기독교문화콘텐츠 활성화 전략 : 의의 고찰과 생태계 분석을 중심으로

최선 백석대학교 문화예술대학원 2021 국내석사

21세기 과학 문명의 특혜를 누리며 살아가는 현대인은 인간성을 상실할 위기에 처해있다. 사회 변화를 주도하는 기술과 문화의 복잡성이 인간을 단순화시키는 역기능을 낳고 있다. 누군가는 위기에 처한 현대인의 상황을 파악하고 회복의 길을 제시해야 한다. 바로 기독교문화가 해야 할 역할이다. 기독교는 먼저 사회와의 간극을 줄이고 한국 사회의 현실과 필요를 깊이 있게 파악해야 한다. 그리고 그 현실을 극복하고 필요를 채울 수 있는 기독교의 원천 자료를 발굴하고, 콘텐츠화하여 꾸준히 제작 보급하는 노력을 지속한다면 현대인은 기독교의 복음과 자연스럽게 마주할 수 있다. 이는 기독교로서는 하나님 나라의 확장일 수 있으며, 한국 사회로서는 사회 문제 해결에 기독교의 도움을 받는 일이자 기독교 세계관을 갖춘 전문 인력들이 한국의 문화산업에 기여하는 일이기도 하다. 한국 교회와 신자는 한국 사회 속에 기독교문화를 창조해야 한다. 그것은 비단 한국뿐만 아니라 아시아와 세계에까지 공헌하고 가치를 부여할 수 있는 보편성을 가져야 한다. 기독교 복음의 정체성을 상실하지 않으면서 한국의 고유한 형식을 창출, 그것에 기독교적 의미를 담을 수 있도록 구체적인 연구와 실천이 필요하다. 본 연구는 기독교문화콘텐츠의 정의를 논의하고 생태계 관점에서 기독교문화콘텐츠 산업을 파악한 본격적 연구라는 의미를 가지고 있으나 또한 한계를 가지고 있는 것도 사실이다. 본래 생태계적 논의에서는 생태계 내부에서 존재하는 다양한 변수들과의 관계, 그리고 생태계 외부의 요소들과의 관계 등에 대해 치밀한 분석을 전제로 하여야 한다. 하지만 본 연구의 핵심적 목적은 기독교 문화콘텐츠 1차 창작자들이 갖춰야 할 여러 요소의 중요성을 강조하고, 외부 기관의 필요성을 규명하고자 하는 것이었기 때문에 이 부분을 제외한 부분에 대한 논의가 충분히 이루어지지 못했다. 후속 연구에서는 기독교문화콘텐츠 산업에 대한 보다 정밀하고 복합적인 관점에서의 연구가 이루어지기를 기대한다. 특히 기독교 문화콘텐츠 각 부문의 활성화를 위한 세부 연구, 생태계들의 구성 요소 간의 관계, 그 관계 속에서의 상호 관계, 발전적 진화를 위한 그들 간의 메커니즘에 대한 연구가 필요하다고 하겠다.

