김은지의 내적풍경 이야기

김은지 부산대학교 2009 국내석사

Memory in my youth makes me paint friendly nature(hill, sky, mountain, ocean, river and field) on canvas. I prefer naturally and soft abstract to artificial sight. I love calm and ease place. We do need Oxygen, wind, love, joy, wish and hope out of sight. To express abstract feeling I often use flower, star, dust and bud. Flower to be star also star to be flower and also shining dust to be star. All the three things are expressed round light. Dust cannot shine itself but can be bright in effect of absorbing and reflecting light.  Because All mans can be shining soul, dust means equal love for humanity thought I like dust have dream and light and shine important light. Abstract light invite to supernatural world. Light don't make to escape reality but to overcome reality and hope. Bud means hope and affirmative possibility. Flower makes me much thinking. It is really difficult to thank for and bear unhappy matter. When I paint flower, flower trunk of heart grow up well. Someone tell me that what to be is more important and sooner than how to live. I think what painter to be sooner than how to paint. I want to be a painter who shine someone like sunshine which shine dust. I want to be a painter giving and sharing like flower throwing away petal and producing fruit. To hopeless persons and my near persons I want to be a painter who give a good thing. I really want to be a painter to heal hurted minds. 나는 ‘육체에 깃들어 마음의 작용을 맡고 생명을 부여한다고 여기지는 비물질적 실체’로서의 ‘영혼’을 위한 작업을 연구한다. 나의 작품관을 한마디로 표현하면 ‘빛나는 영혼의 소망’이다. 지인들의 죽음을 통해 수명의 한계를 가진 육체와 함께 ‘영원히 사는 혼’인 영혼도 가치 있음을 알았다. 또한 살아있는 오늘을 귀히 여기며 헛되이 살지 않는 것이 무엇인지를 고뇌했다. ‘죽음’에 대한 간접적인 경험은 ‘빛나는’이나 ‘영혼’, ‘소망’이란 단어를 중요하게 여기게 했다. 나는 눈으로 볼 수 없는 ‘소망’을 추상적인 ‘빛’이미지와 자연풍경으로 그려낸다. 그것에는 내 인생의 전환점이 되었던 날에 보았던 빛났던 자연물과 어둠에 갇힌 내게 다가왔던 빛이 담겨져 있다. 빛나는 영혼의 소망을 '햇빛은 먼지도 빛나게 한다'와 '꽃은 꽃을 버려야 열매를 맺는다'는 주제로 표현해낸다. ‘꽃’, ‘별’, ‘먼지’ 이 세 가지 소재는 소망을 담은 ‘빛’으로 변형된다. ‘빛’의 형태는 작은 점이나 동그란 원으로 나타나며, 리듬과 변화를 주기 위해 색채나 크기에 변화를 주었다. 또한 소재들의 특성에서 연상된 영감으로 소재의 형태를 변형시켜 표현되기도 했다. ‘꽃’이 별로 변형되고 ‘별’이 꽃이 되고 ‘먼지’가 별이 되기도 한다. 공간을 연구하며 가장 어려웠던 것은 눈으로 볼 수 없는 공간을 그려 내는 것이었다. 내면의 풍경은 눈을 감고 마음으로 느낄 수 있는 이미지 며 사진처럼 보고 그릴 수 없다. 따라서 내면의 풍경을 캔버스 위에 이미지화하는 것은 친숙하면서도 어려운 과정이다. 캔버스에서는 무한하고 영원한 세계로 초청하는 공간을 표현하고자 했다. 이 공간은 인간의 육체로 도달할 수 없는 영적인 공간이자 신을 향해 나아가는 영적통로로 재해석된다. 석사청구전에 나타난 ‘공간’은 예전보다 맑아진 색채와 곡선의 드로잉으로 포근해진 느낌이다. 작품에 사용된 색상은 대부분 3가지를 넘지 않게 하여 안정감과 질서를 추구했다. 한 작품에서 쓰인 색상은 보통 3단계의 채도 변화를 주되 전체적으로 부드러운 느낌이 들도록 채도의 차이를 은은하게 했다. 석사청구전과 논문은 작업에 대한 개인적인 소명을 깨닫는 좋은 기회였다. 누군가에게서 ‘어떤 일을 하느냐보다 어떤 사람으로 사느냐가 중요하다’는 말을 들었다. 먼지를 빛나게 하는 햇빛처럼 나도 누군가를 빛나게 하며, 꽃이 꽃잎을 버리고 열매를 맺듯이 나누고 베푸는 작가가 되고 싶다. 에너지를 가진 덩어리이기에 스스로 운동하는 ‘빛’처럼 나의 작업이 다른 사람을 빛나게 하는 것이 되길 원한다. 어두운 공간일수록 밝게 빛나고, 높이 있을수록 멀리까지 밝혀주는 ‘빛’ 같은 작가가 되어 빛으로 살아가는 동안 ‘빛’을 표현하는 그림을 그리고 싶다. 살아있지만 마치 죽어있는 것 같은 괴로움을 경험 중인 사람이 있다면 내 영혼의 빛을 줘서라도 죽은 영혼을 살려내고 싶다. 나는 세상의 빛이라(요한복음 8:12)고 말씀하신 내 영혼의 치료자처럼 말이다.

