 하는 콘텐츠라면 남사마을은 생동감과 자연스러움, 자연공간을 이용한 스토리텔링이 되는 마을로서 강점을 살려나가야 한다. 남사마을이 가진 공간소재로서의 강점을 활용해, 지역관광지와 연계시킨 관광 상품을 개발할 수 있고, 영상 공간 소재로 방영되었을 경우 지역의 이미지 형성과 관광지화에 도움이 될 것이다. 셋째, 진주성은 역사문화공원으로 여행비용접근법에 의해 사용가치를 추정하면 연간 340억 원의 가치가 있다고 한다. 하지만 이것은 도시 안의 공원으로서 평가된 가치일 뿐, 본질적인 가치는 매길 수가 없다. 진주성의 디지털 콘텐츠화의 궁극적인 목적은 옛 진주성의 물리적 복원의 토대를 마련하고 진정한 진주의 랜드 마크로 세우고자 하는데 있다. 진주성은 환경적으로는 남강을 품고 있고, 역사적으로는 진주대첩의 기억을 지닌 장소이다. 진주성의 콘텐츠화 개발을 통해 임진왜란 과 같은 전쟁 뿐 아니라 조선시대, 나아가 한국사를 이해하는데 중요한 교육 콘텐츠로 발전 할 수 있다. 앞서 이야기한 진주시 역사 콘텐츠 소재를 지역방송과 교육콘텐츠를 활용하여 활성화 하는 방안을 제시하였다. 지역 방송은 현재 중앙사 중심의 수직적인 구조에서 벗어나 독자적인 콘텐츠 개발이 그 어느 때보다 중요한 시기이다. 지역방송을 통해 지역성을 살리고 지역의 문화와 전통 가치를 이어갈 콘텐츠를 개발하는 방안으로 스토리텔링을 통한 영상콘텐츠 개발과, 지역소재의 다큐멘터리를 촬영하고 지원 한다. 교육환경이 점차 사이버화 되는 추세로 볼 때 디지털을 활용한 교육콘텐츠를 개발하는 것도 활성화 방안 중 하나이다. 문화원형의 콘텐츠 제작 뿐 아니라 디지털로 복원된 콘텐츠는 교육효과를 극대화 시킬 수 있다. 종합해 보면 지역소재의 콘텐츠화의 가장 중요한 목적은 지역의 역사와 특성을 재발견 하여 지역민의 정체성을 확립시키고자 하는데 있다. 하지만 이 연구에서는 여러 가지 활성화방안을 제시할 수 있을 뿐 구체적인 성과나 결론을 논하기에는 어려움이 있다. 다만 이러한 연구를 통하여 지역의 우수성을 이해하고 되살리자는 의식이 고취될 수 있기를 바란다. 진주는 지역을 대표하는 상징물과 인물이 있음에도 불구하고 지금까지 제대로 활용하고 있지 못하고 있다. 진주는 조선조의 선비정신과 더불어 개화기를 지나 한국전쟁 전후로도 수많은 사건을 품고 있는 지역이다. 여기서 논의한 역사 콘텐츠 외에도 앞으로 다양한 소재를 콘텐츠 화하여 진주지역과 경상우도를 포함한 지역의 문화적 부흥과 경제적 창출로 이어질 수 있도록 많은 연구가 필요할 것이다. 또한 새로운 소재를 개발하기 위해서 제도적인 지원이 뒷받침 되어야 할 것이다.
