2009 개정 교육과정 중학교 국어 교과서의 현대 소설 학습 활동 연구 : 「수난이대」,「동백꽃」을 중심으로

김효정 서울시립대학교 교육대학원 2014 국내석사

본 연구는 중학교 학생들이 현대 소설 작품 감상을 통해 심미적 정서 함양과 함께 삶과 세상, 타인 등에 대해 총체적인 이해를 할 수 있다는 점에서 현대 소설 교육의 중요성을 인식하고, 실제 수업에서 가장 중요한 학습 자료인 국어 교과서의 현대 소설에 대한 검토를 하였다. 그래서 2013학년도 현재 7학년부터 적용되고 있는 2009 개정 교육과정의 새로운 검정 교과서 속 현대 소설을 학습 활동을 중심으로 분석하고, 효과적인 학습 활동 제안에 그 목적을 두었다. 본 연구는 새로운 검정 교과서의 근간이 되는 2009 개정 중학교 국어과 교육과정에 대해 살펴보고, 16종의 새로운 검정 국어 교과서에는 총 43편의 한국 현대 소설 소단원 제재가 수록되어 있음을 확인하였다. 그리고 교과서에 가장 많이 수록된 하근찬의「수난이대」와 김유정의 「동백꽃」을 중심으로 각 작품에 대해 상세하게 분석하고 교육적 가치를 재고하여 각 교과서의 공통 학습 활동과 개별 학습 활동을 분석하였다. 이를 통해 교과서의 학습 활동은 대체적으로 교수ㆍ학습의 구체적인 장면이나 학습자의 수준, 교사의 성향 등에 따라 재구성할 필요가 있다는 것을 확인하였다. 그래서 실제 교수ㆍ학습 현장에서 효과적으로 활용할 수 있고, 학습자가 흥미를 느끼면서 능동적으로 학습할 수 있는 모둠활동 형태의 「수난이대」,「동백꽃」의 학습 활동을 각각 내용 학습, 목표 학습, 적용 학습으로 나누어 제안하였다. 국정 교과서에서 검정 교과서로 교과서 체제가 바뀌면서 여러 출판사와 많은 집필진들이 국어 교과서 편찬에 참여했다. 그러므로 각 교과서는 다양성과 개성을 표출하면서도 학습자들에게 도전적인 활동의 기회를 제공할 수 있도록 그 내용 요소나 구성 등에서 더욱 세심한 주의를 기울여야 한다. 그리고 교사들은 교육과정에 대한 이해를 바탕으로 각 학교와 수업의 현실적인 면을 고려하여 교과서 분석 및 재구성, 그리고 학습자의 창의력과 상상력 등을 위한 여러 가지 의미 있는 학습 활동 제작을 위해 끊임없이 노력해야 한다.

영화·드라마 단원 분석을 통한 수업 방안 연구 : 2009 개정 교육과정 중학교 국어 교과서를 중심으로

정미현 서울시립대학교 교육대학원 2013 국내석사

본 논문은 최근 교육 현장에서 영상 매체 교육에 대한 요구가 증가하고, 2013학년도부터 이러한 요구를 반영한 새 교과서가 적용됨에 따라 새롭게 실린 영화와 드라마의 단원 분석을 통해 교육적인 동향을 파악하고 나아가 효과적인 수업 방안을 제시하는 데에 목적을 두었다. 보다 구체적인 교과서 내용 분석을 위해 영화나 드라마가 하나의 장르로서 지니는 교육적인 가치를 살펴본 후, 새 교과서에 실린 학습활동 내용을 종합하여 보다 바람직한 수업 방안을 제안하고자 하였다. 본 연구에서 논의한 내용을 정리하면 다음과 같다. 국어교육에서 본격적으로 매체에 대한 교육을 강조한 것은 2007 개정 교육과정부터인데, 이 당시에는 주로 각 영역에 '지식'의 하위 범주로서 매체에 대한 교육이 이루어졌다. 그리고 2009 개정 교육과정에 이르러서 내용의 '실제'로서 다양한 매체가 신설되어 전 영역에 걸쳐 매체의 중요성이 강조되었다. 즉, 이전에는 소설과 같은 타 장르의 학습 보조 자료로서 활용되어 오던 매체가 하나의 새로운 장르로 독립되어, 교과서에 영화나 드라마 장르가 본격적으로 실리게 된 것이다. 영화나 드라마는 이야기를 담은 한 편의 서사물로서의 문학적인 가치와 다양한 시청각적 효과를 활용한 영상 매체로서의 가치를 동시에 지니고 있다. 따라서 사회・문화적인 이데올리기와 내러티브, 스타일 상의 특징을 총체적으로 감상해 볼 수 있는 통합적 제재로서 국어 수업을 통해 활용해 볼 만한 가치가 있다고 판단되었다. 본 논문에서는 16종 국어 교과서를 수집하여 영화와 드라마가 실린 단원을 찾아 학습활동을 비교 분석하고, 각 교과서에 실린 제재의 공통점과 차이점, 학습활동 상의 개선점을 찾아내어 보다 나은 수업 방향을 제시하기 위해 연구를 진행하였다. 교과서에는 국어의 다섯 영역 중 ‘문학’과 ‘듣기・말하기’ 영역을 중심으로 영화 5편, 드라마 4편, 시트콤 1편이 실려 있었는데, 주로 학습자 또래의 주인공이 등장해 가족 간에 겪게 되는 갈등과 자신의 진로로 인한 고민, 서로간의 이해와 소통을 통한 갈등 해결 과정이 실려 있었다. 따라서 영화와 드라마가 갖고 있는 고유한 장르적 특징을 고려했을 때, ‘듣기・말하기’ 영역 보다는 ‘문학’ 영역에서 다뤄지는 것이 보다 적합하다고 판단하였고, 이에 따른 새로운 교수 학습 방안을 설계하였다. 중학교 국어 수업에 적용해볼 만한 제재로 가족의 사랑과 두 아이의 서로 다른 선택을 통한 성장 이야기를 담은 애니메이션 <늑대아이>와 상처 받은 두 남녀가 갈등 속에서 고군분투하며 세상 속으로의 소통을 시작하는 영화 <김씨표류기> 두 편을 선정하여 등장인물의 행동과 대사를 통해 심리를 파악하고 갈등 해결 방식을 이해하며, 다양한 영화적 표현을 통해 전달하고자 하는 의미를 찾아보도록 하였다. 이를 위해 학습자 스스로 경험을 재구성하고 작품을 내면화할 수 있는 효과적인 수업 방안을 제시하였다.

