SANNA의 공간디자인에서 나타난 서사성에 관한 연구

이홍아,윤성호 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.4

(연구배경 및 목적) 다양한 학문 간 지식 적용으로 인해 서사학의 학제 간 응용 현상이 나타났고, 20세기 초에는 서사에 관한 이론이 공간 디자인 연구에 도입되기 시작했고, 현대 사회 들어 서사에 대한 관심이 높아지면서 실제로 문화 만화 애니메이션 영화 게임 광고 디자인 홈쇼핑 테마파크 스포츠 등 다양한 분야에서 서사가 활발하게 활용되고 있다. 서사 이론 분야에서 시모어 채트먼은 이야기 계층과 담론 계층의 개념을 제시했다. 이야기 계층은 무엇(서사적 내용)을 서술하는지를 의미하며, 담론 계층은 어떻게 서술하는지, 즉 서사적 방법을 의미한다. 채트먼이 제시한 이 서사 구조는 공간 서사 분야의 발전에 중요한 역할을 했다. 사나의 다양한 건축 디자인을 활용하여 제공되는 공간 서사에 대한 풍부한 연구 자료를 활용하여 체트먼의 서사 구조를 사나 건축 공간에 통합하고, 사나 건축의 디자인 특성과 결합하여 서사 유형을 공간 디자인 분야의 사나 서사 특성 연구로 분류하는 것이 이 연구의 주요 목표이다. (연구방법) 첫째, 연구의 배경과 목적을 중심으로 전개됐다. 둘째, 자료 조사를 통해 서사 구조 이해를 돕는 서사 개념의 이론적 고찰 과정을 제시했다. 셋째, 채트먼의 서사 구조 이론의 고찰을 바탕으로 공간 영역에 대입하고, 그 특성 요소를 나열한 후, 사나 건축물의 대표작을 분석하여 해당하는 공간 서사 요소를 찾아 그것들이 가지는 공간 서사 특성을 증명했다. 넷째, 도출된 분석 틀을 사용하여 사나 건축물을 분석했다. (결과) 사례A, B, C, D, E 다섯 개의 프로젝트를 분석한 결과에 따르면, 사나의 공간 서사의 내용적 특성 측면에서 사나의 공간 서사 중 매우 강한 문화성과 지역성을 가지고 있으며, 건물과 자연의 융합을 주요 내용으로 강조하고 있음을 확인할 수 있다. 서사의 표현적 특성 측면에서 모든 사례가 혼합성을 가지고 있는데, 이는 사나 건축에서 지역, 문화, 장소 등 다양한 요소를 융합하여 서사를 표현하는 수단 중 하나임을 반영한다. 또한, 내부 동선은 주로 자유롭고 공간의 기능과 형태에 구애받지 않으며, 사용자가 경로를 자유롭게 선택하고 스토리를 만들 수 있도록 한다. 공간의 연출적 결과에서 가장 높은 비중을 차지하는 것은 커뮤니티성이고, 그 다음으로 상징성과 상호작용성이 있다. 이러한 프로젝트들은 전반적으로 지역 사회 간의 교류를 촉진하고, 공간 내에서 사용자와 공간 간의 상호작용을 형성하여 다양한 방법으로 소통하는 형태를 보이며, 지역 주민과 지역의 상징 정신이 되고 있다. (결론) 본 연구는 체트먼의 서사 이론을 기반으로 공간 영역에 적용하여 공간 서사 요소를 형성하고, 이를 토대로 사나의 유명한 건축물을 분석했다. 이러한 방식으로 새로운 공간 서사 유형 및 더 많은 발전과 가능성을 모색했다. (Background and Purpose) The interdisciplinary application of knowledge across various fields has led to the application of narratology across various disciplines. By the early 20th century, theories related to narration were incorporated into spatial design studies. Interest in narration has increased in contemporary society, and narration is actively used in various fields such as culture, comics, animation, film, games, advertising, design, home shopping, theme parks, and sports. In the field of narratology, Seymour Chatman introduced the concepts of story and discourse. The story refers to what is narrated (the narrative content), whereas the discourse refers to how it is narrated (the narrative method). Chatman’s narrative structure played a significant role in the development of spatial narratology. Utilizing the abundant research materials provided by the various architectural designs of the SANAA, this study aims to integrate Chatman’s narrative structure into the SANAA’s architectural spaces. By combining this with the SANAA’s design characteristics, this study also aims to classify narrative types within spatial design as unique features of the SANAA’s narrative. (Methods) First, this study focuses on the background and purpose of the research. Second, through data investigation, a theoretical review of narrative concepts is introduced to aid in understanding narrative structures. Third, based on a review of Chatman’s narrative structure theory, this study applies to the spatial domain. After listing its characteristic elements, representative works of the SANAA architecture are analyzed to identify the corresponding spatial narrative elements, thereby demonstrating their spatial narrative characteristics. Fourth, the SANAA buildings are analyzed using the derived analytical framework. (Results) The analysis of five projects, labeled A, B, C, D, and E, reveals that the SANAA’s spatial narratives had strong cultural and regional characteristics, emphasizing the integration of buildings with nature. Regarding the expressive characteristics of the narratives, all examples display hybridity. This reflects that in the SANAA architecture, various elements such as locality, culture, and place are fused as a means of narrative expression. Additionally, internal circulation is generally free and unconstrained by the function and form of the space, allowing users to freely choose their paths and create their own stories. The most prominent feature of the performative outcome of space is community, followed by symbolism and interactivity. Overall, these projects promote interaction within the community, facilitate user-space interactions, and exhibit diverse forms of communication, symbolizing the local spirit and residents. (Conclusion) This study applies Chatman’s narrative theory to the spatial domain, forming spatial narrative elements, and analyzes the SANAA’s renowned architectural works based on these elements. Through this approach, new spatial narrative types and potential developments are explored.