싱어송라이터 NAO 음악적 경향 연구 : -혼합 장르 Wonky Funk를 중심으로-

김은지 상명대학교 천안캠퍼스 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

ABSTRACT An Analysis of the Music Style of Singer-Songwriter NAO: With a focus on the mixed genre of Wonky Funk Kim, Eun ji Dept. of New-Media Music The Graduate School Sangmyung University The ‘British Invasion' began in the 1960s, initiated by diverse artists from the United Kingdom, starting with The Beatles, who exerted their influence as artists in the conservative American music market. Subsequently, as disco music, which was the mainstream music in the United States, waned, a style of music emerged in the UK that incorporated elements of synth-pop, offering a sense of novelty to the masses. Furthermore, the advent of MTV, a 24-hour music channel, brought about a shift in the trend towards music as a visual experience, presenting the fusion of music and visuals. In the 1980s, British R&B soul musicians made their mark on the American Billboard charts, continuing the trend of the ‘British Soul Invasion.' This paper aims to explore the musical techniques of singer-songwriter NAO, who has consistently entered the Billboard charts over the past decade and led the ‘British Soul Invasion.' NAO herself has coined her music style and genre as ‘Wonky Funk.' Accordingly, this study delves into the types of Wonky Funk and the genres that constitute it. Additionally, the analysis focuses on five popular songs from NAO's debut album ‘For All We Know,' selected based on their high streaming numbers on Spotify, ranging from a minimum of 8 million to over 25 million plays. The analysis covers the formal structure, melody and harmony characteristics, rhythmic features, arrangement traits, and vocal aspects of these five songs. All five selected songs fall under the same genre of Electronic/Dance and have a medium tempo. The dominant use of synthesizer sounds, typical of EDM, distinctly demarcates the song forms. Furthermore, the 7instrumental composition is straightforward, with recurring primary melodies, rhythmic patterns, and lyrical structures. The songs employ the characteristics of the Funk genre, such as the use of one chord, a rhythm section, and stop time, to create dramatic effects. Given the nature of Wonky Funk, NAO maximizes the powerful sound and movement of synthesizers and bass while utilizing vocal effects to enhance spatiality. For vocals, she employs suitable techniques such as Marcato and Chant, which complement this style. NAO establishes her own musical identity by combining the advantages of the Wonky, Funk, and Neo-Soul genres to create the hybrid genre called ‘Wonky Funk.' This paper highlights singer-songwriter NAO, who has presented a unique musical style by utilizing the trend of genre fusion and providing innovative musical techniques. It is hoped that this study on NAO will serve as valuable research material for future scholars. Keywords: Singer-songwriter NAO, Wonky Funk, British Invasion, Hybrid Genre 국 문 요 약 싱어송라이터 NAO의 음악적 경향 연구 - 혼합 장르 Wonky Funk를 중심으로 - 상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과 뉴미디어음악학전공 김은지 비틀즈로부터 시작된 영국 출신의 다양한 아티스트들이 보수적인 미국 음반시장에서 아티스트로서 영향력을 발휘하며 1960년대에 “British Invasion”이 시작되었다. 이후, 미국의 주류 음악이었던 디스코 음악이 주춤하게 되면서, 영국의 뉴웨이브 뮤지션들이 선보인 신스 팝(Synth-Pop)의 요소가 접목된 스타일의 음악은 대중들에게 새로움으로 다가왔다. 또한 24시간 음악방송 전문 채널 MTV를 통해 듣는 음악만이 아닌 보는 음악으로의 변화 흐름에 따라 음악과 비주얼의 결합을 선보였다. 1980년대 영국 R&B Soul 뮤지션들이 미국 빌보드 차트를 차지하며 “British Soul invasion”으로 이어진다. 본 논문은 최근 10년 동안 꾸준히 빌보드에 진입하며 “British Soul invasion”을 이끌어 온 아티스트인 싱어송라이터 NAO의 음악 어법을 탐구하고자 한다. NAO는 본인 스스로 자신의 음악 스타일 및 장르를 “Wonky Funk”라 명명함에 따라, 본 연구는 Wonky Funk의 유형과 Wonky Funk를 구성하는 장르를 탐구한다. 또한, 2016년 발매한 NAO의 데뷔 앨범인 <For All We Know>의 18곡 중 Spotify 기준 음원 재생 횟수 최소 800만, 최대 2,500만 이상의 높은 기록 순으로 대중적인 5곡의 형식, 선율 및 화성적 특징, 리듬적 특징, 편곡적 특징, 보컬적 특징에 대해 분석한다. 본 논문에 선정된 5곡 모두 동일한 Electronic / Dance이며, Medium Tempo(미디엄 템포)이다. EDM의 구성 악기인 Synthesizer Sound의 주도적인 변화로 Song-form이 명확히 구분된다. 또한, 악기의 구성이 단순하고, 주선율과 리듬 패턴, 가사의 구조가 반복되며, Funk 장르의 특징인 One Chord의 사용, Rhythm Section, Stop Time을 활용해 곡의 극적 효과를 창출한다. Wonky Funk 장르의 특성상 신디사이저와 베이스의 강렬한 사운드 및 움직임과 공간감을 최대한 활용하는 보컬 이펙팅을 적용함으로 보컬의 경우, 이에 적합한 창법인 Marcato(마르카토)와 Chant(챈트) 가창 기법을 사용한다. NAO는 Wonky와 Funk, Neo-Soul 각각의 장르적 이점들을 결합하여 ‘Wonky Funk’라는 혼종 장르를 만들어 냄으로써 그녀만의 음악적 정체성을 형성한다. 시대적 추세인 “장르의 혼합”을 활용하여 독창적인 음악어법을 제시한 싱어송라이터 NAO에 관한 본 논문이 후속 연구자들에게 가치 있는 연구 자료가 되길 바란다. 주제어 : 싱어송라이터 NAO, Wonky Funk, British Invasion, 장르의 혼종

