반조조(反曹操)현상 및 그 원인 연구 : 《삼국지(三國志)》에서 《삼국연의(三國演義)》에 이르기까지

이민경 부산대학교 대학원 2005 국내석사

《三國演義》羅貫中皮下的曹操是個奸詐詭譎的人物。《三國演義》對后代影響非常?泛、深遠, 如今曹操已經成了奸詐的象征。可是作爲歷史人物的曹操幷不能僅僅斷言爲一個奸臣。据史書上的記載, 曹操精通政治、君事、經濟, 還是杰出的文學家, 與當今人們意識中的曹操有着흔大的距?。爲了探究引起這충認識變化的原因, 本論文做了以下這些硏究。 第一章「緖論」: 介韶目前爲止有關曹操的硏究情況。 第二章「《三國志》中的曹操」: 根据陳壽編撰的《三國志》中有關對曹操的記載, 分別對政治家曹操和軍事家曹操作了硏究分析。 第三章「史書與民間文藝中出現的貶曹操現象」: 羅貫中的《三國演義》是在 “据正史、采小說”的基礎上完成的作品。《三國演義》中所顯現的‘擁劉反曹’傾向幷不只是羅貫中個人主觀的感情偏執, 而是對長期以來思想意識形態的累積和繼承的結果。隨着時代的變遷, 統治階層的政治策略發生了轉變, 因此對曹操的評价與立場也就發生了的變化。于是, 在分析《三國演義》中的貶曹現象之前, 先對《三國演義》完成之前已有的史書與民間文藝中出現的貶曹操現象做了考察。 第四章「《三國演義》中出現的貶曹操現象」: 雖然, 在整部《三國演義》中也不乏對曹操肯定性的描寫, 但在數量上、內容上更多的是對曹操的奸詐詭譎與无情殘忍的敍述。《三國演義》中的曹操形象比史實中的曹操更爲貶低了。 第五章「從儒家思想角度考察貶曹操現象的形成原因」: 封建統治階級與普通民衆反對曹操的原因何在? 筆者認爲儒家思想的影響是最根本的原因。曹操的家世與他的思想都與儒學背道而馳, 所以在儒家思想日趨强化的封建時代曹操是不可能受到推崇的。 第六章「結論」: 總結本論文所涉及的內容, 幷提出了本論文尙未完善之處。

파울클레의 작품에 나타난 아동화적 특성에 관한 연구

이민경 강원대학교 교육대학원 2009 국내석사

파울 클레(Paul Klee)는 20세기 초의 다양한 미술사조 속에서 그들 사조의 영향을 받아들이면서도 어느 한 미술사조에 빠지지 않고 가장 독자적인 작품세계를 구축하였다. 자신의 내부에 뿌리박은 고전적이고 낭만주의적인 관점을 통해 세계를 바라보고, 우주만상의 본질을 형태의 기원으로부터 화면에 시각화하려고 하였기 때문이다. 그의 작품은 기하학적인 추상과 몽환적 상징주의 및 입체주의의 다각적인 측면을 한꺼번에 보여준다. 이러한 점에서 볼 때 그가 현대미술의 다양성을 한꺼번에 보여주었다고 할 수 있다. 클레는 분석적 이론가로서의 이지적인 성격과 고전적이고 낭만적이며 신비주의 적인 성격 속에서 인간 심상에서 우러나오는 본질적인 문제를 예술로 승화 시키고자 하였다. 그래서 그는 철저하게 과학자적인 자세로 그림이 이루어지는 모든 조형요소들을 탐구하여 지상적인 세계를 떠나 보다 완전한 우주적 세계, 즉 우주 만상의 본질을 시각화 하려 하였다. 이를 표현하기 위해 새로운 법칙과 형식을 창안해 내었고, 자신의 내적 세계에 적용시켜 현상적인 세계를 재현하는 것이 아닌 새로운 형태를 창조해 나갔다. 이것을 그는 ‘보이지 않는 것을 보이게 하는 것’이라고 말하고 있다. 클레가 표현한 환상적인 회화의 세계는 현실적인 포름의 세계를 떠나 이상적인 우주적 세계에서나 볼 수 있는 독창적인 포름을 추구한다. 이러한 포름들은 순수한 아동화의 도식적인 기호와 깊은 관계를 가지며 어린이의 세계와 같이 순수하고 단순하며 신비로운 세계를 표현한다. 그리고 시각적인 가치를 가진 하나의 세계와 변화하는 외관의 세계를 초월한 절대적이고 항구적인 가치를 가진 세계를 추구한다고 하겠다. 또한 클레는 아동화와 같이 단순한 표의적 형상이나 기호, 암호에 의한 작품으로 자신의 기묘한 시각언어를 창조한다. 그의 회화에 나타나는 상징적 조형기호는 그가 갖고 있던 문자의 표현력에 대한 관심을 나타내며 원초적이고 본질적인 것을 추구하고자 하는 클레의 조형세계에 절대적 의미를 갖는다. 클레의 창조적 조형세계에 나타난 선적인 요소의 순수한 표현과 환상성 등은 아동화의 기본적인 표현을 교훈적으로 사용한 것으로 그 방법도 어린이들이 사고하고 창작한 작품 속에서 찾아내었다고 할 수 있다. 아동화에 나타나있는 창조적인 꿈, 관념, 공상 또는 그 이상의 것들이 클레의 작품에 환상, 기호, 또는 선묘 등으로 나타난다. 이러한 관점에서 보면, 자신의 경험을 내재화 시켜 상징적 선묘로써 순수한 내면세계를 표현하는 아동화와 클레의 작품과는 많은 관련성을 발견할 수 있다. 그래서 본 논문에서는 클레의 작품세계를 개략적으로 살펴본 다음 아동화의 특징을 살펴보고 그의 회화와 아동화를 비교하여 조형적인 측면에서는 어떤 관계가 있고, 작품을 제작하는데 있어서 아동화가 그에게 시사해 준 것이 무엇인가를 연구한 것이다. Various trends of art in the early 20th century, Paul Klee, absorbing these but not indulging in one of them, at last constructed most original style of work. It is because he wanted to see the world from the classic and romantic viewpoint which was rooted in him. He also tried to visualize the substance of all things in the universe from the original form. He shows multiple aspects of geometrical abstractionism, dreamlike symbolism, and cubism. In this regard, he can be said to have shown the diversity of contemporary art. Klee has intend to sublimate human essential problem as art. So he has intend to visualized the essence of the universe, not the world of earth but the entire world of universe. He created the new law and form to express the entire world of universe. He has finished the creativity of new form, not phenomenal world. He called it 'To be seen the thing which can't see'. The visionary world of painting expressed by Kiss insists an independent form which can only be found in an idealistic universe departing from the realistic form. These forms, deeply connected with the diagrammed symbols of paintings of innocent children, express the simple, untainted and fantastic world of children. Furthermore he pursued a world that had visual value and absolute permanent value over a world of dynamic surface. Also Klee creates his own unique visual language of simple semantic shapes, symbols and codes, as in children's paintings. The symbolic formative signs which appear on his paintings have absolute meaning that of Klee's formative world where his interests in the lingual power of expressions and pursuance towards the basics and essence. Simple expression of line elements and fantasy appear during Klee's creative and developing years. This can be attributed to the basic expressions imagined and created by children and produced in their paintings. The creative dreams, concept, imagination above all, as in the paintings by children, move onto Klee's works as fantasies, symbols and descriptive lines. To this point, it is discovered relevance between Klee works and child's drawing In this paper, firstly it is intended to write Klee's works it's intend to feature of child drawing. Secondly, it is intend to compare his drawing view with the drawing of child. Lastly, examine it is intended to examine Klee's drawing impact by child drawing.