채명지 중앙대학교 예술대학원 2013 국내석사
본 논문은 콘텐츠산업시대의 콘텐츠 제작투자환경과 분쟁요인을 분석한 연구이다. 이를 위해 정부의 투자지원제도, 투자시스템, 투자리스크, 수익배분구조, 저작물 권리관계를 대상으로 관련 종사자들의 인식도와 적합성, 상관성을 조사분석 하였다. 조사분석 결과, 먼저 문화콘텐츠 관련 정부의 투자지원제도에 대한 인식도와 적합성에 대한 분석결과, ①직무종사자의 60.01%가 지원제도를 인식하고 있고, ②정부의 투자지원제도가 콘텐츠산업 발전에 유익하다(87.5%)고 긍정적으로 응답하였다. ③정부의 투자지원제도가 공공서비스 기능에 적절한 제도(88.9%)이며, ④지원제도의 법률적 정비 필요성(76.7%)도 있는 것으로 파악되었다. ⑤정부의 투자지원제도가 콘텐츠제작 활성화에도 기여(45.5%)하고 있으며, ⑥현행 모태펀드 지원제도는 5.4%만이 긍정적이고 나머지 94.6%가 부정적 입장을 보였다. ⑦향후 정부의 지원제도의 활용가치에 대해 55.6%가 긍정적으로 의견을 피력하였다. 한편, 직종별 비교에서 분산분석 결과 정부의 투자지원제도가 콘텐츠산업 발전에 미치는 영향에 대해서 모든 직종에서 긍정적으로 평가하였다. 우리나라 제작투자시스템의 적합성에 대한 분석결과, 68.5%가 우리나라 제작투자 환경에서 제작의 선순환구조가 이루어지고 있지 않다고 응답하였다. 다음은 투자리스크 요인에 대한 분석결과이다. ①투자리스크의 요인분석 결과 콘텐츠 제작과정에서 가장 크게 염려(우려)되는 점은 배분 및 판권 등 권리관계가 90명(34.4%)으로 가장 높게 나타났다. 문화콘텐츠 제작의 측면에서 투자 리스크를 최소화하기 위한 방법 중 가장 중요한 요소로는 수익배분구조의 합리화(40.6%) 문제로 분석되었다. 다음은 재원조성 및 수익구조 분쟁요인 분석결과이다. ①투자자와 제작사 간의 수익배분구조의 적절성에 대한 질문에 응답자의 64.5%가 부정적 입장을 표현하였다. 한편, 현행 콘텐츠 제작관련 투자사, 제작사, 협찬사, 개인참여자 등의 저작물을 둘러싼 권리관계에 대한 인식도 조사결과 60.5%가 부적절하다고 응답하였다. 결론적으로 연구주제인 제작투자 환경과 분쟁요인을 밝히기 위하여 제작영역에 참여하는 직무종사자들의 입장에서 바라보는 5가지 요소 즉, 정부지원제도, 투자시스템, 리스크요인, 수익배분, 권리관계의 인식도와 적합성, 상관성을 측정해 본 결과는 다음과 같다. 첫째, 현행 정부의 문화콘텐츠 제작투자 지원제도는 제작활성화에 적합한 제도로써 유용함을 알 수 있었다. 둘째. 콘텐츠 제작상의 가장 큰 리스크요인은 투자금 조성의 문제로 이는 독점적 지배구조의 문제, 수익배분구조의 문제, 저작권 문제보다도 중요한 현안과제임을 확인할 수 있었다. 셋째, 콘텐츠 제작과정에서 가장 큰 분쟁요인은 수익배분의 문제, 수익성 악화, 제작비 상승의 문제보다 배분 및 판권 등 권리관계의 문제로 나타났다. The purpose of this research is to investigate the sources of conflict and to understand the investment climate of the media & entertainment industry. The study analyzed the government's role in funding ecosystem, funding sources, investment risks, and return distributions. To do that basic research, surveys and interviews with industry people related to the media & entertainment industry were performed. The analysis shows that 1) 60.01% of the people in the industry know about the government's role in funding, 2) 87.5% believe that this government funding is helpful for the industry, 3) 88.9% agree that the Fund used for investing in the media and entertainment industry is an appropriate use of the government money, 4) 76.7% believe the government should review how it is being applied, 5) 45.5% believe that the program is encouraging the development of new contents, 6) 94.6% believe that the current Fund of Funds effort through KVIC is not working, 7) 55.6% of the people are optimistic about future government funding policies. Every profession, across the board, has positive views towards about the effects of the government funding programs in the media and entertainment industry. However, according to the survey, 68.5% did not believe that the investment climate for the new content creation is healthy. Regarding the investment risks, the largest source of worry (34.4%) was in fair economic distribution of various revenue sources, including distribution rights(at later dates or in other places). Many noted that an adjustment(of the economic split) must be made in order to reduce the investment risk. 64.5% believe the current economic split levels between investors and the content development companies is not fair. It is probably due to the fact that 60.5% believe the content ownership among investors, sponsors, development studios, and individual contributors is not clear. From the study, we draw the following conclusions from this study in five key matters: Government funding policy, investment structure, investment risks, economic split and content ownership. First, the current government funding in the media & entertainment industry is useful. Secondly, the largest worry is the inability to attract private investment capital into the media and entertainment industry. And lastly, the largest single source of contention, fair ownership of licensing rights, must be addressed to advance the media and entertainment industry in Korea.