BaTiO₃ 박막의 구조적, 광학적 특성 및 강유전 특성 연구

김은지 경희대학교 대학원 2024 국내석사

BaTiO3 박막의 구조적, 광학적 특성 및 강유전 특성 연구 김은지 지도교수 이호선 물리학 석사 경희대학교 일반대학원 본 연구에서는 Si(111) 기판에 300 ℃이하에서 RF magnetron sputtering을 이용하여성 장한 강유전체 BaTiO3(BTO) 박막의 광학적, 구조적 특성들을 확인하였다. XRD분석을 통해 박막의 결정성이 정방정계(tetragonal)인 것을 확인하고 SEM, AFM 분석을 통해 박막의 표 면과 단면 특성을 확인하였다. Ellipsometry분석을 통해 Optical gap energy를 구한 결과 두께가 얇을수록, 주입 가스의 산소 유량 비율이 늘어날수록 4.58 eV에서 4.42 eV까지 optical gap이 감소하는 것을 확인하였다. 또한 위의 측정을 통하여 확인한 BaTiO3 박막의 성장 조건을 바탕으로 Pt/BTO/Pt 구조의 MFM (metal-ferroelectric-metal) 커패시터를 제작하여 박막의 강유전성을 확인하였다. O2가스의 유량의 변화에 따른 강유전체의 잔류분극 값의 변화를 확인해본 결과 Ar:O2 = 1:1(10sccm:10sccm)에 해당할 때 5.150μC/cm-2으 로 가장 큰 값을 나타내는 것을 확인하였고 PFM 측정을 통해 전압 인가 영역에 따라 도메 인 형성을 나타내는 위상 사진을 확인하였다. 또한 두께가 얇아질수록, 산소 유량이 높을수 록 BTO 박막에서 더 강한 강유전성을 확인하였다.

Application of Curcumin for Targeting Tumor Receptor: Gene Delivery

김은지 순천대학교 대학원 2018 국내석사

Despite advances in tumor diagnosis and chemotherapy development, cancer has still maintained a top cause of disease-related human death worldwide. Although many advanced tumor patients are necessary the debulking surgery, extensive chemotherapy is also recommended because micronodular and floating tumor colonies cannot be removed by surgery or radiation. Therefore, the exact delivery of anti-tumor drugs (chemical drugs, genetic materials, and proteins) to tumor tissues or cells is very important to reduce cytotoxicity and dosage. Currently, targeted drug delivery systems (DDS) using nanotechnologies have presented as a solution. The aim of this study is to investigate the potential of curcumin and its derivatives as a novel vi cancer-targeting ligand and suitable structure among phenylalanine (Ph), cinnamic acid (Ci), coumaric acid (Co), ferulic acid (Fe), and curcumin (Cu) which are produced in biosynthesis pathway of curcumin. Dextran grafted with branched polyethylenimine (bPEI) (DP) and lysine dendrimer peptide conjugated without (dK) or with PEGylated targeting ligands (dKPh, dKCi, dKCo, dKFe and dKCu) were successfully synthesized and their mixtures formulated in 9.5:0.5, 9:1, and 8:2 w/w ratios were used as a targeted gene carrier (DPK, DPKPh, DPKCi, DPKCo, DPKFE, and DPKCu). All tested gene carriers showed excellent DNA binding capability, DNA protection ability from nuclease, and exhibited condensation ability to compact DNA into uniform nanoparticles. In vitro gene transfection efficiency showed that DPKCi, DPKCo and DPKCu polyplexes were higher than DPK without targeting ligands in MCF-7 and SKBr3 breast cancer cells, but not in other cancer cell lines containing SKOV-3, PC3 and DLD-1. Moreover, gene transfection of their polyplexes were significantly inhibited after pre-incubation of curcumin or 17α-Estradiol in dose-dependent manner. Uptake and endosomal escape of polyplexes was qualitatively studied using confocal laser scanning microscope (CLSM), resulted in their targeting specificity. In vitro excellent anti-tumor activity of them was due to induced apoptosis via specific delivery of psiRNA-hBCL2, which expresses anti-bcl-2 shRNA, and vii proved by increased caspase-9 and caspase-3. Presented results highlighted that curcumin and coumaric acid can specifically target membrane estrogen receptor α and target receptor of cinnamic acid is a membrane estrogen receptor α and β. This study demonstrated that DPKCi, DPKCo, DPKCu gene delivery system would have great potential for targeted therapy to breast cancer cells, at least, MCF-7 and SKBr3.