Analysis on the Spatial Narrative of the Movie Hugo

Hao-Shu Chen(진호주) 한국엔터테인먼트산업학회 2019 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.13 No.3

시간과 공간은 모든 서사의 기초가 되고. 공간은 서사의 대상과 내용으로서 영화 서사에서 점점 더 중요한 역할을 하고 있다. 디지털 기술의 발전 응용으로 영화 공간의 표현력이 크게 강화되면서, 공간서사는 점점 더 감독과 비평가들의 관심을 끌고 있다. 여전히 발전하고 있는 영화 서사 형식으로서, 공간서사는 서사구조, 서사효과, 창작기법, 관객수용 등에서 큰 우세를 갖고 있어 영화 서사의 창작에 돌파구와 혁신을 가져올 수 있다. 본 문서는 영화공간 이론을 바탕으로 한 영화 〈휴고〉의 공간표현방식 분석, 그리고 서사공간의 추진요소, 구조적 요인, 상징적 의미와 심리적 요인 등 몇 가지 측면에서 미국 영화 〈휴고〉의 공간서사의 의미를 구체적으로 짚어본다. 영화 서사공간에 담긴 매력을 발굴하여 영화 서사의 표현에 참고와 귀감을 조금이라도 제공하였으면 한다. Time and space are the foundations of all the narrative. As the aim and content of narrative, spatial narrative plays an increasingly important role in the narrative movies. With the development and application of digital technique, the expressiveness of movie space is enhancing, and spatial narrative has become the focus of directors and critics. As a developing cinematic narrative form, spatial narrative is taking advantage in many aspects, including narrative structure, narrative effect, creative skills and audience acceptance, which can bring breakthrough and innovation to the creation of cinematic narrative. Based on the spatial theory in movies, the paper analyzes the space presentation approaches in the movie Hugo. Combined with the motivating factors, structure factors, symbolic significance and psychological factors of narrative space, the paper specifically analyzes the significance of spatial narrative in American movie Hugo. By researching the glamour of narrative space in the movie, the paper intends to provide certain reference value to the narrative expression of the movies today.

