『僧房悲曲』(1927)의 대중성 연구

박정희 명지대학교(서울캠퍼스) 인문과학연구소 2023 인문과학연구논총 Vol.44 No.1

‘Cinema-novel’ Seungbangbigok(1927) is one of the journalism planning literary works created in the late 1920s amid the competition of newspapers to secure readers. It was planned by the newspaper as a strategy to attract new readers by capturing the popularity of movies and the expansion of movie fans in newspapers. The representative strategy is to introduce 'photograph' into 'illustration' of newspaper serial novels and to accept 'voice of Byensa(the silent film narrator)'. Through this, the newness of the 'film novel' was put forward. On the other hand, the 'event for readers', which has never been attempted in other newspaper serial novels, received a lot of positive responses from readers. The quiz of the 'event for readers' made the readers read the novel as an object of 'interest', and Seungbangbigok was suitable for the format of a serial novel.

식민지 후반기 조선문학의 재생산과 전승의 기획 ―인문사(人文社)의 출판 기획 연구 2―

서승희 우리문학회 2019 우리文學硏究 Vol.0 No.62

This study focuses on examining the planning of reproduction and transmission of Joseon literature in the second half of the Japanese colonial period, based on the publication planning of Inmunsa(人文社). First, the study took a general view of the establishment process and publications of Inmunsa and then analyzed the reproduction issues of creation and critique, based on the prize contest system of “Inmunpyeongnon(人文評論).” Inmunsa collected biographical novels and production novels to break the crisis of novels. This created a meaning, which was connected to, but did not correspond to, the concepts of bestsellers of the Tokyo literary world and the national policy on literature. In addition, Inmunsa strived to put emphasis on the existence of Joseon literature/literary circles, which did not belong to Japan, by publishing its own independent yearbooks. This had a political implication, since this was premised on the description and the transmission of Joseon’s (own) literary history. This planning was a product of an aggressive search surrounding the culture and humanities of Joseon during the transition period. 본 연구에서는 식민지 후반기 인문사(人文社)에서 전개된 조선문학 재생산과 전승의 기획을 살펴보았다. 첫째, 인문사는 전작장편소설 총서 기획의 확산을 위해 『인문평론』 창간 1주년 기념 현상 모집을 실시했다. 모집 분야는 장편소설과 평론이었다. 장편소설의 경우 전기소설과 생산소설 창작을 권장한다는 단서가 붙었는데, 그 배경에는 전기물의 선풍적 인기과 국책문학의 대두가 자리잡고 있었다. 그러나 인문사는 원래의 맥락을 변용하여 두 소설 형식을 조선 장편소설 개조의 방법론으로 활용하고자 했다. 실제로 당선작인 윤세중의 생산소설 『백무선』은 제국의 국책과 일치하지 않는 식민지적 생산소설의 가능성을 보여주었다. 둘째, 인문사는 『조선작품연감』과 부록 『조선문예연감』 출판을 통해 문단 기록의 보존과 전승을 시도했다. 작품연감은 한 해 동안의 주요 경향을 드러내는 작품을 선별해 구성했고, 문예연감은 개관, 출판 관련 정보 및 법규를 수록한 문단 조감도로 기능했다. 이는 일본 국가에 귀속되지 않는 조선 문학/문단의 존재성을 드러내는 계기가 되었으며, 조선의 문학 전통 계승에 대한 의지를 드러냈다는 점에서 문화정치적 의미를 지녔다.

