P-No. 1 탄소강의 기계적 특성과 미세조직에 미치는 용접후열처리의 영향

이승건(Seung-Gun Lee),강용준(Yongjoon Kang),김기동(Gi-Dong Kim),강성식(Sung-Sik Kang) 대한용접·접합학회 2017 대한용접·접합학회지 Vol.35 No.1

This study aims to investigate the suitability of requirement for post-weld heat treatment(PWHT) temperature when different P-No. materials are welded, which is defined by ASME Sec. III Code. For SA-516 Gr. 60 and SA-106 Gr. B carbon steels that are typical P-No. 1 material, simulated heat treatment were conducted for 8 h at 610℃, 650℃, 690℃, and 730℃, last two temperature falls in the temperature of PWHT for P-No. 5A low-alloy steels. Tensile and Charpy impact tests were performed for the heat-treated specimens, and then microstructure was analyzed by optical microscopy and scanning electron microscopy with energy-dispersive spectrometry. The Charpy impact properties deteriorated significantly mainly due to a large amount of cementite precipitation when the temperature of simulated heat treatment was 730℃. Therefore, when dissimilar metal welding is carried out for P-No. 1 carbon steel and different P-No. low alloy steel, the PWHT temperature should be carefully selected to avoid significant deterioration of impact properties for P-No. 1 carbon steel.

칠레의 < NO >와 한국의 <변호인>, 영화와 포스트메모리의 정치

박정원 ( Park Jungwon ) 경희대학교 비교문화연구소 2016 비교문화연구 Vol.44 No.-

‘포스트메모리’는 역사적 상흔을 직접적으로 경험하지 않은 이후 세대의 기억으로, 현재의 고민과 관심사가 깊숙이 투영되면서 과거를 재해석하는 행위 혹은 서사를 지칭한다. 칠레 영화 <NO>는 피노체트의 연장집권을 묻는 국민투표가 실시된 1988년으로 돌아가 당시 반대캠페인 내부를 들여다본다. 이들은 효과적인 홍보 전략과 광고 언어를 사용하여 선거에서 승리하고 민주화에 기여하지만, 그 과정에서 감독은 민주주의를 상품화의 논리로 치환시키는 소비사회와 신자유주의 체제가 도래하는 이행기 칠레사회에 대한 성찰을 시도한다. 한편, 한국의 <변호인>은 1980년대 초반 군부독재 시절, 한 세금변호사가 국가보안법 사건을 맡으면서 인권변호사로 변화하는 과정을 다룬다. 영화는 국가주의에 의해 개인과 공동체의 삶이 위협받는 상황을 보여주면서 상식과 공감을 바탕으로 민주주의의 의미를 재구성한다. 역사적 맥락의 차이에도 불구하고 비슷한 시기에 제작된 두 영화는 민주화 이후 나타난 민주주의의 위기를 과거 역사를 통해 포착하며, 이와 함께 민주주의의 재구성을 위해 지식인과 전문가집단의 역할과 책임을 강조한다. ‘Post-memory’ is the act of remembering traumatic events in history by subsequent generations who have not had direct experiences or relations with them. For this reason, the narratives of ‘post-memory’ are considered as re-interpretations of the past deeply influenced by current perspectives and concerns. The Chilean film NO goes back to the Referendum of 1988 in order to examine the “NO campaign” which was opposed to another eight years of continuation of the Pinochet regime. Although this campaign contributed significantly to the Chilean democratization, the filmmaker does not just celebrate it: rather he attempts to cast a critical reflection on its strategies that eventually turned democracy into a “commodity” by deploying commercial language and marketing tools for characterizing and describing it. On the other hand, the Korean movie The Attorney sheds light on the story of an attorney who, during the military regime in the 1980`s, became a human rights lawyer when he tried to advocate for university students accused of violating national security law. This film reconstitutes the meaning of democracy built upon the logic of “common-sense” that privileges freedom and fundamental human rights over Statism. Despite the different historical contexts between Chile and South Korea, these two movies retell the history of a dictatorship that ended a couple of decades ago. In doing so, they raise questions about history, memory and democracy in order to deepen the understanding of current social and political circumstances while placing an emphasis on the roles and responsibilities of intellectuals during the transition to democracy and democratic consolidation.

