가오싱지안(高行健) 영화론 -<실루엣 혹은 그림자(La Silhouette sinon L`ombre)> 와 <혼돈 이후(APRES LE DELUGE)>를 중심으로-

임대근 ( Great Root Woods ) 한양대학교 현대영화연구소 2012 현대영화연구 Vol.8 No.1

This work has tried to review Gao Xing-jian`s films. Gao is Chinese French who has exiled because of political oppression on his works of art. He has directed two films: one is La Silhouette sinon l`ombre(2006), another is APRES LE DELUGE(2008). There is an objection that was already raised by myself to producing knowledge and building up discourse on Gao in Korea. For this reason I have argued intertextuality his own works, and considered the ways how the signification of the inner-texts meets some contexts in outer-texts as an advocate for contextuality and articulation for overcoming some gaps and splits between object and subject of study. Firstly it has argued the relationship of La Silhouette sinon l`ombre and APRES LE DELUGE. Despite of some differences like running time or the method of using and arranging images, APRES LE DELUGE has succeed La Silhouette sinon l`ombre from various angles something like atmosphere, style, shots, hybridity of identity. Secondly, it has also argued the signification of his films is very similar to poetic signs: they have excluded narrative and arranged images with non-lineal method. It could borrowed the argument of poetic cinema by Pier Paolo Pasolini. Especially his concept, free indirect point of view shot, a requisite of poetic cinema is discovered repeatedly in his films. However, in conclusion, it has presented those requisites of form or style could not explain some in-depth signification of his films, it would be secured from understanding context as the conditions that could created those form and styles. Gao has problematized hybridity of self identity articulating his own life history with arranging ambiguous images. And it is connected to some post-colonial interpretations.

프랑스 익명출산(L'accouchement sous X)의 명암

김현진 한국비교사법학회 2023 비교사법 Vol.30 No.1

En France, une femme enceinte peut accoucher anonyme dans un établissement médical public ou privé sans révéler sa identité. Il s'agit d'un système unique appelé « L'accouchement sous X » dans lequel aucune relation juridique n'existe entre la femme et l'enfant qui a ainsi accouché. Et l'enfant né de cette manière est enregistré en tant qu'enfant sous tutelle de l'État et est adopté. Elle est le produit d'un compromis imaginé par la société française entre l'idée du respect de la vie et le droit des femmes à l'autodétermination. Cependant, à mesure que les enfants nés anonymement grandissent, ils s'inquiètent de leur identité et essaient de trouver l'origine de leur naissance. Cette étude met en lumière le contexte historique du système de naissance anonyme en France, examine le processus de développement du système, puis examine le processus des bébés nés anonymement, comment ils sont adoptés et comment les informations qu'ils trouvent en recherchant leurs mères Le phénomène culturel de la naissance anonyme révélé dans les films et les médias est examiné tout en analysant attentivement s'ils sont venus ou non. La situation actuelle en Corée, où une mère qui a récemment laissé son bébé dans une boîte à bébé a été acquittée de l'accusation d'abandon de nourrisson, et les implications pour le système de protection des naissances, qui fait actuellement l'objet d'un projet de loi à l'Assemblée nationale, sont recherchés. 프랑스에서 임산부는 공공 혹은 사설 의료기관에서 자신의 신원을 밝히지 않고 입원하여 출산할 수 있다. 즉 출산한 여자와 아이 사이에 어떠한 법적 관계도 발생하지 않는 “익명출산(L'accouchement sous X)”이라는 고유한 제도가 존재한다. 그리고 그렇게 태어난 아이는 국가후견을 받는 아동으로 등록되어 입양된다. 이는 ‘생명존중사상’과 ‘여성의 자기결정권’ 사이에서 프랑스 사회가 고안해 낸 타협의 산물이다. 그런데 익명출산아는 성장하면서 자신의 정체성에 대해 고민을 하면서 출생근원을 찾고자 한다. 본 연구는 프랑스에서 익명출산제도의 역사적 배경을 재조명하고 제도의 발전과정을 살펴본 다음, 익명출산아가 태어난 과정에서부터, 어떠한 절차를 거쳐 입양되는지, 그리고 엄마를 찾아 나선 과정에서 그가 찾은 정보는 어떻게 관리되고 있는지 차근차근 분석하면서, 익명출산의 명암을 고찰한다. 이러한 과정을 통하여 최근 베이비박스에 아기를 두고 간 출산모에 대하여 영아유기혐의에 대해 무죄를 선고한 우리나라의 현 상황과 국회에 입법안이 나와 현재 논의되고 있는 익명출산 내지 보호출산제에 대한 시사점을 모색한다.