신용주 중앙대학교 예술대학원 2010 국내석사
본 연구의 주제는 문화원형콘텐츠 판소리를 토대로 창작된 창극의 작품제작의 실제를 분석하는 연구이다. 즉, 판소리 문화원형의 전승실태 및 창작공연콘텐츠 작품제작의 실제를 분석하여 판소리 문화원형콘텐츠사업의 지역사례를 소개하고자 수행한 연구물이다. 연구방법은 크게 보아 지역의 문화자원 개발의 측면에서 지역사적 역사문화인물의 원형자원 개발방법과 문화원형의 스토리텔링, 그리고 스토리텔링에 기반한 창작창극 제작론에 대한 작품분석을 주요 방법론으로 삼고 있다. 연구방법론을 요약하면 문화자원 개발론과 문화원형 스토리텔링, 스토리 기반 공연콘텐츠 제작 사례연구 그리고 작품분석이 주요한 연구방법이라 할 수 있다. 작품분석은 문화원형 스토리텔링에 기반하여 전라북도립국악원이 수행한 판소리 원형의 창작창극 3개 작품을 대상으로 시도하였는 바 그 분석방법은 주제인물 분석, 작품특징, 서사구조 분석, 음악적 특징 분석, 대중적 수용양상으로 나누어 검토하였다. 연구결과 판소리 문화원형콘텐츠의 창작창극 제작방식의 의미와 성과는 크게 다음의 네 가지로 요약된다. 첫째, 지역기반 문화원형자원의 발굴을 통한 스토리텔링과 서사구조를 통해 극적 작품을 탄생시킴으로써 공연콘텐츠로서의 성공적 모델이 된 점이다. 둘째, 판소리 문화원형의 활용에 있어 창작창극이라는 공연형식의 완성을 통해 전통공연예술의 양식화에 기여한 점이다. 셋째, 지역의 역사문화인물자원의 발굴과 개발을 통해 지역의 정체성과 지역마케팅의 소재로 활용하여 지역이미지 구축에 기여한 점이다. 넷째, 지역소재 문화원형이 대중적 검증을 거쳐 많은 성과를 도출하고 검증되었는 바, 지역문화콘텐츠의 OSMU 부가상품 개발 및 활용가치를 제고하기 위한 기반이 마련된 점은 높게 평가된다. 연구를 통해 살펴본 바와 같이 전라북도 지역에서는 오랜 제작기간과 실험을 통해 대중적으로 외면받는 판소리 문화원형의 대중적 복원과 예술적 실험을 진행하였다. 전라북도의 지역적 성과는 지역 문화자원의 개발과 판소리 문화원형의 문화콘텐츠 상품화의 가능성을 예시하는 면에서 좋은 선례라고 판단한다. 본 연구의 한계는 다른 창극 제작기관의 유사작품과의 특성비교를 수행하지 못한 점과 창작창극 제작에 있어 판소리 서사구조가 어떻게 변화하여 극적 요소를 획득해 가는지에 대한 분석이 이루어지지 못한 점이다. 이러한 점들은 향후 후속연구를 통해 보다 발전된 연구성과로 자리잡기를 기대해 본다. 연구의 결과물은 새로운 판소리원형의 공연콘텐츠 상품화에 있어 제작방식과 제작원리를 도입하는데 유익한 사례가 될 것으로 판단한다. The purpose of this study was to examine the production of creative changgeuk (Korean traditional opera) on the basis of the cultural prototype contents of pansori. In order words, the investigator examined the reality of transmission of cultural prototype contents of pansori and of production of creative performing contents and then introduced regional examples of cultural prototype content business of pansori. As for study methods, the investigator used the method of prototype resource development of historical and cultural figures in the local history, from the aspect of regional cultural resource development, and the storytelling technique of cultural prototype, together with the analytic method of production reality of storytelling-based creative changgeuk. To sum up, study methods include cultural resource development, cultural prototype storytelling, case study of storytelling and story-based performing content production and work analysis. Study subjects for work analysis were three creative changgeuks of which prototype was pansori developed by Jeollabuk-do Provincial Institute for Korean Traditional Performing Arts on the basis of cultural prototype storytelling. The focuses of analysis were the analysis of thematic figures, the characteristics of works, the analysis of narration structures, the analysis of musical characteristics and the modality of popular acceptance. Study findings show that the meaning and achievement of production of creative changgeuk on the basis of cultural prototype contents of pansori can be summarized as follows: First, by producing storytelling and narration structure-oriented dramatic works through the discovery of regionally-based cultural prototype resources, the creative changgeuk in this study became a successful model of performing contents. Second, by completing the performing style of the so-called creative changgeuk from the aspect of cultural prototype of pansori, the creative changgeuk contributed to the stylization of traditional performing art. Third, by discovering and developing regional resources of historical and cultural figures and then using it as the subject matters of regional identity and regional marketing, the creative changgeuk contributed to the establishment of regional images. Fourth, by realizing the popular verification of regional cultural prototype and achieving a lot of results, the creative changgeuk contributed to the establishment of a base to develop additional OSMU commercial products of regional cultural contents and enhance its use values. As study findings show, Jellabuk-do area has carried out the popular restoration and artistic experiment of cultural prototype of pansori, which was avoided by the public, via a long period of production and experiment. Jellabuk-do's regional achievement seems to be a good precedent that exemplifies the possibility of developing regional cultural resources and commercializing the cultural contents of cultural prototype of pansori. The limitation of this study was that it did not carry out the comparison with other changgeuk production agencies' similar works, and it did not examine how the narration structure of pansori changed to acquire dramatic elements in the production of creative changgeuk. The investigator hopes that following studies deal with these issues. In conclusion, study findings will be useful data to introduce the method and principle of production of creative changgeuk in this study into the commercialization of pansori prototype-oriented new performing contents.