파탄주의로의 전환을 위한 시론 ―가혹조항과 이혼 후 부양 제도의 도입은 반드시 필요한가―

정다영,손명지,현소혜 한국가족법학회 2024 가족법연구 Vol.38 No.2

In 2015, the Supreme Court ruled that the change of the current fault-based divorce system to the no-fault divorce system cannot be allowed in the absence of complementary measures to protect the weak, such as harshness clauses or post-divorce maintenance, adhering to the position that the fault-based divorce system is also necessary to protect the marriage system. This paper aims to argue that the ruling is incorrect through a comparative legal study of the divorce systems in Germany, France and the United Kingdom. Following the grand political strife, Germany introduced a no-fault divorce policy in 1976, France in 1975, and the UK in 1973, with harshness clauses and strengthened post- divorce maintenance in the form of lifetime regular payments as a compromise, however, the former was rarely used and was eventually abolished in France and the UK, while the latter led to a steep decline in the marriage rate and was replaced with a weakened post-divorce maintenance system in the form of a lump sum payment. Moreover, statistics have found that the no-fault divorce system does not increase the divorce rate. In Korea, the doctrine of abuse of rights under Article 2 of the Korean Civil Act can serve as harshness clauses, and the property division system can effectively handle the post-divorce maintenance. Therefore, we no longer need to hesitate to transition to a no-fault divorce system.

노근리 사건의 문학적 형상화와 그 한계

김남혁 ( Nam Hyuk Kim ) 고려대학교 민족문화연구원 2015 民族文化硏究 Vol.67 No.-

한국전쟁은 한국인의 삶과 구조를 근본에서부터 변화시킨 전쟁일 뿐만아니라 기억의 전쟁이기도 하다. 1950년 7월 26일부터 나흘 간 영동 지역노근리 일대에서 무고한 파난민들이 미군에 의해 살해된 이른바 노근리사건은 고 정은용 위원장이 소설을 발표하기 이전까지 세상에 알려질 수 없었다. 전쟁 이후 들어선 군사정권이 표방한 반공주의는 노근리 사건 자체를 발설할 수 없게 억압했으며, 군사정권이 물러난 90년대 이후에는 전세계적으로 유포된 탈이념의 이데올로기 때문에 노근리 사건은 대중들로부터 큰 관심을 얻을 수 없었다. 하지만 정은용의 소설에서부터 촉발된 AP통신의 신문 기사는 이 사건을 전 세계적으로 공론화시켰으며 한·미양국이 노근리 사건의 진상을 조사하도록 여론을 자극했다. 그럼에도 불구하고 노근리 사건의 진상은 정확히 밝혀지지 않았으며 후속 조치 역시 성실히 이행되지 못했다. 정은용의 소설 이후 노근리 대책위원회 뿐만 아니라 다양한 작가들이 이 사건을 다루고자 했던 이유도 아직까지 노근리 사건은 남한의 사회 문화적 조건들에 지대한 영향을 미치고 있는 사건이기 때문이다. 본 논문은 노근리 사건을 다루는 영화, 만화, 소설, 시 등의 여러 문화 활동들 가운데 한국 소설들에 주목하여 그것들의 성과와 한계에 대해 살펴보는 것을 목표로 한다. 지금까지 발표된 노근리 관련 한국소설들은 피해자의 입장에 서서 사건에 다가서는 공통점을 지닌다. 이들 소설의 의의는 피해자 중심의 서사를 전개시키면서도 가해자에 대한 증오심이나 복수심을 억제하고, 더 나아가 전쟁 자체에 대한 비판을 제기하는 보편성을 성취한다는 데 있다. 이를 위해 이 소설들에서는 법 질서를 넘어서는 보편적 정의(정은용, 김정희)와 사랑의 후사건적 실천(이동희)이 요청되거나 가해자와 피해자의 이분법을 넘어서는 윤리적인 의식모험(이현수)이 시도된다. 하지만 이 소설들은 해방 이후부터 한국전쟁 이전까지 전개된 영동 지역의 역사를 생략하거나, 가해자에 대한 탐구를 밀도 있게 전개시키지 못한 한계를 지닌다. 이러한 한계들은 노근리 사건을 통해 한국전쟁 이전과 이후에 걸쳐 남한 사회에 개입한 미국의 영향력을 검토할수 없게 만들기에 재고의 여지가 있다. The Korean war is not only the war destroying the life and social construction in Korea fundamentally, but also the war of memories. USA and US Army took part in the Korean war, justifying their decision as a sacred actions blocking communism and preserving Korean civilians. However, in an early stage of war, US Army had been defeated repeatedly, and these defeats produced an atmosphere of fear of guerrillas. The fear was one of the main factors which restrained US Army from defending their cause of the Korean war. No Gun Ri incident was occurred in this context. However the anti-communism made and encouraged by the military dictatorship in Korea suppressed for innocent victims of No Gun Ri incident to expose their experience. In addition, a so-called hearsay of the Post-ideological era in 1990’s made the public indifferent to historical problems including No Gun Ri incident. Therefore literatures handling No Gun Ri incident and published in 1990s and 2000s were brilliant fruits resisting both official memories of Korean war relating with an anti-communism and public indifference made by the ideology of post-ideology. It is a common feature that all these Korean novels access to the incident from a victim’s perspective. As everyone knows, victims’ standpoint may have some limitations in understanding historical events. However, in spite of their perspective, these literatures overcome limitations through suggesting universal justice and love and ethics. However These novels also have weakness in grasping the complicated historical context woven between Korea and USA. This article reads Korean novels dealling with No Gun Ri incident and criticizes widely their performance and limit.