Analysis on the Spatial Narrative of the Movie Hugo

진호주 한국엔터테인먼트산업학회 2019 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.13 No.3

Time and space are the foundations of all the narrative. As the aim and content of narrative, spatial narrative plays an increasingly important role in the narrative movies. With the development and application of digital technique, the expressiveness of movie space is enhancing, and spatial narrative has become the focus of directors and critics. As a developing cinematic narrative form, spatial narrative is taking advantage in many aspects, including narrative structure, narrative effect, creative skills and audience acceptance, which can bring breakthrough and innovation to the creation of cinematic narrative. Based on the spatial theory in movies, the paper analyzes the space presentation approaches in the movie Hugo. Combined with the motivating factors, structure factors, symbolic significance and psychological factors of narrative space, the paper specifically analyzes the significance of spatial narrative in American movie Hugo. By researching the glamour of narrative space in the movie, the paper intends to provide certain reference value to the narrative expression of the movies today.

마가복음에 나타난 갈릴리와 예루살렘의 공간 구도와 역학 관계에 대한 연구사적 이해

김선욱(Sun Wook Kim) 한국복음주의신약학회 2015 신약연구 Vol.14 No.3

This study has the purpose of introducing the history of studies on Markan spatial presentation in terms of the relationship between Galilee and Jerusalem. For this, I will show diverse opinions on a spatial structure and a dynamic interaction between Galilee and Jerusalem. The incipient investigations used historical and redactional methodologies to focus on the conflict between Galilee and Jerusalem, assuming the historical reality of a distinct Galilean community: Galilean community and Jerusalem community were situated in rivalry and opposition. In addition, some argued that Galilee was an alternative to Jerusalem as a location for the expected Parousia or the eschatological realization of the kingdom of God. With the development of literary approaches, the relationship between Galilee and Jerusalem has been explored in terms of Mark s presentation of narrative space. On the basis of structuralism, Mark s narrative was analyzed in the frame of a mythic structure that generates two opposing poles (spaces). In a narratival dimension, one may examine Markan narrative space, which contains historical, social, symbolic, and cosmic characteristics. Sociological approach suggested lateral and vertical ethnicity models to interpret Mark s narrative, in which Galilee and Jerusalem are the objects of restoration. In Jesus ministry, Galilee stands for a greater Israel in lateral ethnicity model and Jerusalem represents a renewal of Israel s identity in vertical ethnicity model. Finally, there was a study on Markan spatial presentation centered on the person of Jesus. Jesus geographical movements and spatial practices provide a new spatial configuration focused not on the synagogue and the temple but on Jesus himself. It is not the places where power is concentrated (e.g., the synagogue and the temple), but the places ready to accept the new order and authority (e.g., the villages, the seaside, the wilderness, the mountain, and the way) where Jesus performs an alternative spatial practice by teaching, caring, healing, and revealing himself to the people of God. In this paper, I will survey all these understandings of Markan spatial presentation and evaluate their strengths and weaknesses. I believe the space that Mark describes has historical, social, literary, symbolic, and ideological implications, and the understanding of Markan spatial presentation may help to disclose the theological purpose and significance in Mark s narrative. The study of Markan spatial presentation, therefore, will serve as a fresh hermeneutical lens to interpret the Gospel of Mark.

