Joaquin Turina의 성악곡 'Poema en forma de canciones op.19'의 연구 : 피아노반주를 중심으로

정재은 성신여자대학교 2006 국내석사

R. Schumann의 liederkreis op.39 분석 : 반주부를 중심으로

이정은 성신여자대학교 2008 국내석사

슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)은 독일 낭만주의시대를 대표하는 음악가이자 비평가로, 그는 뛰어난 문학적 소양을 바탕으로 시와 음악이 결합된 예술가곡(Kunstlied)에서 두각을 나타냈다. 본 논문에서 살펴볼 Liederkreis op.39는 아이헨도르프 (Joseph Freiferr von Eichendorff, 1788-1857) 시에 의해 12곡으로 구성된 연가곡으로 1840년 「노래의 해」에 작곡되었다. 슈만은 순환적 조성구조와 비슷한 제목으로 구성된 곡들, 연관성 있는 모티브의 사용을 통하여 내용적으로 통일되지 않는 12곡을 유기적으로 연결시켰다. 또한 표제음악적인 기악곡의 어법을 가곡에 도입하여 피아노 반주에서 이를 표현했으며 특히 전주와 간주 후주를 통해서 반주의 역할을 확대시켰다. 본 연구에서는 먼저 이론적 배경으로 슈만 가곡의 전반적 특징 중 슈만의 문학적 성향과 피아노 반주에 관해 알아보고, 작시자 아이헨도르프와 그의 시의 특징을 살펴보았다. 그리고 Liederkreis op.39 의 음악적 분석을 통하여 시와 음악과의 결합에서 특히 반주부의 표현과 역할이 어떻게 나타나는지 중점적으로 고찰해보았다. Robert Alexander Schumann(1810-1856) is a German musician and a critic who best represents the Germany Romanticism era. Schumann's literary talents and his ability to bridge poems and music, and to combine them into one complete art song, Kunstlied, made him stand out among other composers. This study focuses on one of Schumann's masterpieces, Liederkreis Op.39. Liederkreis Op.39 is a serial of 12 lieder with its lyrics based on the poems of Eichendorff. It wascomposed in 1840, the Year of the Lied. With the use of lieder that shares common title along with cyclic nature in structure and relative motives, Schumann systematically incorporated 12 incoherent lieder into a harmonized theme. In addition, by itroducing instrumental program music expressions in lied, Schumann reflected such expressions in piano accompaniment, especially in prelude, interlude, and postlude. Through detailed analysis of Liederkreis Op.39, this study concentrates upon the result of expression and role of the accompaniment that has been made by poem and music combination. First of all, from view of theoretical background, Schumann's literary tendency and piano accompaniment on the whole is studied and then the characteristics of the lyricist, Eichendorff.