이해조 소설에 나타난 죽음의 서사적 특성 연구

백소라 서울시립대학교 일반대학원 2012 국내석사

본고는 이해조 소설에 나타난 죽음의 양상을 서사적인 측면에서 고찰하였다. 그동안의 연구를 종합해 보면, 이해조의 소설에 나타난 죽음의 문제는 연구자들에게 크게 주목받지 못했다. 그 이유는 이해조의 소설뿐 아니라 다른 신소설 작가들의 작품들에서도 죽음이 자주 등장하고 있기 때문이다. 따라서 죽음의 문제는 주로 신소설 전반에 나타나는 하나의 특징으로 취급되어 온 것이 사실이다. 이러한 의미에서, 죽음의 문제를 이해조라는 개별 작가에 밀착시켜 논의할 때, 그것이 어떠한 의미를 지니는지에 대해 관심을 갖는 일은 이해조의 작품을 보다 다양하게 이해할 수 있는 기회를 제공하리라 생각한다. 이해조의 소설에 나타난 죽음의 양상들은 심각한 의미를 띠지 않는다. 따라서 본고가 주목한 부분은 작품 속에서 죽음이 어떠한 모습으로 자리하고 있는가에 대한 것이다. 이해조의 소설에 나타난 죽음을 단순히 유형화할 때 도출해낼 수 있는 결론은 한정적일 수밖에 없는데, 이와 관련해 풀어야 할 문제는 바로 순결 상실에 의한 죽음과 삶에 대한 패배 의식의 노출이라는 기존의 해석을 어떻게 넘어서는가가 될 것이다. 이해조의 소설에서 죽음은 거의 주인공의 자살 행위를 통해 실현된다. 이는 세계와의 대결이든, 타인과의 대결이든 등장인물들이 만들어내는 갈등 양상이 첨예하게 드러나지 않는 것과 관계가 있다. 그만큼 이해조의 소설에서 자살 행위는 희생적인 성격을 강하게 띠고 있다. 그러나 ‘자살-미수’의 양상에서는 다르다. 자살을 한 개인의 주체적인 의지의 실현으로 볼 때, 그러한 양상은 이해조가 개인의 욕망에 관심을 갖기 시작했다는 점을 보여준다. 그리고 이러한 자살-미수의 양상은 자살이 완결된 경우와 달리 자살이 큰 사건으로 그려지지 않으며, 다시 삶의 기회를 얻은 인물들이 어떻게 살아가는지의 과정을 중점적으로 보여준다. 따라서 작품은 어떤 인물이 왜 죽었는가에 천착하는 것이 아니라 죽음 이후의 상황이 어떻게 전개되어 가는지의 과정을 순차적으로 보여준다. 본고는 죽음의 양상이 작품 전반의 내용과 어떠한 관계를 맺고 있는가에 대해 의문을 가졌고, 이러한 의문을 풀기 위해 서사적인 측면에서 죽음을 고찰하였다. 이해조의 소설에 나타난 죽음은 크게 완결과 미완의 형태(자살-미수)로 이분된다. 완결의 형태는 주로 희생적 죽음과 관련되고, 미완의 형태는 한 개인의 주체적인 의지의 실현으로서 보다 근대적인 죽음의 의미와 관련된다. 희생적 죽음과 자살 미수의 양상은 작품 안에서 서로 다른 서사적 기능을 가진다. 죽음의 장치가 서사 전반에 기여하는 정도가 어떻게 되는지를 살필 때, 중요하게 생각해 볼 수 있는 문제는 바로 선과 악의 대립적인 구도이다. 이러한 대립적 구도는 이해조 소설의 특징을 거론할 때마다 빠지지 않고 언급되는 것이기도 하다. 그러나 특기할 만한 것은 작품에 나타난 죽음의 양상들이 선/악의 구도와 매우 밀접하게 연결되어 있다는 점이다. 보다 명확히 말하자면, 이해조의 소설에서 죽음은 ‘선’보다 ‘악’을 드러내기 위한 일종의 문학적 장치로 활용된다. 따라서 이해조의 소설에 나타난 죽음의 모습들은 비극적이지 않다. 이는 앞서 언급했듯 자살 미수의 경우, 자살 시도자에게 또 한 번의 생을 부여한다는 점과, 그들의 행위가 일탈과 성취의 과정 안에서 이루어지고 있다는 사실에서 보다 뚜렷이 알 수 있다. 그러나 작품 안에서 주인공들의 자살 시도는 이야기를 보다 매끄럽게 전개하는 데에 있어서 걸림돌로 작용한다. 이러한 점은 그러한 행위가 여성으로서 경계해야 할 것 중 하나라는 작가의 ‘현실적인’ 목소리가 작품에 나타난 것과 관련이 있으며, 대중과의 소통을 강하게 의식한 이해조의 창작 방법과도 무관하지 않다. 본고는 이러한 내용을 보다 명확하게 밝히기 위해서 시모어 채트먼의 서사 이론을 토대로 하여 논의를 진행하였다. 이해조의 작품에서 죽음은 ‘소문’과 ‘위장’의 형식으로 나타나기도 한다. 이러한 형식은 서사 연장의 기능을 가지며 독자의 흥미를 유발한다. 정리하자면, 이해조의 소설에서 죽음은 선/악의 모습과 인물의 주체성을 드러내기 위한 장치로 사용되었으며, 작품의 재미를 위해 여러 가지 새로운 방식으로 죽음을 ‘형식화’하였다. 이렇게 이해조는 대중에게 친숙한 슬픔과 기쁨(하강-상승)의 정서를 죽음이라는 장치를 활용해 보여주고 있는 것이다. □ 주제어: 서사, 죽음, 자살, 자살 미수, 희생, 욕망, 선/악, 주체성, 전통/근대, 대중성, 통속성 This study investigated aspect of death that appear to Lee, Hai-Jo's novels in narrative side. When tries to synthesize a during that time research, The problem of the death which appears his novels cannot on a large scale be paid attention in researchers. The reason only his novels knowing the works of the different Shin-so-sul's authors and for the death to be appearing frequently in order is. Therefore, problem of death handled as one characteristic that appear on Shin-so-sul. Problem of death adhered closely in the individual author who is this Lee, Hai-Jo and when discussing, it should have borne what kind of meaning about, the work which has an interest the work variously, will be able to interpret is important from point. The aspects of the death which appears in Lee, Hai-Jo's novels do not wear serious meaning. Therefore, part that research that see observes is that death is doing setting down in life by certain image in work. Appears in his novels when death simply type, escape the conclusion which is the possibility of carrying through is not only will be limited. The problem will pass over the interpretation of existing which when is an exposure of defeat consciousness how about death and the life in compliance with a purity loss. Death is realized through almost hero's action in Lee, Hai-Jo's novels. Confrontation with the world are this, confrontation of the others and are the characters to make and the discord aspect sharply, with the fact that does not become known there is relationship. But attempted suicide differs. When suicide seeing with realization of the will which one individual is subjective, such aspect the author having an interest in desire of the individual, started shows the thing. Attempted suicide is not painted to the event that is large unlike completed occasion in work. So, work shows process of how heroes, who receive opportunity of life, live in priority. This study investigated death in narrative side to know wether aspect of death is forming work whole contents and some relation. Death is divided into greatly self-sacrificing death and suicide in Lee, Hai-Jo's novels. suicide among this has more modernistic meaning as realization of independent being will of individual. The self-sacrificing death and attempted suicide have each other different narrative function from inside the work. When consider contents of work with death, problem to consider is composition that is conflicting of virtue and vice. It is important characteristic of this conflicting composition his novels. Most of all, aspects of death that appear in work of to be worth are composition and that is linked nearly of virtue and vice. If say more definitely, death is used by literary device to show vice than virtue in his work. So, features of death that appear to his novel is not tragic. This point can know that give women subjecthood of life in occasion of attempted suicide. In the end, it is deviation and process of accomplishment that their action shows. Attempted suicide goes forward in process of resolution, but this dose not have personality of simple revolution. Preferably, there is suicide attempt of heroes to carry talk smoothly and acts by obstacle. This point is related to that writer's situation, who is one of that attempted suicide should warns as women, appears in work. And is not unrelated with Lee, Hai-Jo's creation method that mutual understanding with public strongly. This study progressed discussion on the basis of Seymour Chatman's narration theory to trace definitely these contents. That is such can see from that death is appearing by form of 'rumor' and 'disguise' in his work. This form has function of narration too and effect of interest. If arrange, By method that death was used by device to forms connection and expose person's subjecthood with composition of virtue and vice and is new for interest of work in his novels death formalize. Like this, Lee, Hai-Jo is showing public emotion of familiar sorrow and a delight through device called death. □ Key Words: narration, death, suicide,attemptedsuicide,sacrifice,desire, virtue/vice,individuality, tradition/modern age, popularity