중일 인민연대와 탈/냉전 문화이동 -― 望鄕 과 追捕 의 중국 수용과정을 중심으로

임우경 한국중국현대문학학회 2012 中國現代文學 Vol.0 No.60

By focusing on the Chinese reception of the two Japanese films,Sandakan No.8(望郷, サンダカン八番娼館) and Arrest(追捕, 君よ愤怒の河を渉れ), this article examines the historical contexts and ramifications of this cultural transfer as a meaningful sign of the start of the post-Cold War in the Asian region. China used to promote the exchange of Chinese and Japanese people even during the Cold War era by carrying out the policy of the people diplomacy that emphasized separation of Japanese people from the Japanese government. The Japanese Film Week in China in 1978,held to celebrate the effectuation of the Sino-Japanese Treaty of Peace and Friendship, was one significant result of this exchange. Thanks to the people diplomacy, the Japanese films screened during the Japanese Film Week were received positively by Chinese audiences, despite China’s anti-Japanese sentiments resulting from its experience of Japanese imperialism and the Cold War. Among the Japanese films screened, Sandakan No.8 and Arrest were enthusiastically consumed by the Chinese and became cultural icons afterward that reflected Chinese society of the 1980s. Various happenings and intellectual debates on the rather revealing sexual scenes of Sandakan No.8 to provocatively claim individual autonomy towards sexuality bring the effect of confrontation against the state. Similarly the identification with the protagonist of Arrest by Chinese audience resulted in subversion of existing socialist gender norms and subsequently the creation of new femininity and masculinity constructs the antagonism towards the state. The confrontation against the state, expressed indirectly through sexuality and gender, was developed into the criticism of socialism and, accordingly, formed renewed Cold War thoughts and was combined with strong nationalism that raised the issue of Japan’s accountability for its imperialist past. This is a paradox because the success of the solidarity of Chinese and Japanese people brought about negating the grounds of this solidarity. As such, the Chinese reception of Sandakan No.8 and Arrest discloses the issue of non/representativeness of the relationship between the state and the people and the existence of discrepancy in the logics of the Cold War and nation-state. In this sense, the reception processes of the two films trigger to consider the complicated formation of the post/Cold War brought about by the intertwine of the logics of the Cold War and nation-state.