인터넷 마케팅의 先決課題와 未來의 展望에 關한 硏究

김은지 嶺南大學校 經營大學院 2002 국내석사

공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아의 공감 능력에 미치는 영향

김은지 한국교원대학교 대학원 2019 국내석사

본 연구는 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아의 공감 능력에 미치는 영향을 알아보는 데 목적이 있다. 이와 같은 연구 목적에 따라 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 1. 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아의 공감 능력에 미치는 영향은 어떠한가? 1-1. 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아의 인지적 공감 능력에 미치는 영향은 어떠한가? 1-2. 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아의 정서적 공감 능력에 미치는 영향은 어떠한가? 1-3. 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아의 표현적 공감 능력에 미치는 영향은 어떠한가? 본 연구의 대상은 S 시에 소재한 G 유치원의 만 5세반 2개 학급에 재원 중인 유아 48명으로 실험집단 24명(남: 13명, 여: 11명), 통제집단 24명(남: 13명, 여: 11명)이었다. 실험집단 유아들은 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동을 하였으며, 실험 처치는 2018년 6월 11일부터 8월 10일까지 8주 동안, 한 유아 당 매주 3회씩 총 24회 실시하였다. 유아의 공감 능력을 측정하기 위하여 천우영(2016)이 제작한 교사용 유아 공감 능력 검사 도구를 사용하였다. 본 연구에서 수집된 자료는 SPSS 21.0 통계 프로그램을 이용하여 분석하였다. 유아의 공감 능력에 대한 실험집단과 통제집단 간의 동질성을 알아보기 위하여 사전검사점수로 t-검증을 실시 하였다. 그 결과 두 집단 간에 유의미한 차이가 있어 사전검사 점수를 공변인으로 통제하고 사후검사 점수에 대한 공분산 분석(ANCOVA)을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동을 한 실험집단의 공감 능력이 통제집단과 유의미한 차이를 보이며 향상된 것으로 나타났다. 둘째, 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동을 한 실험집단의 인지적 공감 능력이 통제집단과 유의미한 차이를 보이며 향상된 것으로 나타났다. 셋째, 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동을 한 실험집단의 정서적 공감 능력이 통제집단과 유의미한 차이를 보이며 향상된 것으로 나타났다. 넷째, 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동을 한 실험집단의 표현적 공감 능력이 통제집단과 유의미한 차이를 보이며 향상된 것으로 나타났다. 이상의 연구 결과를 통해, 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동은 유아의 공감 능력 발달에 긍정적인 영향을 미쳤음을 알 수 있다. 이러한 결과는 공감 관련 그림책을 활용한 동시 짓기 활동이 유아교육 현장에서 유아의 공감 능력 향상을 위한 교수학습자료로 제공될 수 있음을 시사한다.

근대 목일회 회화 연구

김은지 동아대학교 대학원 2018 국내석사

목일회(牧日會)는 1934년 김용준, 구본웅, 황술조, 길진섭 등 조선미술전람회를 거부한 작가들이 조직한 미술단체이다. 목일회의 목표는 조선의 특성을 서양화를 통해 드러내고자 한 ‘조선적 유화’였다. 조선적 유화를 위해 이들이 채택한 방법론은 동양주의 미술로, 목일회의 사상적 근원이었던 김용준은 조선을 주체로 확립한 동양주의 미술론을 완성하였다. 또한 그는 근대의 새로운 양식을 위해 ‘조선시대 전통’에 주목하였으며, 그의 이론은 목일회를 통해 미술 창작으로 이어졌다. 현존하는 목일전 출품작은 없지만, 목일회의 조선적 유화는 목일회 개별 작가들의 작품 활동에서 공통적인 지향점으로 작용한 것으로 보인다. 따라서 도출한 목일회의 화풍 상 특징은 세 가지로 요약된다. 첫째, 이들은 표현주의 미술을 수용하였다. 김용준의 동양주의 미술은 화가의 주관을 표현하는 서구 표현주의 미술과 사의성, 주관성이 바탕이 되었던 동양화를 동일시하였다. 이에 따라 그는 조선의 예술을 찾기 위해 표현주의 미술의 수용을 주장하였고, 구본웅, 김용준, 황술조, 길진섭 등 목일회 작가들의 작품에서 표현주의 미술을 개성적으로 수용한 모습을 확인할 수 있다. 둘째, 형식주의 미학을 바탕으로 동양화의 형식을 탐구하였다. 김용준은 근대에 맞는 새로운 양식으로 조선시대 전통을 제시하였다. 이에 따라 목일회 작가들은 형식주의 미학을 바탕으로 유화에서 동양화의 형식을 탐구하였다. 그러나 목일회 작가들은 김용준의 이론을 넘어 각자의 개성으로 동양화의 형식뿐만 아니라 주제나 재료까지 차용하기도 하였다. 이와 같은 동양화 형식의 탐구는 ‘전통의 근대화’라는 새로운 양식을 조직단위로 구현한 것으로 볼 수 있다. 셋째, 동양화의 재료와 필법으로 동양화를 제작하여 동양화로 이행하였음이 확인된다. 김용준은 목일회 해체 직후 동양화가로 전향하며, 구본웅, 길진섭, 황술조 등 목일회 주요 작가들은 서양화와 동양화를 병행하는 모습을 보인다. 목일회는 회화의 정신적인 측면에 주목하여 회화의 기초인 형식을 통해 조선적 유화를 창출하였다. 이는 당대 조선미술전람회의 향토적 소재주의와 구별된다. 즉 목일회는 식민주의를 바탕으로 한 조선적 소재를 거부하였으며, 조선정체사관에 맞서 조선시대 전통을 재해석하였다. 이처럼 조선시대 전통을 바탕으로 새로운 양식을 창조했던 목일회의 회화관과 전통관은 전통주의 미술을 지향하였던 후 세대에게 영향을 미치게 된다. 김환기는 목일회와 문장의 참여 이후 동양화의 조형성을 현대화시켰으며, 신미술가협회의 ‘유화의 향토화’에도 목일회의 직간접적인 영향이 드러난다. 목일회는 관전에 맞서 회화관과 전통관을 새롭게 확립시켰고, 이에 따라 조선적 유화라는 새로운 파동을 만들었다. 일제강점기 식민지 미술인으로서 전통을 사수하기 위한 목일회의 능동적 움직임은 미술사적 가치로 높게 평가할 수 있다. 그러나 목일회는 근대 미술사에서 심도 있게 분석되지 못한 실정이었다. 따라서 본 연구를 통해 목일회를 고찰하여 근대 서양화단에서 목일회의 가치를 재고하고자 한다.