김광순 소장 필사본 <미인도>를 통해 본 신작 고소설의 가치와 활용

안영훈 ( An Young-hoon ) 택민국학연구원 2021 국학연구론총 Vol.- No.27

이 글은 김광순 소장 필사본 <미인도>를 대상으로 이른바 신작 고소설의 가치와 활용에 대해 살펴보았다. 신작 고소설은 그동안 애매한 영역에 머물러 있었고 그 가치에 대해서도 크게 주목받지 못하였기에 새로운 시각에서 다루어볼 필요가 있었다. <미인도>는 김광순 소장 필사본 한국고소설전집에 수록되어 있는 474편 중 하나로 최근 완간한 『김광순 소장 필사본 고소설 100선』에 활자화된 원문과 현대어역이 실려 있다. 기존 연구는 <미인도>의 문헌적 양상과 형성 과정 그리고 변모 양상을 두루 다루었다. 하지만 <미인도> 필사본의 기능이나 가치에 대해서는 별다른 언급이 없었고 작품의 내용도 세밀한 부분에서 미처 다루지 못한 점도 없지 않아 보였다. 그리고 최근 현대어 역주본 출간 관련하여 활용에 대한 검토가 없었다. 이러한 점들을 고려하여 살펴본 결과는 다음과 같다. 먼저 <미인도>의 줄거리를 간략히 소개하고, <미인도>를 포함한 신작 고소설의 가치에 대해서 살펴보았다. 첫째, 신작 고소설의 대중성 내지는 통속성의 문제이다. 기존의 대중소설 논의와 최근의 논의를 바탕으로 하여 흥미와 재미를 추구하는 고소설의 가치를 재고해야 하며 <미인도>가 전형적인 대중소설적 성격을 지니고 있음을 살펴보았다. 둘째, <미인도>에서 여성 인물이 부각되고 여성들의 연대가 주제적으로 연결되고 있는데 이는 여성 독자층과 관련된다고 보았다. 셋째, <미인도>는 서술자의 개입이 특징인데 이것이 ‘신식’의 구사와 관련되며 신작 고소설의 작의와도 연결된다고 보았다. 넷째, <미인도>라는 제목 명명 또한 신작 고소설의 작의와 밀접한 관련을 지닌다고 보았다. <미인도>의 활용 방안에 있어서는 고소설의 향유를 재현하는 방향으로 나아가야 함을 제언하였다. 그를 위해 정확한 정보의 제공과 공유, 시스템, 필사본의 특징을 살리는 활용도 아울러 언급하였다. In this paper, we focused on the newly created old novel, Portrait of a Beauty looking at the discussion to date, and discuss new values and utilization measures. Previous research has covered the literature, formation, and transformation of Portrait of a Beauty. However, there was no mention of the function or value of the existing Portrait of a Beauty manuscript, with the details of the work seemingly to have not been covered. Additionally, there has been no review in the use of the modern translation in relation to recent publication. I looked at a few things in consideration of these points. It is necessary to briefly introduce the plot of Portrait of a Beauty and examine the value of the new story. First, is a matter of popularity of the newly created old novel. Based on existing popular novel discussions and recent discussions, we should reconsider the value of the newly created old novel as one seeking interest and fun, and we looked at Portrait of a Beauty as a typical popular novel character. Second, in Portrait of a Beauty female figures are highlighted and female solidarity is connected thematically, which is related to the modern female readership. Third, Portrait of a Beauty is characterized by the narrator's intervention, which is related to the use of "new style" and is also linked to the work of the newly created old novel. Fourth, the title of Portrait of a Beauty was also considered to be closely related to the newly created old novel.

최명익 역사소설과 북한의 국가건설 구상: 『서산대사』, 『임오년의 서울』, 「섬월이」를 중심으로

임옥규 ( Ok Kyu Lim ) 북한연구학회 2008 北韓硏究學會報 Vol.12 No.2

When we discuss the Choi Myung-Ik`s literature, we should consider external element as well as inherent criticism for his literary. A reflection of Choi Myung-Ik`s literature and life have significance that author of the internal causes and external causes are changing in the history of the experience of colonial and the Korean War. His literature to identify the location of historical sites is one way of explain the connection between the North-South`s history of literature. This paper is to focus on `national characteristic` and `modernization` as North Korea part nationalistic on Choi Myung-Ik`s historical novel. He was represented in the literature for the aesthetic consciousness of modernization before liberation. He transformed the socialist modernization of the factors was expressed in literature under the planning of nationalism after liberation. He has implemented national characteristic and modernization as North Korea part nationalistic through a historical novel Choi Myung-Ik wrote historical novel like Seosan, Seoul of the 19th year of the sexagenary cycle, Seomwoli in the 1950`s and 1960`s. After the Korean War, North Korea`s literary world was accentuation on national characteristics and `form of chollima rider` as North Korea`s the project of nationalism. Choi Myung-Ik`s historical novel was implemented national characteristics and idea of chollima period. Seosan was implemented what the people come into their own and defend their country. Seoul of the 19th year of the sexagenary cycle and Seomwoli was expressed the spirit of the revolution and self-Dependence of the people in Jeosun`s modernization.