손창섭 신문연재소설 연구

곽상인 서울시립대학교 일반대학원 2013 국내박사

<국문초록> 본고에서는 손창섭이 발표한 신문연재소설을 대상으로 하여 서사에 나타난 특징들과 더불어 인물들의 욕망발현 양상을 살펴보고자 했다. 이를 위해 1950년대에 발표된 신문연재단편소설 세 편과, 도일 직전까지 신문에 연재했던 장편 10편을 분석했다. 먼저 손창섭은 1949년부터 1950년 후반까지 총 세 편의 단편소설을 신문에 연재한 바 있었다. 구체적으로 「얄구진 비」에서는 1950년대 단편소설에 자주 등장하는 우울한 분위기와 ‘~것이다’의 문체, 그리고 병적인 인간상 등이 작품에 내재되어 있었는데, 인물들은 자기모멸의식과 자기 부정을 통한 세계 인식, 법적 질서에 대한 부정의식을 드러냈다. 「모자도」의 경우는 『신의 희작』의 유년기적 풍경을 보여주면서, 어머니에 대한 부정의식을 승화를 통해 이겨내고 있었다. 「미스테이크」에서는 권력자들의 부패함, 윤락녀와의 관계 맺음, 부정한 씨앗이라는 출생의 비밀 등의 내용이 서사에 고루 담겨 있었다. 앞의 두 작품이 1950년대 손창섭 단편소설에 나타나는 특징들을 고루 담고 있었다면, 「미스테이크」는 1960년대에 발표된 신문연재장편소설들의 주된 서사를 담고 있었다. 곧 1960년대 장편들의 서사와 공통분모를 갖는다는 측면에서 가치를 부여할 수 있었다. 「미스테이크」를 시작으로 손창섭은 1960년대 장편들에다 질서화된 세계 부정, 금지된 사랑에의 욕망, 여성을 바라보는 주체들의 이중적 시선, 결혼에 대한 유보적 태도, 혈연관계의 부정에 따른 계약가족의 형성, 인간에 대한 염증에서 비롯된 현실도피의 양상들을 구체화시켰다. Ⅲ장부터는 1960년대에 발표한 손창섭의 신문연재장편소설들을 대상으로 논의를 전개했다. 먼저 손창섭의 인물들이 질서화된 세계에 대한 부정의식을 표출하는 데 주목하였다. 부정한 세계 인식을 통해서 인물들은 그 반항기제로 법적 질서를 거부하거나 금지된 사랑에의 욕망을 키우면서 쾌락적 세계를 갈구하였다. 인물들의 행위는 아버지에 대한 부정의식이 발로된 것이었으며, 그것은 제도권의 타락상을 고발하는 장치로도 해석되었다. 인물들이 부정의식을 갖게 된 것은 부모들이 부적절한 성관계를 통해서 자신을 낳았기 때문이다. 태생부터가 ‘불순한 씨앗’이라는 근원적 상처는 인간관계를 뒤틀어버리거나 스스로를 타락의 길로 걸어가게 하는 부정성을 낳았다. 이에 인물들은 여성들과 관계를 맺으면서도 결혼에 대해서는 판단을 유보하는 성향을 보였다. 또한 합일할 수 없는 대상에 대해서는 바라봄을 통해 쾌락적 세계를 탐닉하는 양상도 보였다. Ⅳ장에서는 욕망하는 주체가 법적 질서에 의해서 합일이 금지된 여성들을 시선과 응시를 통해 관계 맺고자 하는 것을 주목하였다. 먼저 인물들은 시선을 통해 이상적 타자를 만나게 되었고, 그 대상과 합일하고자 하는 무의식을 드러냈다. 그러나 그 대상이 금기시된 것이기에 주체들은 ‘응시하는 눈’을 의식하면서 도덕적 수치심을 유발하게 되었다. 또한 남성들의 시선에 포착된 여성들은 크게 ‘성녀’와 ‘요부’의 형상을 띠고 있었는데, 전자로 묘사되는 순결한 여성들의 경우에는 그들의 주체성이 ‘동정증명서’와 ‘처녀성’으로 은유화되고 있었다. 남성들은 여성을 사랑하는 대상으로서 인식하면서도 상징계의 법이 증명해주는 ‘동정’과 ‘처녀’가 확인되지 않으면 아무리 순결하다고 하더라도 대상 자체를 포기하는 양상을 보여주었다. 이와는 반대로 남성들이 덧씌운 성적 환상으로부터 벗어나기 위해서 여성 인물들은 스스로 쾌락적 주체가 되어 남성의 질서에 반하는 일탈의 모습을 보여주었고, ‘사랑 계약서’를 통해서 운명적인 인간관계를 부정하는 양상도 드러냈다. 이러한 양상들이 결국에는 가족의 구조를 해체시키거나 인간관계를 피상적으로 만드는 데 작용하고 있었던 것이다. 마지막으로 Ⅴ장에서는 필연적이고 운명적인 인간관계가 해체되면서 가족이라는 개념이 새롭게 재구성되는 현상을 볼 수가 있었다. 그리하여 모든 인간관계가, 심지어는 혈연으로 결속된 인간관계가 필요에 의해 선택될 수 있는 계약관계로 전락하고 그 과정에서 유사가족이 탄생하는 것을 보게 되었다. 인물들은 가족과 인간관계의 해체를 야기한 도시·자본사회에 대한 환멸을 느끼고 그곳을 벗어난 곳에서 봉사활동을 하거나, 아예 귀농을 선택함으로써 결과적으로 제도화되고 세속화된 세계를 부정하기에 이른 것이다. 이상의 논의를 통해서 알 수 있는바, 손창섭은 1960년대로 들어서면서부터 대중과 소통하며 신문소설을 연재했던 작가였다. 손창섭은 ‘신문’이라는 대중매체를 통해 전후의 병적인 인간상과 우울한 현실, 인간에 대한 모멸 의식과 불구의 세계로부터 벗어나고, 자신의 문학적 세계의 장을 확장할 수가 있었던 것이다. 아울러 윤리의식의 마비, 퇴폐적 욕망의 분출, 가족의 해체 위기 등을 통해, 역으로 도덕성을 강조하면서 사회의 불합리함을 고발하고자 했다. 이런 점에서 손창섭의 1960년대 신문연재장편서사를 단순한 대중성과 오락성으로만 폄하하기에는 무리가 있다. 신문연재소설은 대중을 대상으로 하기 때문에, 매회 독자들로부터 간섭을 받기 일쑤였다. 그렇기에 작가는 작품의 원래 취지와 문제의식, 서사의 방향성을 일부 수정해가면서 작품을 연재해야만 하는 상황에 놓였던 것이 사실이다. 그렇지만 손창섭은 1950년대에 보여주었던 인간에 대한 끊임없는 성찰을 1960년대 신문연재소설에서도 보여주고자 노력했다. 1950년대에 병적으로 그렸던 인물군상이 1960년대에는 도시적 삶과 연결되면서 보다 복잡한 문제를 야기하기에 손창섭의 작품을 주목해야 하는 것이다. 그런 까닭에 손창섭의 1960년대 신문연재소설은 인간에 대한 면밀한 천착을 함으로써 욕망과 연결시켰고, 거기에서 발생하는 ‘인간관계’를 문제적으로 그렸다고 볼 수 있다. 이런 점에서 손창섭 신문연재소설의 가치는 인정된다고 하겠다. 이상의 논의와 더불어 남은 과제도 있다. 최근에는 손창섭의 개인사가 여러 증언과 문건들을 통해 새롭게 밝혀졌다. 또한 아직도 발굴되지 못한 작품들이 많을 것으로 추정되기에, 이를 발굴하여 재정리·재조명할 필요가 있다. 아울러 1960년대에 발표된 그의 수많은 신문연재장편들에 대한 보다 세밀하고 구체적인 연구도 이루어져야 할 것이다. 실제로 손창섭의 1960년대 소설에서는 당시 국가가 강요했던 이데올로기를 엿볼 수가 있기 때문이다. 이것을 사회학적인 관점과 결부시키면 1960년대의 ‘도시’를 이해하는 데에도 도움이 될 것이라 여겨진다. 또한 신문연재소설이기에 독자들의 반응을 무시할 수가 없는바 독자를 인식한 글쓰기의 의미와, 둘 사이의 상관성을 분석한다면 손창섭은 ‘1950년대’를 벗어난 새로운 의미와 가치를 부여받을 수 있을 것이다.

김유정 소설에 나타난 애정서사의 양상 연구

조현정 서울시립대학교 2015 국내석사

김유정은 인물간의 다양한 관계 중 남성 인물과 여성 인물의 관계에 주목하여 작품 속 많은 부분에 등장인물 간의 애정 서사를 담고, 그 애정 서사가 발현, 지속, 변질되는 과정을 통해 작품의 내용을 형상화하였다. 김유정 소설에 드러나는 애정 서사의 첫 번째 양상은 애정의 발현과 구애의 실패이다. 「총각과 맹꽁이」의 가난한 소작농 덕만은 마을을 방문한 들병이를 통해 경제적 이익을 얻을 것을 기대하고 들병이를 아내로 맞을 상상을 하며 들병이에게 구애하지만, 실패로 돌아가고 말며, 「두꺼비」의 ‘나(리경호)’는 길을 가다 우연히 만난 기생 옥화에게 첫눈에 반해 연모의 마음을 품고 끊임없이 편지와 선물을 보내지만 결국 옥화의 마음을 얻지 못하고 옥화가 나이 들기만을 기다리는 신세가 된다. 두 번째 애정 서사의 양상은 애정의 지속과 좌절로, 남성 인물과 여성 인물 간의 애정이 지속되다가 외부적 요인으로 인해 애정이 좌절되는 내용이 드러난다. 「땡볕」의 덕순은 가난한 살림에도 불구하고 아내를 생각하는 지극한 마음을 가지고 있지만, 아내의 병을 고치기 위해 큰 병원을 찾아가는 그의 노력은 결국 수포로 돌아가고 만다. 「산골나그네」의 나그네는 앓고 있는 남편에게 새 옷을 가져다주기 위해 거짓 혼인을 하게 되며 , 「가을」의 영득 어머니는 경제적으로 무능력한 남편의 뜻을 따라 역시 자기 자신을 거짓 결혼의 수단으로 활용한다. 이 세 작품 속에는 부부 간의 애정 관계가 가난과 생활고로 인해 좌절되는 모습이 담겨 있다. 세 번째 유형에서는 인물 간의 애정이 외부적 요인에 의해 변질되거나, 애정이 있어야 하는 관계인데도 애정이 소멸된 모습의 서사가 나타난다. 「솟」의 근식이는 경제적으로 무능력한 아내 대신 몸을 팔아 생계를 유지할 수 있는 들병이와 새로운 가정을 꾸리기를 소망하고, 「소낙비」의 춘호는 투기 자금을 얻기 위해 자신의 아내가 리주사에게 매춘을 하도록 유도하며, 「情操」의 행랑 어멈과 남편은 매춘을 통해 서울에서 자리 잡을 자금을 마련한다. 이들 세 작품에 드러나는 부부는 모두 애정을 기반으로 한 정상적인 부부 관계가 아닌 금전적 이익을 위한 연대로 맺어진 기형적인 애정 관계를 보인다. 또한 작가 김유정은 이러한 애정 서사의 내용을 좀 더 효과적으로 구현하기 위해 유형적인 인물 관계를 작품 속에 활용하였다. 「총각과 맹꽁이」, 「두꺼비」 속에는 아무것도 모르는 주인공과 모든 것을 아는 주변인의 관계가 나타난다. 작품의 두 주인공 덕만이와 리경호는 상대방에 대한 자신의 애정을 어리숙하게 표현할 줄만 알 뿐, 주변 사람들이 자신을 이용하고 있다는 사실은 꿈에도 알지 못하며, 주변인들은 그런 주인공을 이용하여 자신의 잇속만 채운다. 「땡볕」과 「산골나그네」, 「가을」에는 우직하고 희생적인 주인공과 나약하고 힘없는 배우자 관계가 반복적으로 등장한다. 「땡볕」의 덕순이와 「산골나그네」의 나그네, 「가을」의 복만 아내는 모두 가난으로 인한 빈곤 상황에서도 배우자에 대한 애정과 의리를 바탕으로 자신을 희생하는 우직한 모습을 보이며, 그들의 배우자는 질병이나 경제적 무능력으로 인해 무기력한 모습을 보인다. 「솟」과 「소낙비」, 「情操」 에는 돈만을 추구하는 현실적이고 타산적인 주인공과, 그에 못지않게 경제적 이익만을 위해 살아가는 현실적인 가치관을 지닌 배우자가 등장한다. 이들의 최대 관심사는 돈으로서, 이를 위해서는 도덕과 비도덕, 윤리와 비윤리를 가리지 않고 협력하는 모습이 드러난다. 이러한 유형적 인물 관계는 작품 속에서 반복되어 등장하며 작품 속에 전개되는 인물 간의 애정 서사의 양상을 더욱 선명하게 제시하는 기능을 하고 있다. 김유정 단편 소설에 등장하는 애정 서사의 양상과 유형적 인물 관계는 김유정이 소설을 집필하던 당대의 애정 문화와 풍속을 잘 반영하고 있다. 김유정 작품 속에 반복되어 등장하는 총각과 들병이, 남편의 아내팔기, 학생과 기생 사이의 애정 관계 등은 이를 잘 보여준다. 또한 김유정 소설 속의 애정 서사는 일제의 수탈로 인해 극도로 빈곤한 상황을 겪어야 했던 식민지 하 우리 민족의 비극적 생활상을 잘 보여준다. 작품 속 등장인물들이 생존을 위해 선택하는 거짓 결혼, 자발적 매춘, 매춘 강요 등은 빈곤에서 벗어나기 위해 몸부림쳤던 당시 민중들의 삶의 모습을 생생하게 반영한 내용이라 할 수 있다. 1930년대 우리 문학사를 수놓은 많은 다른 소설들 역시 이러한 당대의 상황을 잘 반영한 소설을 썼지만, 작가 김유정은 그것을 남성 인물과 여성 인물간의 애정 서사를 통해 형상화하였다는 점에서 차이점이 있다고 볼 수 있다. 주제어 : 김유정, 애정 서사, 부부 서사, 유형적 인물, 작가 의식 Focusing on the various human relationship, Kim Yoo Jeong paid a particular attention to the affection between man and woman and assigned a considerable pages in narrating love stories entangled with the characters in his novels and embodied the contents of his novels through the manifestation, development and tarnishment. The first phase of the narration for love found in Kim Yoo Jeong’s novels is the happening of affection and failure in wooing. In 「The Narrow-Mouthed Toad」, “Deck Man” a poor tenant farmer woos Dulbyungyi (a lowly woman who sells liquor and prostituted herself), who visits his village, with a plan to taking her as a wife out of expectation to gain economic profit by taking advantage of her. But his plan ends up in failure. Also, “Na (Lee Kyung Ho)” in 「Toad」meets gisaeng Ok Wha by chance on a road and fall in love with her at the first glance. Yearning after her, he sends her endless letters and presents but fails to win her love and turns to a man waiting only for her to get old. The second phase of his narration for love is lasting love and frustration. A male character lasts his love for a female character in the novels but he fails in love due to external factors. Duck Sun in 「Broiling Sunshine」has a extremely devotion to his wide despite of scanty livelihood. However, he visits a large hospital to cure his wife’s illness but it ends up in failure in the end. The female character in 「A Traveler to a Mountain」has a fake marriage to get her husband new clothes. Young Duk’s mother in 「Fall」also uses herself as a means of fake marriage, yielding to her economically incompetent husband’s will. All of these 3 novels contain the stories of couple’s relationship collapsing due to poverty and hardships of life. The third type of his narration for love is degeneration of love by external factors or the relationship that should be based on love but not. Kun Shik in 「Sok」wishes to marry Dulbyungyi who can earn living by prostituting her, rather than living with his economically incompetent wife. Chun Ho in 「The Shower」has his wife sleep with Lee pubic servant to make speculative money. Hangrang Umum (woman servant) and her husband in 「情操 (Chastity)」raise funds through prostitution and settle down in Seoul. The couples presented in the three works are all based on the deformative affection lasting for monetary benefit, rather than normal conjugal relation built on mutual love. In addition, the author Kim Yoo Jeong used typical personal reflations in his novels to realize his narration for love more effectively. In 「The Bachelor and The Narrow-Mouthed Toad」and 「Toad」, the relations between the main character who do not know anything and his peripheral characters who know everything on what’s going on are told. The main characters in the two literary works ‘Duck Man’ and “Lee Kyung Ho” can express their affection for the other parties only clumsily, not knowing at all that (the other parties) they take advantage of them (the main characters). So the peripheral characters line their own pockets by making fool of the main characters. The relations of the simplehearted and self-giving main character and fragile and weak spouse repeat in 「Broiling Sunshine」, 「The Traveler to a Mountain」and 「Fall」. Duck Soon in 「Broiling Sunshine」, the Traveler to 「The Traveler to a Mountain」and Bok Man’s wife in 「Fall」are all poor but scarify themselves for their spouses on the basis of their love and devotion despite extremely poor livelihood while their spouses all look economically incompetent and helpless due to illness or economic inability. In「Sok」, 「The Shower」, and 「情操 (Chastity)」, realist and money-minded main characters and their spouses who are equally realist and money-minded appears. Their top interest is money. For it, they appear cooperating each other and dong anything regardless of ethics and morals. These typical relationships of the characters repeat in the works, making the phase of his narration for love between the characters more clearly. The phases of his narration for love and the typical relationships of the characters in Kim Yoo Jeong’s short novels well reflect the love culture and customs of the times when he wrote the books. It is well observed in the love relationship between the bachelor and Dulbyungyi, prostituting a wife and love between a student and a gisaeng that appear in his works repeatedly. In addition, the narration for loves in Kim Yoo Jeong' s novels well depict the extremely poor situations of our nation by Japanese exploitation during its colonial rule. Fake marriage, voluntary and forced prostitution that the characters in the works choose to survive the situations vividly describe the struggling lives of then-Korean people to escape from poverty. Many other novels that decorated Korean literature in 1930s also reflect the times well. But writer Kim Yoo Jeong materialized it through the narration for love between male and female characters, which is different from other novels. Key Words: Kim Yoo Jeong, Narration for Love, Couple Narration, Typical Character, Consciousness of a Writer.