비올라 악기의 역사와 윌리엄월튼 협주곡의 연주기법 분석 연구

이민경 한국교통대학교 일반대학원 2021 국내석사

이탈리아 북부에서 1535년경 기원했을 것이라고 추정되어 비올라 악기의 역사가 시작된다. 16세기까지만 해도 비올라라는 지칭이 따로 없었으며 찰현악기라 지칭하였다. 이후 17-18세기에 앙상블과 오케스트라에서 빛을 발하기 시작해 솔로 비올라로 자리매김하게 되어 오늘날의 비올라까지의 역사를 본 논문에서 담고 있다. 현악기하면 떠오르는 Violin 과 Cello와는 다르게 대중적인 관심을 못 받은 Viola지만, 필자의 전공인 Viola에 대해 더욱 깊이 있고 자세한 역사와 악기의 구조를 이해하며 비전공자들에게도 많은 관심을 받을 수 있도록 더욱 열심히 해야겠다는 생각이 든 시간이었다. 바이올린보다 완전5도 낮은 음역대의 악기가 비올라이며, 오케스트라에서 브릿지 역할을 하며 현악기와의 발란스를 유지해주면서 목관 악기와의 호흡 역시 잘 맞는 악기이다. 두 번째로 연구한 영국 중부에서 태어난 William Walton은 20세기 초중반에 활동한 클래식 작곡가이다. William Walton은 최초 영국의 작곡가인 엘가(Edward Elgar) 이후 영국의 음악계를 이끌어 온 현대 작곡가 3명 중 1명이다. 1928년-1929년에 아말피에서 작곡한 작품이 월튼 비올라 협주곡이다. 이 곡으로 인해 영국을 대표하는 젊은 작곡가로 인정받은 곡이다. 이 곡의 특징은 두 가지 음악구조를 띄고 있다는 점이다. 하나는 변칙적이고 날카로운 리듬의 스케르찬도풍 느낌이고, 하나는 리드미컬한 우울감이 담긴 풍부한 선율이다. 이 곡으로 인해 월튼의 진지함과 새로운 무게감의 천재라고 인정받았다. 이탈리아의 이치아섬에서 살며 곡을 종종 썼지만, 그의 능력이 쇠퇴되어 곡을 점점 못쓰게 되어 많은 작품을 쓰기 어려워해 주로 과거에 써놓은 작품을 개작 하거나 소품곡 작곡이 전부가 되어버렸다. 본 논문은 연구자의 석사 이수를 위한 졸업 연주회 프로그램에 연주 되었던 작품이다. 월튼 비올라 협주곡의 분석을 통해 그의 음악을 깊이 이해하고 리드미컬한 연주와 낭만시대와 현대를 오가는 연주기법에 대한 분석을 통해 연구자의 졸업연주 이수에 조금 더 도움을 받기 위한 연구이다.