인문사(人文社)의 출판 기획 연구-단행본 출판과 총서 기획을 중심으로-

서승희 ( Seo Seunghui ) 이화여자대학교 한국문화연구원 2018 한국문화연구 Vol.35 No.-

본고는 인문사(人文社)의 출판 기획을 중심으로 식민지 후반기 출판 문화 장과 문학 담론의 관계를 분석했다. 우선 인문사 사장 최재서의 출판 관련 글쓰기를 중심으로 1930년대 중반 이후 문학 시장의 현황을 개관한 후, 인문사의 운영 방식과 출간물의 성격을 정리했다. 인문사의 출간물은 조선의 언어, 역사, 문학 관련 서적, 서구문학 번역서, 월간 비평지 『인문평론』, 『조선문예연감』 및 『조선작품연감』 등을 망라하는 다양성을 지녔다. 이와 같은 출판기획의 근본적 목표는 당대 문학의 쇄신을 통해 창작과 비평을 활성화하고 대중 교양을 앙양하는 데 있었다. 전작장편소설총서와 세계명작소설총서는 이와 같은 목표가 빚어낸 핵심 결과물이다. ‘전작’이라는 형식을 통해 소설 출판의 관행을 바꾸고, 고전이 아닌 동시대의 명작을 번역해 독자층의 저변을 넓히고자 했던 인문사의 기획은 이른바 전환기라는 맥락 속에서 문학을 중심으로 구성된 인문 교양의 가능성과 임계점을 동시에 드러냈다. 이와 같은 논의는 인문사의 출판 기획을 실증적으로 재구했다는 점, 식민지 후반기 문학 생산의 토대와 내용을 구체적으로 짚었다는 점에서 의의를 지닌다. Inmunsa(人文社) is a publishing company, which contributed to the formation of literary and cultural discourses during the colonial Joseon from the late 1930s to the early 1940s. Inmunsa’s publications diversely covered Joseon language, history, culture and literature-related books, as well as monthly reviews 『In-Mun-Ppyung-Non』, 『Jo-Seon-Mun-Ye-Yeon-Gam(Joseon Cultural and Artistic Yearbook)』, and Jo-Seon-Jak-Pum-Yeon-Gam(Yearbook of Joseon Works)』. This study firstly made a general survey of the status of the literary marketplace during the late colonial era, focusing on the publication-related writing of Choi, Jae-seo, a president of Inmunsa. Next, this paper examined the management system of Inmunsa and classified volumes published by Inmunsa into two criteria: practicality and literary value. This study also analyzed the meaning and status of the entire long-length novel series and the world’s great novel series that were the key planning projects of Inmunsa. Though its publications, Inmunsa attempted to study the orientation of reality in the transition period by remodeling novels, as well as to spread of culture by translating great novels. On the other hand, it revealed the possibility and the limitation of liberal arts in the late colonial era, at the same time. In conclusion, this discussion has significance by empirically reconstructing the publishments of Inmunsa and looking into the foundation and the environment of literary production during the colonial age, in detail.