수상 및 공중 무인관측자료 융합을 통한 소규모 저수지 저수량 측정

이창민 강원대학교 대학원 2021 국내석사

One of the characteristics of Korea's summer season is that about 70% of annual rainfall is concentrated during the flood season. When looking at the characteristics of annual precipitation, the seasonal variation in precipitation is so severe that one of the objectives of the water resource policy is to secure water in the flood season and the amount of water available in the dry season. Accordingly, large and small dams and reservoirs have been built across the country to secure water for living, industrial and agricultural use. There are a total of 17,000 dams and reservoirs nationwide, of which 80% of medium and small reservoirs are managed by local governments, so economical and efficient in maintaining and managing a large number of reservoirs is low. In order to improve the above problems, the purpose of this study was to establish basic data for various projects such as more efficient identification of reservoir contents and reservoir dredging by utilizing aerial and ship drones (high-precision IMU) and GNSS. The survey site adopted to conduct research on the establishment of a multipurpose reservoir management system was selected as Tanbu Reservoir located in Chuncheon City. Reservoir data were acquired using aerial and ship drones and GNSS. First, the aerial drone uses the'MAVIC2 PRO' equipment, and it is possible to minimize distortion by acquiring images of uniform resolution on the topography of a reservoir with severe topographical undulations. It can be used as data to grasp the change in topography when filming in the same area a year later. In the case of unmanned water depth surveying, the “Marine 7” equipment was used, and the installed multi-beam is expressed as a depth value by calculating the depth by using the difference in wavelength of the sound wave reflected by the sound wave hitting a certain object. In addition, by interlocking with the GNSS receiver, the location information of the depth value can be expressed within ±1cm of X,Y errors, and depth surveying is possible at equal intervals using the high-precision automatic navigation system (IMU) in the ship drone. Each point cloud data can be acquired using the equipment described so far.The acquired point cloud set of ship drones and aerial drones is integrated into a point cloud in one coordinate system, and the topographic map and depth of the reservoir are analyzed through data analysis. Figures, longitudinal sectional views, cross sectional views, and capacity could be grasped. As a result of collecting and calculating the obtained data, the area of the reservoir was 29,829.19 and the amount of water stored was 227,768. In the case of fusion with the results of unmanned land and sea observations, it is possible to construct unified topographic data at depth and land, and the analysis results of these data will be helpful for long-term development and management plans for reservoirs, lakes, and dam basins in the future. In that the reservoir is managed by local governments, it is judged that its utility will be diverse in that it can achieve higher economic efficiency by reducing manpower and costs. 우리나라의 하절기 특징 중 하나는 홍수기에 연 강수량의 약 70%가 집중되어 발생하고 있다. 연 강수량의 특징을 살펴보면 계절별 강수량의 편차가 매우 심하기 때문에 필연적으로 홍수기시 용수를 확보하고, 갈수기시 이용 가능한 용수량 확보가 수자원 정책의 목적중 하나이다. 이에 따라 생활용수, 공업용수, 농업용수를 확보하기 위하여 전국의 크고 작은 댐 및 저수지가 건설되어 있다. 전국의 총 17,000여개의 댐 및 저수지가 있으며, 그 중 80%의 중, 소형 저수지를 지방자치단체에서 관리하고 있어 많은 수의 저수지를 유지 및 관리함에 있어 경제성 및 효율성이 낮다. 본 연구에서는 위와 같은 문제점을 개선하기 위해 공중 드론과 선박 드론(고정밀 IMU) 및 GNSS를 활용하여 보다 효율적인 저수지 내용적 파악과 저수지 준설 등 각종 사업의 기초 자료 구축을 목적으로 하였다. 다목적 저수지 관리 체계 구축 연구를 수행하기 위하여 채택된 측량 장소는 춘천시에 위치한 탄부저수지로 선정하였다. 공중 드론 및 선박 드론과 GNSS를 이용하여 저수지의 자료를 취득하였다. 먼저, 공중 드론은 ‘MAVIC2 PRO’장비를 사용하였으며, 지형 기복이 심한 저수지 지형에 균일한 해상도의 영상을 취득하여 왜곡을 최소화시킬 수 있고, 취득된 정사영상은 저수지 주변의 시설물 조사와 2~3년 후 동일지역 촬영시에 지형변화를 파악하는 자료로 사용할 수 있다. 무인 수심 측량시에는‘Marine 7’장비를 사용하였고 장착되어 있는 멀티빔은 음파가 일정 대상체에 맞고 반사되어 오는 음파의 파장차이를 이용하여 수심을 계산하여 데이터화함으로써 수심 값으로 표현된다. 또한, GNSS수신기와 연동되어 수심 값의 위치 정보는 X,Y 오차 ±1cm이내로 표현 가능하며, 선박 드론 내 고정밀 자동항법시스템(IMU)을 이용하여 균등한 간격으로 수심측량이 가능하다. 지금까지 서술한 장비들을 이용해 각각의 Point Cloud 데이터를 취득할 수 있는데, 이 취득한 선박 드론과 공중 드론의 Point Cloud 셋을 하나의 좌표계로 Point Cloud로 정합하여 일원화시켜 데이터 분석을 통해 저수지의 지형도, 수심도, 종단면도, 횡단면도, 용량을 파악할 수 있었다. 이와 같이 취득된 데이터들을 취합하여 계산한 결과 저수지의 면적은 29,829.19이고 용량은 227,768으로 산출되었다. 육·해상 무인관측 결과와 융합하는 경우 수심과 육상에서 일원화된 지형자료 구축이 가능하고 이러한 데이터들의 분석 결과는 향후 저수지, 호수 및 댐 유역에 대한 장기적인 개발 관리계획에 도움이 되고 또한, 많은 수의 저수지를 지방자치단체에서 관리하는 점에서 인력과 비용을 절감하여 보다 높은 경제성을 도모할 수 있다는 점에서 그 활용성이 다양할 것이라 판단한다.