Franz Liszt의 가곡 <Tre sonetti di Petrarca> 반주 연구

이선영 성신여자대학교 2009 국내석사

본 논문은 이탈리아 서정시의 효시인 프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarca, 1304-1374)의 시에 붙인 프란츠 리스트(Franz Liszt, 1811-1886)의 가곡 Tre sonetti di Petrarca 에 관한 연구이다. 리스트는 헝가리 태생의 작곡가이자 지휘자, 편곡자, 교육자이며 특히 훌륭한 피아니스트로도 명성을 떨친 19세기 낭만주의 시대의 대표적인 음악가이다. 리스트는 편곡작품을 포함한 다수의 피아노곡과 13개의 교향시 뿐 아니라 82곡의 가곡 등 많은 작품을 남겼다. 특히 문학작품에 많은 관심을 가졌던 그는 시나 소설 등에서 받은 감동을 그의 음악에 직접 표현하고자 했으며 이런 문학적인 요소는 그의 가곡이나 편곡작품에서도 찾아볼 수 있다. 본 논문에서 다루게 될 페트라르카 3개의 소네트에 의한 리스트의 가곡 Tre sonetti di Petrarca 는 리스트가 그의 연인인 마리 다구(Marie d'Agolt) 백작부인과 함께 로마를 여행하면서 이탈리아의 시인인 페트라르카의 시를 읽고 영감을 얻어서 작곡한 것이다. 이 곡은 음악과 시가 서로 밀접한 관계를 이루는 19세기 예술 가곡의 특징을 그대로 반영하였으며 피아노가 단순히 반주 역할만 하는 것이 아니라 노래와 같은 음악적 비중을 차지하고 있는 곡으로 1838-1839년에 작곡된 리스트의 가곡 중 대표적인 곡이다. 본 논문에서는 리스트의 생애, 그의 가곡의 특징과 그의 음악에서 나타나는 문학적 성향을 연구하였다. 그리고 Tre sonetti di Petrarca 가곡의 시인인 페트라르카와 그의 작품에 대해 살펴보고 마지막으로 제1곡 Pace non trovo, 제2곡 Benedetto sia'l giorno, 제3곡 I vidi in terra angelici costumi 각 곡을 분석하여 이 가곡들이 어떻게 가사의 뜻에 따라 리스트의 특징적인 가곡 작곡 기법이 나타나는지, 피아노 반주를 어떻게 결부시켰는지 알아보았다. Franz Liszt(1811-1886) is a representative composer of 19th century romanticism in music. He was not only virtuoso pianist but also the teacher who affected many other contemporary musicians. Especially interested in literature, he represented his impression from the literary works like poem and novel through his 13 symphony poem and labeled piano music as well as songs. For he arranged and performed other composers' songs, opera and cavatina to piano music, he could contribute to improve the tone and acoustic of piano music. Actually, his song is underestimated compared to his many piano music and symphony poem. However, the fact that his songs were composed through all his life and that he composed them based on six nation's different language (Germany, France, Italy, England, Hungary and Russia) shows profound significance of Liszt songs. Liszt continue to arrange other composers' song such as Beethoven, Schubert, Schumann and so on, and he close with his musical colleagues and famous poets. By doing these, he broadened his understanding about expressing literary sensation into music. This is sufficient motive for him to compose songs. Tre Sonetti di Petrarca is a Liszt's early work while he lived in Italy 1838-1839. This song is composed for high voice, which is affected by Adolphe Nourrit, a tenor, worked together with him. This song has splendid piano accompaniment. The first theme, Pace non trovo is a song written in 104th sonetto of Petrarca, and describes despair of disappointed love. This song is consist of recitativo and aria like an opera aria. And a long interlude is its characteristics. The tempo changes intensively according to the context of poem. The second theme, Benedetto sia'l giorno is 47th song in sonetto, and it portrays a situation that someone blessing all his circumstance related to his love affair. This song kept unity by repeating a few motives. The third theme, I vidi in terra angelici costumi is a song written in 123th sonetto of Petrarca. Semitone modulations for expressing the nuance of the words of songs are often shown in this song. Long prelude which depicts the atmosphere of the song and postlude which is an modification form of vocal music melody are the unique character of it. By studying Tre Sonetti di Petrarca, the fact that Liszt composed song with interwinding music and poem was confirmed. And the fact, piano accompaniment is not a thing that shows technical skill but a thing that support, communicate, and explain the poem equally like vocal is understood.

Dmitry Shostakovich 'Sonata for cello and piano in d minor, Op.40' 분석 연구

고주영 성신여자대학교 2009 국내석사

A.C. Debussy의 가곡 'Quatre chansons de jeunesse'에 관한 연구

한수연 성신여자대학교 2009 국내석사

Achille Caude Debussy(1862-1918) was one of the great composers in French Melody with Marie-Eug?ne-Henri Duparc(1848-1933) and Gabriel-Urbain Faur?(1845-1924). He developed impressionism in late-19th century. His music had a strong resemblance to impressionism in art and was considered fine music that harmonized poetry and song. The main purpose of this thesis is the study of "Quatre chansons de jeunesse" which is the Debussy's collection of songs. This thesis researched nationalism, impressionism art, symbolism, "Commedia dell'arte" and the characteristics of Debussy's music. Based on them, four songs in the collection of songs were analysed contents, form, chord, melody, rhythm, and accompaniment and so on. As a result this paper presented that , in Debussy's "Quatre Chansons de jeunesse", it was not only the effective expression of an symbolism poem and the sense of color of an impressionistic art but also Debussy's own unique composition technique to emphasize the feeling of French. The result of this thesis shows that Debussy had developed his own music expression style different from many 19th century composers.