『수호의 그림자 Ombre gardienne』에 나타난 모하메드 딥의 두 공간

최윤경(CHOI, Yoon-Kyoung) 프랑스학회 2011 프랑스학연구 Vol.57 No.-

Le deuxième est celui de l’exil, c’est-à-dire Paris et la France. Le poète se blottit dans la région parisienne, dans le pays étranger, devenus pour lui un bloc silencieux et dépressif. Une vie d’amitiés et de solidarités s'est évanouie. il erre toujours parce que “sa place, on ne l'a pas dans cette ville immense” et qu'il “souffre à hurler” et à “dire cette misère”. Plus il se tait, plus il erre. Mais au bout d’errance sans déstination, il “avance dans la nuit”, “regarde le vert mystère” de la ville, et enfin il peut “aller devant soi” pour “traverser la ville et l’aube à l’abandon”. Pour lui, Paris n’apparaît pas seulement comme un lieu hostile et conflictuel. A travers son errance, le poète découvre le fait que Paris le console et cela lui donne la possibilité de réconciliation et de rétablissement. Cette fois-ci, pour Mohammed Dib, l’espace de l’exil ne reste ni un endroit où on se sent prisonnier ni un champs de lutte pour remporter la victoire. il arrive à discerner le paysage de la réalité de l’enfer intime pour surmonter la dichotomie de la présence/l’idéal, de la tranquillité/l’errance et du désordre/l'équilibre d'identité. Le pays étranger et hostile où le poète s’est crevé à en-er gagne le pouvoir de synthèse. C’est parce que le poète peut voir la réalité telle qu’elle est et qu’il retouve son identité quelle que soit la situation de l’exil. Par conséquent, l’espace de l’exil est devenu celui de disjonction mais en même temps d'inclusion. La dernière partie du recueil est consacrée à l’ovation au jeune poète. Il part en voyage qui n’est rien qu’un ‘tour de beauté’. Certes, on peut trouver un schéma narratif qui s’oriente vers le rétablissement après une vie opprimée et exilée. En ce qui concerne ce schéma, ce n’est pas seulement pour résister à l'administration coloniale et pour prédire la victoire de l'Algérie mais en plus se confier à soi-même et aux lecteurs son aspiration littéraire vers l’abime où les paroles jettent ses passerelles. Il est évident qu'on doit juxtaposer d'écriture face au défi de la réalité historique et politique chez Mohammed Dib. On va poursuivre les études pour trouver l’ambivalence de la relation entre l’écriture et la réalité dans ses oeuvres poétiques suivantes.