차용음악의 활용과 미학적 가치에 대한 연구 - 그레고리안 성가 <Dies Irae>의 선율을 중심으로 -

이민경 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

The Gregorian chant is a monophonic chant for unaccompanied Catholic liturgical ceremonies, including medieval Mass. The Gregorian chant is not newly composed by Pope Gregory, but rather a compilation, synthesis, and compilation of oral chants. These Gregorian chants gradually changed over time. In other words, words or notes are added to the original form of Gregorian chant, and in the late 9th century, notes are added below and above the melody of the chant, which was a monophonic chant, to become polyphonic music. The subject of this thesis originates from the idea of composing a new creative work by borrowing the melody of <Dies Irae>, the first verse of the five appendices included in the Gregorian chant funeral mass. In other words, the purpose is to find musical characteristics and values by identifying and functionally analyzing the music used according to the borrowing of melodies and the influence and meaning of the music. The melody of <Dies Irae> is one of the appendages that do not have specific melodic characteristics that represent the Middle Ages. In the middle of the 9th century, before the Gregorian chant developed into polyphony, there were cases in which the last note of the last “Alleluia” of the Gregorian chant was lengthened. As the final note of Alleluia got longer, lyrics were added to remember it, and it became an independent chant. This is called‘sequentia’in musical terms, and it reached its peak in the middle of the 12th century, with nearly 5,000 pieces produced. This increased number of appendices was permitted at the Council of Trent (1545~1563) on the grounds that they were profane and unsuitable for the liturgy. (Dies Irae), which means the day of wrath, is one of them. As you can see from the title, this has been conveyed a lot in terms of‘death’. This thesis aims to study the effect and meaning of music borrowing through the melody of <Dies Irae>, and what aesthetic value is given by grafting the meaning of music borrowing into actual use in a work. First, the characteristics and meanings of the appropriation of music are historically explained. Second, the music borrowed from the <Dies Irae> melody is analyzed to verify effective borrowing. These borrowings are used not only in classical works but also in a variety of commercial films, dramas, games, and advertisements. Even in the field of commercial music, by using melody or musical borrowing, composers can more easily create music or melodies that are already popular. This means that while audiences expect to hear familiar melodies and moods, it is also possible to resonate in new and creative ways. Finally, through the melody of <Dies Irae>, the meaning of the borrowing of music is confirmed from the standpoint of aesthetic value. What distinguishes citation in the second half of the 20th century from traditional citation is that quotation now does not simply function as a partial means of composition, but is itself involved in the entire work as a compositional principle. In traditional music, quotations play a role in accentuating works as <strangers> with specific intentions such as reinforcement of meaning, symbolism, humor and parody effect, retrospective role, and role of commentary (explanation). In <Unfamiliar Things>, the characteristics of quotation gradually disappeared, and the quotation itself became a principle constituting the entire work. As can be seen in the above quotation, the quotation technique as a new musical technique in the late 20th century is described in the context of postmodernism. In the process of mixing the old and the new in an unusual way, the borrowed old permeates the newly created new thing and is integrated into a single work, or the borrowed and unquoted new parts have their own identity and contrast with each other, etc. In borrowed music that appeared in the latter half, there are many cases in which unrelated elements are placed side by side in one work. Oh Hee-sook mentioned‘quotation in traditional music’ as a concept that contrasts with the diversity of citation techniques and postmodern characteristics, the role of annotation (explanation). In music creation, borrowed music is controversial in relation to copyright issues. However, from the point of view of postmodernist music, this copyright issue is regarded as a problem that exists separately from the essence of borrowed music. Borrowed music is a creative technique that creates new creations using other works, and recreates music through this. Musical quotation in film music is one of the more active phenomena after postmodernism. Before postmodernism, there were cases of borrowing from film music, but in most cases, orchestration techniques were borrowed or music of other genres such as classical music or pop music was quoted. However, after postmodernism, these borrowings are taking place more actively, and this is closely related to the music philosophy of postmodernism. Music demands borrowing and diversity from composers at the same time. Postmodernist music borrows other genres or musical elements to create new musical expressions, and often mixes various musical genres and elements such as orchestral music or electronic music. Borrowed music from film music reflects this movement of postmodernist music. By using borrowed music, it is possible for film composers to create new music using already popular music or melodies. This means that while audiences expect to hear familiar melodies or harmonies, it is possible to use them in new and creative ways to evoke empathy. What sets borrowing in the late 20th century apart from traditional borrowing is that borrowing from music now does not simply work as a partial method of composition, but itself is involved in the work as a new form of composition. If borrowing in traditional music played a role in giving a point to a work with a specific intention of meaning, in music after the 1950s, its original characteristics gradually disappeared and borrowing itself became a principle constituting the entire work. shape was seen. It is hoped that this thesis will be helpful for the research of many musicians engaged in the field of music, and it is hoped that it will contribute as a reference material that can develop the use of music by informing the value and meaning of what one wants to express through the borrowing of music. Keywords : Dies Irae Melody, Borrowing Melody 그레고리안 성가(Gregorian Chant)는 가톨릭교회의 중세 미사 및 다양한 예배 의식에서 사용되는, 반주 없이 단성으로 부르는 성가이다. 그레고리오 성가는 교황 그레고리오에 의해 새로 작곡된 것이라기보다는 구전된 성가들을 집대성하여 채보, 통합, 편찬한 것이다. 이러한 그레고리오 성가는 시간이 흐름에 따라 점차 변화가 되었다. 그러나 그레고리안 성가의 선율에 가사를 추가하거나 음을 추가하는 등의 변형이 이루어졌으며, 특히 9세기 후반부터는 단성성가 형식을 기반으로 음들이 덧붙여져 다성 음악으로 발전하기도 했다. 본 논문의 주제는 그레고리안 성가 장례미사에 포함된 다섯 개의 부속가중 첫 번째 구절인 <Dies Irae>의 선율의 차용에 의한 새로운 창작품의 작곡에 대한 아이디어로부터 기인한다. 즉, 선율의 차용에 따라 사용된 음악과 그 음악이 주는 영향과 의미를 파악하고 기능적으로 분석하여 음악적 특징과 가치를 찾는 데에 그 목적이 있다. <Dies Irae>의 선율은 중세시대를 대표하는 특정한 선율적 특징을 가지고 있지 않은 부속가 중 하나이다. 그레고리오 성가가 다성 음악으로 발전하기 전 9세기 중엽부터 그레고리오 성가의 발전 과정에서 특이한 현상이 나타났다. 이는 ‘알렐루야’라는 성가의 마지막 음을 길게 만드는 것인데, 마지막 음을 길게 연장하면서, 이 음을 기억하기 위해 가사를 붙여서 따로 기억하게 되었고, 이는 하나의 독립된 성가로 형성되었다. 이러한 성가를 음악 용어로 ‘부속가(sequentia)’라고 부르며, 12세기 중엽에는 부속가의 창작이 크게 활발해져 5,000여곡이 생겨났다. 그러나 트렌트 공의회(1545-1563)에서는 이렇게 많아진 부속가들을 전례에 부합하지 않다고 여겨, 그 중 일부인 네 곡만을 허용하기로 결정했다. 이로 인해 부속가의 창작은 제한되었지만, 그 사이에서 형성된 네 곡의 부속가는 그 후에도 중요한 음악적 작품으로 남게 되었다. 진노의 날을 뜻하는 <디에스 이레 (Dies Irae)>가 그 중의 한 곡이다. 이는 제목에서 알 수 있듯이‘죽음’과 관련된 의미로 많이 전해져 왔다. 본 논문은 <Dies Irae>의 선율을 통한 음악차용의 효과와 의미를 연구하고, 음악차용의 의미를 실제 작품에서의 활용에 접목하여 어떠한 미적 가치를 주는지에 대해서 연구하고자 한다. 첫째로, 음악의 차용이 주는 특징과 의미를 역사적으로 설명한다. 둘째로, <Dies Irae> 선율이 차용된 음악의 분석을 진행하여 효과적인 차용에 대한 내용을 분석한다. 이러한 차용은 클래식 작품에서뿐만 아니라 상업적인 영화, 드라마, 게임, 광고 등 다양하게 쓰여 진다. 상업음악분야에서도 선율이나 음악의 차용을 이용함으로써, 작곡가들은 이미 인기 있는 음악이나 멜로디를 더 쉽게 만들어낼 수 있게 되었다. 이로써 청중들이 익숙한 멜로디나 분위기를 듣는 것을 기대하면서도, 동시에 새롭고 창의적인 방법으로 공감을 불러일으키는 것이 가능해졌다는 것을 의미한다. 마지막으로 <Dies Irae>의 선율을 통해 음악의 차용이 주는 의미를 미학적 가치의 입장에서 확인한다. 20세기 후반의 차용이 전통적 차용과 구별되는 점은, 음악에서의 차용이 단순히 작곡의 부분적인 방법이 아닌, 하나의 작곡이 새로운 형태로서 작품에 관여하게 된다는 것이다. 전통적 음악에서 차용이 특정한 의도를 가지고 작품에 포인트를 주는 역할이었다면, 1950년대 이후 본래의 특성이 점차 사라지고, 차용이 작품 자체를 구성하는 하나로 자리 잡게 되는 형상을 보이게 되었다. 본 논문이 음악 분야에서 종사하는 많은 음악인들의 연구에 도움이 되기를 희망하며, 음악의 차용을 통해 표현하고자 하는 바의 가치와 의미를 알려주어 음악의 활용을 발전시킬 수 있는 참고 자료로 기여하길 바란다. 주제어 : Dies Irae 선율, 선율의 차용