<모던보이>와 <암살>의 본정과 종로 재현 연구 -탈식민주의를 중심으로-

진수미 한국콘텐츠학회 2019 한국콘텐츠학회논문지 Vol.19 No.7

In this paper, I examined the representation of post-colonialism focusing on the spaces in Modern Boy and Assassination. These movies represented Bon-jung and Jong-no as a mixed-residence quarter, over the dual city theory, the orthodoxy of geography. It can be interpreted as the birth of a hybrid subject in post-colonialism. The representation of Bon-jong in Modern Boy was centered around Mitsukoshi Department Rooftop Garden, Namsan Music Center and Myeongdong Cathedral. The representation of Bon-jung in Assassination was centered around Anemone Cafe and Mitsukoshi Department Store. Set in the history of the new building the Japanese Government General of Korea in Jong-no, Modern Boy used it as a place of struggle. The representation of Jong-no in Assassination was centered around the mansion of Kang In-kuk, a pro-Japanese collaborator. Modern Boy and Assassination showed the post-colonialism that breaks through modern binary oppositions by a ‘female’ national heroine. describing Bon-jung as both a mixed-residence quarter and the original home of post-colonialism movement, they also showed a different aspect from the existing Kyung-sung representations. 본고에서는 <모던보이>와 <암살>의 탈식민주의적 재현을 공간 중심으로 살펴보았다. 이 영화들은 이중도시론을 탈피한 잡거지로서 본정과 종로를 보여주었다. 이는 탈식민의 잡종적 주체를 가능하게 하는 지점으로 사유될 수 있다. <모던보이>의 본정 재현은 미쓰코시 옥상정원, 명동성당, 남산음악당을 중심으로 이루어졌다. <암살>의 본정 재현은 아네모네 카페와 미쓰코시 백화점에 주목했다. <암살>은 본정의 미쓰코시 백화점을 투쟁 장소로 재현했다. 종로/북촌에 조선총독부 신청사를 건립되었던 역사를 배경으로, <모던보이>는 조선총독부를 투쟁의 장소로 설정하였다. <암살>의 종로 재현은 친일파 강인국 저택을 중심으로 이루어졌다. <모던보이>와 <암살>은 ‘여성’ 민족주의 영웅을 통해 근대의 이항대립적 경계를 돌파하는 탈식민주의적 재현을 보여주었다. 또한 본정을 잡거지인 동시에 탈식민주의 운동의 본거지로 묘사하여 기존의 경성 재현과 다른 양상을 보여주었다.

2.2L 디젤 엔진에서 NO<SUB>x</SUB> 흡장률 기반 LNT 재생 조건 결정

천봉수(Bongsu Chun),이정우(Jungwoo Lee),한만배(Manbae Han) 한국자동차공학회 2016 한국 자동차공학회논문집 Vol.24 No.3