논 문 개 요 본 논문은 2000년부터 2020년까지 국내에서 발표된 논문을 자료로 수집해 통합적인 관점에서 한지공예문화에 대한 연구동향을 분석하여 기존의 연구 체제를 검토하고 개선을 위한 방향을 제시하는 데 목적을 두었다. 이와 더불어 한지공예문화 계승의 측면에서 한지공예기법의 연구동향, 한지공예문화 진흥의 측면에서 한지공예문화산업의 연구동향 그리고 한지공예문화 가치 구현의 측면에서 한지공예문화콘텐츠의 연구동향을 살펴봄으로써 앞으로의 발전적인 연구 방향을 모색하고자 하였다. 이를 위해 학위논문과 학술지 논문을 분석 범위로 한정하고 2021년 9월 11일부터 2021년 9월 30일까지 학술연구정보서비스(RISS), 한국학술정보(KISS), 국회도서관 사이트에서 ‘한지공예’, ‘전통한지공예’를 키워드로 검색해 최종적으로 학위논문 80편과 학술지 논문 14편의 총 94편을 분석하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 한지공예문화의 연구 체제는 발표 연도, 발표지 유형, 연구 대상, 연구 방법을 살펴보았다. 분석 결과, 2006년부터 한지공예문화 관련 연구물이 증가하기 시작하여 2008년에 가장 많았으며 2017년 이후 연구가 다소 줄어든 것으로 나타났다. 발표지 유형으로는 석사학위논문 79편, 학술지 논문 14편, 박사학위논문 1편이었다. 연구 대상은 인적 대상 논문 41편, 물적 대상 논문 53편이었다. 연구 방법에 있어서는 문헌고찰 46편, 질문지 조사 22편, 내용분석 12편, 사례조사 10편, 면접조사 3편, 웹 개발 1편이었다. 이로 보아 향후 소비자 대상의 설문조사, 다양한 매체에 대한 내용분석, 한지공예의 사례 탐구, 무형문화재나 공예작가 등 전문가 대상의 면접, 한지공예에 IT 기술을 접목한 웹 개발 등의 연구를 보다 적극적으로 추진해나가야 할 것이다. 둘째, 한지공예기법의 연구동향은 지승기법, 지장기법, 지호기법, 전지기법, 복합기법으로 분류하였다. 분석 결과, 복합기법 연구가 53편으로 가장 많았고 지장기법 17편, 지호기법 9편, 전지기법 8편, 지승기법 7편의 순으로 발표되었다. 한지공예기법별 연구 대상은 인적 대상과 물적 대상 모두 복합기법에 관한 연구가 가장 많았고 다음으로 지장기법, 지호기법, 전지기법, 지승기법의 순을 보였다. 이에 한지공예문화 계승의 측면에서 앞으로 복합기법뿐 아니라 개별 기법에 대한 원형을 조명하고 전승적 가치를 향상시키는 연구의 작업이 요구된다. 또한 공예문화에 대한 사회적 관심이 점차 커지고 있는 추세이므로 한지공예문화에 있어서도 유아로부터 노인에 이르는 인적 대상의 다양한 한지공예기법 경험 연구, 재화 및 서비스를 포괄하는 물적 대상에 대한 한지공예기법 적용 연구가 확장되어야 할 것이다. 셋째, 한지공예문화산업의 연구동향은 개발, 유통, 전시, 창작·제작, 활용의 분야로 구분하였다. 분석 결과, 발표된 논문은 활용 분야가 46편으로 가장 많았고 다음으로 창작·제작 분야 37편, 개발 분야 8편, 전시 분야 2편, 유통 분야 1편의 순이었다. 한지공예문화산업별 연구 대상에 있어 인적 대상은 개발 분야와 활용 분야에서만 논문이 발표된 반면 물적 대상은 한지공예문화산업의 전 분야에서 연구가 이루어졌고 특히 창작·제작 분야의 연구물이 많았다. 한지공예문화산업별 한지공예기법 연구는 활용 분야에서 복합기법 연구가 월등히 많았고 창작·제작 분야에서는 모든 한지공예기법이 논문으로 발표되었다. 따라서 사회적으로 한지공예문화의 진흥을 도모하기 위해서는 여러 가지 한지공예기법 관련 교육, 상품, 스마트콘텐츠 등의 개발 산업, 공모전이나 유물의 전시 산업, 공예품의 유통 산업 등의 연구도 촉구되어야 할 것이다. 넷째, 한지공예문화콘텐츠의 연구동향은 장식용품, 소품, 생활용품, 공공콘텐츠, 에듀테인먼트콘텐츠, 디지털콘텐츠 영역으로 분류하였다. 분석 결과, 발표된 연구물은 에듀테인먼트콘텐츠 영역이 40편으로 가장 많았다. 다음으로는 생활용품 영역 27편, 공공콘텐츠 영역 10편, 장식용품 영역 9편, 소품 영역 6편, 디지털콘텐츠 영역 2편이었다. 한지공예문화콘텐츠별 연구 대상은 인적 대상이 에듀테인먼트콘텐츠 영역에서 가장 많은 비중을 차지하고, 물적 대상은 생활용품 영역의 연구에서 가장 많은 연구 비중을 나타냈다. 한지공예문화콘텐츠별 한지공예기법은 에듀테인먼트콘텐츠 영역에서 복합기법 연구가 가장 많았으며 생활용품 영역에서는 각 한지공예기법이 연구되었다. 한지공예문화콘텐츠별 한지공예문화산업은 에듀테인먼트콘텐츠 영역에 활용 분야의 연구가 많았으며, 생활용품·소품·장식용품의 영역에서는 창작·제작 분야의 연구가 많이 이루어졌다. 이에 한지공예문화의 가치 구현을 위해서는 디지털 형태로 제작되는 자료나 정보 관련 콘텐츠, 그리고 공공을 위한 전시나 프로그램에 대한 콘텐츠 연구가 보다 활성화되어야 할 것이다. 이와 더불어 한지공예기법을 토대로 소비자가 자유롭게 소지하고 이동할 수 있는 소품 및 실내 장식을 위한 용품 등의 연구도 확충해나갈 필요가 있다.
한국 전통문화 콘텐츠의 대중화를 위한 연구 : 전통 향(香)을 중심으로
김은정 건국대학교 행정대학원 2019 국내석사