Exploration of Art Museums Using an Open Narrative Technique and Evolution Process

Si Tang,이혜민,반영환,장완석 사단법인 한국융합기술연구학회 2023 아시아태평양융합연구교류논문지 Vol.9 No.1

Historically, art museums are central places to display the results and information of artworks. However, with the maturity of digital technology, hypertext and non-physical narrative, exhibitions are constantly being promoted. Contemporary art museums present more of the process of artistic creation, even architecture and spatial forms are included in the display. This open narrative breaking space and media brings the museum to a more diverse forthcoming. The main purpose of this study is to explore the evolution of narrative development in art museums by exploring the use of the curatorial approach of "Wonderful Narrative Exhibition" to enhance the audience's interactive experience. This study first expounds the development stage and narrative techniques of structuralist narratology.Then it uses a qualitative research method to elaborate on the narrative style and character relationship of three exhibitions of contemporary multimedia artist Geng Xue, exploring the evolution process of the open narrative. Finally, it synthesizes the results of 21 interviewed visitors of the narrative exhibition obtaining insights about the purpose of the audience's visit. These results lead to a designed planning model of the narrative exhibition, extended by drawing a user journey map. This research found that the narrative of the art museum has gone through four main stages: text narrative, video narrative, space location narrative and cross-media open narrative.Then, users have a strong willingness to visit art exhibitions and hope to use more interactive ways to learn about art. Lastly, curation techniques that improve user experience can be quantified and designed.

공간적 서사로서의 <열녀춘향수절가> 읽기

손동국,Son. Dong-kuk 한국고전연구학회 2015 한국고전연구 Vol.0 No.31

판소리계 소설은 다른 고전 서사체와는 유독 구별되는 독특한 담화상의 자질을 지니고 있다. 묘사 대목이 확대되었다든가, 구술적 요소가 다분하다는 것이 그것이다. 판소리계 소설 역시 기술 서사라는 점에서 이러한 담화 특질은 결국 시간의 문제와 밀접한 연관성을 지니게 된다. 그리고 이러한 독특한 시간의 운용방식은 판소리계 소설을 ‘공간적 서사체’로 바라볼 필요성을 마땅히 제기한다. 이 글에서 다루고 있는 ‘공간’은 극중 인물이나 독자의 내면의식 속에 형성되는 일종의 심리적인 공간으로서 이야기 속에 등장하는 물리적인 배경 및 장소와는 다른 차원의 개념이다. 판소리계 소설에는 병렬적인 서술 구성이 자주 등장하고, 이야기 정보량에 비해 서술 시간을 많이 할애하고 있는 경향이 강한데 이러한 서술 양상은 공간적 국면을 활성화하는데 기여한다. 이 글은 대표적인 판소리계 소설 중 하나인 <열녀춘향수절가>를 ‘공간적인 서사체’로 바라봄으로써 판소리계 소설이 지니고 있는 담화 특질들에 대한 이해 지평을 보다 넓히고자 했다. 특히 사랑가에서 이별가로 이어지는 대목은 작품 전체에서 유난히 공간적 국면이 두드러져 보이는 대목이기도 하거니와 공간적 서사로서 판소리계 소설이 지니는 유의미한 가치 내지는 지향 의식을 일단이나마 시사하고 있다고 판단된다. 사랑가와 이별가는 각 대목의 앞 뒤, 그리고 두 대목 사이의 국면과 비교해봤을 때 시간적 긴장이 늦추어져 있는 점이 분명히 확인되며, 이로써 공간이 활성화된다. 보통 공간이 활성화될 때 독자는 인물의 감정에 동화될 충분한 심리적인 여유를 부여받게 되는데, 사랑가와 이별가 대목은 언뜻 현실적으로 접근했을 때 독자의 감정 몰입이 어려운 면이 발견되기에 주목을 요한다. 춘향과 몽룡 사이에 놓인 신분의 벽이 높다는 현실적인 장애 요소와 두 인물의 감정선이 발달하는 서사 대목이 지나치게 축약되어 있음으로 인해 독자가 둘의 격정적인 사랑과 서러운 이별의 감정에 선뜻 몰입하기 힘든 면이 발견되는 것이다. 이때 판소리계 소설은 서사 단위들간의 결합 양상에서 확인되는 외형적인 논리성을 구축하는 것이 아니라 각각 공간화된 서사 뭉치를 통해 독자 인식 상에서 형성된 감정적 흥분을 유지시킴으로써 몰입을 가능하게 하는 것으로 판단된다. Pansori novels share a distinctive qualification in discourse, which is distinguished from other traditional narrative body, such as the expansion of description part or full of verbal statements. Such qualification in discourse is closely related to the matter of time, from a point of view that Pansori novels are also descriptive narrative. Then, this unique management method of time suggests the need to regard Pansori novels as spatial narrative. The space dealt with in this research is a kind of a psychological space formed in inner consciousness of the characters of the play and readers as well. This is a different level of concept from the physical backgrounds and places of the story. It is common to have a parallel narrative structure in Pansori novels. Moreover, the novels often spend relatively too much time on description, providing only little information. These descriptive features contribute to vitalize spatial situations. This research deepens understanding on descriptive qualification in Pansori novels as it regards the one of the most representative Pansori novels, Yeolnyeo Chunhyangsujeolga, as spatial narrative. Especially the passage between Love Song and Farewell Song is a critical part. The spatial situation is highlighted here and furthermore, meaningful value or awareness intention of Pansori novels as spatial narrative is suggested. It is obviously found that temporal tension is weak if the passage between Love Song and Farewell Song is compared with before and behind of each song. With this, the space is vitalized. Readers are often provided time to spare psychologically, which allows the readers to assimilate to the characters of the story when the spaces are vitalized in general. However, from the realistic approach, Love Song and Farewell Song part are needed to be highlighted since it is difficult not only to take readers’ attention but also to engage emotion. It is because the description narrative, in which two main characters are falling in love with each other and realistic obstacles of difference in social position between Chunhyang and Mongyong is developed, is too abridged for readers to follow the main characters’ passionate love and sorrow. In this case, Pansori novels rather make the readers keep emotion that is formed by readers’ recognition based on each spaced narrative than persuade them through external logic verified by combination of narrative units.