‘대륙문학’의 기획과 이기영의 『대지의 아들』

QIAN CHUNHUA 만주학회 2017 만주연구 Vol.- No.23

This paper studies the relationship between Lee Gi-young’s The Son of the Earth and ‘continent exploitation literature’, focusing on the fact that the novel was a ‘continent literature’ designed by Chosun Ilbo. Chosun Ilbo proceeded with this plan, which originated from internal and external circumstances of the literary world at a time when total mobilization systems of writers started with the ‘corps of the pen’. It was also labelled ‘continent literature’, despite clear awareness that it represented ‘continent exploitation literature’ that eclipsed the typical continental literature of that time. Therefore, Lee Gi-young’s The Son of the Earth was product sandwiched between external pressure as a ‘planned novel’ and the inner desires of the writer. In turn, such internal-external antipodal relationship presented several gaps in the novel’s composition, presenting several limitations on the novel as a whole. 본고는 <조선일보>에서 ‘대륙문학’으로 기획한 이기영의 <대지의 아들>이 사실은 식민지말기 집중적으로 생성된 ‘대륙개척문학’의 한 양상이었음을 살펴보았다. 비록 ‘대륙문학’이라는 이름으로 기획되었지만 그것은 ‘대륙개척문학’을 지칭하는 또 다른 별칭일 뿐이었다. ‘대륙개척문학’은 ‘생산문학’과 마찬가지로 식민지말기 국책문학의 하위 장르의 하나였고 주로 1938~1942년 ‘농민문학간화회’와 ‘대륙개척문예간화회’의 회원들에 의해 집중적으로 창작되었다. 조선일보가 이와 같은 기획을 진행하였던 것은 당시 ‘펜 부대’를 시작으로 하는 문인총동원체제와 일본에 의해 주도되었던 새로운 만주이민정책의 시행이 시기적으로 조응하면서 새롭게 부각되기 시작했던 ‘만주 개척’에 대한 관심과 불가분의 관계를 가진다. <대지의 아들>은 소재나 구성, 인물형상의 부각 등 몇몇 면에서는 ‘대륙개척문학’의 형식과 요소들을 갖추고 있지만 ‘개척문학’의 중요한 이념이었던 ‘개척정신’과 ‘만주 명랑’을 서사화하는 데에는 실패하고 있다. 이는 작가 이기영이 ‘대륙문학’의 이념을 적극적으로 수용하거나 내면화하는 데에는 협조적이지 않았음을 말해준다. 이렇듯 『대지의 아들』은 ‘기획소설’이라는 외적인 압력과 그 문학적 이념을 적극적으로 수용할 수 없었던 작가의 내적인 갈등 사이에서 길항하면서 생성된 텍스트였다. 동시에 이 작품은 식민지말기 ‘만주 개척’의 의미를 다시 천착해 볼 필요가 있음을, 특히 1940년대 초반에 집중적으로 생성되었던 만주 재현 문학을 ‘개척’이라는 키워드를 중심으로 다시 읽을 필요가 있음을 시사한다.

최명익 『서산대사』의 『평양지』 수용과 평양 공간의 재구성

김효주(Kim, Hyo-joo) 우리말글학회 2020 우리말 글 Vol.84 No.-

본고는 최명익의 역사소설 『서산대사』에 나타난 『평양지』 수용 양상에 대해 살펴보았다. 먼저 해방 후 북한의 정치 상황에 대해 살펴보고, 『평양지』의 전개 과정을 분석하였다. 이어 『서산대사』가 『평양지』를 어떻게 변형하고 그것을 서사적으로 확장하였는지에 대해 살펴보았다. 『평양지』와 『평양지』는 ‘전후 복구 삼개년 계획(戰後復舊三個年計劃)’이라는 북한체제의 사회 · 문화 정책과 밀접한 관련이 있다. 『평양지』가 평양의 역사를 복구하였다면, 『서산대사』는 허구적 상상력을 개입하여 서사를 재구성함으로써 평양의 정신을 복구했다. 『서산대사』는 평양이란 사회주의 계획도시 재생의 모델을 제시한 것이면서 동시에 전쟁으로 인해 철저하게 파괴된 황폐한 평양을 지켜봐야 했던 인민들에게 주는 위로이자 그들의 앞날에 대한 기대를 반영한 서사라 할 수 있다. This paper examined the relationship of acceptance between 『Pyongyang-ji』and Choi Myeong-ik’s history novel, 『Ambassador Seosan』 describing the process of restoring Pyongyang by monk soldiers and people during the Imjin War. First, this paper analyzed the political situation in North Korea after liberation and the development of 『Pyongyang-ji』. Subsequently, it examined how 『Ambassador Seosan』transformed and expanded 『Pyongyang-ji』. While describing the Imjin War,『Ambassador Seosan』 and 『Pyongyang-ji』emphasized Pyongyang centralism and people’s leading struggle and particularly, set the subject of history as the people who were the subjugated class and paid attention to the national salvation struggles by the monk soldiers and women. 『Ambassador Seosan』 and 『Pyongyang-ji』 are closely related to the social and cultural policies of North Korean regime in keeping with ‘Three Year Post-war Recovery Plan’. While 『Pyongyang-ji』 was summoned and restored as historical facts, 『Ambassador Seosan』 restored Pyongyang"s spirits by reconstructing the narratives describing the vivid landscape as background.『Ambassador Seosan』 presented a model of reconstruction of socialist planned city of Pyongyang and at the same time, is a narrative reflecting the comfort and expectation of the devastated Pyongyang people who are completely destroyed.