치료 후 재발이 의심되는 자궁 경부암의 평가에 있어 F-18 FDG-PET/CT의 유용성에 대한 연구

이민경 가천의과학대학교 대학원 2009 국내석사

목적; 지금까지 자궁 경부암의 치료 후 재발 평가에는 혈청 종양 표지자나 이학적 검사 및 기존의 영상 기법인 CT 와 MRI 등이 사용되어 왔는데 CT 나 MRI 는 해부학적인 정보만을 제공하고 치료 후 변화를 평가하는 데 어려움이 있었다. 이 논문은 PET 과 CT 를 결합한 새로운 영상 장비인 PET/CT 가 재발이 의심되는 자궁 경부암 환자에서 병변을 평가하는 데 있어 갖는 유용성에 대해 알아보고자 하였다. 대상 및 방법; 2006 년 6 월부터 2008 년 8 월까지 가천의과학대학 길병원에서 자궁 경부암의 추적 관찰을 위해 F-18 FDG PET/C 를 시행받았던 환자들 중, 재발이 의심되어 검사를 진행한 환자 34 명을 대상으로 하였다. 1) 환자가 임상적으로 재발을 의심할만한 증상을 호소하는 경우, 2) 이학적 검사상 이상 소견이 발견되는 경우, 3) 혈청 종양표지자의 상승, 4) 추적 영상 검사상 재발을 의심할만한 새로운 병변의 출현 및 기존 병소의 크기 증가와 같은 성상의 변화가 있는 경우를 재발 의심의 기준으로 삼아 PET/CT 의 민감도, 특이도, 양성 예측도, 음성 예측도, 및 정확도를 평가하였다. 결과; 재발이나 전이로 확인된 환자는 모두 22 명이었고, 그 중 조직학적으로 확진 된 예는 7 명이었다. 전체 환자를 대상으로 하여 PET/CT 의 진단 성능을 구해본 결과 민감도 100%, 특이도 83.3%, 양성 예측도 91.7%, 음성 예측도 100% 를 보였으며 정확도는 94.1%로 2 나타났다. PET/CT 검사에서 위 음성의 결과는 없었고 위 양성의 경우만 2 예가 있었다. 결론; 재발 자궁 경부암의 진단에서 F-18 FDG PET/CT 는 민감도와 음성 예측도가 높아 임상적으로 재발 여부를 판정하고 불필요하게 추가적인 치료를 시행하는 것을 피하는데 유용하게 쓰일 수 있을 것으로 생각된다. 추후 많은 수의 환자를 대상으로 하는 큰 규모의 연구가 진행된다면 PET/CT 의 유용성을 밝히는데 더욱 도움이 되리라고 본다.

다음절어 성조연쇄 패턴 빈도를 활용한 중국어 성조 지도 방안 연구

이민경 한국교원대학교 대학원 2018 국내석사

本論文以活用多音節詞聲調連鎖模式频率分析及聲調教學方案研究爲目的。现行的声调教学大部分从单字调开始, 重视实现正确的调值, 用单音节词练习。可是實際意思交流活動以多音節爲基本單位。音節連接時字調固有的調值有所變化,必須發生聲調變化。爲了实现流利的聲調發音必須掌握多音節詞聲調連鎖模式。 本論文一共由五個章構成。每章的主要內容如下: 第一章,介紹研究目的和方法,檢討已有的研究成果。 第二章,介紹兩種聲調變化,不自由變化和自由變化。提出聲調連鎖模式的概念和必要性並且介紹順接、逆接模式。分析中等教育課程漢語系和初中,高中漢語教科書。 第三章,分析6種詞彙資料和教育課程基本詞彙表,導出聲調連鎖模式頻率。 第四章,根據第三章的聲調連鎖模式頻率分析結果,制定聲調教學語言材料選定的標準,建議聲調教學方案。 第五章,總結本論文的研究成果並提出研究意義。 音節連接時發生的聲調變化可分爲不自由變化和自由變化。不自由變化包括上聲連讀變調,一、不、輕聲變調,這些已經在教育上受重視。可是自由變化多种多樣,不能一律規則化,不容易教學。為掌握自由變化,得用多音節組合進行練習,會幫助習得自然地語流音變。 爲了教學自由變化,該用聲調連鎖模式。通過分析聲調連鎖模式頻率,可以設立新的教育標準。但是只用聲調連鎖模式頻率的話,容易忽視學生的聲調感知方式,所以應考慮順接、逆接模型的語境效應對學生聲調感知的影響。 6種詞彙資料和教育課程詞彙表分析,可以導出個別音節的聲調連鎖模式頻率。主要分析雙音節詞聲調連鎖模式,比較本調和變調分析結果。又比較6種詞彙資料的離隔率,選擇基本詞彙資料。 活用第3章的分析結果,爲了選擇聲調教育語言材料, 本論文制定了四個原則: 以雙音節詞爲基本單位; 先用順接模式; 先用高頻率模式; 採用有意義的語言材料; 採用學生容易學習的語言材料。 以前在聲調教學上沒有等級大綱。這篇文章通過聲調連鎖模式分析結果和順接、逆接模式研究制定了新的聲調教學標準。活用多音節聲調模式,練習聲調變化,會更接近實際溝通情况。 본 연구의 목표는 실제 어휘 자료의 다음절어 성조연쇄 패턴 빈도를 파악하고 이를 활용하여 성조 지도의 기준을 제시하고 교수⋅학습에 사용할 언어 재료의 선정 방안을 제안하는 데 있다. 기존의 성조 교육은 단음절어 성조의 설명과 연습에 집중되어 있어 학습자들이 단음절어 성조를 잘 발음할 수 있다 해도 그것만으로 다음절어에서의 자연스러운 성조 발화가 보장되지 않는다는 문제가 있다. 실제 의사소통 활동은 연이어진 음절로 이루어지고 연이어진 음절은 항상 성조변화를 수반한다. 따라서 실제 의사소통에서의 자연스러운 성조 발화를 위해서는 단음절어보다는 다음절어 연쇄 패턴을 활용하여 성조 지도를 하는 것이 더 효과적이라는 인식을 바탕으로 본고의 연구를 진행하였다. 실제 중국어에 존재하는 성조연쇄 빈도 정보를 추출하기 위해 본 연구에서는 6종 어휘 자료와 중등 중국어 교육과정 기본 어휘표의 총 16만 어휘 항목의 DB를 구축하고 각 DB를 동등화하는 작업을 거쳐 음절별 성조연쇄 패턴 빈도를 추출하였다. DB분석 결과 6종 DB는 이음절어가 적게는 63.79%에서 많게는 80.62%를 차지함을 알 수 있었다. 이음절어는 20개의 성조연쇄 패턴을 가지는데, 공통적으로 거성+거성 패턴이 가장 많은 빈도율을 차지하였고 일부 패턴을 제외하고 각 DB별로 이음절어 성조연쇄 패턴은 유사한 빈도율을 보였다. 교육과정 기본 어휘표는 분석 결과 패턴 분포 상 6종 DB와 차이를 보였다. 단음절어 성조와 이음절어 성조의 비율이 비등하였고, 성조연쇄 패턴 빈도율 순위도 경성을 포함하는 패턴이 다소 많은 편이다. 이는 1,000여자라는 수록량의 한계로 인하여 발생한 것으로 보인다. 다만 최근의 교육과정으로 오면서 빈도율이 이전보다는 6종 DB에 가까워지는 추세를 보이는데, 이는 점차 실제 언어생활에 더 근접한 어휘 목록을 수록하게 된 것으로 평가할 수 있다. 기존의 성조 교육은 단계적으로 지도 가능한 등급 요강이 없다는 한계로 인해 언어 재료가 자의적으로 선정되는 것을 피할 수 없었다. 본 연구에서는 이를 해결하기 위해 6종 DB의 성조연쇄 패턴 빈도율 분석 결과와 학습자의 성조 인지에 영향을 미치는 순접 모형과 역접 모형의 구분을 고려하여 성조 지도의 기준을 설정하고 구체적인 언어 재료 선정을 위한 선정 기준과 언어 재료 구성 방안을 제시하였다. 본고는 우선 분석 결과 가장 많은 빈도율을 차지한 이음절어를 성조 지도의 기본 단위로 할 것을 제안한다. 그리고 초급 학습자가 성조 음높이와 조형을 습득하는데 촉진 작용을 하는 순접 모형을 우선 지도하여 성조 인지가 충분히 이루어질 수 있도록 한다. 다음으로 6종 DB의 빈도 분석으로 도출한 고빈도 패턴을 우선으로 한다. 이는 높은 빈도율을 보이는 성조연쇄 패턴이 실제 언어생활에서도 그 활용성이 높기 때문이다. 마지막으로 유의미한 언어 재료를 사용한다. 학습자가 쉽게 이해 가능하고 실제 언어에서 활용 가능한 것이어야 하므로 재료 선정의 최소 기준은 의미를 가지는 단어로 한다. 이 네 기준을 바탕으로 이음절어 순접 모형, 역접 모형, 상성 패턴, 경성 패턴 내부의 지도 순서를 제시하고 해당 연습 재료를 함께 제시하였다. 그리고 이를 의미 단위 조합을 통하여 이음절어 뿐만 아니라 3, 4음절로의 확장 연습도 가능한 언어 재료 구성 방안을 함께 제시하였다. 이를 통해 성조 지도에 사용될 언어 재료 선정의 자의성을 탈피하여 더욱 체계적인 중국어 성조 지도가 수행될 수 있기를 기대한다.