연구논문 : 현상에 대한 연기(緣起)적 관점과 "관계론"의 비교연구

안환기 ( Hwan Ki Ahn ) 아시아문화학술원 2015 인문사회 21 Vol.6 No.1

본고는 서양의 후기구조주의와 동양의 유식사상을 비교·분석한 것이다. 후기구조주의는 인간의 이성을 실체로 보았던 근대이성론을 비판하고 현상 그 자체의 구조 및 ‘관계’를 설명했던 서양사상이다. 한편 유식사상은 현상의 이면에 브라흐만/아트만과 같은 실체가 있다고 본 우파니샤드사상을 비판한 불교의 한 학파 즉 인도 유가행파의 이론이다. 두 이론은 모두 현상세계를 ‘관계’라는 측면에서 설명하고자 했다는 특징을 보인다. 특히 후기구조주의자들은 현상을 개방적이며 탄력적인 관점에서 파악하고 ‘차이’를 강조한 ‘관계’에 의거해서 현상의 원리를 설명하고자 했다. 한편 유식사상은 우리 마음의 깊은 곳에 ‘알라야식’이 존재하며, 무아(無我)와 연기(緣起)의 원리에 따라서 우리의 인식세계가 펼쳐진다고 설명한다. 유식사상이 우리의 마음에 초점을 두고 치밀하게 분석했다면 후기구조주의는 우리주변에 존재하는 여러 현상을 구조적으로 파악했다는 데 그 특징이 있다. 두 사상은 마음을 비롯해서 우리를 둘러싼 모든 현상이 신(神)과 같은 실체에서 비롯된 것이 아니라 연기적 존재임을 보여준다. 본고는 이러한 관점을 통해 유식사상에서 제시한 ‘알라야식’이 바다에 홀로 떠 있는 섬과 같은 ‘식(識)’이 아니라 타인과의 관계 속에서 존재하는 것[緣起]이며, 후기구조주의자 또한 현상의 이면에 실체가 존재한다는 관점에 대해 비판적이었음을 부각시켰다. 수행을 통해 형성된 유식사상과 현상 그 자체를 이론적으로 분석하고 그 구조를 파악하고자했던 후기구조주의는 그 출발점에서 차이가 있음을 부정할 수 없다. 그럼에도 불구하고 필자는 세계화의 시대로 접어든 현시점에서 두 이론의 기본전제를 논의해 보는 것은 우리를 반추하는 데 중요한 시각을 제공할 수 있다고 생각한다. This article aims to compare the western post-structuralism with the oriental theory of Yogacara. The post-structuralists criticized the perspective that the modern rationalists regarded the human reason as an entity. And they presented the idea, ``the relationship``, about the phenomenon itself. Meanwhile, the Yogacara was one of the Buddhist schools in India which criticized the Upanishad. The Upanishad suggested that there is an entity like Brahman/atman under the phenomenon. I think that the post-structuralism and the theory of Yogacara all explain the world of phenomenon in terms of ``the relationship``. Especially the post-structuralists were to grasp the principle of the phenomenon from the point of open and flexible view and explain the phenomenon on the basis of the idea named ``the relationship`` stressing ``the difference``. Whereas, the theory of Yogacara suggested that there is alayavijn ana spreading the recognition world according to the principle, no-self[無我] and pratitya-samutpada[緣起]. Yogacara minutely articulated our mind. On the otherhand, the post-structuralists mainly analyzed the various phenomena around us structurally. Two show that all phenomena including our mind not come from the entity like a God but were formed according to the principle, pratitya-samutpada[緣起]. I show that alayavijn ana in Yogacara is not an island set alone in a sea but a being depending on others and the post-structuralists also criticize the view that there is an entity behind the phenomenon. I primarily focus on the similarity between the post-structuralism and the theory of Yogacara in this article. But I can not but deny the difference of their starting points that the first was formed from theoretically analyzing the structure of phenomenon itself and the second from practice. Nevertheless I think that this article gives us an important view for reflecting human and society in the age of the globalization.