의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략이 수학 학업 성취도 및 수학적 성향에 미치는 영향

김은지 서울교육대학교 교육전문대학원 2019 국내석사

본 연구는 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업이 학생들의 수학 학업 성취도와 수학적 성향에 어떤 영향을 주는지 분석하고자 하였다. 이와 같은 연구 목적을 달성하기 위해 다음과 같이 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업이 수학 학업 성취도에 미치는 영향은 어떠한가? 둘째, 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업이 수학적 성향에 미치는 영향은 어떠한가? 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 서울시 중랑구 소재 W초등학교 6학년 학생들을 대상으로 사전 수학 학업 성취도 검사 및 수학적 성향 검사를 실시하여 동질성을 보이는 두 집단을 선정하였다. 실험집단에는 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업을 진행하였고, 비교집단에서는 교과서 및 지도서를 기반으로 일반 수업을 진행하였다. 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략은 쓰기 의사소통 능력 평가기준의 하위 범주에 따라 3가지 과제 유형을 나누고, 소집단 토의를 거쳐 개인별 쓰기로 마무리 하는 일련의 과정을 일컫는다. 이때, 교사는 수업 중 혹은 수업 후에 단순․긍정 피드백을 제공한다. 실험 처치 후 실험집단과 비교집단에 사후 수학 학업 성취도 검사 및 수학적 성향 검사를 실시하고, 그 결과를 통계적으로 양적 분석하였다. 또한 개인별 수학노트를 누가 기록하고, 사전․사후 설문지 분석으로 통계 결과를 심층 분석하였다. 연구는 6학년 2학기 수학 2개 단원에 8주간 23차시에 걸쳐 진행했다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업이 수학 학업 성취도에 통계적으로 유의미한 영향을 주었다. 비교집단의 사후 수학 학업 성취도 평균 점수는 사전 검사와 비슷한 반면, 실험집단의 평균 점수는 약 5점 상승하였다. 이를 독립표본 t-검정으로 분석한 결과 p<0.01 수준에서 두 집단은 유의미한 차이가 있었다. 둘째, 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업이 수학적 성향에 긍정적인 영향을 주었으며, 특히 융통성, 반성, 호기심 영역에서 비교집단과 유의미한 차이를 보였다. 수학적 성향 검사지와 설문지를 분석한 결과, 본 연구 전략을 통해 학생들은 혼자가 아니라 다른 사람과 생각을 나누고, 자연스럽게 아이디어를 표현하는 방법을 배우게 된다는 것을 알게 되었다. 또한 교사가 단순․긍정적인 언어로 피드백 함으로써 학생들은 자신이 관심을 받고 있다는 것을 느끼고 다음 활동에 더욱 적극적으로 참여하게 되었다. 위의 결과를 토대로 얻은 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 의사소통 중심의 수학 쓰기 학습 전략을 활용한 수업이 수학 학업 성취도의 긍정적인 변화를 이끌어 낼 수 있다. 본 학습 전략을 통해 수학적 개념을 이해하고 자신의 언어로 표현하는 능력이 많이 향상되었으며 문제를 다양한 방법으로 해결하려고 하는 모습을 볼 수 있었다. 이러한 변화가 궁극적으로 학생들의 수학 학업 성취도의 향상에도 유의미한 영향을 주었을 것이라 예측할 수 있다. 둘째, 자신의 수학적 사고 과정을 표현하고 타인과 아이디어를 나눈 결과를 글로 표현하는 활동은 학생들의 수학적 성향에 긍정적인 영향을 줄 수 있다. 즉, 본 학습 전략이 학생들의 능동적인 학습 참여를 유도하였고, 교사의 단순․긍정 피드백은 학생들의 내재적 학습 동기에 긍정적인 영향을 주었다고 볼 수 있다. 이와 함께 초등학교 교실 수업 안에서 충분히 적용 가능한 의사소통 중심 수학 쓰기 학습 전략의 특징을 단계별로 분석하여 학생 개인별로 적용하거나, 쓰기 이외의 의사소통 방법을 활용한 후속 연구의 필요성을 제언할 수 있다.