국문초록 한국 전통문화 콘텐츠의 대중화를 위한 연구 전통 향(香)을 중심으로 본 연구는 전통문화 계승을 위한 다양한 영역에서의 노력과 시도가 이루어지고 있음에도 불구하고 우수성과 충분한 가치를 지닌 전통 향(香)이 외면당하고 있음에 대한 안타까움에서 출발하였다. 이를 위해 선행 연구의 논의를 바탕으로 전통 향(香)이 현대에 어떻게 쓰일 수 있으며, 어떠한 효능을 가지고 여러 분야에서 활용될 수 있는지를 검증하였고, 현재 전통문화 콘텐츠로 성장하며 세계적으로 인정받고 있는 전통문화 콘텐츠인 한글과 한복, 한식, 한옥, 한지 등의 사례를 토대로 전통 향(香)의 활성화 및 대중화 방안을 위한 방법론을 모색하였다. 선행연구의 논의를 종합해보면, 우리나라의 전통 향(香)은 불교의 전파와 함께 그 문화가 시작되었으며, 불교의례에만 국한되지 않고 조상들의 일상생활 깊숙이 관여되며 우리 고유의 향(香)문화를 형성해 왔다고 할 수 있다. 또한 향(香)은 매우 다양한 용도로 사용되었으며, 이러한 향(香)의 쓰임새는 현대인들에게도 분명한 도움이 될 수 있음을 확인할 수 있었다. 이에 본 연구는 다음과 같이 전통 향(香)의 대중화 방안을 도출하였다. 첫째, 전통 향(香)을 지역 기반 축제나 행사에서 한식처럼 관광객들이 직접적으로 체험할 수 있는 콘텐츠로 개발할 필요가 있다. 둘째, 전통 향(香)이 과거 우리 선조들의 일상생활 속에서 매우 친숙한 소재였고 일상적인 소재였다는 점에 주목하여 과거의 생활방식을 체험할 수 있도록 관련 프로그램의 개발 및 스토리텔링을 통한 문화콘텐츠로의 전환 시도가 필요하다. 셋째, 전통 향(香)의 계승과 발전을 위해서는 전통 향(香) 개발에 특화된 연구소의 설립과 집중적인 연구가 필요하다. 단군신화에서 처음 그 기록을 찾을 수 있는 전통 향(香)은 이후 삼국시대와 통일신라시대, 고려시대를 거쳐 조선시대에 이르기까지 매우 다양한 쓰임새를 나타냈다는 기록을 가지고 있다. 현대에도 전통 향(香) 연구는 향(香)의 효능(效能)과 재료 등의 측면에 주목하여 지속적으로 이어져 왔으며, 앞으로도 고부가가치 산업인 향(香) 산업 발전을 위해 점진적으로 확대되어야 할 과제이다. 나아가 이러한 전통 향(香)에 관한 다양한 연구는 자연 친화적인 미용 및 향장(香匠) 산업 개발 향기치료법 등과 같은 한방의료 산업과도 접목시켜 업계의 발전이나 국민들의 건강증진 및 미용 발전에도 큰 기여를 할 수 있을 것으로 기대된다. 키워드 : 전통문화, 전통문화 콘텐츠, 전통 향(香), 향문화, 향산업, 향기치료법 ABSTRACT A Study on the Popularization of Korean Traditional Culture Contents Focused on the Traditional incense Kim, Eun Jung Department of Urban and Regional Planning Graduate School of Public Administration Konkuk Univercity This study began with the regret that the traditional incense of excellence and sufficient value was neglected, despite the efforts and attempts being made in various areas for the promotion of traditional culture. To this end, we verified how traditional incense could be used in modern times and how it could be used in various fields based on the discussion of prior research, and explored the methodology for the revitalization and popularization of traditional incense based on the cases of Han-gul, hanbok, Korean food, hanok and hanji, traditional cultural content that is currently growing into traditional cultural content and is recognized globally. In summing up the discussion of prior research, it can be said that the traditional incense of our country began with the spread of Buddhism, and that it was not limited to Buddhist rituals, but was deeply involved in the daily life of our ancestors, and has shaped our own culture of incense. Also, incense was used for a wide variety of purposes, and it could be clearly helpful for modern people. This study elicited the following methods of popularizing traditional incense. First, traditional incense need to be developed into content that tourists can experience directly, such as