강경애 소설 연구 : 작중인물의 '죽음'을 중심으로

이병군 서울시립대학교 일반대학원 2013 국내석사

본고는 강경애의 소설에 대한 연구로, 작품에 등장하는 인물들의 죽음의 문제를 중심으로 작품의 구조를 분석하고 작가의식과 인간관을 고찰하여 강경애 문학이 지니는 문학사적 의미를 재규명하는 것에 목적을 두었다. 강경애는 1930년대 전반에 걸쳐 작품 활동을 전개하면서 당대 현실을 누구보다도 치열하게 형상화함으로써 남다른 작품세계를 확보한 작가이다. 그는 기본적인 삶의 조건마저 위협받아야 했던 작가 개인의 궁핍 체험을 토대로 당대 사회의 모순을 파악하고, 이를 작가의식의 근간으로 삼았다. 그의 작품 21편 중 죽음이 비중 있고 의미 있게 제시된 것은 9편 정도로 꼽힌다. 이들 작품은 죽음에 대한 문제를 다루고 있는 만큼 비교적 작가의 의지를 강하게 드러내고 있다. 본고는 9편의 작품 속에 나타나는 죽음의 양상을 살펴보고 그의 작품에 내재되어 있는 죽음의 문제를 이전의 종교, 철학적인 관점에서 벗어나 현실적인 맥락 위에서 살펴보았다. 이를 통해 드러난 현실과 그 현실 비판의 가능성을 살펴보고, 나아가 작가가 궁극적으로 말하고자 하는 바가 무엇인지 고찰해 보았다. 「파금」,「소금」,「모자」,「어둠」네 편에 나오는 이념 활동가들의 죽음은 계급의식에 바탕을 둔 이데올로기적 죽음인데 작가가 프로문학의 이념과 일상적인 생활감각 사이의 모순을 극복하지 못했기에 이념의 생경한 노출을 살펴볼 수 있었다. 이를 바탕으로 이념 운동가들의 죽음을 하층민의 삶을 대변하는 죽음과 가족의 수난을 초래하는 죽음으로 나누어 분석한 결과 이념 운동가들의 죽음과 그들의 가족이 당하는 수난이 비참하면 비참할수록, 작가가 암흑한 현실에 대한 비판의 의식은 더욱 강하게 드러난다는 것을 살펴볼 수 있었다. 「동정」,「인간문제」,「모자」,「마약」네 편에 나오는 여성들의 죽음에서는 봉건적 관습, 사회구조의 모순과 식민지 자본주의의 논리를 비판하는 등 현실비판의식을 고찰하였고, 나약한 여성상이 아닌 죽음을 극복하려는 의지를 보여준 여성상을 살펴보았다. 소설은 사회의 약자인 여성을 통하여 소외되고 어두운 삶 속에서도 운명에 순응하지 않고 최후까지 현실의 모순에 대결하려는 비타협적인 신념과 강한 비평의식을 보여주었다. 「채전」,「모자」,「소금」,「지하촌」네 편에서는 현실에 아무런 반항도 못하는 어린이들의 죽음을 살펴보았다. 이를 통해 어린이들의 불쌍한 죽음은 당시 식민지적 억압상황에 의한 상징적인 죽음이라는 것을 알 수 있었다. 또한 작가는 어린이들이 쉽게 죽고 그들의 죽음을 간략하게 묘사함으로써 당시의 극악한 생활상을 묘사하는 한편, 작가의 휴머니즘적 의식을 보여주었다. 결과적으로 강경애의 소설에서 나타난 죽음은 사회현실에 대한 비타협적인 비판과 철저한 폭로에 기반을 두고 있다, 이를 당시의 시대배경, 작가의식과 관련하여 살펴보았을 때 강경애는 ‘소외된 반항’이라는 선상에서 작품을 창작하였음을 알 수 있다. 작품에서 드러나는 여러 가지 죽음의 양상은 작가의 의식을 다양하게 보여주고 있는데, 통합적으로 살펴볼 때 강경애의 소설에서 나타나는 죽음은 작가가 식민지 지배전략에 맞선 반항의 의식을 역설적으로 보여주고 있음을 알 수 있다. This paper dealt with character's death through the novels of Kang kyeong ae. Investigating literary significations by structural analysis and explores consciousness of an author. Kang kyeong ae is an author who takes the world of a distinct work which shapes the times reality more intensely than any other author of her period. she developed work all through the 1930s. She grasped the ambivalence which were in needy circumstances and threatened a basic life's condition, and based her work's consciousness on it. Among her 21 novels, there are 9 novel which are significantly dealt with the subject of death, so we collect these 9 novels and looking at the death type. The research will point out the type of death in this paper and get rid of the former religious and philosophical point of view, and consider its social criticism, also figure out what is the author exactly want to express. In "Break a Korean harp", "The salt", "Mother and son", "Darkness", These four novels mentioned political activist's death. The writing is full of strange expressions due to the author didn't conquer the contradiction of political ideology and realities. Based on that, we devide the activities death into the death represent lower class's life and death bring to the families suffering. The result shows that the more miserable death of activities and their family, the more strongly exposed the author's criticism of society. In "The sympathy", "Human problem", "Mother and son", "Drug", These four novels mentioned women's death. As women is weak class in society, but there are many strong willed and stubborn women in Kang kyeong ae's novel. Even though they died in great misery, none of them have been give up till the last. In "Table garden", "Mother and son", "The salt", "Underground village", we review the children's death who are died without any rebelling against the world. Children's misery death is an symbolical death about colonization repressive conditions. The children die easily and describe it simply for their wretched life at that time, also it shows the authors humanism consciousness. Above all, the death in Kang kyeong ae's novel are based on uncompromising position and exhaustive revelation. So we can get conclusion that Kang kyeong ae's writing shows 'alienate resistance' mental attitude.