예술의 실재 인식 방편으로서 그림자와 반영: 르베르디와 니체의 단장(斷章)에서

정선아 ( Seon-ah Chung ) 한국비교문학회 2022 比較文學 Vol.- No.87

본 연구의 목적은 20세기 전반에 활동한 프랑스 시인 르베르디와 니체의 단장에 나타난 삶과 예술에 대한 성찰을 통해 예술 고유의 실재 인식을 고찰하는 한편, 그것이 인간에게 온전한 자기 인식에 이르게 함으로써 자유의지로 감각 현실의 한계에 구속받지 않는 삶을 창조하게 한다는 사실을 밝히는 데 있다. 서구 근대의 구축 과정에서 합리적으로 해명할 수 없는 삶의 측면들은 인식할 수 없으므로 타당치 않은 것으로 통념화 되어 배제되었다. 그것들을 진지하게 다룬 것은 예술이다. 니체는 진리를 추구한 형이상학의 인식오류를 지적하며 그 대안으로 예술을 제시한다. 그에게 예술은, 진리의 구현이 아닌, 창조 의지의 발현이다. 지각할 수 없는 실재를 인식으로 불러들이는 과정에서 눈길을 끄는 것은 사물에 인식의 빛을 비출 때 드리워지는 그림자다. 예술형상화는 그 그림자다. 예술의 실재 인식은 반영이라는 속성을 띤다. 삶과 예술의 반영 관계에 주목하는 르베르디의 성찰은 예술을 실존의 미적 정당화라고 역설한 니체 철학에 맞닿아있다. 이들의 미적 성찰은 예술을 통해 인식영역을 무한히 넓힌다는 점 그리고 예술 개념 자체를 삶의 예술로 확장한다는 점에서 오늘날 우리 삶에 절실한 인식의 길을 열어 보인다. Notre étude porte sur le problème de la connaissance du réel dans les réflexions esthétiques de Pierre Reverdy et de Friedrich Nietzsche. Il s’agit de réfléchir sur l’art comme connaissance du réel. Nietzsche remet en question la notion de vérité promue par les modernes. Cette forme de connaissance, jugée comme erreur par le philosophe, à nos yeux ne semble pas due par une simple erreur, mais plutôt relève d’une intention d’en faire un doxa, censé calmer l’angoisse existentielle face à l’indéterminé. Contre l‘idée fausse dévalorisant l’indéterminé comme non-vérité, Reverdy et Nietzsche affirment que cette part fait partie intégrante de notre vie et trouvent dans l’art une connaissance du réel tel qu’il est. Les visions que nous offre l’art sont imcomplètes. Sans aucune prétention à la vérité, il ne fait que miroiter ce qui se présente à la sensibilité et à l’esprit de l’homme: l’éphémère. C’est par ailleurs ses imperfections mêmes qui nous éveillent de l’illusion de vérité. De par la volonté et la liberté, l’art interprète et crée à nouveau ‘ce monde éternellement imparfait’. Les instants fugitifs de l’existence, pour le voyageur épris du réel, est une chance de créer à nouveau le monde. La réflexion de Reverdy et Nietzsche sur l’art nous conduit à accueillir la vie telle qu’elle est. Et par là elle nous invite à vivre ici et maintenant, au lieu de nous enfuir dans un idéal quelconque.

시몬 드 보부아르의 분석심리학적 접근

김혜동 한국프랑스학회 2007 한국프랑스학논집 Vol.58 No.-

Le deuxième sexe de Simone de Beauvoir a ouvert une ère nouvelle de féminisme. Les études de Simone de Beauvoir ne cessent d'expliquer sa théorie de son fémisime. Mais le féminisme contemporain est étroitement lié à l'inconscient de l'auteur. Dans cette étude nous avons tenté d'examiner et de découvrir le monde intérieur de Simone de Beauvoir. Nous avons essayé d'analyser le monde inconscient de Simone de Beauvoir par la psychanalyse d'approche Jungienne. Nous avons abordé l'ombre, le personna, l'inconscient collectif et l'individuation. Grace à son individuation, elle a essayé de pratiquer sa théorie féministe. Elle milita dans le mouvement féministe français durant les vingt années de sa vie. Finalement nous pouvons dire que Simone de Beauvoir est vraie féministe non seulement dans la biographie littéraire mais aussi dans sa la vie personnelle.