Korean food, at regional-based festivals and events. Second, it is necessary to try to switch to cultural content through the development of related programs and storytelling so that the traditional incense was a very familiar and everyday subject in the daily lives of our ancestors in the past. Third, the succession and development of traditional incense requires the establishment of a research institute specialized in the development of traditional incense. The traditional incense burner, which can be found in Dangun mythology for the first time, has since been recorded to represent a wide variety of uses ranging from the Three Kingdoms Period, the Unified Silla Period, the Goryeo Dynasty to the Joseon Dynasty. Even in modern times, traditional incense research has continued to focus on aspects of the efficacy and materials of incense, and is a task that should be gradually expanded to develop the high value-added industry. Furthermore, various studies on these traditional incense are expected to contribute greatly to the development of the industry and the development of the people's health and beauty by combining them with oriental medicine industries such as natural-friendly beauty and fragrance industry development and aroma therapy. Keywords : Traditional culture, traditional cultural content, traditional incense, incense culture, perfume industry, aroma therapy
신영주 중앙대학교 예술대학원 2014 국내석사
Through the internet service and the SNS(Social Network Service), “globalization” became the key of cultural content industry. People are no longer evaluate a work of art with the result from the country where the production was occurred, they see the whole world wide market’s result to figure out the success of the work. Due to these changes, building up the concept of “global cultural content” became necessary study in cultural content industry. Global cultural content is the work targeting the global market so the work can be sold in the extended market. We need to exterpilate the work to determine it as a global content or not. The internal factors to be a global content are “universal narrative” and “remarkable characters.” While, the external factors are “numerical value in world wide market” and “influence over other types of cultural content including OSMU.” As we can see the “remarkable characters” as an internal factor of global content, CHARACTER is at the important position of global content. From this point of view, this study tries to figure out the possibility of historical character as a material of global cultural content and VAMPIRE is the character which this study