최정희와 장아이링의 소설에 나타난 여성의식 비교연구 : 여성형상을 중심으로

김홍월 서울시립대학교 2015 국내박사

Choi Junghee and Zhang Ailing started to create their works since 1930s-40s over for 40 years. Choi Junghee is a winner in '1st Korean Women's Literature Award' that is the first literature award for female writers in Korea. This shows that her female consciousness stands high in the Korean literature history. On the other hand, Zhang Ailing, who is a writer deeply digging into the human mentality, particularly the women's one in China, receives attention from her young age, 23 years old starting her creation and does so more by reviewing her works. In respect to the creation of Choi Junghee and Zhang Ailing, the period and its pattern are similar and their start are so. By the women's resistance in the works at the start of full-scale creation, we can find the common backgrounds, that is, violence and hysteria. Their works show very fierce aspects of women. There are common backgrounds in female imaginary and female consciousness of their works except in the early times to the middle and late times. So even changing and deepening their female consciousness continuously, the common backgrounds are continuously found. Also, the difference in the common background of their works repeatedly deepens like the common backgrounds during their lifetime. Based on this, I started my comparative study. This study vertically analyzes and compares the works of two writers during their lifetime. Because the critical mind on women being central in their works changes over period and it is equally showed by two writers. This same changing aspect and the difference between two writers in their identity make the base to interpret newly their works. Because the difference between two writers shows detailed features of their works. In Chapter 2, I reinterpreted their works over times by their common ground and difference in the common background. In Chapter 3, based on this reinterpretation, I analyzed the change of their works over time and the relationship with social consciousness of both countries. The first purpose of this study is to reinterpret by comparison and the second purpose is to show the relationship between societies of both countries. In Section 1 of Chapter 2, I found the identity of hysteria and violence of female characters in their works before 1945. The violence of female characters in the works of Choi Junghee is straightforward and clear, and the one in the works of Zhang Ailing is unclear. Hysterical and violent method of resistance shows that the repression of patriarchy that they resist is exclusive. In Section 2 of Chapter 2, I analyzed 'non-independence' that female characters were not central in the relationship of male characters. In the common background 'non-independence', Choi Junghee shows non-independence related to the role of instinct and Zhang Ailing does so related to the values of love. 'Non-independence' shows that these two writers focus on detailed women's problem unlike before. In Section 3 of Chapter 2, I analyzed 'double women's problem' in their works of 1950s. They commonly used the indirect expression modes of double structure to convey the meaning of changing the fixed ideas of unfamiliar meanings, that is, basic consciousness level. Meanwhile, in respect to the deprivation of women, Choi Junghee focuses on the economical ․ social issues and Zhang Ailing does so on love ․ individual problems. Their approaching processes to basic areas by double structure are same, but their key points of deprivation forming the background of critical mind are different. These factors show Choi Junghee's social consciousness and Zhang Ailing's individual consciousness. Their difference can be summarized as 'social consciousness' and 'individual consciousness' before 1945 and from 1945 to 1950. This is also same in 1960s and 1970s. In Section 4 of Chapter 2, I analyzed the deprivation of 'tolerant ethical belief' in their works of 1960s. These two writers show that though the rights of women has grown, women are still in front of unstable choices and are sacrificed by inequally ethical standards as they are excluded within tolerant ethical belief. For showing deprivation of tolerant ethical belief, both writers reinstated women being sacrificed in the past in their works. However, the ways to be returned as a woman in the past for this reinstatement are different. Choi Junghee cited female characters in the past, but Zhang Ailing did so in her works of the past. In Section 5 of Chapter 2, I analyzed the writer's personal desire in their works. In this period, both writers showed their own desire serenely and felt the lack of not being realized any more. As Choi Junghee felt the lack of termination of social struggle, but Zhang Ailing did so the lack of termination of love. In Chapter 3, I summarized the changing pattern of their works over time by totally 5 areas and after then analyzed their relationship. Over period, the common female consciousness of their works and difference in it are gradually deepened. In addition, as the extremeness is reinforced in the works of Choi Junghee, but the hysteria is weakened in the ones of Zhang Ailing; the point showing the theme and its meaning in the works of both writers becomes deepened ․ externalized. These five patterns, that is, 'deepening of common female consciousness', 'deepening of difference in the common background', 'reinforcement of extreme in the works of Choi Junghee', 'weakening of hysteria in the works of Zhang Ailing' and 'deepening ․ externalization pattern of point showing the meaning' are related to the pattern of 'reinforcement of the writer's own personal inclination'. By this, I could infer that 'social consciousness' of Choi Junghee and 'individual(human) consciousness' Zhang Ailing in their works were relatively drawn by motivation of social reflection in the early times and then by one of personal reflection. However, as this is just inference and assumption, it is required to analyze statistically more by connection with other comparative studies among other writers of both countries similar to this study. 최정희와 장아이링은 1930-40년대부터 창작활동을 시작하여 40여년이 넘게 창작활동을 했다. 최정희는 한국에서 여성을 작가대상으로 실시한 문학상으로는 처음인 ‘제1회 한국여류문학상’ 수상자이다. 이는 최정희의 여성의식이 한국 문학사에 있어서 어떤 위치를 차지하는지를 보여준다. 한편, 중국에서 인간의 심리, 특히 여성의 심리를 깊게 파고든 작가로 잘 알려져 있는 장아이링은 창작활동을 시작했던 23세의 어린나이부터 주목받았고 최근에도 다시 작품이 재조명되며 크게 주목받고 있다. 최정희와 장아이링의 작품 활동을 보면, 그 기간과 호흡이 비슷하며 출발점이 유사하다는 것을 알 수 있다. 이들의 본격적 창작활동의 시작점에 놓인 작품들에 나타나는 여성의 저항에는 폭력과 히스테리라는 공통점이 발견된다. 이렇듯 이들의 작품에는 여성문제의 강렬한 일면에 관한 동질성이 나타난다. 창작활동 초기 이외에도 중기, 후기에 이르기까지 이들의 작품에 드러나는 여성형상, 여성의식에는 공통점이 나타난다. 이들의 여성의식이 끊임없이 변화하고 심화되는 와중에도 그 공통점은 계속해서 발견된다. 또한, 이들의 공통점 내에서의 차이점도 공통점에서와 같이 심화되는 양상으로 전생애에 걸쳐 반복되어 나타난다. 이에 착안해 본고의 비교연구가 시작되었다. 본고에서는 두 작가가 전생애에 걸쳐 창작한 작품을 수직적으로 분석해 비교한다. 작품의 중심을 차지하는 여성에 관한 문제의식이 시대에 따라 변화하고 있으며 그 변화가 두 작가에게서 동일하게 나타나고 있기 때문이다. 이 동일한 변화 양상과 동일성내에서의 두 작가의 차이점은 이들의 작품을 새롭게 해석할 수 있게 하는 기반을 마련해준다. 이 같은 차이점은 이들 작품의 세밀한 특징을 드러내기 때문이다. 제2장에서는 이들의 공통점과 공통점 내에서의 차이점을 통해 이들 작품을 시대별로 재해석한다. 제3장에서는 이러한 재해석을 바탕으로 두 작가의 작품의 시대별 변화양상을 분석하고 나아가 이것이 양국의 사회의식과 어떤 관계가 있는지를 분석해 본다. 본고의 1차적 목적은 비교를 통한 재해석을 하는 데에 있고 2차적 목적은 두 작가와 양국사회의 관계를 밝혀내는 데에 있다. 제2장 제1절에서는 1945년 이전시기에 이들 작품에 드러나는 여성인물의 히스테리와 폭력의 동일성을 찾았고 폭력의 차이를 분석했다. 최정희의 작품에 드러나는 여성인물의 폭력은 직선적이고 분명한 성격을 띠고 있고, 장아이링의 작품에 드러나는 여성인물의 폭력은 불분명한 성격을 띠고 있다. 저항의 방식이 히스테리하고 폭력적인 것은 이들 작가가 저항하고자 한 가부장제의 억압이 폐쇄적 형태였음을 드러낸다. 제2장 제2절에서는 1945-1950년에 이들의 작품에 등장하는 여성인물이 남성인물과의 관계에 있어 중심을 차지하지 못하는 ‘비주체성’을 분석했다. 이 같은 비주체성이라는 공통점 안에서 최정희는 본능의 역할에 관한 비주체성을, 장아이링은 사랑의 세계관에 관한 비주체성을 드러낸다. ‘비주체성’은 이들 두 작가가 이전과 달리 구체적인 여성문제를 찾아가고 있음을 드러낸다. 제2장 제3절에서는 1950년대에 이들의 작품에 드러나는 ‘이중적 여성문제’를 분석했다. 이들은 공통적으로 낯선 의미, 즉 기초의식 층위에서의 고정관념을 전복하는 의미를 전달하려는 목적으로 이중구조의 우회적 표현방식을 활용했다. 한편, 여성의 박탈에 관한 문제에 있어서 최정희는 경제ㆍ사회적 문제에, 장아이링은 사랑ㆍ개인의 문제에 집중하고 있음이 드러난다. 이중구조를 통한 기초적 영역에의 접근과정은 동일했지만 문제의식의 바탕을 형성하고 있는 박탈의 핵심지점이 서로 다른 것이다. 이는 최정희의 사회적 의식, 장아이링의 개인적 의식을 드러낸다. 1945년 이전시기와 1945-50년에도 이들의 차이는 ‘사회적 의식’, ‘개인적 의식’으로 압축된다. 이 같은 차이는 1960년대, 1970년대에도 동일하게 나타난다. 제2장 제4절에서는 1960년대 이들의 작품에 드러나는 ‘관용적 윤리관’의 박탈 문제를 분석했다. 이들 두 작가는 여성의 권위가 성장하였어도 여전히 여성은 불안정한 선택지 앞에 놓여있고 관용적 윤리관의 범위에서 제외된 채 불공평한 윤리의 잣대에 의해 희생되고 있는 문제를 그리고 있다. 이 같은 관용적 윤리관의 박탈 문제를 그리기 위해 두 작가는 과거 희생되었던 여성을 복권시키는 작업을 작품 속에서 수행했다. 그런데 이 복권의 과정에서 필요한 과거여성으로의 회귀의 방식이 두 작가에게 다르게 나타났다. 최정희는 과거 시대에서 여성인물을 끌어왔으며, 장아이링은 과거 자신의 소설 속에서 여성인물을 끌어왔다. 제2장 제5절에서는 1970년대 이들의 작품 전면에 드러나는 작가 개인의 욕망을 분석했다. 이 시기에는 이들 두 작가가 담담히 자신의 욕망을 드러내며 그것이 더 이상 실현될 수 없음을 아쉬워하는 점이 드러난다. 최정희에게는 사회적 투쟁의 종료에 대한 아쉬움이, 장아이링에게는 사랑의 종료에 대한 아쉬움이 있었다. 제3장에서는 이들 작품의 시대별 변화양상의 추이를 총 다섯 개 분야에 걸쳐 정리하고 그것들의 관계를 분석했다. 시대 변화에 따라 이들 작품의 공통적 여성의식과 이 공통성 안에서의 차이는 점차 심층화되는 추이를 보인다. 또한, 최정희의 작품에는 극단성의 강화 추이, 장아이링의 작품에는 히스테리의 약화 추이가 보이며 두 작가가 작품에 주제, 의미를 담아내는 지점이 심층화ㆍ외부화 되는 추이를 보인다. 이 다섯 가지 추이, 즉 ‘공통적 여성의식의 심층화’, ‘공통점 내에서의 차이의 심층화’, ‘최정희의 극단성의 강화’, ‘장아이링의 히스테리의 약화’, ‘의미를 담아내는 지점의 심층화ㆍ외부화 추이’는 ‘작가 개인의 사적 경향 강화’ 추이와 관계된다. 이를 통해 작품에 나타나는 최정희의 ‘사회적 의식’, 장아이링의 ‘개인적(인간적) 의식’이 상대적으로 초기에는 사회적 반영의 동기에 의한 것이고, 후기에는 사적 반영의 동기에 의한 것임을 추론할 수 있다. 그러나 이 점은 어디까지나 추론, 추정에 불과하기에 본고와 유사한 양국의 여타 작가를 비교한 논문과의 연계를 통한 통계적 분석이 필요하다.