한 초임교사의 교육대학원에서의 학습 경험에 대한 자문화기술지

김은지 전주교육대학교 교육대학원 2020 국내석사

이 연구의 목적은 초임교사였던 연구자가 한 교육대학원에서의 학습경험을 자문화기술지를 통해 서술함으로써 교사 재교육기관의 교육을 통한 초임교사의 전문성 발달과 그 의미를 해석하는 데 있다. 연구결과 및 결론을 간략하게 제시하면 다음과 같다. 먼저 초등학교 초임교사였던 연구자가 교육대학원에 진학한 동기는 첫째, 교사 전문성의 신장과 학문적 욕구 해소라는 내재적 가치 실현 둘째, 자격증 취득 등을 위한 발령대기 상황의 대비책이라는 외재적 가치 실현을 위함이었다. 다음으로 한 교육대학원에서의 학습경험이 초등학교 초임교사였던 연구자의 전문성 발달에 미친 영향과 의미는 다음과 같다. 첫째, 초등학교 초임교사였던 연구자는 교육대학원 학습경험을 통해 교육적 경험을 하고 교육자로서의 정체성을 형성할 수 있었다. 이를 통해 초등학교 초임교사였던 연구자는 반성적 실천가로서의 교수 전문성을 발달시킬 수 있었다. 둘째, 초등학교 초임교사였던 연구자는 교육대학원 학습경험을 통해 학교교육에 대한 가치 변화가 일어났고, 초등학교 초임교사로서의 정체성과 역할에 대한 성찰을 하였다. 이를 통해 초등학교 초임교사였던 연구자는 의미관점의 발달을 겪을 수 있었다. 셋째, 초등학교 초임교사였던 연구자에게 교육대학원은 전문적 자본 발달의 장(場)이었다. 또한 연구자는 교육대학원에서 동료교사와 함께 학습하는 과정을 통해 동료교사에 대한 인식이 “함께 수업을 듣는 사람”에서 “교육에 관하여 함께 고민하고 성장하는 사람”으로 전환되었다. 이와 같은 연구결과에 기초하여 다음과 같은 결론을 제시하였다. 첫째, 교육대학원의 구성원들은 현장교사들이 교육대학원에서 전문적 자본을 개발 및 확장할 수 있도록 전문적 학습공동체를 지원할 필요가 있다. 둘째, 교육대학원은 현장교사들의 학습경험이 그저 ‘학위 취득을 위한 시간 때우기’에 머물지 않도록 교사 재교육 목적과 기능에 충실한 교육과정과 수업을 전개해야 한다. 셋째, 교육대학원은 단위학교나 지역교육청의 인적 및 물적 자원을 보다 적극적으로 공유하여 교육대학원 교육프로그램의 학문성과 현장전문성을 확대 및 심화할 필요가 있다. 이 연구는 한 교육대학원에서의 학습경험을 초임교사의 전문성 발달에 연결함으로써 교육대학원의 교사 재교육 기능을 제공하기 위한 시사점을 도출하는 데 기여할 수 있을 것이다. 또한 이 연구의 결과는 교수 전문성 신장을 위해 교육대학원에 수학 중이거나 진학을 희망하는 현장교사들에게 교육대학원에서의 학습경험을 이해하고, 성찰할 수 있는 기초자료로써 기여할 있을 것이다.