An analysis of the Spatial Narrative of the Film Parasite

Fang Xiao(팡샤오) 한국엔터테인먼트산업학회 2020 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.14 No.1

서사 활동은 인류가 처한 공간과 공간에 대한 의식과 밀접한 관계가 있다. 봉준호 감독은 영화 <기생충>(2019)에서 도시 공간 배치에 대한 독특한 견해를 통해 명확한 계급 분화가 존재하는 상하 대립의 공간을 구축했을 뿐만 아니라 공간에 대한 복잡하고 자연스러운 서사를 진행하였다. 봉준호는 현실주의 기법을 사용해 각기 다른 공간에서 살아가는 사람들의 일상적인 생활환경과 충돌을 통해 자본주의 사회계층 사이에 존재하는 차별과 화해될 수 없는 모순을 표현하였다. 본 연구는 봉준호 영화 <기생충>의 공간 서사에 주목하고 이를 토대로 인물 사이의 관계와 사회 계급 관계에 대한 고찰을 통해 봉준호 감독의 공간 서사 의식과 영화 창작 스타일을 탐구하고자 한다. 공간은 영화 서사의 중요 요소이고 또한 영화 <기생충>에서도 많은 비중을 차지하고 있으며, 공간은 이 영화의 서사 전개를 위한 기초가 된다. 영화의 공간서사는 물리적 공간에 한정되지 않고, 인물과 사회사이의 관계를 밝히는 은유적 의미를 지니고 있다. 또한 해당 영화는 유형 영화일 뿐만 아니라 시대 발전 과정에서 사회 계층의 모습에 대한 기록 역할도 담당한다. 전체 영화는 사상성과 예술성이 적절히 결합되었고, 관객들은 이 영화를 통해 일정한 공감을 얻을 수 있으며, 또한 사회의 상황에 대해 깊이 생각하게 만들었다. Narrative activities are closely related to the space where human beings live and their awareness of space. In the film Parasite (2019), Director Bong Joon-ho demonstrated his unique insights into the spatial layout of the city. He not only built opposing up and down spaces with clear differentiation of distinct classes, but also conducted complex and smooth narratives in space. Bong Joon-ho used realism to express differences and some unresolvable contradictions between the classes in capitalist society by showing the daily lives of people living in different spaces. This present research focuses on Bong Joon-ho"s spatial narrative in the film Parasite, hoping to observe the relationship between characters and between social classes, further exploring Director Bong Joon-ho’s spatial narrative awareness and his film creation style. The research reveals that space, an important element of film narrative, has been paid attention to in the film Parasite and space is the narrative’s foundation in this film. The narrative of film space is not limited to physical space but also refers to the relationship between characters and the society in which they live, showing metaphorical significance. This film transcends a genre film, portraying the changes of social classes in the development of the society. The film as a whole is one combining ideology and artistry. Every viewer can feel resonated from this film and understand the thought-provoking social situation.