박완서 자서전 소설에 나타난 사랑 연구 : 『나목』과 『그 남자네 집』을 중심으로

조서금 서울시립대학교 일반대학원 2020 국내석사

Park Wan-so, who lost her father as a child, suffered the death of her brother during the Korean War. Her desire to testify about the Korean War is the basis of her literature. She, who lived as a housewife until the age of 40, and in 1970 she made her debut as an autobiographical novel "Namok", which deals with the story of first love. In 2004, she again published a novel "That man's house" about first love as her last novel. This paper mainly narrates the love stories between men and women in the war period, and these two novels can be called the "beginning" and "ending" of 34 years. The purpose of this paper is to reveal the meaning of Park Wansuh's literature by revealing the impact of the war and how it develops into personal and social responses. Anthony Giddens is interested in whether the effects of conventional sexuality are more in line with individual needs than structural aspects. Erich Pinchas Fromm, on the other hand, analyzes the reasons for oppression in terms of social structure. The conclusion is that Giddens analyzes individual or social reasons when individual desire is suppressed and draws the conclusion of individual responses, however, Fromm looks at these reasons from the perspective of social character and shows the ability of social responses. This paper through critically accepting the love view of Erich Pinchas Fromm and Anthony Giddens, uses the ethics of historical trauma, which is distinct from individual trauma, to investigate how the traumas suffered by those facing death and losing their families on the battlefield is shown from the perspective of love. This paper divided the narrative lines of "Lee Kyung" and "I" which indicate the writer, and the lines of women who got a job at PX, to survey what consciousness the writer has. The heroine who symbolizes "I" in both works likes people who is talented in art and literature. It's a wonderful thing to date them, to make the world "dazzling", but this love will eventually meet the fate of disillusionment. The heroine's response to the disaster is to marry a snobbish man, he “attaches importance to his family and has a strong ability to make money”, so that she settles down in her daily life. Although she wrote repeatedly for 34 years, he eventually married someone like “Huang Tae soo”. Her brother died miserably in the Korean War and his ghost is seen in Ok Heedo and Hyunbo. Before “my” brother dies, the world was the "world of mother" before it was destroyed for me. The love with Ok Heedo and Hyunbo is to escape from her brother's death and escape to the "mother's world." Ok Heedo and Hyunbo are both "mother's world", which are also proving the existence of loss. Brother’s death a disgrace and something that should be covered up by the form of Korean society at that time. Therefore, "I" can not help but use silence to end her guilt. Unlike his brothers, "Huang Tae soo" and "Jeon Minho" are men who are not interested in ideology. So, they became safe because they didn't have to make “I” suffer again the death of my brother. Similarly, they can't ask for an understanding of "my brother's death," which would bore me. The trauma of this division shows that individual struggles cannot heal because they are caused by violence by ethnic groups. Meanwhile, we also surveyed the international romantic love story between the women and American men working at PX, that described in "Namok" and "The Man's House". Park Wansuh believes that the failure of thease women's romantic love is due to national problems rather than gender. The reason is that American men are considered by them to be someone who either killing 'father' or 'brother' or hurting women rather than becoming husbands. Although the deaths of 'father' and 'brother' were caused by the Korean civil war, but American men are described as direct perpetrators. The author's description holds the trauma of war is the violence of a country, but also the responsibility of foreign forces involved and the responsibility of the country to cause foreign forces to intervene. The revised "The Man's House" has greatly increased the amount of information about the Chun hee –a prostitute who is patronized by foreigners. Author Park Wansuh tells the story as a first-person narrator, and then uses Chun hee's narration for a long 14-page story. "I" act as a person who is good at listening to Chun hee's words, while her nephew's Ka Meilie is a "talking" role with Chun hee. Park Wansuh's narrative style shows an open personality that 'freeens' the individual's memories. Moreover, kamelie is Chun hee's nephew and researcher's dual identity, which stems from the author's insistence on creating social consensus without stopping the historical trauma brought about by personal memory freedom. In addition, beside “I” listening, Park Wansuh's writing helps form a hidden historical trauma into a social agenda. In other words, if the group or state does not recognize it and cover it up, no matter how individuals struggle, the trauma of history is bound to be imprisoned. Author Park Wansuh showed the possibility of healing the trauma by discussing it through public media. 어릴 적에 아버지를 여읜 박완서 작가는 6·25전쟁에 오빠의 죽음을 겪게 되었다. 6·25전쟁 체험에 대한 증언의 욕구는 그녀의 문학의 근간이다. 마흔 살까지 주부로 살림을 하던 그녀가 1970년에 첫사랑을 다룬 자서전 소설『나목』으로 등단하며, 2004년에 다시 첫사랑 이야기를 담은 『그 남자네 집』을 마지막 장편으로 발표했다. 본고는 34년이라는 긴 시간을 거쳐 ‘시작’과 ‘끝’으로 볼 수 있는 두 소설에 서술되고 있는 전쟁 시절의 남녀의 사랑 이야기에 주목한다. 전쟁이라는 사건이 어떤 영향을 미치며 개인의 대응과 사회적인 대응으로 어떻게 발전되는지를 밝혀서 박완서 문학의 의미를 밝히는 데에 목적을 두었다. 앤서니 기든스는 관습적인 섹슈얼리티의 영향을 구조적인 측면보다 개인적인 욕구에 충실하느냐에 관심을 두고 있다. 반면에 에리히 프롬은 사회적 구조에 측면에서 억압의 이유를 분석한다. 결과적으로, 기든스는 개인의 욕구가 억압될 때 개인이나, 사회적인 원인을 분석한 다음 개인의 대응으로 귀결하게 되지만 프롬은 사회적 성격의 측면에서 바라보고 사회적인 대응 가능성을 보여준다. 본고는 에리히 프롬과 앤서니 기든스의 사랑의 개념을 비판적으로 수용하면서 개인적 트라우마와 구분되는 역사적 트라우마의 윤리를 이용하여 전쟁판에 가족을 잃고 죽음을 직면하는 자들이 입은 트라우마들이 어떻게 사랑의 양상에서 나타나는지 살폈다. 본고는 작가를 대변하는 ‘이경’과 ‘나’의 서술라인과 피엑스에서 취직한 여성의 라인을 나눠서 작가가 어떤 의식을 갖고 있는지를 살펴보았다. ‘나’를 대변하는 두 작품의 여주인공은 다 문학적으로나 예술적으로 재능이 있는 자를 좋아한다. 그들과 연애하는 것은 세상을 ‘눈부시’게 하도록 아름답다. 하지만 이런 사랑은 결국 파멸의 운명과 마주친다. 그 파국에 주인공 ‘나’의 대응은 가정을 ‘중시하고 돈을 잘 벌어오는’ 속물적인 남성과 결혼하고 일상생활에 안주하는 것이다. 34년의 긴 시간을 두고 행해진 반복적인 글쓰기인데도 불구하고 항상 파국으로 끝을 보며 ‘황태수’와 같은 유형의 사람과 결혼을 맺는다. 6·25전쟁에 오빠가 비참하게 죽고 그의 유령이 옥희도와 현보에게서 보이기 때문이다. 오빠가 죽기 전의 세계는 ‘나’에게 아직 파괴되기 전인 ‘어머니의 세계’이다. 옥희도와 현보와의 사랑은 오빠의 죽음으로부터 벗어나 ‘어머니의 세계’로 도피하기 위해서다. 그렇다면 옥희도와 현보는 ‘어머니의 세계’ 그 자체이면서도 상실을 확인하게 해 주는 존재이기도 한 것이다. 오빠의 죽음은 당시의 한국 사회 형태로 인해 불명예스럽고 덮혀야 되는 일이다. 따라서 ‘나’의 그에 대한 죄책감도 침묵으로 끝낼 수밖에 없다. 오빠와 달리 ‘황태수’, ‘전민호’는 이데올로기에 관심이 없는 남성들이다. 따라서 그들은 ‘나’에게 그들로 인해 ‘오빠의 죽음’을 대한 기억을 다시 겪게 할 필요가 없어 안전한 존재가 된 것이다. 마찬가지로 그들에게 ‘오빠의 죽음’에 대한 이해도 요구할 수 없어 ‘나’를 권태에 빠지게 한다. 이와 같은 분단의 상처는 민족 즉 집단의 폭력으로 만들어진 것이기 때문에 개인의 몸부림으로 치유가 불가능하다는 것을 보여준다. 한편, 『나목』과 『그 남자네 집』에 서술된 PX에서 일하는 여성들과 미국 남성과의 국제적 낭만적 사랑도 살펴보았다. 박완서는 이 여성들의 낭만적 사랑의 실패를 젠더적 시각보다 민족적인 것으로 바라보고 있다. 그녀들에게 미국 남성은 남편이 될 사람보다 ‘아버지’, ‘오빠’를 죽이거나, 여성에게 상처를 주는 존재로 제시된 것이기 때문이다. ‘아버지’, ‘오빠’의 죽음은 한국내전으로 인한 것이지만 직접 가해자로 묘사된다. 작가의 이런 서술은 전쟁의 트라우마가 나라의 폭력이지만 그 자리에 개입된 외세의 책임, 또한 외세를 개입하게 만든 나라의 책임을 묻고 있다고 할 수 있다. 개편된 『그 남자네 집』 에서는 갈보 춘희에 관한 내용이 크게 늘어났다. 작가 박완서는 1인칭 화자로 이야기를 펼쳐나가다가 14페이지의 긴 분량을 춘희의 구술로 해 버린다. ‘나’는 춘희의 말을 경청하는 자로 등장하고 춘희의 조카 카메리는 춘희에게 ‘말 거는’ 자로 등장한다. 박완서의 이런 서술 방식은 구술자 개인의 기억을 ‘자유롭게’ 하는 개방적인 성격을 보여 준다. 또한 카메리가 춘희의 조카이자 연구자라는 이중적인 신분을 가지고 있다는 것은 역사적인 트라우마를 개인적인 기억의 자유로움에 멈추게 하지 않고 사회적인 공감대를 형성시키자는 작가의 주장에서 비롯된 것이라고 본다. 또한 ‘나’의 경청을 넘어 박완서의 글쓰기는 은폐된 역사적 트라우마가 사회적 의제로 형성될 수 있도록 만드는 힘이 되는 것이다. 말하자면 역사적 트라우마는 집단과 나라가 인정하지 않고 은폐하기만 하면 개인이 아무리 몸부림을 쳐도 감옥에 갇혀 있을 수밖에 없다. 작가 박완서는 공적인 언론을 통해 논의하는 것이 트라우마를 치유하는 가능성을 보여주었다.