『페드르』의 빛과 어둠의 대립적 공간

정재훈 ( Jae Hoon Jeong ) 한국불어불문학회 2005 불어불문학연구 Vol.0 No.64

정신적 사진의 형상화 - 제라르 마세의 작품 『사진기 없는 사진 La Photographie sans appareil』을 중심으로

김현아 한국불어불문학회 2019 불어불문학연구 Vol.0 No.119

Nous allons découvrir la photographie sans appareil à travers La Photographie sans appareil de Gérard Macé. Nous allons surtout examiner les œuvres photographiques de Gérard Macé qui manifestent la nature de la photographie sans appareil. Notre analyse visera à montrer que la photo est à la croisée des chemins entre la littérature et la philosophie. La photographie sans appareil dont l’auteur parle n'est pas l'empreinte d'un objet, que les surréalistes comme Man Ray prennent dans la chambre noire insolée, mais la photo mentale inscrite dans le cerveau. C’est à travers l’écriture que l’auteur tente de remonter la photo latente à la surface du conscient pour que l’image soit visible. Ce processus est à relier au travail psychanalytique ainsi qu'à l’écriture automatique. Par ailleurs, certaines photos de Gérard Macé semblent figurer l’idée de la photographie sans appareil. On peut citer l’image du visage caché du Christ. C'est surtout la photo de l’ombre portée qui nous saisit, dans la mesure où cette trace immatérielle de l’absence serait un signe de la réincarnation du défunt. Cette forme noire rappelle aussi l'image latente derrière laquelle se cache sa vraie nature. De mê̂me, le reflet du miroir, de la vitrine et de la flaque d’eau fait penser à l'idée de la photo sans appareil, car le dispositif comme la vitrine pourrait “découper le réel sans laisser de traces.” Le reflet renvoie à l’image du mannequin étalé aux regards n'étant accessible qu’avec les yeux. Cet objet représente le monde moderne surchargé des images qui nous remplissent de vide. Gérard Macé démontre le caractère original de la photo sans appareil, qui transparaît dans les photos de l'ombre, du reflet et du mannequin. Il valorise aussi la photographie comme outil de travail de l'imagination. Franchissant le monde de l’apparence et du visible, il cherche à parvenir à l’essence du monde à partir de l’apparence.

조르주 심농의 『사람의 머리』와 『그림자놀이』에 나타난 소리풍경의 기능

노시훈(SHIHUN NOH) 프랑스학회 2022 프랑스학연구 Vol.- No.100

본 연구의 목적은 조르주 심농의 추리소설 『사람의 머리』와 『그림자놀이』에 나타난 소리풍경을 분석함으로써 그것이 문학작품에서 어떤 기능을 할 수 있는가를 고찰하는 데 있었다. 먼저, 두 추리소설에 나타난 소리풍경 요소를 분석한 결과, 인공음이 절대적으로 우세하고, 인공음 가운데 인간음이 가장 많고, 중분류의 빈도가 인간음, 사회음, 기계음, 지시음의 순이며, 소분류에서 가장 빈도가 높은 요소가 음성, 발소리, 호흡소리, 가정의 소리 등의 순이었다. 다음으로, 두 소설에서 발생한 소리가 작품의 주 배경인 파리의 장소성을 얼마만큼 잘 반영하고 있는가를 분석한 결과, 청각적 묘사가 이 도시의 특성을 제대로 반영하지 못하는 형식적 차원에 머물러 있다고 말할 수 있다. 그리고 두 소설에서 형성된 소리풍경은 비밀, 범죄, 긴박함의 분위기를 만들어냄으로써 미스터리소설, 범죄소설, 서스펜스소설의 특징을 반영하였다. 마지막으로, 두 소설의 전경에서 가장 빈번하게 들리는 소리인 대화, 발소리 등의 주 기능은 등장인물들의 행위와 사건의 전개를 알리면서 이야기를 서술하는 것이었다. 따라서 우리는 심농의 두 소설의 소리풍경이 장소성을 잘 드러내는 데는 이르지 못하였으나, 추리소설의 분위기를 조성하고 사건을 서술하는 기능을 제대로 수행하고 있다고 말할 수 있다. Le but de cette étude était d'analyser les paysages sonores des romans policiers de Georges Simenon La tête d’un homme et L’ombre chinoise pour examiner quel type de fonction ils peuvent jouer dans les œuvres littéraires. Premièrement, en analysant à quel point les sons générés dans les deux romans reflètent bien la spatialité de Paris, fond principal de l'œuvre, on peut dire que la description auditive reste à un niveau formel qui ne reflète pas correctement les caractéristiques de cette ville. Ensuite, le paysage sonore formé dans les deux romans reflète les caractéristiques des roman à énigme, des romans noirs et des romans à suspense en créant une atmosphère de secret, de crime et de suspense. Enfin, les principales fonctions du dialogue et des pas, qui sont les sons les plus fréquemment entendus à la figure des deux romans, étaient de narrer l'histoire tout en notifiant les actions des personnages et le développement des événements.