공안협의소설과 문화콘텐츠— 포청천 캐릭터 콘텐츠 기획을 위한 프로젝트 기반 수업모델을 중심으로

박명진 한국중국소설학회 2021 中國小說論叢 Vol.64 No.-

Culture contents in the 21st century are attracting attention in areas of convergence that can be combined with humanities. Gong’an novels and Gong’anxiayi novels went beyond literary works to form a character called ‘Baoqingtian’ in the field of the cultural industry. The most prominent literary feature of the novel is the creation of a typical Baoqingtian figure symbolized by the character of impartial and incorruptible(鐵面無私). Baogong has a formula of ‘historical person-fiction character-character content’. The narrative of the novel deals with the story of Gong’an and the story of the Baogong-chivalrous Swordsman. In the case of existing cultural contents related to Baozheng, notable cultural contents appeared in dramas and tourism and cultural contents. As a project class model for planning Gong’anxiayi novels, especially Baoqingtian character-based cultural contents, we presented a class model that combines theory and project classes. Theory classes aim to acquire major knowledge, and project-based classes aim to improve learners creative and problem-solving skills and participatory cooperation skills, discover cultural archetypes related to Gong’anxiayi novels and plan cultural contents. 21세기 문화콘텐츠(Culture Contents) 산업은 인문학의 우수성을 흡수하려는 시도를 계속하고 있다. 중국고전소설 중 공안협의소설은 문학작품을 넘어 문화산업의 영역에서 ‘판관 포청천’이라는 독특한 캐릭터를 제공하고 있다. 포공을 서사의 중심인물로 다루고 있는 포공소설에서 가장 두드러진 문학적 특징은 바로 鐵面無私의 성격으로 상징되는 전형적인 청관 인물형상의 창조일 것이다. 포공의 캐릭터는 ‘역사 인물―소설 주인공―캐릭터 콘텐츠’라는 형성과정을 거쳐 만들어졌다. 소설의 서사에 있어 ‘공안 이야기’와 ‘포공―협객 이야기’는 포청천 캐릭터 콘텐츠를 위한 스토리텔링의 핵심 내용이다. 포청천 관련 기존 문화콘텐츠 사례에서는 드라마와 관광문화콘텐츠에서 주목할 만한 문화콘텐츠들이 등장하였다. 또, 대학의 중국고전소설 수업에서는 포청천 캐릭터 콘텐츠 기획을 위해 이론 수업과 프로젝트 수업을 병행하는 이론―프로젝트 혼합형 수업모델을 제시하였다. 이론 수업은 전공지식의 습득을 목표로 하고 있으며, 프로젝트 기반 수업은 학습자의 창의적 역량과 문제해결 능력 향상 및 참여협동 능력 향상에 목표로 두고, 공안협의소설 관련 문화원형을 발굴하고 캐릭터 콘텐츠를 기획하도록 설계하였다.

