에크프라시스(Ekphrasis) 개념을 중심으로 한 사진분석

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 사진작품을 분석하는 새로운 틀로 에크프라시스(Ekphrasis)에 주목하고 이 개념을 사진 매체에 적용해 보는 것이다. 우선, 고대와 현대로 시기를 구분하여 이 개념을 규명한다. 고대에서 시작된 에크프라시스는 수사학적 기법을 지칭하는 용어였고, 일상의 넓은 범위에 사용되었다. 하지만 현대 에크프라시스는 ‘이미지-언어의 재현’이라는 측면이 강조되어 그 사용에 변화가 발생하였다. 루스 웹(Ruth Webb)과 자스 엘스너(Jaś Elsner)는 에크프라시스를 바라보는 현대의 시각이 제한된 범위에서 이해되고 있다는 문제점을 제기하여 고대의 의미를 상기시켰다. 이에 본 연구에서는 A.D. 1세기-A.D. 5세기까지 고대 에크프라시스의 의미와 주제, 목적을 살핀 후 19세기 말에서 20세기 초까지의 현대 에크프라시스와 관련된 논의를 개괄한다. 현대 에크프라시스 의미에 영향을 준 사례를 살펴보며 고대의 의미가 현대에 어떻게 변화하고 수용되었는지 알아본다. 또한 에크프라시스의 의미 확장에서 드니 디드로(Denis Diderot)가 어떻게 고대의 기법을 예술비평 영역에서 활용하였고 발전시켰는지 『살롱(Salons)』을 중심으로 탐구한다. 그리고 레싱(G. E. Lessing)의 『라오콘(Laokoon)』에서 진행된 매체의 특징에 대한 주장을 살펴본다. 그는 매체간 경계의 논란의 시작인 ‘ut pictura poesis’에 대하여 질문을 제기하고, 매체의 고유한 특징에 주목하였다. 이는 상호매체성(intermedialilty)의 오랜 기원으로 주목받고 있는 에크프라시스에 대한 부분이기도 하다. 이후 발터 벤야민(Walter Benjamin)과 롤랑 바르트(Roland Barthes)를 중심으로 사진 매체가 지닌 공통 성질을 찾고 사진에서 에크프라시스가 다뤄진 예를 통해 사진과 에크프라시스를 연결한다.
에크프라시스를 둘러싼 개념의 문제를 시기, 의미, 확장의 측면에서 살펴본 뒤 특징을 요약하여, 이 용어가 내포하고 있는 복잡하고 다양한 속성 중 대표되는 것을 간추린다. 고대 에크프라시스는 ‘눈앞에서 보는 듯한’ 감정을 불러일으키는 힘이다. 수사학 기법을 통해 청자에게 이미지를 전달하고 경험되게 하는 것이었음에 집중하여 에나르게이아(enargeia, vividness)와 판타지아(phantasia, mental images)의 속성이 표현된 사진작품을 선정한다. 그리고 상호매체성을 넘어 매체가 혼합되는 탈경계의 면모가 보이는 것까지 작품의 적용에 포함한다.
에크프라시스 개념을 사진에 적용하기 위해 두 관계를 제작과 수용의 측면으로 구분한다. 제작행위를 통해 자신의 해석을 전달하는 주체인 연설자-사진가, 전달받고 경험하는 수용자 위치의 청자-관객의 관계를 설정하여 방법적으로 접근한다. 작품에 대입하는 에크프라시스의 속성은 다음 세 가지 항목이다.
첫째, 에크프라시스의 생생함에 관한 것이다. 으젠느 앗제(Eugene Atget)는 사진을 통해 서사가 중지된 현실을 마주하게 하고 현장성을 기반으로 한 생생함을 전달한다. 그리고 안드레아 거스키(Andreas Gursky)와 에드워드 버틴스키(Edward Burtynsky)는 대상과의 거리, 규모, 색채, 디테일을 이용하여 육안을 초월한 기계적 세밀함으로 생생함을 전달한다.
둘째, 변형을 통한 강렬함의 표현이다. 에드워드 웨스턴(Edward Weston)은 조명, 심도, 노출 등의 기술적 장치를 이용하여 대상을 세밀하게 기록하여 강렬함을 부여한다. 조엘 피터 위트킨(Joel-Peter Witkin)은 부재하는 대상을 다루며 촬영과 인화의 순간 피사체의 형태를 변형시켜 강렬함을 표현한다.
셋째, 탈경계성에 관한 것이다. 듀안 마이클(Duane Michals)은 사진과 텍스트, 시퀀스(Sequence)를 이용하여 구성적으로 변화를 주고 이미지에서 문학의 시간성을 표현한다. 소피 칼(Sophie Calle)은 사진-소설 방식을 이용하고 허구와 실제를 혼합하여 내레이션을 부여한다.
사진과 에크프라시스는 사람들에게 ‘이미지를 통해 경험을 전달’하는 특징을 지닌다. 이 연구는 에크프라시스를 방법적으로 이용하여 사진작품의 분석을 시도하는 것이다. 동시에 상대적으로 주목받지 못했던 고대 에크프라시스의 의미에 대한 환기이며, 이 용어의 개념에 대한 탐구이기도 하다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on ekphrasis as a basis for understanding the modern era, applying it to photography, a medium that is widely distributed and variously used. Another purpose of this study is to be a new method of viewing photography using the concept of ekphrasis.