『인간조건』에서 시각적 묘사의 회화성

최영환(CHOI, Young-Hwan) 프랑스학회 2008 프랑스학연구 Vol.46 No.-

A. Malaux a souvent repries ce qu'il a compris mieux l'art que la litte ture. Par ce propos nous pouvons confirmer son interéret pour les arts. Il crée avec des mots mais les arts qu'il ne connaissent pas l'handicap des frontières de la langue, sont pour lui le moyen privilégié de pour les grands problèmes de l'art. Mais la peinture nous paraît tenir une place particulière dans La Condition humaine et y avoir joué un rôle déterminant elle a aidé Malraux a trouver sa singularité d'antiste, une écriture nouvelle ressentie comme telle par les contemporains et par Malraux lui-même. Enfen l'imprégnation par certaines formes d'art suscite chez Malraux des pratiques d'écriture insolite qui tournent le dos au roman rêaliste et font de lui un veritable peinture-écrivant. Les moyens d'expression les plus efficaces pour tenter d'accéder a la dénonciation de la condition humaine, il va les chercher dans ce trait stylize de l'art. Il sont, dans l'ordre du pictural, Rembrant et surtout Goya qui a rompu avec la volonté d'harmonie, et annexé l'horreur, trouvant un style égal aux grands styles religieux. Malraux a cité par la suite inlassablement ces maîtres qui appartiennent à son univers interieur d'artiste. En effet, c'est le monde tragique de ces deux peintres, leur mise en forme de ce monde qu'il est efforcé de transposer dans La Condition humaine. C'est l'art que Malraux prolongue au moyen de l'écriture, avec La Condition humaine pour créer un monde autonome.