나혜석과 冰心의 작품에 나타난 여성상에 대한 비교연구 : 1910-30년대의 작품을 중심으로의 경우

요민나 서울시립대학교 2015 국내석사

The research topic of the article is around Luo Huixi and Bing Xin’s novels who are Korean and Chinese representative women writers in the 1830s. By the comparative analysis of the colorful women figures in these two women writers’ works, it digs and exploits the deep meanings that these two women writers want to express through these characters. Both Luo Huixi and Bing Xin are the top women writers on their national literature in the 1820s. Luo Huixi (1896-1948) developed her lively literary activities by publishing Ideal Wife in The Light of Learning in 1914. So far there have been 61 essays, argumentations and prose, four poems, one play and so on known by people. She is not such being famous as a woman writer as being the original woman painter in the history of modern art. However her literary works are no less than her painting values, which have distinctive values. She was rated the pioneer in modern Korean literature, and the symbolic figure of women’s liberation movement in the civilized age. Bing Xin (1900-1999), the famous woman writer in current Chinese literature, entered the literary circle by writing problem novels aiming at revealing women problems. She created over 1000 works including poems, prose, novels, translations and the like in near one century period of her life. The literature of Bing Xin usually uses simple situations to reflect social conditions, and puts forward the solutions of social problems. She is often rated the first generation’s woman novelist in the history of Chinese modern literature, or the first generation’s pioneer in the Chinese modern literature, the founder of Chinese women literature and so on. The article will first recall the history and present situation of Korean and Chinese literature in the introduction, then discuss the two women writers’ previous researches and find out the flaws, afterwards come up with the objective of this research. At the same time, indicate the scope and method of the research, and the significance of comparing the development of literature. The second chapter puts forward time background and social background of Korea and China in the 1810s to 1830s. Both Luo Huixi and Bing Xin were born in a rich, feudal, bureaucrat families, studied aboard when they were young, made great efforts to liberate women and develop women culture after they came back home, can be viewed as the pioneers of the two countries in modern literature. It is because of the same social background that they lived in the 1810s to 1830s, the status in their countries’ literature history, the motivation of their literary creation, the abundant contents and colorful forms of their work that provide a great possibility to carry out the research. The third chapter mainly researches a series of women characters of the two writers’ works, which can be divided into five parts: authoritative women in the patriarchy, ignorant women oppressed by feudal conventions, those women that cannot gain independence, weak intellectual women, and new women as an understanding wife and loving mother. The fourth chapter chiefly discusses the similarities and differences of a set of women characters that are shaped by the two women writers. It is just like that they made an appointment to shape similar characters. They deeply criticize the feudal customs and institutions rooted by Confusion tradition, shows the consciousness of enlightenment and emancipation of women. But there are some differences in their method of creation because their experiences have some little differences. The conclusion makes an arrangement about the analysis of the above content, demonstrates the significance of the research again, and comes up with the expectations of the cultural communication between Korea and China. Luo Huixi and Bing Xin use enhanced vision to bring the women in the feudal society into their works vividly, which can arouse the sympathy and longing of readers, appeal to the emancipation and independence of women through such vivid description. Although there are some flaws on the themes, it still had great values from the whole development in the history of literature. The article has a specific research and analysis about Luo Huixi and Bing Xin’s women novels, looks forward to making a progress in the research of women literature of Korea and China in the 1810s to 1830s, hopes that it can extend to the comparative literature, has a whole, definite analysis and research about the women writers of generation in Korea and China, expects to make some contributions to the comparative research of the two countries women literature and the whole research of the culture of Korea and China. 본 논문은 1910년대~30년대 한중 양국 문단의 대표적인 여성작가-나혜석과 빙심(冰心)의 소설에 대한 비교연구를 연구과제로 삼았다. 그들 작품의 다양한 인물의 이미지에 대한 고찰과 비교 분석을 통해 두 작가가 작품과 여성인물을 통해 표현하려고 한 심층적인 의미와 이런 여성인물을 창작하게 된 작가의 의식을 밝히면서, 공통점과 차이점을 찾는 데에 중점을 두었다. 나혜석과 冰心은 모두 1920년대에 문단에 등단한 여성작가들이다. 나혜석(1896~1948)은 1914년에 『학지광』에서 논설 「이상적 부인」의 발표를 시작으로 활발한 문학 활동을 전개했다. 이제까지 발굴된 작품만 해도 수필 논설 등의 산문이 65편, 소설 6편, 시 4편, 희극 1편 등에 이른다. 그동안 나혜석은 여성작가로 주목받기 보다는 근대미술사상 최초의 여성화가로 더 잘 알려졌다. 그의 문학 작품은 그의 회화에 못지않게 그 나름대로의 가치를 지니고 있다. 그는 한국근대여성문학의 개척자이며 개화기 여성해방운동의 상징적인 인물이라고 평가되었다. 冰心,(1900~1999)은 5.4운동기에 여성문제를 표현한 문제소설로 문단에 등단하였고, 중국 현대 문학사에서 중요한 비중을 차지하는 여성 작가이다. 그녀는 한 세기 가까운 세월을 살면서 시, 산문, 소설, 그리고 번역에 걸쳐 1000여 편의 방대한 작품을 남기고 있다. 冰心의 문학은 늘 사회적 상황을 반영하고자 하였으나 더불어 사회문제에 대한 해결점을 제시하는 특징을 지니고 있다. 흔히 중국 소설사상 첫 번째 여성 소설가, 혹은 중국 현대 소설의 제1세대 개척자, 중국 현대 여성문학의 기초를 다진 사람이자 선구자라고 평가되었다. 본 논문의 서론에서는 우선 한·중 양국의 비교문학의 발전하는 역사와 현황을 살펴봤다. 그 다음에 비교하려고 한 두 여성 작가에 대한 선행연구를 검토하면서 부족한 점을 찾아내고, 이에 이 번 연구를 진행하려는 목적을 제시했다. 이와 더불어 연구 범위 및 연구 방범, 비교 문학의 발전에 대한 의의를 도출하였다. 제Ⅱ장에서는 1910~30년대의 시대배경과 사회 배경을 제시했다. 冰心과 나혜석은 다 부유한 봉건 관료 집안에서 태어났고, 청년시기에 각각 서양 나라에 유학한 경험을 지니고 있으며, 귀국한 후에 여성 해방과 여성 문학의 발전을 위해 큰 관심을 기울이었다. 한·중 신여성의 표상인 두 사람은 살았던 1910~30년대의 비슷한 시대 배경, 자국에서의 문학사적 위치, 창작 동기, 작품의 풍부한 내용과 다양한 형식 등의 유사성으로 그 비교 가능성이 충분히 열려 있다. 제Ⅲ장에서는 두 여성 작가가 구체적으로 작품 중에서 다양한 여성상을 그려내고 있음을 살펴봤다. 구체적으로 말하면 가부장제 하의 권위적인 여성, 봉건적 관습에 억압된 무지한 여성, 독립할 수 없는 여성, 나약한 지식인 여성과 신 현모양처 여성 등 5 종류의 여성상이 있다. 제Ⅳ장에서는 두 여성작가 소설의 여성인물의 문학사적 공통점과 차이점을 규명했다. 두 작가는 미리 약속한 듯이 비슷한 여성상을 부각시킴으로써 심층적으로 유교 전통을 뿌리로 삼았던 봉건인습과 봉건제도에 대해 적나라하게 비판하면서 여성해방 여성계몽 의식을 유출했다. 그러나 두 작가의 인생 경험이 조금 달라서 창작방법에서 차이점도 나타냈다. 결론에서는 이상의 내용을 분석정리하고 본 연구의 의의를 재조명하고 앞으로 한중 양국의 활발한 문학 교류와 발전을 기대하는 것을 서술했다. 나혜석과 冰心은 약속이나 한 듯이 예리한 시각으로 봉건 가부장제 하의 다양한 여성상을 형상화하였다. 이러한 생동한 묘사를 통해 독자들의 동경과 동정을 환기시키고 여성계몽과 해방의식의 각성을 호소하려고 했다. 비록 제재 상의 한계는 있지만, 문학사의 총체적인 발전에서 보면 매우 중요한 가치를 지니고 있다. 본 논문은 나혜석과 冰心의 여성소설을 구체적으로 분석함으로써 한·중 양국의 1910-1930년대 여성문학에 대한 비교연구의 첫 걸음을 내딛고자 하였다. 향후 비교분야를 확대하여 한중 양국의 1910~1930년대 여성 작가에 대한 전면적이고 체계적인 분석과 비교를 하는 것으로 한중 여성문학 비교연구는 물론 한중 문학의 총체적인 비교연구를 추진하는 데 이바지하고자 한다.