발달장애아동 미술치료사의 경험 연구

김은지 중부대학교 2022 국내석사

국문초록 이 연구에서는 발달장애아동을 대상으로 하는 미술치료사들의 경험을 통해 장애아동 미술치료사들이 겪는 고충과 그들이 생각하는 자질, 어려움, 한계점 등을 살펴보고자 한다. 이는 앞으로 발달장애아동을 만나게 될 미술치료사들이 임상현장의 간접적 경험을 통해 치료사로서의 역량과 마음가짐을 갖추기 위한 기초자료를 제공하는데 목적이 있다. 이 연구의 참여자는 미술치료 전공 석사 이상이며 3년 이상 발달장애아동 미술치료를 경험한 미술치료사 10명이다. 이를 2그룹으로 나누어 1, 2차 포커스 그룹 인터뷰를 2019년 10월부터 2020년 2월까지 실시하였다. 자료수집은 하나의 주제를 가지고 이야기 할 수 있는 포커스 그룹 인터뷰를 실시하였고 수집된 자료는 전사하는과정을 거쳤다. 자료분석은 연구현상에 대한 참여자의 다양한 반응, 해석, 상대방과의 상호작용, 시각의 변화 등을 강조하는 특성을 지닌 현상학적 연구방법이 적절하다고 생각하였으며, 현상학적 연구방법 중에서도 연구참여자들로 부터 얻어진 언어로 참여자의 경험을 심도 있게 기술하고, 체험에 나타난 본질적인 요소를 도출하는Giorgi의 현상학적 연구방법을 적용하였다. 그 결과 발달장애아동 미술치료사들의 동기에 대한 요인들은 11개 의미단위, 4개의 하위범주, 2개의 상위범주로 나타났으며, 경험에 대한 요인들은 43개의 의미단위, 14개의 하위범주, 이는 다시 4개의 상위범주로 도출되었다. 발달장애아동 미술치료사의 자질과 미래에 대한 결과는 19개의 의미단위, 5개의 하위범주, 2개의 상위범주로 나타났다. 전체적으로 살펴보면, 73개의 의미단위, 23개의 하위범주, 8개의 상위범주로 도출된 것을 볼 수 있다. 이 연구결과의 각 구성요소 내용을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 발달장애아동 미술치료사의 동기에 대한 결과는 <다양한 동기로 시작된 미술치료사의 길>에서 미술치료의 효과성을 확인하고 발달장애아동 미술치료를 시작하게 되었으며 주어진 상황에 의해 비자발적으로 발달장애아동 미술치료를 진행하게 되었다고 하였다. <발달장애아동 미술치료를 하게 된 나>는 처음 발달장애아동을 만남으로써, 새로운 대상을 만난다는 기대감과 설레임을 느낀다고 하였다. 반면 발달장애아동을 처음 만나게 되면서 생소함과 두려움을 느끼며 미술치료 과정과 효과성에 대한 막막함을 경험한다고 하였다. 발달장애아동 미술치료사의 치료과정에서의 경험에 관한 결과는 다음과 같다. <발달장애아동 미술치료의 의미>에서 발달장애아동의 심리적 측면에 초점을 맞추어 아동의 정서적 편안함과 정서표현에 중점을 두거나 행동적 측면에 초점을 두어 문제행동 감소와 문제행동 예방을 위한 미술치료를 진행한다고 하였다. <발달장애아동미술치료에서의 부모상담>은 연구참여자들이 부모와의 라포형성의 중요성을 인식하고 있으며, 부모의 심리적 변화가 발달장애아동에게 긍정적·부정적인 영향을 주는 것을 느낄 수 있었다고 하였다. 그러나 부모상담에서 어려움을 경험하면서 심리적 부담감과 치료사로써의 역량의 한계를 느낀다고 하였다. <발달장애아동 미술치료의 한계와 어려움>에서 발달장애아동 미술치료사들은 수퍼비전과 사례회의를 통해 발달장애아동에게 효과적인 치료방법을 적용해야 하는필요성을 느끼며, 반복적으로 진행하는 프로그램에서 자신의 역량의 한계를 느낀다고 하였다. 또한 기관 내의 환경과 기관의 시스템, 처우에 대한 환경적인 어려움과미술치료사로서의 한계를 경험한다고 하였다. <발달장애아동 미술치료를 통한 긍정적 경험>에서 연구참여자들은 발달장애아동과의 라포형성의 중요성을 인식하고 있으며, 발달장애아동 미술치료를 통해 사명감을 느낀다고 하였다. 또한 미술치료의효과를 느끼고, 부모가 아동의 장애를 잘 수용하고 부모의 심리적 안정감을 통해자녀와 소통하는 것을 보면서 보람과 뿌듯함을 느낀다고 하였다. 특히, 미술치료 종결 시, 부모와 발달장애아동이 잘 받아들이는 모습을 보며, 미술치료가 잘 마무리되고 장애가족이 안정 되었다는 것에 보람을 느끼고 안심이 된다고 하였다. 발달장애아동 미술치료사의 자질과 미래에 대한 결과는 다음과 같다. <발달장애아동 미술치료사의 자질>에서 미술치료사의 심리적 안정감과 성숙함이 가장 근본적으로 필요하다고 하였으며, 이를 위해서 미술치료사는 자신의 한계를 극복하는 과정을 통해 자기 문제를 해결하는 노력을 해야 한다고 하였다. 또한, 발달장애아동 미술치료사는 끊임없는 배움을 통해 전문성을 갖추어야 하며, 부모상담과 코칭에서는 부모가 장애아동으로부터 독립적인 존재로 살아갈 수 있도록 용기를 주고 함께해야 한다고 하였다. <발달장애아동 미술치료사의 사회적 안전망>은 발달장애아동미술치료사의 사회적 지위에 대한 요구와 생계보장, 발달장애아동의 지원확대가 있었다. 또한, 미술치료사의 전문성 강화를 위해서는 치료과정과 궁금증에 대한 매뉴얼화, 자격과정 구축, 미술치료사의 스터디, 발달장애아동 미술치료사의 멘토링 등이 구축되어야 한다고 하였다. 이처럼 발달장애아동 미술치료사는 기존의 미술치료사와 다른 경험을 하게 된다. 발달장애아동에 대한 경험이 부족한 미술치료사들은 치료대상에 대한 막막함과 두려움을 느끼며 정확한 치료의 방향성과 효과성을 확신하는데 어려움을 가지게 된다. 또한, 발달장애아동과 그의 가족의 이해를 돕기 위한 이론적 배경과 경험이 다소 부족하여 치료는 물론 발달장애아동의 부모상담에 대한 부담을 가중시킨다. 특히, 회기가 진행됨에 따라 미술치료 효과성에 대한 요인에 의문을 가지게 되고 발달장애아동을 위해 미술치료사로서 갖추어야 될 자질과 사회적인 시스템 구축의 필요성을 느끼게 된다. 발달장애아동 미술치료사는 기존의 미술치료사가 갖추어야 하는 역량과 더불어 발달장애아동을 제대로 이해하고 분석하기 위한 전문성을 갖추도록 더욱 노력해야 한다. 이상의 결론을 통해 후속 연구를 위한 제언을 하면 다음과 같다. 첫째, 발달장애 아동 미술치료사들이 체험하는 한계점과 어려움에 대한 경험을 심층 면담하여 한 사람의 발달장애아동 미술치료사로 성숙해 나가는 의미와 그 본질을 살펴본다면 발달장애아동 미술치료사들이 겪고 있는 경험에 대한 이해를 보다 더 촉진 시킬 수 있을 것이다. 둘째, 이 연구는 발달장애아동 미술치료사 10명을 대상으로 발달장애 아동의 미술치료 경험에 관해 살펴보았다. 따라서 후속 연구에서 발달장애아동 미술치료사들의 지속적인 포커스 그룹 연구를 통해 더 풍부한 자료의 도출이 필요하다. 셋째, 장애유형별 미술치료 프로그램 개발과 발달장애아동 미술치료의 효과에 대한 요인 분석을 위한 적극적이고 활발한 연구가 필요하다. 이처럼 이 연구는 발달장애아동 미술치료사의 경험이라는 주제로 발달장애아동에게 미술치료가 주는 다양한 효과성과 그 가족을 위한 노력, 그리고 미술치료사들의 역량, 미래의 기대와 바람 등을 좀 더 깊이 있게 살펴보고 이해할 수 있었다는데 그 연구의 의의가 있으며 임상현장에서 발달장애아동을 대상으로 하는 미술치료사들에게 공감적 메시지와 함께 확장된 경험의 간접적 영향을 줄 수 있을 것으로 기대한다. ABSTRACT The study aims to find out the difficulties that art therapists for children with developmental disabilities experience, and the qualities, difficulties, and limitation that they think of by analyzing their experiences with such children. It has the purpose of providing the basic data for future art therapists meeting children with developmental disabilities to get the proper qualities and mindset as therapists through the indirect experience at the clinical field. The participants of this study are those who are master’s degree or higher in art therapy, and 10 of them who have experiences for over 3 years in art therapy for children with developmental disabilities. I divided them into 2 groups and conducted the first and second times of the focus group interviews from October 2019 to February 2021. I collected data from the focus group interviews where the participants could talk about one subject, and the collected data went through the transcription process. In the phase of data analysis, I considered Phenomenological Research Methods as suitable which tends to emphasize on the subjects’ various responses to research phenomena, interpretation, interaction with others, and changes in vision. Among various Phenomenological Research Methods, I applied Giorgi’s methods that describe participants’ experience in depth through their words, and derive the essential elements from the experience. It resulted in the elements of art therapists’ motivation with 12 meaning units, 4 subcategories, and 2 upper categories, and in the elements of the experience with 43 meaning units, 14 subcategories, and 4 upper categories. The results of qualification and future of art therapists for children with developmental disabilities turned out to be 19 meaning units, 5 subcategories, and 2 upper categories. In overall, 74 meaning units, 23 subcategories and 8 supper categories were resulted. This study’s result has such contents of each factor as follows. First, the result about the motivation of art therapists were the fact that they found the effectiveness of the art therapy according to <Getting on board as art therapist for various reasons> and started the art therapy for children with developmental disabilities, and also began involuntarily by provided circumstances. According to <I am the art therapist for children with development disabilities.