박정희 정권의 가족계획사업과 문학적 대응 양상 연구-1960~70년대 남정현, 이청준, 이문구 소설을 중심으로

구자연 구보학회 2023 구보학보 Vol.- No.35

This study attempts to re-interpret the novels of Nam Jung-hyun, Lee Chung-jun, and Lee Mun-ku in the 1960s and 1970s within the context of the times of family planning policy under the Park Chung Hee government. Women accepted national policies relatively easily during those years as their desire for birth control and the policy directions coincidentally matched. On the other hand, men were generally defiant, resisting the policies, and such sentiment was vividly depicted in the works of these three authors. Chapter 2 examined the process by which Foucault’s power model developed from sovereign power to disciplinary power, biopower, governmentality, and ethics of the self. The characteristic of family planning projects has changed from the traditional ruling model of modern countries to a new model as an ethics of women’s voluntary birth control and care. Due to the shift of the focus, the resistance portrayed by the male narrator in Nam Jung-hyun’s “A Letter to Father (1964)” went awry and failed to produce effect. The error of such resistance method easily turned into hatred. The writer defined family planning as “murder planning,” framing the act of birth control as the murder of descendants who will carry on the family line. It was a misogynistic epic that not the country, the policy implementer, but the female character who concretely practiced the policy ideology was murdered. Chapter 3 analyzed the patterns that male characters of Lee Chung-jun’s novel express their fear of emasculation as they perceive family planning as control and suppression of their body. The narrator of “Terrible Saturday (1966)” is a man with sexual dysfunction who feels terrified, identifying himself with a dissected laboratory frog and regards his wife with repeated artificial abortions as a murderer. In "A Night on the Town with Manhood Castrated (1977)," the writer attempted to critically describe the lives of men rendered timid and voiceless in an apartment where only those who have undergone a vasectomy are allowed to reside, losing their masculinity and failing to resist the reality. Chapter 4 tried to comprehend criticism on economic development, the basis of the family planning policy, by analyzing “Don’t Want to Give Up (1972),” published serially and remained unfinished in the Friend of Home, a publication of Family Planning Association, with “Approaching Sound (1972)” in the aspects of similarities. “Long Autumn Night (1977)” delineates a sexual difference between female and male characters about reproduction. It is also noteworthy that progressive women seeking new life through induced abortions juxtaposed against men left behind. To sum up, Nam Jung-hyun, Lee Chung-jun, and Lee Mun-ku fictionalized the family planning policy differently. However, they converge in perceiving this policy as a threat to masculine hegemony. They all expressed anxiety and fear about the fact that the process of planning and organizing a family is determined not by a traditional paradigm of patriarchy that urges carrying on the family line but by the determination and life planning of reproductive women. 이 연구는 1960~70년대 남정현, 이청준, 이문구의 소설을 박정희 정권의 가족계획사업이라는 시대상에 비추어 재독해하려는 시도이다. 1960~70년대의 가족계획사업 실시 당시 여성들의 경우에는 기존에 갖고 있던 출산조절의 욕구와 정책의 추진방향이 공교롭게도 맞아떨어지면서 비교적 용이하게 국가의 정책들을 받아들였던 것에 비해, 당대의 남성들은 대체로 저항감을 느끼며 반발했는데 이러한 장면들이 세 작가의 작품에 잘 나타나 있다. 이 논문의 2장에서는 푸코의 권력모델이 주권권력으로부터 규율권력, 생명권력, 통치성 및 자아의 윤리로 발전해나간 과정을 살피며, 박정희 정권에서 수행된 가족계획사업의 성격이 근대 국가의 전통적 지배 모델로부터 여성들의 자발적인 출산조절 및 돌봄의 윤리로서의 새로운 모델로 이행해온 과정에 놓여 있었음을 밝힌다. 이러한 강조점의 이동으로 인해, 남정현의 「부주전상서」(1964)의 남성 화자가 수행하는 저항은 효과를 거두지 못한 채 미끄러지고, 이와 같은 저항방식의 오류는 혐오로 손쉽게 전위되었다. 작가는 가족계획을 “살인계획”으로 규정하며 출산조절의 행위가 마치 가문의 대를 이을 후손을 살해하는 것인 양 서술함으로써, 가족계획사업을 추진하는 국가가 아니라 가족계획의 이념을 구체적으로 실천하는 여성인물을 살해하는 미소지니적 서사로 나아갔던 것이다. 3장에서는 이청준의 소설 속 남성 인물들이 가족계획사업을 신체에 대한 통제와 억압으로 인식하고 남성성 상실의 공포를 표출하는 양상을 분석하고자 했다. 「무서운 토요일」(1966)의 화자는 성기능장애를 갖고 있는 인물로, 유린당하는 실험용 개구리와 자신을 동일시하며 공포를 느끼고, 임신중절을 반복하는 아내를 살인자로 여긴다. 「불알 깐 마을의 밤」(1977)에서 작가는 정관수술을 받은 경우에 한하여 입주할 수 있었던 아파트 단지의 남성 주민들이 남성성을 상실한 채 현실에 저항하지 못하고 침묵하며 비겁하게 살아가는 모습을 비판적으로 그려내고자 했다. 4장에서는 이문구가 가족계획협회 발간 잡지인 『가정의 벗』에 연재하다가 미완성으로 남은 작품 「단념하면 싫어」(1975)를 「다가오는 소리」(1972)와의 유사성에 주목하여 분석함으로써 가족계획사업의 근간을 이루었던 경제개발 이데올로기에 대한 비판을 읽어내고자 했다. 「추야장」(1977)은 성차(性差)에 따른 여성인물과 남성인물 간의 재생산에 대한 입장 차이를 그려낸 작품으로 독해할 수 있으며, 임신중절을 통해 새로운 삶을 모색하며 떠나가는 여성인물이 남겨지는 남성인물과 대조하여 그려졌다는 점 역시 주목된다. 요컨대, 남정현, 이청준, 이문구 세 작가는 박정희 정권의 가족계획사업을 서로 다른 양상으로 소설화했지만, 임신과 출산을 조절하는 가족계획사업을 남성성의 헤게모니를 상실하는 계기로 이해하며, 가족을 기획하고 구성하는 일련의 과정이 가문의 대를 잇는다는 가부장제의 전통적 패러다임이 아니라, 재생산 능력을 보유한 여성 개인의 결단과 생애기획에 의해 좌우된다는 사실에 대한 불안과 공포를 드러내었다는 점에서 공통점을 가진다.