광주·전남 지역 ‘경험의 구술서사’ 연구의 현황과 과제

한정훈 ( Han Jeong-hoon ) 남도민속학회 2021 남도민속연구 Vol.43 No.-

본 연구는 사람들의 ‘기억과 구술’을 통해서 생성되는 다양한 형태의 텍스트를 대안적 용어로서 ‘구술서사’라 칭하고자 한다. ‘구술’은 기억에 의존하며 입을 통해서 발화되는 ‘매체적’ 특성을 지칭한다. ‘서사’는 사실과 허구를 막론하고 기술(記述)과 구두(口頭)의 진술을 포괄하는 이야기를 지칭한다. 이러한 ‘구술’과 ‘서사’가 지닌 의미가 결합된 용어가 ‘구술서사’이다. 하지만 구술서사라는 용어가 지닌 의미 영역이 너무나 광범위한 관계로 본 연구는 사람들의 경험이 바탕이 되어서 형성된 텍스트만을 한정해서 살펴보았다. 경험의 구술서사 연구는 1990년대부터 주목을 받기 시작했고, 다양한 분과학문의 연구대상이 되었다. 하지만 광주·전남 지역 경험의 구술서사 연구는 5.18광주민주화운동과 깊은 관련을 맺으면서 1980년대부터 진행되었다. 이후 광주·전남 지역 경험의 구술서사 연구는 한국전쟁, 노동문제, 일제강점기 피해자 문제, 도시의 공간문화사 등을 중심으로 확장됐다. 경험의 구술서사 연구는 앞으로도 해야 할 과제가 많다. 특히 경험의 구술서사 연구가 지향하는 기본 방향을 유지하면서 다양하게 제기되는 지역 문제와 접속해서 문제를 궁구할 필요가 있다. 더불어 경험의 구술서사 연구는 아카이브 문제와 함께 고민되어야 한다. 하지만 현재 광주·전남 지역은 경험의 구술서사 연구의 바탕이 될 수 있는 아카이브 체제가 구축되어 있지 않다. 사람들의 기억과 구술 자료를 수집 정리할 수 있는 아카이브 체제에 대한 지역 차원의 깊이 있는 고민이 필요하다. This study intends to call ‘oral narrative’ as an alternative term for various types of texts generated through people’s ‘memory and oral’. ‘Oral’ depends on memory and refers to ‘media’ characteristics that are uttered through the mouth. A ‘narrative’ refers to a story that encompasses descriptive (記述) and oral (口頭) statements, whether fact or fiction. The term ‘oral narrative’ is a combination of the meanings of ‘oral’ and ‘narrative’. However, because the meaning range of the term oral narrative is too broad, this study was conducted by limiting it to the texts formed based on people's experiences. The study of oral narrative of experience began to attract attention in the 1990s and became the subject of research in various disciplines. However, oral narrative research on the experiences of Gwangju and Jeonnam started to be carried out since the 1980s, closely related to the 5.18 Gwangju Democratization Movement. Since then, the oral narrative study of the experiences of Gwangju and Jeonnam has been expanded to focus on the Korean War, labor issues, the victims of Imperial Japan’s colonial period, and the history of urban spatial culture. The oral narrative research of experience has a lot of work to be done in the future. In particular, while maintaining the basic direction of the oral narrative research of experience, it is necessary to inquire about the issue by connecting with the various local issues raised. In addition, the oral narrative research of experience should be considered along with the archive issue. However, in Gwangju and Jeonnam regions, an archive system that can serve as a basis for the oral narrative research on experiences has not been established. It is necessary to think deeply about an archive system that can collect and organize people's memories and oral materials at the regional level.