국내 디지털 음원 유통의 NFT 활용 : 이론과 사례를 중심으로

오채련 백석대학교 문화예술대학원 2022 국내석사

The purpose of this thesis is to emphasizes the importance of music utilization in the music industry, and aims to clarify the need for current distribution structural change. The music industry repeats the development and decline of certain industries, and determining the success of changing industries is to accept and apply the changing times. Technology that develops with the times can be confirmed through the Industrial Revolution. Advanced technology has influenced the field of music production, i.e., the means of music utilization have been developed. Developed means of music use have become the main means of use of the times and have changed the way people use music. Digital sound sources that convert simulated music into digital files have emerged, and digital sound sources have evolved into streaming services. Streaming services have changed from owning music to consuming music. Due to the characteristics of digital sound sources and the advantages of streaming technology, the distribution of music has become more convenient than before, but the digital music market has begun to form and rise. Some companies with streaming service platforms have monopolized the digital sound source market and created a distribution industry-centered distribution structure that pays half of the proceeds from digital sound source sales. The distribution structure of creators who sell their own creations has a negative impact on creators because their profits are less than those of the distribution industry. The distribution industry has maintained its existing system without showing any willingness to improve. If there is no fundamental solution to the distribution structure, it will lead to the withdrawal of creators, which will affect the entire music industry.“ The music industry is showing signs of change after streaming. New technologies improved by the Fourth Industrial Revolution have begun to change the field of music production. Artificial intelligence will be used in the field of music production to produce music without specialized knowledge, representing the changing use of new concepts. NFT is attracting attention as a new technology to develop changing forms of music use. NFT is a cryptocurrency that enables security and authentication of the original with blockchain technology. NFT is a technology that has rapidly increased interest, with trading volume and market value soaring. The difference between the NFT and the distribution structure currently traded in the market and the distribution structure using existing streaming services is expected to improve the limitations of the existing distribution structure. In addition, it is expected to become a new digital sound source suitable for changing music usage. The music industry should not be biased toward either side, but should be constructed to create a virtuous circle of the entire yen belonging to the industry. A virtuous cycle will be the beginning of a sound music industry that benefits both diversity and industry members. I hope that the music industry will develop into a healthy music industry that can coexist with all participants. Key word : Digital Sound Source, NFT, Fourth Industrial Revolution, Sound Source Distribution, Metaverse 본 논문은 음악 산업에서 음악 이용 수단의 역할이 중요하다는 것을 강조하며 현 유통구조 변혁의 필요성에 대해 밝히는 것을 목적으로 하였다. 음악 산업은 끊임없이 특정 산업군의 발전과 쇠퇴를 반복한다. 변화하는 산업의 성공을 정하는 것은 변화하는 시대를 받아들이고 그것을 적용하는 자세이다. 시대에 따라 발전하는 기술은 산업혁명을 통해 확인할 수 있다. 발전한 기술은 음악 제작 분야에 영향을 주었고 이는 곧 음악 이용 수단을 발전시켰다. 발전한 음악 이용 수단은 시대를 대표하는 주요 이용 수단이 되어 사람들의 음악 이용 형태를 변화시켰다. 아날로그 음악을 디지털 파일로 변환한 디지털 음원이 탄생했고, 디지털 음원을 유통하는 이용 수단은 진화를 거쳐 스트리밍 서비스가 되었다. 스트리밍 서비스는 음악을 소유하던 형태에서 음악을 소비하는 형태로 변화시켰다. 디지털 음원의 특징과 스트리밍 기술의 장점으로 이전보다 편리해진 음악 유통은 디지털 음악 시장의 형성과 상승세를 보였으나, 한계점 또한 드러나기 시작했다. 스트리밍 서비스 플랫폼을 보유한 일부 기업이 디지털 음원 시장을 독과점하였고, 디지털 음원의 판매 수익의 절반을 유통비로 지급하는 유통사 위주의 유통구조를 만들어냈다. 창작자가 자신의 창작물을 판매함에도 창작자에게 돌아가는 수익은 유통사의 수익보다 적은 유통구조는 창작자에게 악영향을 주었다. 유통사는 개선의 의지를 보이지 않으며 기존 체제를 유지하고 있다. 유통구조의 근본적인 해결이 없다면 창작자의 이탈로 이어질 것이고, 그로 인해 음악 산업 전체가 영향을 받게 될 것을 지적했다. 음악 산업은 스트리밍에 이어 다시 변화의 조짐이 보이기 시작했다. 4차 산업혁명으로 인해 향상된 새로운 기술은 음악 제작 분야를 변화시키기 시작했다. 음악 제작 분야에 인공지능을 사용해 전문 지식 없이 음악을 제작할 수 있게 될 것이며, 새로운 개념이 변화할 음악의 이용 형태를 대표할 것이다. NFT는 변화할 음악 이용 형태를 발전시킬 신기술로 주목받는다. NFT는 암호화폐 중 하나로, 블록체인 기술로 보안성과 원본 증명을 가능하게 한다. NFT는 거래량과 시장 가치가 폭등하는 등 관심이 급속도로 증가한 기술이다. 현재 시장에 거래되고 있는 NFT와 유통구조를 통해 기존 스트리밍 서비스를 활용하는 유통구조와 차이점이 있으며 기존 유통구조의 한계점을 개선할 수 있을 것으로 전망한다. 또한 변화할 음악 이용 형태에 적합한 새로운 디지털 음원 이용 수단이 될 것으로 보인다. 음악 산업은 어느 한쪽으로 치우쳐진 구조가 아닌 산업 안에 속한 일원 전체의 선순환을 이룰 수 있는 구조가 되어야 한다. 선순환 구조는 음악의 다양성과 산업 구성원 모두에게 이익을 가져다줄 수 있는 건강한 음악 산업의 시작이 될 것이다. 음악 산업에 참여하는 모두가 상생할 수 있는 건강한 음악 산업으로 나아감을 희망한다. 주제어: 디지털 음원, NFT, 4차 산업혁명, 음원 유통, 메타버스