‘기획소설’과 생산소설 그리고 검열

이상경(Lee, Sang-Kyung) 한국현대소설학회 2016 현대소설연구 Vol.- No.62

Taking into account that Lee Gi-young’s long fiction The Son of the Earth was published as a planned novel by the Chosun Ilbo, for the purpose of expanding its influence towards the end of the period of Japanese imperialism, this study examines the strategies employed by the author to bypass national policies and discusses the significance of the work. Lee Gi-young, a major author of peasant literature, was appointed by the Chosun Ilbo to participate in the development of “continent literature.” The author was asked to observe Manchuria, and all costs incurred in the trip were covered by the company. While his travel essay described the irrationality of tenant farming conditions (brokers borrow land from Manchurian landlords for Korean tenant farmers, and the remaining products after subtracting rent and other production costs are divided equally between brokers and farmers) to highlight the conflict between landlords and tenant farmers, Lee Gi-young omitted this section from the actual novel because national policies at that time emphasized the positive aspects of Manchuria cultivation. In the novel, Japan’s concept of “a realm of peace and prosperity” and the materialization of the imperial army were left as secondary elements. The Japanese empire’s demand for production literature, with the key message being production expansion and the joy of labor, was simply fulfilled through a lecture given by an enlightening character who does not interact with other characters. The ideal character pursued by the author in past works of peasant literature, a devoted and creative farmer hero, was successfully presented in the novel in the character Hwang Geon-oh. National policies at that time not only censored what people wanted to say, but also forced people to say what they had no intention of saying. Amidst such circumstances, Lee Giyoung solidified and developed his literary ideals by bypassing policies and manipulating gaps in imperialist laws.