이주여성을 위한 한국어 일일학습 교재 개발 방안 연구

이민경 부산외국어대학교 교육대학원 2007 국내석사

본 연구에서는 이주여성들의 특성과 학습 환경 등을 고려하여 시간에 구애받지 않고 가정에서 스스로도 쉽게 한국어를 학습할 수 있도록 돕는 일일학습 교재의 구성 방안을 제안해 보았다. 첫째, 통계청 자료와 이주여성에 관련된 연구 자료를 조사하여 이주여성의 전반적인 한국어교육 현황을 살펴보고 이들을 대상으로 한 한국어 교육과 관련된 선행연구를 살펴보았다. 그리고 제2언어로서의 한국어에 대한 이론적 배경에 대해 논의해 보았다. 둘째, 이주여성을 위한 한국어 교재 구성을 위하여 학습자 요구 조사를 실시하였다. 설문의 대상자는 도시와 농촌의 이주여성 88명을 대상으로 하였으며, 설문 문항 내용은 인적사항, 학습자의 한국어 학습 정도, 학습자가 본 한국어 교재, 학습자 요구 조사로 나누었다. 요구 조사의 결과를 살펴보면 현재 사용하고 있는 교재는 문법 설명이 자세히 제시되지 않고 있으며 어휘량이 많아서 학습자가 혼자 공부하기에는 어렵다는 의견이 대부분이었다. 또한 현재 사용 중인 교재의 개선점 또는 첨가할 점으로는 자녀교육과 가정생활에서 쓰이는 어휘들을 좀 더 제시하면 좋겠다는 의견이 있었다. 그리고 듣기 테이프나 CD등의 딸림 자료도 필요하다는 것을 알 수 있었으며 이주여성들의 한국어 학습 욕구가 강한 반면 가사일이나 외출이 자유롭지 못한 경우가 많아 가정에서 한국어를 학습하기 원하는 이주여성들이 많았다. 셋째, 제2언어로서의 한국어 교재를 분석ㆍ평가하여 제2언어로서의 한국어 교재의 구성 방향과 필요성을 논의하였으며, 요구 조사 결과를 바탕으로 이주여성을 위한 한국어 일일학습 교재의 구성 원리를 제시하였다. 교재 구성은 학습자들이 생존에 필요한 표현들을 쉽게 학습하고 가정에서도 원하는 시간에 스스로 학습할 수 있도록 구성하였다. 이를 위해 이주여성들이 배경 지식을 최대한 활용할 수 있도록 그림과 사진으로 어휘와 상황을 제시하여 학습자들이 한국어 학습에 쉽게 접근할 수 있도록 구성하였다. 아울러 이러한 교재 구성의 원리에 따라 학습자의 학습 환경과 학습 시간을 고려하여 이주여성을 위한 초급 단계 일일학습 교재를 구성하였다. 교수요목은 주제, 문법, 어휘 및 표현, 활동을 중심으로 설계하였으며, 단원 구성은 명사(어휘제시)→동사/형용사(어휘제시)→문장(문법ㆍ문형 연습)→문단(확인ㆍ연습)→활용ㆍ통합으로 구성하여 점진적인 학습이 이루어질 수 있도록 구성하였다. 넷째, 실제로 구성한 일일학습 교재의 실용성과 효율성을 알아보기 위해 현재 이주여성 관련 기관에서 한국어 교육을 받고 있는 초급 수준의 이주여성들과 한국어 교사를 대상으로 시안 검증을 실시하였다. 시안 검증에 참여한 한국어 교사는 기존의 이주여성 한국어 교재를 사용하여 수업을 해 본 경험이 있는 교사들이었으며, 일일학습 교재 시안에 대한 전반적인 평가를 실시하게 하였다. 시안 검증 방법은 본 연구에서 구성한 일일 학습지와 수업 계획에 따라 5일 동안 한국어를 학습 한 후 교재에 대한 평가를 하게 하였다. 그 결과 교재의 외적 구성은 편집, 가독성, 그림 등에 대해서 대체적으로 긍정적인 의견이 많았다. 그리고 내적 구성에서는 어휘, 표현, 문법 등 항목의 배열과 제시 방법에 대해서는 적절하다는 의견이 많았으나, 읽기 자료와 연습문항, 문화 자료가 부족하다는 의견이 있었다. 따라서 향후에는 이러한 요소들을 수정ㆍ보완하여 교재를 재구성할 필요가 있을 것으로 판단된다. 현재 이주여성을 위한 한국어교재는 여성가족부에서 한국 이주 여성 인권센터에 위탁하여 만든 ‘여성 결혼이민자를 위한 한국어 교재(초급)’를 제외하고는 거의 찾아볼 수가 없다. 그러나 이 책은 초급에서 다루기에는 너무 많은 학습 내용이 제시하고 있어 기관에서 한국어 교육을 받을 수 없는 이주여성들이 혼자 학습하기에는 어려움이 있다. 따라서 본고에서는 이러한 이주여성들이 한국어를 제2언어로서 학습하고 한국인으로서 살아가는 데에 도움을 주고자 시간과 장소에 구애받지 않는 일일학습 교재의 구성 방안을 제시하였다. 본고는 이주여성들의 한국어 교육에 대한 요구 조사 및 분석을 바탕으로 새로운 형태의 교재를 구성 및 제시하였으며, 학습자들이 교재 사용을 통해서 시안에 대한 검증을 실시했다는 점에서 의의를 가진다. 하지만 요구분석 단계에서 교재에 대한 보다 세분화된 분석이 이루어지지 못했고 이주여성뿐 아니라 가족, 교사 등의 요구분석이 함께 이루어지지 못했으며 교재 시안의 검증 단계에 참여한 인원이 너무 적었다는 점에서 연구의 한계점을 가진다. 따라서 향후에 이루어질 연구는 기존 교육 자료에 대한 보다 세밀한 분석과 함께 교사와 학습자 그리고 가족들의 요구까지도 반영한 교재 개발이 이루어져야 할 것이다. 아울러 교재 개발의 단계에서 더욱 면밀한 시안 검증을 통하여 이주여성들이 제2언어로서 한국어를 학습하고 한국인으로서의 정체성을 형성하는 데 도움이 될 수 있는 교육 자료의 보충이 필요하리라 본다.