웹드라마 <찐라면 먹고 갈래>를 통한 유튜브 영상 콘텐츠 제작 사례 제안 : 연출과 편집, 색보정을 중심으로

박준홍 백석대학교 문화예술대학원 2023 국내석사

본 연구 논문의 목적은 웹드라마 <찐라면 먹고 갈래>를 통해 유튜브 영상 콘텐츠 제작 사례를 제안하는 것이다. 작품 제작의 순서는 일반적인 영화제작 과정인 기획 개발, 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션, 상영 단계를 따랐다. 본 연구자는 작품의 시나리오와 연출(감독), 편집, 색보정을 담당하여 연구를 진행하였다. <찐라면 먹고 갈래>는 3개의 에피소드로 구성된 웹드라마다. 기획 단계에서 한국의 K-푸드를 소재로 웹드라마를 제작하고자 목표를 설정하였고, 당시 트렌디한 음식 중 ‘찐라면’을 중심 소재로 선정하였다. 로맨스 이야기를 담은 ‘웹드라마’와 요리 과정을 보여주는 ‘쿡방’, 음식을 먹으며 자유롭게 대화를 나누는 ‘먹방’에피소드를 제작하였다. 에피소드별로 색다른 재미를 주기 위해 다른 방식의 연출을 시도해보았다. 촬영을 진행하는 동안 콘텐츠의 목적성을 잃지 않으며 개성 있는 연출과 촬영, 연기 등을 끌어내기 위해 제작진 및 배우들과 끊임없이 대화를 시도하며 제작해나갔다. 후반작업에서는 프리미어를 활용해 종합편집을, 다빈치리졸브를 활용해 색보정 작업을 진행하였는데 연구자에게 있어서 새로운 시도와 함께 만족할 만한 결과를 끌어냈다. <찐라면 먹고 갈래>는 본 연구자만의 작품이 아닌, 모든 스텝과 배우들이 함께 창작한 공동 작품이라고 생각한다. 하지만 보편적인 영상 제작과정에서 감독과 프로듀서 정도가 전체 제작과정에 참여하고, 일반 스텝들은 부분적으로 참여하기 때문에 자신이 참여한 일부분의 경험과 완성물만 기억하게 된다. 본 제작보고서를 통해 작품의 기획과정과 촬영 현장의 기록, 편집 과정에서 어떤 고충과 시도를 통해 완성되었는지, 전체 창작과정을 기록하여 스텝들과 시청자들에게 작품에 대해 더 많은 정보를 제공하고 싶다. The purpose of this research paper is to suggest a case of YouTube video content production through the web drama <Do you want to Delicious spicy ramen>. The order of production followed the general film production process of planning and development, pre-production, production, post-production, and screening. This researcher conducted the research by being in charge of the scenario, directing, editing, and color correction of the work. <Do you want to Delicious spicy ramen> is a web drama consisting of 3 episodes. At the planning stage, we set a goal to produce a web drama based on Korean K-food, and among the trendy foods at the time, 'Delicious spicy ramen' was selected as the central material. ‘Web drama’ with a romance story, ‘Cookbang’ that shows the cooking process, and ‘Mukbang’ content that talks while eating food were produced. I tried a different way of directing to give a different fun for each episode. During the filming, the content did not lose its purpose, and in order to bring out unique directing, filming, and acting, it was produced by constantly trying to communicate with the production team and actors. In post-production, comprehensive editing was performed using Premiere and color correction was performed using DaVinci Resolve, which led to satisfactory results with new attempts for the researcher. <Do you want to Delicious spicy ramen> is not the work of this researcher alone, but I think it is a joint work created by all the staff and actors. However, in the universal video production process, directors and producers participate in the entire production process, and general staff only partially participate, so they remember only a part of their experience and finished product. Through this production report, I would like to provide more information about the work to the staff and viewers by recording the entire creative process, including the planning process, recording of the filming site, and the difficulties and attempts that were completed during the editing process.