follows the tracks since Bram Stoker’s 『Dracula』(1897). VAMPIRES are un-death being and they subsist by feeding humans’ blood. The stories of VAMPIRES were stared from myth, folk-tales, and legend. Bram Stoker created a VAMPIRE character ‘Dracula’ based on actual historical person with folk-tales in east european country. And the book has been selling over 100 years in world wide literary market and has been re-created as many different types of cultual contents. Bram Stoker’s 『Dracula』 is a definitely global cultural content and not only in literature, VAMPIRES are consistently reproduced to comic books, plays, films, TV dramas, animations, musicals, etc. This study started with the idea of “VAMPIRES are the creating material for global cultural contents and VAMPIRES have variety ways to be used in cultural contents.” To concrete the idea, this study analyzes two films and one animation, UNDERWORLD, TWILIGHT saga, BLOOD THE LAST VAMPIRE. They have all different genre, narrations, also their VAMPIRE characters have all different qualities, images and functions. Under the story of a long period war between the vampire and werewolf, basically UNDERWORLD follows 『Dracula』’s character images but some of elements were changed to adapt to action genre. The main character from UNDERWORLD, Selene, is a beautiful female warrior and all the physical ability and appearance are god-like. In a hierarchical VAMPIRE society, VAMPIRES are originally villains as the other to human but in the film, vampire Selene is the subject to drag audiences’ eyes and mind set. The TWILIGHT saga(movie), emphasizes the beauty of VAMPIRES to adapt to romance genre and tells the story of love between a girl(Bella) and a vampire(Edward). In the film, audiences equate with Bella and they don't feel the vampires as the other. VAMPIRES are at the between position and the subject and the other became identified. Lastly, BLOOD THE LAST VAMPIRE is the theatrical animation which was targeting adult audiences, and it tells a story about SAYA, the female pure vampire, who kills monster vampires. The basic narration of this animation is the fight between good and evil and it’s a horror and gore genre. So, there are very strong images with a lot of blood. Despite the fact that SAYA is a vampire, she kills other vampires. For that reason, she cannot belong to any of groups(humans or vampires) and perfect the other character to people. Also, it turns out that all these 3 titles have the factors of global cultural contents. Judging from this, we can say that the VAMPIRES have possibility to be a subject matter for global