The definition of the concept must be first established by investigating its use in ancient times when it was first established, and in the modern era during which its meaning has changed. Much of its original meaning from the ancient times has been lost, and it is now emphasized from the perspective of‘image-language representation.’Problems with its limited view today have been raised by Ruth Webb and Jaś Elsner. Therefore, I will look into the definition, subject, and purpose of ekphrasis in ancient times from 1st Century A.D. through 5th Century A.D. Then I will summarize the arguments regarding modern ekphrasis from the late 19th Century through early 20th Century. Leo Spitzer’s research will be examined as the representative case for influencing the meaning of ekphrasis, elucidating how the meaning has changed and has been accepted in the modern era.
It was Denis Diderot who influenced the expansion of the meaning of ekphrasis. This paper focuses on Salons to describe how he used and developed the techniques of ancient ekphrasis in the field of art criticism. Ekphrasis is noted for its ancient origin of intermediality and it is the basis of interdisciplinary exchange. Then I will examine how‘ut pictura poesis’the beginning of the debate on the feature of each form of media, was handled in Laokoon by G. E. Lessing. In addition, I will find common properties of photographic media centered on Walter Benjamin and Roland Barthes, and connect photographs and ekphrasis through examples of ekphrasis in photography.
I will examine the problems concerning the concept of ekphrasis in terms of time, meaning, and expansion, and then summarize its characteristics to indicate the typical aspects of the complex and varied attributes implied by the term. Ancient ekphrasis is a force that arouses emotions as if they were‘placing before the eyes’the viewer. Focusing on the fact that it used rhetorical techniques to convey images and let the viewer experience them, I will select photographic works that express attributes of enargeia(vividness), and phantasia(mental images). The selection of work not only considers intermediality, but also includes the mixing of media and trans-boundary trends.
In order to apply the concept of ekphrasis to photography, the relationship is divided into production and acceptance. The authors approach this method by establishing the relationship between the speaker-photographer, the subject who conveys his interpretation through the act of production, and the listener-auditor as the recipient, who receives and experiences the work. The attributes of ekphrasis that are assigned to the work include the following three items.
First, it is about the vividness of ekphrasis. Eugene Atget enables the viewer to confront the reality where the narrative stops through photography and conveys vividness based on a sense of realism. Andreas Gursky and Edward Burtynsky delivers vividness with mechanical details beyond the naked eye, using distance, scale, color, and details of the subject.
Second, it is the expression of intensity(impression) through transformation. Edward Weston uses technical devices such as lighting, depth, and exposure to record the subject in detail and give the subject a new emotion to convey the intensity. Joel-Peter Witkin deals with an absent object and expresses intensity by transforming the shape of the subject at the moment of shooting and printing.
Third, it is about trans-boundary trends. Duane Michals uses photographs, texts, and sequences to change composition and express the temporality of literature in images. Sophie Calle uses a photo-fiction approach to blend fiction and reality and imbue narration.
Ekphrasis and photography have the characteristic of conveying the experience of creating images to people. This study is an attempt to view and analyze works using ekphrasis. At the same time, it is a reminder of the ancient meaning of ekphrasis, which has gone relatively unnoticed, and an exploration of the deeper concepts of this term. Above all, it is meaningful to focus on the view of ekphrasis as a new framework for analyzing photographic works today, when the understanding of ekphrasis is being reestablished.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ 서론 1
• 1. 연구배경 1
• 2. 연구의 목적 및 구성 3
• 3. 선행 연구 8
• Ⅱ 에크프라시스, 개념의 문제 13
• 1. 에크프라시스의 시작 14
• 1) 수사학에서의 발현 14
• 2) 고대 에크프라시스의 의미 16
• 2. 수사학을 통한 개념 확장 19
• 1) 에크프라시스의 주제 19
• 2) 에크프라시스의 목적 24
• Ⅲ 에크프라시스의 현대적 수용 27
• 1. 20세기 부활과 의미의 변화 29
• 1) 19세기 말에서 20세기 중반까지의 논의 29
• 2) 현대적 의미와 가치의 수용 32
• 2. 현대 에크프라시스의 의미 확장 36
• 1) 디드로의 예술비평 36
• 2) 에크프라시스와 상호매체성 41
• 3. 에크프라시스의 사진적 접근 47
• 1) 발터벤야민과 사진에 대한 경험 48
• 2) 롤랑바르트와 사진의 특수성 56
• Ⅳ 에크프라시스의 사진적 적용 64
• 1. 에크프라시스의 ‘생생함’에 관하여 67
• 1) 사진의 현장성: 으젠느 앗제(Eugene Atget) 67
• 2) 시각의 확장성: 안드레아 거스키(Andreas Gursky), 에드워드 버틴스키(Edward Burtynsky) 73
• 2. ‘강렬함’에 관하여 79
• 1) 시각을 초월한 세밀함: 에드워드 웨스턴(Edward Weston) 79
• 2) 부재하는 것의 강렬함: 조엘 피터 위트킨(Joel-Peter Witkin) 83
• 3. ‘탈경계성’에 관하여 89
• 1) 이미지-문학의 시간성: 듀안 마이클(Duane Michals) 89
• 2) 허구-실제의 상호성: 소피 칼(Sophie Calle) 93
• Ⅴ 결론 100
• 참고문헌 106
• ABSTRACT 117