만4세 유아가 경험하는 미술활동의 의미

이민경 숙명여자대학교 교육대학원 2012 국내석사

The purpose of this study was to examine the independent participation of four-year-old preschoolers in the activities of the artistic experience section of the standard childcare curriculum and the meaning of their activities. The subjects in this study were the preschoolers who were in a class of Western age 4 of which this researcher was in charge. The preschoolers were observed for approximately a year from March, 2011, to February, 2012. During the observational period, their art activities were primarily observed to make a phenomenological research. The findings of the study on the meaning of art experienced by the four-year-olds were as follows: First, the preschoolers made an attempt to express what they found interesting in daily routine life. They gained experience in the course of planning and carrying out their own activities of beautifully expressing what they found interesting. In addition, they were able to foster their self-expression and take the initiative while they expressed and shared what they imagined without any restrictions. Second, the preschoolers learned to express what's on their mind in an independent way when they engaged in a wide variety of art activities involving drawing, coloring, making, sticking and collaborative making. They listened to each other and witnessed mutual art activities, and that experience encouraged them to pay attention to their peers instead of merely focusing on themselves, and they experienced that there was a disagreement of opinions. They communicated with each other to share their ideas in every process of the use of artistic techniques, of interpretation and of art work production, and they came up with various expression methods. When there was a disagreement of opinion, they suggested various solutions instead of merely remaining in conflicting situations. They performed the art activities in a manner to get rid of conflicts, and they even learned to approve of each other's styles and to be more considerate. In other words, 'the art activities' served as a means of communication for the preschoolers. They were initially in conflicts due to their different ideas, but the art activities functioned as media by which they understood each other and shared emotional sympathy. Third, the preschoolers found it delightful to 'do together' when they engaged in the art activities, and they realized the meaning of the art activities while they planned and carrying out the activities together. The art activities of 'exploration, expression and appreciation' enabled them to exert their imagination without any restrictions, and that experience contributed to improving their artistic competency. They felt that it was very pleasant to express what's on their mind through diverse kinds of media, and they also felt the necessity of peers and became grateful for their existence. Dynamic communication stimulated them to come up with more diverse ideas, and they grew into independent members of the class. The preschoolers took the lead in the art activities, and they became more initiative as their teacher served as their collaborators. They took the initiative, felt sympathy with each other and got to understand their community during their participation in the integrated art activities of exploration, expression and appreciation. For them, 'art' was a medium by which they gathered their opinions to find good ways of expression and recognized mutual existence, not mere activities that just forced them to draw a picture. This study is expected to make it possible to have a more perfect understanding of the meaning of art activities for preschoolers and of teacher roles. 본 연구에서는 만4세 유아들이 표준보육과정 예술경험영역의 활동에 어떻게 주체적으로 참여하였으며 그것이 주는 의미는 무엇인지 탐색하였다. 이를 위해 연구자가 담임으로 있는 만4세 지구반 유아를 대상으로 2011년 3월부터 2012년 2월까지 약 1년 동안 지구반 유아들의 미술활동을 중심으로 경험하고 관찰하면서 현상학적으로 연구하고자 하였다. 만4세 유아가 경험하는 미술의 의미는 다음과 같았다. 첫째, 유아들은 일상 속에서 발견하는 흥미로움을 표현하기를 시도한다. 자신이 발견한 흥미를 즐겁고 아름답게 표현하기 위해 주체적으로 활동을 계획하고 실행하며 유아들은 경험을 확장해나가고 있었다. 뿐만 아니라 자유롭게 상상한 것을 표현하고 공유하는 과정을 통해 자기 표현력을 기르고 주도성을 회복하고 있음을 발견할 수 있었다. 둘째, 그림 그리기, 색칠하기, 만들기, 붙이기, 협동하여 같이 만들기 등의 다양한 미술활동을 통해 유아들은 자신의 생각을 주도적으로 나타내며 표현하는 것 뿐 만 아니라 자기 주변의 또래가 하는 말을 듣고 미술활동을 눈으로 보게 된다. 유아들이 자신에게로만 향하던 시각을 또래에게 돌리게 되면서 또래간의 생각의 부딪힘을 경험하게 되었다. 미술적 기법, 미술작품에 대한 해석, 작품의 제작과정 등 미술활동이 전개되어가는 모든 과정에서 유아들은 자신들의 생각에 대해 대화를 나누고 다양한 표현방법들을 제시했다. 생각의 부딪힘은 유아들 사이의 갈등으로만 나아가지 않고 다양한 해결방법을 제안하고 미술활동으로 실행하면서 오히려 갈등을 해소하는 방향으로 나아갔으며 더 나아가 서로의 방식을 인정하고 배려하기까지 되었다. 즉 ‘미술활동’은 유아에게 하나의 의사소통 도구가 되어가고 있었다. 서로의 생각이 충돌하기만 했던 미술활동은 서로에게 더 적극적이고 이해할 수 있는 매개체로서 정서적 교감에 미치게 하였다. 셋째, 유아들은 또래와의 미술활동을 통해 ‘혼자’가 아닌 ‘함께’ 할 때의 즐거움을 알아가고 함께 계획하고 실행하면서 미술활동의 과정이 주는 의미를 알아갔다. 유아들의 자유로운 상상과 생각, 즐거움이 담긴 ‘탐색과 표현, 감상’ 의 미술활동은 유아들의 예술적인 유능함을 성장시켰다. 또한 다양한 매체를 통해 아름다움을 표현하면서 감각적 즐거움을 느끼고 서로의 존재에 대한 필요성과 감사함을 느낄 수 있었다. 그리고 또래간의 활발한 의사소통은 다양한 발상을 가능하게 했으며 유아들은 주체적인 ‘우리 반’의 구성자가 되어가고 있었다. 지구반에서 경험하는 미술활동을 통해 유아는 활동의 주체적인 참여자가 되며 교사도 유아의 협력자가 되면서 유아들은 주도성을 회복해갔다. 탐색, 표현, 감상이 통합적으로 이뤄지는 미술활동을 통해 유아들은 주도적이고 또래와 교감하고 공동체를 이해하는 과정을 경험하고 있었다. 유아들이 경험하는 ‘미술’은 단순히 타인에 의해 수동적으로, 그리고 색칠해야 하는 ‘미술활동’이 아니라 ‘나’와 ‘너’가 함께 머리를 맞대어 생각하고 아름다운 표현방법을 찾아가며 서로의 존재를 확인하는 매개체였다. 이 연구를 통해 유아가 경험하는 미술활동의 의미를 이해하고 교사의 역할에 대한 재인식에 도움이 되리라 기대한다.