cultural contents. As a result of this study, VAMPIRES are the possible material of global cultural contents and can be used in various type of cultural contents. This study aims to help the up-coming global cultural contents with VAMPIRE characters. To-be-produced VAMPIRE contents’ creators should be aware of the concept of global cultural content and the necessary factors to be a global cultural content. 인터넷 및 소셜네트워크서비스(SNS) 등의 보편화를 통한 문화콘텐츠 산업의 글로벌화가 이루어지고 있다. 하나의 문화콘텐츠를 평가하는 가치가 이제는 제작된 국가 안에서만의 소비가 아니라 전 세계적인 넓은 시장 개념 안에서 이루어지고 있다. 이로 인해 문화콘텐츠의 산업 규모가 더욱 확장 되었고, 글로벌 문화콘텐츠를 창작하기 위한 노력이 다양하게 이루어지고 있다. 이러한 산업 환경의 변화에 따라 글로벌 문화콘텐츠의 개념을 확립할 필요성이 대두되었다. 글로벌 문화콘텐츠는 쉽게 말해 국내의 문화적 취향과 해외의 문화적 취향이 대체적으로 일치하는 소재나 주제가 통용되는 글로벌 시장(global market)에서 소비될 수 있는 문화콘텐츠를 말한다. 그리고 이는 작품 내적인 요건과 외적인 요건을 통해 글로벌 문화콘텐츠라는 범위 안에 해당 콘텐츠를 넣을 수 있는지 아닌지 결정지을 수 있다. 먼저 글로벌 문화콘텐츠의 내적 요건은 해당 콘텐츠가 보편적인 서사와 매력적인 캐릭터를 가져야 한다는 것이다. 외적 요건은 콘텐츠의 매출과 국내외 시장점유율 등 전지구성 수치와 OSMU 활용성 및 다른 문화콘텐츠로의 파급력이다. 글로벌 문화콘텐츠의 내적 요건 중에도 ‘매력적인 캐릭터를 가지는 것’이 포함되어 있듯이 서사를 가진 문화콘텐츠 중 글로벌 문화콘텐츠로 인정받고 있는 작품들에서는 ‘캐릭터’가 중요한 위치를 차지하고 있다. 이러한 관점에서 오랜 기간 동안 문화콘텐츠 안에서 꾸준히 재현되고 있는 캐릭터에 대해 살펴볼 필요가 있었다. 그리고 그 중에서 브람 스토커의 『드라큘라』(1897)를 기점으로 활발하게 재현되어 온 뱀파이어 캐릭터야 말로 글로벌 문화콘텐츠의 창작소재로서 필요충분하다는 생각에 이르게 되었다. 뱀파이어 캐릭터는 인간의 피를 마시며 영생을 누리는 존재이고, 신화나 전설, 설화 등에서부터 등장한다. 브람 스토커는 이러한 흡혈성을 가진 존재와 실존인물을 결합시킴으로써 ‘드라큘라’라는 캐릭터를 완성해내었고, 브람 스토커의 소설 이후 뱀파이어는 여러 매체와 장르, 다양한 서사구조 안에서 재현되게 되었다. 브람 스토커의 소설 『드라큘라』는 100년이 넘은 스테디셀러로서, 여러 문화콘텐츠 형태로 재현되어온 대표적인 글로벌 문화콘텐츠이다. 소설 이외에도 뱀파이어 캐릭터는 영화, 드라마, 만화, 애니메이션, 뮤지컬, 연극 등 여러 문화콘텐츠 형식에서 다양하게 활용되고 있다. 이러한 전제를 바탕으로 본 연구는 오랜 시간 다양한 방식으로 재현되어온 뱀파이어 캐릭터의 글로벌 문화콘텐츠 창작소재로서의 가능성을 확인하였다. 본 연구의 분석대상인 뱀파이어 콘텐츠는 영화 <언더월드>, 영화 <트와일라잇> 시리즈, 애니메이션 <블러드 더 라스트 뱀파이어>이다. 이 세 작품들은 각각 서로 다른 장르와 서사를 가지고 있으며, 뱀파이어 캐릭터의 특성과 이미지, 기능 또한 다른 양상을 보이고 있다. 영화 <언더월드>의 경우 브람 스토커의 『드라큘라』로 대표되는 전통적인 뱀파이어 캐릭터의 특성을 승계하면서도 괴물이기보다는 전사의 이미지를 부여하였고, 이는 액션영화로의 장르전환에서 불가피한 선택이었다. 또한, 계급성을 극명하게 보이고 있으며 인간과의 관계에 있어 신과 같은 위치에 뱀파이어 캐릭터를 두어 부정적 이미지의 타자에서 우월적 주체로서의 면모를 부여하였다. 영화 <트와일라잇> 시리즈의 경우, 뱀파이어 캐릭터의 미(美)적 요소를 극대화 하여 판타지 로맨스 장르에서 뱀파이어를 활용할 수 있도록 하였다. 또한 비록 뱀파이어와 인간의 사랑이지만, 사랑이라는 보편적인 서사 안에서 경계인으로서의 뱀파이어를 부각시켰다. 마지막으로 애니메이션 <블러드 더 라스트 뱀파이어>는 성인을 타겟으로 한 애니메이션이고, 뱀파이어가 피와는 뗄 수 없는 관계의 캐릭터라는 점을 이용하여 호러 및 고어 장르에서 다루었다. 선과 악의 싸움이라는 가장 기본적이고 보편적인 서사 안에서 인간의 틈에도 끼지 못하고 동족을 죽여야만 살 수 있는 아웃사이더 뱀파이어 캐릭터를 그려냈다. 분석결과 세 문화콘텐츠는 모두 글로벌 문화콘텐츠로서의 내적 요건 및 외적 요건을 충족시켜 뱀파이어 캐릭터가 글로벌 문화콘텐츠의 창작소재로서 충분히 가능성이 있음을 뒷받침해주었다. 이로써, 본 연구는 1차적으로 글로벌 문화콘텐츠의 개념 및 구성요건을 밝혔고, 2차적으로는 콘텐츠 분석을 통해 뱀파이어 캐릭터가 글로벌 문화콘텐츠의 창작소재로서의 가능성이 있음을 파악하였다. 앞으로 우리나라에서 제작될 뱀파이어 콘텐츠 역시 글로벌 문화콘텐츠 요건을 갖추어 더 넓은 콘텐츠 시장에서 경쟁할 수 있기를 바란다.