La féminité et le postcolonialisme chez Mohammed Dib et Han Yong-Un

최윤경(CHOI, Yoon-Kyoung) 프랑스학회 2012 프랑스학연구 Vol.62 No.-

본 연구는 모하메드 딥과 한용운의 시에 나타난 여성성의 성격과 작동의 양상에 주목한다. 알제리와 한국 식민시대의 대표적 시인이자 독립 운동가였던 두 시인의 첫 시집에서 여성성이 어떻게 발현되며 탈식민적 성격을 띠게 되는 지를 4 단계로 나누어 고찰하였다. II장에서는 두 시집에서 현저히 약화된 남성의 모습을 살펴보았다. 모하메드딥의 『수호의 그림자』에서 시인의 목소리를 재현하는 남성 화자는 프랑스로 유배되어 떠도는 상태다. 그에게 파리는 악마에게 바치고 싶은 공간이며, 정착할 수 없는 시인은 실어증의 상태에 이른다. 한용운의 『님의 침묵』에서 여성화자의 음성은 매우 두드러진다. 반면 이 여성이 기다리고 찾는 대상인 임은 그녀를 ‘돌아보지도 않고’ 떨치고 가버린 부재의 존재이다. III장은 약화되었거나 실질적 존재로 등장하지 않는 남성과 크게 다를 바 없는 수동적이고 나약한 여성상을 고찰한다. 딥의 초기 소설에 등장하는 여성들이 남녀불평등의 관습을 답습할 뿐 아니라 그 문제에 대해 자각하지 못하는 것으로 그려지는 것과 마찬가지로 시에서도 대부분의 여성은 오두막에 웅크리고 숨을 죽이고 있다. 한용운의 여성 화자는 임에게 짓밟히면서도 그를 실어 강을 건널 수 있기를 기다리는 ‘나룻배’에 자신을 비유하고, 자유보다 복종을 좋아한다고 밝힌다. 그러나 이처럼 수동적으로 보이는 여성성은 초시간적, 신화적 힘에 의해 강인한 주체로 탈바꿈하게 된다. IV장에서 본 연구는 일견 수동적으로 보이는 여성성의 주체적 변모를 다룬다. 딥은 당대의 알제리 여성과 민중 전체를 수용하며 대표하는 초역사적 여성성을 ‘수호의 그림자’로 제시한다. 시집의 제 1부에 울려 퍼지는 수호자의 노래는 어둠의 공간에 미명이 깃들게 하고, 웅크린 여성들을 ‘유대의 어머니’라 부르며 일깨운다. 수호자는 정지한 알제리 역사에 생명의 기운을 불어넣으며 미래를 바라보게 한다. 수호자는 민중의 바람을 노래로 담아 퍼뜨리는 예언자이며, 평화와 위로를 가져오는 대지의 어머니 역할을 한다. 한편, 한용운 시의 여성 화자는 표면에 드러난 수동성 이면에서 단호한 주체성의 의지를 보인다. 복종이 자유보다 달콤하기에 복종하기로 결정하고, 정조를 강요받아서가 아니라 사랑과 자유의지로 정조를 지키기로 선택하는 것이므로 여기에서 중요한 것은 복종과 정조 자체가 아니라 여인의 주체성이다. V장에서는 알제리와 한국의 역사와 신화에 나타난 주체적 여성성의 원형을 탐색하여 딥과 한용운 시의 여성성과의 관계를 고찰하였다. 7세기 이슬람의 침략에 맞서 베르베르족을 이끌고 대항한 여왕 카에나는 예언자이자 투사인 여성을 상징한다. 관습적·제도적으로 억압되었던 알제리 여성들이 독립운동에 가담하며 자신들의 지위를 향상시키고 사회적 존재로 등장한 당대의 현상과 맞물려 딥은 카에나 신화를 초역사적 여성성으로 구현하고 있다. 자발적 수동성을 선택한 한용운의 여성 화자에게서는 단군 신화의 웅녀의 모습을 엿볼 수 있다. 곰에서 여인으로의 탈바꿈은 변신에 대한 갈망과 자유의지를 통해 자신을 변화시키려는 내재적 힘이 있었기에 가능한 것이었다. 웅녀는 인(忍)을 주체적으로 행하기로 선택한 것이며 그 선택의 결과로 변화의 힘을 얻는다. 따라서 웅녀는 내적 초월성을 지닌 존재라 볼 수 있다. 딥과 한용운의 여성성은 역사를 초월하여 카에나와 웅녀를 소환한다. 또한 그것을 통해 식민현실에 대항하는 탈식민적 서사를 구축하고 있다. 본 연구를 통하여 모하메드 딥과 한용운에게서 여성성이 그 특성과 발현 방식의 차이에도 불구하고 식민제국주의에 대항하는 현실적인 대안이자 힘으로 작동하고 있음을 확인할 수 있었다. 여성성 표출이 식민주의에 항거하는 데에 그치지 않고, 식민성에 반하는 새로운 주체를 탄생시키기에 이르렀다는 점도 아울러 파악하였다. 한국과 알제리의 지리적·문화적 거리를 뛰어넘어 탈식민적 여성성을 논할 수 있는 이유가 여기에 있다.