여성의 대상관계가 부적응적 완벽주의를 매개로 우울에 미치는 영향

이민경 인천대학교 교육대학원 2009 국내석사

The purpose of this study was to investigate the effects of women's object relations and maladaptive perfectionism on their depression, which has huge influences on their psychological well-being and interpersonal relationships. It also aimed to examine the effects of maladaptive perfectionism as a mediating variable in the relations between women's object relations and depression. Total 505 female teachers living in Incheon Metropolitan City were asked to fill out a questionnaire in December, 2008. Collected data were treated with SPSS 15.0 program. After Cronbach's Alpha was obtained to test the reliability of each scale, the investigator conducted correlation analysis to understand correlations among women's object relations, maladaptive perfectionism, and depression. And I carried out hierarchical multiple regression analysis according to the three stages suggested by Baron and Kenny(1986) to see if object relations would affect depression via maladaptive perfectionism. The research findings were as follows: First, correlation analysis was conducted to investigate relations among women's object relations, maladaptive perfectionism, and depression. The analysis results show that there were positive significant correlations among them. Especially unstable attachment and isolation among the subvariables of object relations had a middle level of positive correlations with maladaptive perfectionism. Among the subvariables of object relations, isolation, unstable attachment, social incapacity, and self-centeredness had positive significant correlations with depression. Judging from those findings, it's suggested that the more unstable attachment and isolation women have, the more maladaptive perfectionism and depression they show and that the lower their object relations level is, the more maladaptive perfectionism and depression they demonstrate. Second, object relations provided significant explanations about maladaptive perfectionism. While maladaptive perfectionism was significantly predicted by unstable attachment, social incapacity, and isolation of object relations, self-centeredness didn't offer significant explanations about maladaptive perfectionism. Those analysis results imply that the more object relations women get involved in, the less maladaptive perfectionism they experience and that the less object relations they have at the result of absence of satisfaction with object relations, the more maladaptive perfectionism they demonstrate. Third, unstable attachment, isolation, self-centeredness, and social incapacity among the subvariables of object relations provided significant predictions for depression, which implies that the quality of object relations has decisive impacts on individual women's personality and emotions. The higher their object relations level is, the less depression they experience, and the lower their object relations level is, the more depression they experience. And fourth, it was examined if maladaptive perfectionism mediated between object relations and depression, and the results were as follows; first, the object relations level that's a prediction variable provided significant explanations about maladaptive perfectionism that's a mediating variable; secondly, the object relations level provided significant explanations about depression that's a dependent variable; and finally, both object relations and maladaptive perfectionism provided significant explanations about depression when they're put in simultaneously. And maladaptive perfectionism partially mediated between the object relations level and depression. In short, it's apparent that women's object relations can have noticeable indirect impacts on depression via maladaptive perfectionism in addition to direct ones, which suggests that counseling interventions to help women deal with depression should pursue a direction of understanding their individual object relations and increasing their object relations levels and make approaches keeping in mind the possibility of maladaptive perfectionism behind depression to generate certain effects. 본 연구는 여성의 심리적 안녕과 대인관계에 많은 영향을 미치는 우울에 대해 대상관계와 부적응적 완벽주의가 어떤 영향을 미치는지를 살펴보았다. 그리고 여성의 대상관계와 우울의 관계에서 부적응적 완벽주의가 미치는 매개변인 효과를 알아보았다. 연구대상은 2008년 12월 인천광역시에 거주하는 여성 총 516명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료처리는 SPSS 15.0 프로그램을 이용하여 먼저, 각 척도의 신뢰도를 검증하기 위해 신뢰도 계수 Cronbach'α를 산출하였고 여성의 대상관계, 부적응적 완벽주의, 우울의 상관관계를 알아보기 위하여 상관분석을 실시하였다. 그리고 대상관계가 부적응적 완벽주의를 매개로 우울에 영향을 미치는지 알아보기 위해 Baron과 Kenny(1986)의 3단계 절차에 따라 위계적 중다 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 여성의 대상관계와 부적응적 완벽주의, 우울간의 관계를 알아보기 위해 상관분석을 실시하였다. 분석 결과 여성의 대상관계와 부적응적 완벽주의, 우울 간에는 모두 정적으로 유의한 상관이 있었다. 특히 대상관계의 하위변인 중 불안정 애착과 소외는 부적응적 완벽주의와 중간 정도의 정적상관을 나타냈다. 대상관계의 하위변인과 우울과의 상관을 살펴보면 소외, 불안정 애착, 사회적 무능력, 자아중심성과 유의한 정적상관을 보였다. 이와 같은 결과로 볼 때, 여성의 대상관계 하위변인 중 불안정 애착, 소외가 클수록 부적응적 완벽주의를 나타내며 우울감을 많이 느낀다는 것을 시사한다. 또한 대상관계가 낮을수록 부적응적 완벽주의가 높아지며 보다 우울할 것을 시사한다. 둘째, 대상관계는 부적응적 완벽주의를 유의하게 설명하였다. 부적응적 완벽주의는 대상관계의 하위변인 중 불안정 애착과 사회적 무능력, 소외가 부적응적 완벽주의를 유의하게 예언하였으나 자아중심성은 부적응적 완벽주의를 유의하게 설명하지 못하였다. 이러한 분석 결과는 여성의 대상관계가 높은 집단일수록 부적응적 완벽주의를 적게 경험하고, 또한 대상관계에서 적절한 만족을 얻지 못하여 대상관계가 낮은 집단일수록 부적응적 완벽주의가 높게 나타난다는 것을 알 수 있다. 셋째, 대상관계의 하위변인 중 불안정 애착, 소외, 자아중심성, 사회적 무능력이 우울을 유의하게 예언하였다. 이와 같은 결과는 대상관계의 질은 개인의 성격 및 정서에 결정적 영향을 미친다는 것으로, 여성의 대상관계 수준이 높을수록 우울을 적게 경험하고, 대상관계 수준이 낮을수록 우울이 높게 나타난다는 것을 알 수 있다. 넷째, 부적응적 완벽주의가 대상관계와 우울간의 관계를 매개하는지를 살펴본 결과, 첫째로 예측변인인 대상관계수준이 매개변인인 부적응적 완벽주의를 유의하게 설명하였고, 둘째로 대상관계수준이 종속변인인 우울을 유의하게 설명하였다. 마지막으로 대상관계수준과 부적응적 완벽주의를 동시에 투입하였을 때 대상관계와 부적응적 완벽주의 모두 우울을 유의하게 설명하였고, 부적응적 완벽주의는 대상관계수준과 우울간의 관계를 부분 매개하는 것으로 나타났다. 이상의 결과는 여성의 대상관계가 우울에 영향을 미치는데 있어 직접적인 영향도 있지만, 부적응적 완벽주의를 매개로 하는 간접적인 영향도 간과할 수 없음을 알 수 있다. 이는 여성에게 있어서 우울문제를 다루는 경우에 여성 개인의 대상관계를 이해하고 대상관계 수준을 높이는 방향으로 상담적 개입을 할 것을 시사하며, 나아가 우울의 이면에 부적응적 완벽주의가 매개할 가능성을 염두에 두고 접근하는 것이 효과적임을 의미한다.