Johannes Brahms의 가곡 'Zigeunerlieder Op.103'에 대한 분석과 반주연구

황윤정 성신여자대학교 2011 국내석사

C. A. Debussy의 가곡 'Ariettes oubliees'의 반주 연구

이지연 성신여자대학교 2007 국내석사

Johannes Brahms의 가곡 'Op.47' 연구

이애희 성신여자대학교 2009 국내석사

논 문 개 요 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 그의 생애 속에서 오페라를 제외한 여러 장르에 많은 작품을 남겼다. 그 중에는 가곡 작품이 포함되어 있으며 그의 전 생애에 걸쳐서 지속적으로 작곡되었다. 브람스의 가곡은 그의 여러 음악장르 안에서도 자신의 내면세계를 담은 소박한 장르였지만 19세기의 슈베르트와 슈만의 작품과 같이 독일가곡을 예술가곡(Kunstlied)으로 끌어올리는 데 중요한 역할을 하였다. 브람스는 기악음악과 마찬가지로 독일가곡의 전통을 생명력이 있는 것으로 보았으며 매우 가치 있게 여겼다. 특히 그는 민요를 사랑했고 민요의 특징을 그의 가곡에 사용하였다. 독일이 1871년까지 많은 영방국가들로 나뉘어져 있었던 상황 속에서도 그들의 정신을 하나로 단결 할 수 있었던 것은 민중의 언어와 노래였다. 특히 계몽사상의 영향으로 단순하다고 취급되어온 민요가 모든 사람들이 알아들을 수 있을 정도로 쉽고 즐겁게 부를 수 있는 노래였기 때문에 18세기 중반 이후 베를린 노래악파들이 그 민요의 특징을 그들의 가곡에 사용하며 활발히 작곡하였다. 이 베를린 노래악파의 작품은 독일남부를 거쳐 전 독일에 영향을 주었으며 이후 슈베르트와 슈만 그리고 브람스를 포함한 독일 모든 작곡가들에게까지 영향을 주었던 것이다. 그중에서도 특히 브람스는 19세기 낭만주의 중반 이후에도 민요의 특징들을 그의 가곡에 사용하며 독일 가곡의 전통을 계승, 발전하였다. 본 논문은 18세기 중반 이후 독일가곡에 영향을 주었던 민요와 브람스의 피아노 음악 그리고 그의 가곡의 일반적인 특징을 바탕으로 가곡 op. 47를 분석 연구 하였다. 또한 이 작품을 논제로 채택한 이유는 18세기 베를린 노래 악파가 사용했던 민요의 특성이 브람스의 작품에서 계승되고 있을 뿐 아니라 피아노 기법과 사랑을 주제로 한 시가 결합하여 브람스의 창작 안에서 예술적으로 승화되었기 때문이다.

Francis Poulenc의 「La Courte Paille」 에 대한 반주 연구

강성희 성신여자대학교 2005 국내석사

프랑시스 뿔렝끄(Francis Poulenc: 1899~1963)는 20세기의 프랑스 예술가곡을 대표하는 작곡가이다. 그는'신고전주의(Neoclassicism)' 1)를 지향하는 '6인조(Les Six)' 의 일원으로 새롭게 변화를 시도하는 20세기의 음악 세계 속에서 전통을 계승하여 발전시킴으로써 자신의 독특한 음악 스타일을 구축하였다. 특히 그의 가곡은 시 해석에 있어서 뛰어난 감각을 보여주는데 전통적인 화성을 바탕으로 한 서정적인 선율과 효과적인 반주의 결합으로 잘 나타나 있다. 본 논제로 택한 그의 마지막 가곡 작품인 「La Courte Paille」(짧은 밀짚)은 모리스 카렘(Maurice Careme: 1899~1977)의 시에 의해 쓰인 모음곡으로 그의 오페라에 출연했던 소프라노 데니스 듀발(Denise Duval)의 여섯 살 난 아들을 위해 1960년에 작곡한 곡이다. 모두 7곡으로 되어 있으며, 대부분 길이가 짧은 어린이를 위한 동요적인 유형의 곡들이다. 이 작품은 서정적 선율과 간결한 리듬의 사용으로 단순함과 간결미가 돋보이는 뿔렝끄의 특징을 잘 나타내 주고 있으며 특히 어린이들의 흥미를 유발시키기 위한 다양한 음악 기법들이 사용되고 있어 만년의 숙련된 작곡 기량을 잘 보여 주고 있다. 본 논문에서는 뿔렝끄의 생애와 작품 경향 그리고 가곡의 일반적 특징을 알아보고 「La Courte Paille」의 반주를 중심으로 한 작품 분석을 통하여 그의 음악적 스타일을 이해하며 나아가 실질적인 연주에 반영하고자 한다. Francis Poulenc(1899~1963) is a contemporary French composer who stands for French art song works composed in the 20th century. As a member of 'Les Six(Sextet)' who were oriented to ‘Neoclassicism’, he inherited and developed valuable musical tradition within the musical sphere of 20th century in attempts for new change and thereby built up his own original music style successfully. Specifically, his songs reveal his outstanding senses in poetic interpretation, which are demonstrated in the combination of lyrical melodies based on traditional harmony and effective accompaniment. “La courte paille(The short straw)", the last one of Poulenc's songs selected as the topic hereof is a suite composed along with lyric written by Maurice Careme(1899~1977). It was originally composed in 1960 for the sake of a 6-year-old son of soprano Denise Duval who once performed on his opera. This suite consists of 7 songs altogether, most of which are songs with short length in the form of nursery rhyme for children. It demonstrates Poulenc' s own characteristics represented by simplicity and laconism of lyric melodies and concise rhythms. Notably, this suite attempts so various musical techniques that may motivate the interest from children, which well proves the ripe compositional skills of Poulenc in his last years.