>, they felt expectation and excitement to meet a new object in meeting children of developmental disabilities for the first time. On the other hand, they also experienced sense of doubt on the process and effect of the art therapy feeling unfamiliar and fearful since meeting the disabled children for the first time. The results on the experience on the process of the therapy as an art therapist for developmentally disabled children are as follows. According to <The meaning of the art therapy for children with development disabilities>, they conduct the art therapy by focusing on the psychological aspect of the children, and emphasizing on the mental comfort and emotional expression, and also focusing on the behavior aspect and reducing the problematic behavior and preventing it. In <The consulting with parents in the art therapy for children with development disabilities>, the participants seemed to acknowledge the importance of building rapport with the children’s parents, and they found out that the parents’ psychological change could affect their children in either positive or negative way. However, they also said they feel the pressure and limitation of capability as art therapists from the difficulties in consulting with parents. In <The limitation and difficulties in the art therapy for children with developmental disabilities>, the therapists said they felt it is necessary to apply an effective way of therapy from the supervision and discussion on cases, and felt the limited capability of themselves from proceeding programs repeatedly. Also it was said they experience difficulties of the institution’s environment, system and its treatment, and the limitation as art therapists. From <The positive experience with the art therapy for children with developmental disabilities>, the participants said it is important to build the rapport with the disabled children, and they felt the big responsibility through proceeding the art therapy. Besides that, they expressed it is rewarding to see the effect of the art therapy, and see when the parents accept their children’s disability well and communicate with them with stability. The therapists said it is particularly rewarding and relieving when they see the parents and their children take the therapy well and the family become much stabled as finishing the therapy. The results of the qualification and future of art therapists for children with developmental disabilities are as follows. In <The qualification of the art therapist for children with developmental disabilities>, the psychological stability and the maturity of art therapists is found to be the most fundamental, and the participants said they need to try to solve their difficulties by overcoming their own limitations. Moreover, they expressed it is important to get expertized through constant learning, and to encourage parents to live independently from their children in the parents consulting and coaching. In <The social safety net for the art therapists for the children with developmental disabilities>, the demands for the social status of the therapists and the secured livelihood, and expanded support for the developmentally disabled children are addressed. Also, they said it is crucial to create the manual of the process of the therapy and questions of it, the process of qualifications, study of the art therapists, and mentoring of the art therapists in order to enhance their professionalism. As above, the art therapists for developmentally disable children have different experience from previous art therapists’. The art therapist who has little experience with children with developmental disability feel hopeless and afraid of treating them, and have trouble to be sure of the therapy’s direction and its effectiveness. Also, they do not have enough background information of the disabled child and his family and experience with them, the therapists feel pressure in consulting with the parents as well as the treatment. Especially, they become questioning the factors of the art therapy’s effectiveness as proceeding each session, and realize the needs of establishing qualities as art therapists and of social system. The art therapists for developmentally disabled children need to possess the capability of the previous art therapists as well as the professionalism to understand the children and analyze them better. Suggestions through the above conclusions are as follows. First, it would give better understanding of the experience the therapists have when they have an in-depth interview on the limitations and difficulties they experience, and also when the meaning and nature of a person’s maturing as an art therapist are reviewed. Second, this study interviewed ten of the art therapists for children with development disabilities and reviewed their experiences. Therefore, the derivation of more data is needed through constant focus group study of the art therapists for the developmentally disabled children. Third, it is important to develop art therapy programs according to types of disabilities, and to research actively to analyze the factors of the effectiveness of the art therapy for the children. This study with the title of the experience of the art therapists for children with developmental disabilities has the meaning that the art therapy has various positive effect on such children, and the effort for their families, qualifications of the art therapists and the expectation for the future have been addressed in depth and understood. It is expected to give empathetic message to the art therapists treating the developmentally disabled children in clinical institutes, and also indirect influence of the actual experiences.