신체활동이 영아의 운동능력발달과 사회정서발달에 미치는 영향

이민경 전남대학교 대학원 2008 국내석사

본 연구는 신체활동이 영아의 운동능력발달과 사회정서발달에 미치는 영향을 알아보고 이에 대한 기초 자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 이와 같은 목적을 위하여 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 1. 신체활동이 영아의 운동능력발달에 어떠한 영향을 미치는가? 2. 신체활동이 영아의 사회정서 발달에 어떠한 영향을 미치는가? 본 연구의 대상은 G시에 소재한 M영아전담어린이집 만 2세 영아로 실험집단과 비교집단 각 15명씩 총 30명이었다. 실험집단은 5주 동안 주 3회씩 총 15회 신체활동에 참여하였으며, 비교집단은 같은 기간 동안 실외활동에 참여하였다. 영아의 운동능력발달을 측정하기 위하여 Werder & Bruininks(1988)가 개발한「운동기술검사도구」를 사용하였고, 영아의 사회정서발달을 측정하기 위하여 한국행동과학연구소(1978)에서 개발한 도구를 지옥정(1996)이 수정?보완한 「사회정서발달 평정 척도」를 영아에 맞게 용어를 수정하여 사용하였다. 사전검사와 사후검사를 통하여 수집된 자료는 SPSS 통계 프로그램을 이용하여 t검증으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기본운동과 움직임요소를 통합한 신체활동을 실시한 실험집단이 교사의 구체적 지시 없이 개별적으로 실외활동을 실시한 통제집단의 운동능력발달에 대한 사후검사 결과, 실험집단 영아의 운동능력발달 점수가 통제 집단의 영아에 비해 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 이는 신체활동이 영아의 운동능력발달의 증진에 효과가 있었음을 의미한다. 운동능력발달의 하위영역에서는 조작운동을 제외하고 비이동운동과 이동운동이 유의하게 증진된 것으로 나타났다. 둘째, 기본운동과 움직임요소를 통합한 신체활동을 실시한 실험집단이 교사의 구체적 지시 없이 개별적으로 실외활동을 실시한 통제집단의 사회정서발달에 대한 사후검사 결과, 실험집단 영아의 사회정서발달 점수가 통제 집단의 영아에 비해 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 이는 신체활동이 영아의 사회정서발달의 증진에 효과가 있었음을 의미한다. 사회정서발달의 하위요소에서는 성취동기를 제외하고 교사에의 의존성, 내적통제, 친구와의 상호작용, 안정감, 호기심이 유의하게 증진된 것으로 나타났다. 결론적으로 본 연구에서 신체활동은 영아의 운동능력발달 및 사회정서발달을 전반적으로 증진시키는데 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 영아 보육현장에서 신체활동을 적극적으로 활용한다면 영아의 운동능력발달과 사회정서발달을 증진시킬 수 있다고 볼 수 있다. This study aims to offer a preliminary study of programs for practical use in the field of early childhood education by experimenting the effects of physical activities toddle's Motor Ability and Social-emotional development. The research questions in this study are as follows: 1. What effects do physical activities have on toddler's motor Ability? 2. What effects do physical activities have on toddler's social-emotional development? The subjects used in this study were 30 two-years-old young children in the M child care center and C child care center located in G city. The subjects compose of experimental group with 15 members and comparativegroup with 30 members. Experimental group participated in body activities 3 times a week in 5 weeks and participated in body activities of total fifteen. Comparing group participated in outdoor activities in the same period. The measuring tool for toddler's motor activity was the 「Test for motor proficiency」developed by Werder & Bruininks(1988). In order to measure the development of infants' social sentiments, I revised terms of「standards for the measure of social sentimental development」, which developed in Korean Institute for Research in the Behavioral Sciences at 1978 and then Ji Ok Jeong revised and complemented at 1996, by adjusting to infants and used it. I analyzed data collected before and after examination by t-test using SPSS statistical program. The results of this study are like followings. First, experiment group which performed physical activities of combining basic exercise and locomotive elements was compared with controlled group which performed individually outdoor activities, and the results of motor Ability's development showed scores of toddler's motor ability in experimental group comparing with those in controlled group statistically meaningfully differed. Second, experiment group which performed physical activities of combining basic exercise and locomotive elements was compared with controlled group which performed individually outdoor activities, and the results of social emotional development showed scores of toddler's motor ability in experimental group comparing with those in controlled group statistically meaningfully differed. It means physical activities influenced on the development of social sentiments in toddler's. The subordinate elements of social-emotional development showed, besides of motives for achievement, high quantitative interrelation in dependence on teachers, inner control, interaction with friends, a sense of stability, and curiosity. In conclusion, this study proved that physical activities influenced positively the development of motor ability and social-emotional development in toddlers. Therefore, applying actively body activities in nurseries for toddlers will be useful for improving toddler's motor Ability and social-emotional development.