헝가리 민속음악과 집시음악의 특징 연구

한보라 성신여자대학교 2005 국내석사

There is no correct data on the origin of Gypsy, but already in Europe and especially in Eastern Europe, Gypsies' settlement and wandering have been long, and the culture and music in countries where they had settled down, were recreated into their own unique culture and music. In particular, in Hungary out of the Eastern Europe, before the distinction between the two came to be apparent by Bela Bartok (1881-1945) and Zoltan Kodaly (1882-1967) who are Hungarian composers in the 20th century, it was evoked an illusion that identifies folk music with Gypsy music, and that, rather, it is thought, became the motivation that allows two of music to influence each other and to develop. Hence, as the folk music and Gypsy music in Hungary have mutually similar characteristics, what is common involves the use of the accent on the first tone coming from Hungarian language and of the fast and slow tempo, and there are characteristics in folk music with the 5th musical scale and mode and the jumping advance by the interval of 5°, and in Gypsy music with the use of Gypsy musical scale, the declining melodic structure, and Syncopation. As Johannes Brahms (1833-1897), who was a composer in the 19th century, came to have an interest in such folk music and Gypsy music through Eduard Reményi (1828-1898), who is a Gypsy violinist, he composed several genres of musical pieces by having them as materials, and those characteristics are remarkably represented in <Zigeunerlieder Op.103> among them. Brahms comes to proceed with further broadening the world of Gypsy music, with his own composition technique together with music in line with the words of a song that were well expressed Gypsy's life. With characteristics of folk music and Gypsy music, this musical composition is progressed with fast tempo of 2/4 time over the first half, with slow tempo in the 7th composition, and again fast in the 8th composition, was used Syncopation rhythm, dotted rhythm, jumping advance, declining melodic structure, and Gypsy musical scale, and also, was used the harmony of brilliant color, which is his musical characteristic, thus he properly harmonized the introduction of the short prelude and postlude. 집시의 기원에 대한 자료는 정확한 것이 없지만, 이미 유럽 특히 동유럽에서는 집시들의 정착과 유랑이 오래되었으며, 그들이 정착했던 국가들 안에 있는 문화와 음악은 그들만의 독특한 문화와 음악으로 재창조하였다. 특히 동유럽 국가 중 헝가리에서는, 20세기 헝가리 작곡가 바르톡(Bela Bartok, 1881-1945)과 코다이(Zoltan Kodaly, 1882-1967)에 의해 그 둘의 구별이 분명해지기 이전, 민속음악과 집시음악을 동일시하는 착각을 불러일으켰는데, 그것이 오히려 두 음악이 서로 영향을 주고받으며 발전하게 하는 동기가 되었던 것으로 생각된다. 그러므로 헝가리의 민속음악과 집시음악은 서로 비슷한 특징을 가지고 있는데, 공통된 것은 헝가리 언어에서 오는 첫 음에 강세, 빠르고 느린 템포의 사용을 들 수 있으며, 민속음악은 5음음계와 선법, 5도 간격의 도약 진행, 집시음악은 집시음계, 하향 선율 구조, 당김음의 사용 등의 특징이 있다. 19세기 작곡가였던 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 집시 바이올리니스트 레메니(Eduard Reményi, 1828-1898)를 통해 이러한 민속음악과 집시음악에 관심을 가지게 되면서 그것들을 소재로 삼아 여러 장르의 곡을 작곡하였는데, 그 중 <Zigeunerlieder Op.103>에서 그러한 특징들이 두드러지게 나타난다. 브람스는 집시의 생활이 잘 표현된 가사에 걸맞는 음악에 그 만의 작곡기법으로 집시음악의 세계를 한층 더 넓혀 나가게 된다. 이 곡은 민속음악과 집시음악의 특징으로 전반에 걸쳐 2/4박자의 빠른 템포로 진행되다가 제7곡에서는 느린 템포로, 다시 제8곡에서 빠르게 진행되며 당김음 리듬, 부점리듬의 사용, 도약진행, 하향선율구조, 집시음계를 사용하였고 또한 그의 음악의 특징인 화려한 색채의 화성을 사용, 짧은 전주와 후주의 도입 등을 적절히 조화시켰다.