가족 서사와 공간 재현 - 고레에다 히로카즈 영화를 중심으로 -

문정미 한국엔터테인먼트산업학회 2019 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.13 No.7

Family films with insight of the society are now recognized as significant texts to communicate with audience from the beginning of the history of film and to reflect various viewpoints on changes of the times and socio-cultural context. In such aspect, the films of Hirokazu Kore-eda are very significant in that they suggest very sharp view on modern society through family narrative. His family narratives not only presented a profound reflection on the modern society and human relations through themes on death, loss, severance, and alienation, but also formed a public sympathy based on success in the box-office numbers despite his heavy subjects. His such achievement is closely related to the format of spatial representation to record‘time’and‘daily life’as well as the family film as a narrative form to draw the meaning of a family. Therefore, this study analyzes the family narrative and the format of spatial representation in the films of Hirokazu Kore-eda, and could find the film form where life and space closely communicate each other to reach the topic. This study, concentrating on the spatial representation and the roles and meanings of formal factors in family narrative, can find its own value in its expansion out of the previous studies which adopted macro perspectives on the trend of the times.

판소리 서사의 공간 구성과 서술 방식 연구 -<열녀춘향수절가>를 중심으로-

김선현 ( Kim Sun-hyun ) 국제어문학회(구 국제어문학연구회) 2020 국제어문 Vol.0 No.84

판소리 서사 속에는 다양한 공간들이 형상화되어 있다. 특히 판소리 서사 속의 공간은 집이나 마을과 같은 현실 공간이든 꿈이나 용궁 등 비현실 공간이든 현실성에서 벗어나 환상적인 양상을 보인다는 점에서 공통적이다. 이 논문에서는 이러한 사실에 주목해 ‘판소리 서사 속에 그려진 공간들이 어떠한 원리 혹은 직조 방식에 따라 구성되고 있는가?’라는 답을 찾고자 하였다. 이를 위해 완판84장본 <열녀춘향수절가>를 대상으로 삼아, 판소리 서사의 공간 구성 및 서술방식에 대한 시론을 개진하였다. 판소리 서사는 직, 간접적인 체험이 담긴 경험공간, 문예물 속에 구성된 초경험적 상상 공간을 통해 이야기 공간의 깊이와 폭을 확장시킨다. 그리고 각각의 공간을 서사 속으로 가져오는 과정에서 시간성, 거리감을 생략하거나 초경험적 공간과 비현실적 요소 등을 첨가하면서 사실성보다는 환상성을 극대화하고 강화시키는 경향을 보인다. 이와 같은 공간 구성과 서술은 판소리 서사 향유층들의 공간 및 존재에 대한 욕망, 현실 세계에 대한 이해 및 장소감 공유와 관련되어 있는 것으로 보인다. Various spaces are embodied in the Pansori narrative. However, space in the Pansori narrative is common because it presents a fantastical aspect that is beyond reality. Focusing on this aspect, this study examined a theory about the spatial composition and description method of Pansori narrative, while focusing on the Yulnyuchoonhyangsujulga. Pansori narrative expands the depth and breadth of story space through experience spaces containing direct and indirect experiences and hyper-experiential imagination spaces that are composed of literary objects. In the process of introducing each space into the narrative, it tends to omit the temporality and sense of distance, or includes a superexperienced space and unrealistic elements to maximize and strengthen the illusion, rather than the reality of each space. This spatial composition and description is seemingly related to the desire for space and the existence of Pansori narrative enjoyment, the understanding of the real world, and shared sense of place.