신기후체제 설계의 특징과 신기후체제에서 차별화 적용 방안

이상윤 ( Sangyun Lee ),최도현 ( Dohyun Choi ) 한국환경연구원 2015 환경정책연구 Vol.14 No.3

2015년 프랑스 파리에서 열릴 UNFCCC 제21차 당사국총회에서는 신기후체제를 위한 합의문인 2015 합의 채택을 목표로 하고 있다. 이러한 상황에서 신기후체제의 설계 특징을 살펴보고 신기후체제 협상에서 가장 중요한 쟁점사항 중 하나인 차별화의 기술적인 적용방법에 대해 논의하였다. 연구 결과 자국이 스스로 정하는 기여(INDC)의 순환적 구조와 감축기여진전 규정을 통해 당사국 스스로 감축상향을 자동적으로 이룰 수 있는 구조로 신기후체제가 설계되어있는 것이 특징이다. 또한, 이원화된 차별화 적용 방안은 신기후체제에서는 우리나라가 감축과 이행수단 지원 의무국으로 편입될 가능성이 높기 때문에 지양하는 것이 바람직하며 새로운 차별화 적용 방안을 지지하는 것이 필요하다고 판단된다. 차별화의 적용은 INDC와 기본개념을 같이 하는 자체적 차별화가 우리나라의 국익에 부합하며 자체적 차별화를 추진하기 위해서는 이와 관련된 기본 규칙 마련이 필요하고, 기본 규칙은 감축상향을 유도할 수 있도록 설계되어야 한다. The 2015 Agreement, an initial architect of the Post-2020 Regime, is expected to be adopted at the twenty-first session of the Conference of Parties to be held in Paris in 2015. We discussed key characteristics of the Post-2020 Regime and applications of differentiation which is most contentious issue in the Post-2020 negotiation. In the Post-2020 Regime, automatic ambition increases of Parties could be accomplished through applications of the circular nature of Intented Nationally Determined Contributions (INDC) as well as the progression of mitigation efforts. In terms of differentiation, it would be better to advocate a new method to applying differentiation in the Post-2020 Regime taking into account our own national circumstances. Specifically, promotion of self-differentiation which fits nearly with the philosophy of INDC could be an alternative. In order to promote self-differentiation, rules to apply self-differentiation needs to be devised, and the purpose of such rules should be the ambition increase.

샹탈 애커만 영화의 공간에 기입된 포스트-쇼아 세대의 정체성-<노 홈 무비>를 중심으로-

강소원 한양대학교 현대영화연구소 2018 현대영화연구 Vol.14 No.3

Even though Chantal Akerman is under the tradition of French film and influence of American film, she is an independent auteur who has made films which do not belong to traditional chronology in the film history. As an artist of diaspora and outsider who has worked all over the world, she has drawn her self-portrait in various areas of film such as feature films, documentaries and installations. No Home Movie will be the most personal documentary film which described last period of her mother. In the paper, Akerman’s film will be investigated focusing on the truth that she is a descendent of Belgians and a holocaust survivor. In Akerman’s film, space is a personal and historical place that visualizes home, Auschwitz, Exile, a sense of rootlessness, Jew, and the concept of nomadism. It will be studied how described Chantal Akerman’s Identity as post-Shoah generation, through the space of mother’s home and desert which mainly appear in the No Home Movie. Therefore, No Home Movie will be reviewed as a sum of the aesthetic and topical essence of Chantal Akerman’s film, as a love letter for her mother, as a record of loss, and most importantly, as questioning about his identity. 샹탈 애커만은 프랑스 영화의 전통과 미국 영화의 영향 아래에 놓여 있지만 영화사의 전통적인 계보에 속하지 않는 영화들을 만들어 온 독립적인 작가 감독이다. 전 세계를 떠돌며 작업해 온 디아스포라 예술가이자 이방인으로서 그녀는 극영화와 다큐멘터리, 인스톨레이션 등 다양한 영역의 작품들 속에 자기초상을 그려넣었다. 어머니의 마지막 시기를 담은 다큐멘터리 <노 홈 무비>는 그중에서도 가장 개인적인 영화일 것이다. 이 글은 애커만이 홀로코스트 생존자의 후손이면서 벨기에인이며 유대인이라는 사실에 초점을 두어 그의 영화를 규명하고자 한다. 애커만 영화에서 공간은 고향, 아우슈비츠, 유배, 뿌리 없음의 감각, 유대인, 노마디즘의 개념을 가시화하는 개인적이면서 동시에 역사적인 장소다. 이 글은 <노 홈 무비>에서 주요하게 등장하는 사막과 어머니의 집이라는 공간을 통해 포스트-쇼아 세대로서의 애커만의 정체성이 어떻게 구현되고 있는지를 고찰한다. 그리하여 샹탈 애커만 영화의 미학적이고 주제적인 정수를 담은 총합으로서, 어머니에게 바치는 연서이자 상실의 기록으로서, 무엇보다 애커만 자신의 정체성의 탐문으로서 <노 홈 무비>를 검토할 것이다.