음악 실기 교육 콘텐츠의 저작권 문제 연구 : 2차적 영상 저작물을 중심으로

김재원(Jaewon Kim),안남일(Namil An) 글로벌문화콘텐츠학회 2021 글로벌문화콘텐츠 Vol.- No.48

음악 실기 교육은 그동안 온라인상의 수업이 쌍방간 전달력과 역량 측정 판별 면에서 미흡할 수 있는 한계로 전통적인 교육 방식을 고수해 왔다. 그러나 코로나 19 이후 수업 방침이 비대면 중심으로 정해지면서 음악 실기 교육 또한 온라인상 에서 수업이 편리하도록 형태가 크게 바뀌어야 했다. 음악 실기 교수자들은 비대면 음악 실기 교육의 한계를 극복하기 위해 다양한 예시의 음악 저작물을 활용하여 비대면 수업의 질을 높이고자 하였다. 그러나 현행 저작권법에서는 교육목적의 음악 저작물 이용에 따른 저작권 침해에 대한 문제가 나날이 대두되고 있는 형편이다. 비대면 음악 실기 교육 콘텐츠의 저작권 문제를 선행연구와 참고문헌을 통해 조사한 결과 첫 번째, 기존 콘텐츠를 활용한 음악 실기 교육 콘텐츠의 저작권 침해 문제는 더욱 늘어날 것으로 예상되었다. 두 번째, 현행 저작권법에서 음악 실기 교육 콘텐츠의 법적 지위와 권리처리에 대해 알아본 결과, 저작인격권의 저작 재산권적 속성으로 인해 이용허락에 따른 2차적 저작물 작성권의 획득 여부와 관계없이 저작권 침해가 발생할 수 있음을 알 수 있었다. 세 번째, 수업목적 저작물 관련 조항들에서도 권리 간 충돌이 발생하며 수업목적 보상금 기준이 낮아 원저작자의 이용허락을 받기 어렵다는 것을 알 수 있었다. 네번째, 인터뷰를 통한 사례 연구 결과 저작인접권 침해 가능성도 볼 수 있었다. 본 연구는 음악 실기 교육 콘텐츠 관련 저작권 문제의 법적 쟁점을 검토하고 개선 방안을 모색하여 해결 방안을 제시하였다는 데 그 의의가 있다. Practical music education has not been performed as a non-face-to-face online class in Korea. There could be a lack of interaction between the instructor and the learner, and it is not easy to evaluate the learner s competency. As a result, practical music instructors have adhered to the traditional face-to-face teaching method for the above reasons. However, after the COVID-19 pandemic in Korea, classes in domestic education sites have been converted to non-face-to-face online methods, and practical music education has also been conducted online. To overcome the limitations of the non-face-to-face music practical education method, practical music instructors have tried to improve the quality of the non-face-to-face class by using various types of music creations. However, the possibility of copyright infringement has been raised by the current Korean Copyright Act for music creations for educational purposes used in non-face-to-face music practice education. This research was conducted focusing on literature studies and case studies on the copyright issue of non-face-to-face music practical education contents. The results of this study were derived as follows. First, this study expects practical music education using existing music content will cause more copyright infringement problems. Second, this study conducts the legal status and related rights analysis of music practical education content under the current Copyright Act. This study finds that the current law recognizes the copyright property nature of personal rights of authorship. Therefore, this study confirms that copyright infringement may occur regardless of whether or not the copyright holder has obtained the right to write a secondary work with the copyright holder s permission to use music content. Third, this study reveals a mutual conflict between legal rights provisions in the conditions related to copyrighted works for music classes. In addition, this study finds it difficult to obtain permission from the original author because the compensation standard for the copyright of music class content is still low. Fourth, the case study demonstrates the possibility of copyright infringement in practical music education. This study is meaningful since it examines the legal issues related to copyright of practical music education content, proposing solutions by seeking improvement measures.

창작뮤지컬의 발전방안 연구

황도연(Hwang Do Yeon) 한국문화콘텐츠학회 2015 문화예술콘텐츠 Vol.- No.14

기술이 발전됨에 따라 콘텐츠의 저장방식과 소비방식은 디지털화 되었다. 이로 인하여 콘텐츠의 접근성이 예전보다 용이해졌다. 하지만 누구나 쉽게 콘텐츠를 복제할 수 있는 역효과까지 커졌다. 디지털 기술의 발전은 콘텐츠의 수익구조 자체를 바꾸어 놓았다. 콘텐츠의 시장가격은 점점 떨어지고 생산자에게 돌아가는 이익 역시 줄었다. 하지만 ‘현장감’이 생명인 공연콘텐츠의 경우 콘텐츠를 복제할 수 있지만 ‘현장감’까지 복제할 수는 없다. 따라서 공연콘텐츠는 복제한 콘텐츠가 원본 콘텐츠와 크게 다를 바 없는 콘텐츠들보다 생산자들에게 시장가치를 어느 정도 보장받게 해준다. 다양한 공연콘텐츠 중 뮤지컬은 다른 콘텐츠에 비해 장기공연을 하게 된다. 그렇기 때문에 공연콘텐츠 중에서도 상대적으로 시장성이 좋다. 그래서 본고에서는 다양한 공연 콘텐츠 중 시장성이 높다고 판단한 뮤지컬 분야에 연구를 집중하고자 하였다. 국내 뮤지컬 시장을 살펴본 바에 의하면 대부분의 흥행이 라이선스 뮤지컬 위주로 이루어지고 있으며 창작 뮤지컬은 제작되는 편수는 많은데 비해 실질적인 흥행으로 이루어지지는 못하는 상황이다. 라이선스 뮤지컬도 여러 구조적인 문제 때문에 제작사들의 수익으로 이어지기가 어려운 상황이었고 창작 뮤지컬은 작품 자체의 흥행조차 어려운 상황이기 때문에 수익으로 연결되기 어려웠다. 결국 이러한 상황을 개선할 수 있는 방법은 수준 높은 창작 뮤지컬을 개발하여 흥행시키는 것이라는 분석들이 나오고 있는 시점이다. 따라서 수준 높은 창작뮤지컬을 개발하여 흥행시키기 위한 발전 방안을 마련하기 위한 연구가 필요하다고 생각했다. 라이선스 뮤지컬과 경쟁하려면 기존의 뮤지컬과는 차별화되는 지점을 분명히 가지고 있어야 하며, 많은 사람들이 공감할 수 있는 내용을 다루는 뮤지컬이라야 할 것이다. 때문에 본고에서는 기존에 발표된 창작뮤지컬 작품 중 이에 부합하는 뮤지컬로‘고구려’를 소재로 창작한 극시 <대륙의 꿈>을 토대로 만들어진 뮤지컬<수천>을 선정하였다. 수천은 비록 상업적인 성공은 거두지 못했지만 우리나라에서만 나올 수 있는 독특한 역사적인 소재와 무게 있는 주제를 가지고 만들어진 창작뮤지컬이다. 한국 창작뮤지컬의 태동기에 작품성을 인정받아 예산을 지원받기까지 한 뮤지컬이니 만큼 <수천>이 가지고 있는 장단점을 연구하여 앞으로 창작뮤지컬의 발전 방향에 대한 논의를 이어나가는 것은 분명 의미 있는 일이다. With the development of technology, the storage method and the consumption method of contents have become digitalized. Due to this, accessing the contents are more convenient than before. However, the reverse effect in which anyone can easily reproduce contents has become a trend. The development of digital technologies has changed the profit structure itself of the contents. The market prices of the contents have been gradually dropping and the profits returned to the producers have been reducing as well. With the reduction in profits, instead of bearing the danger of making the innovative contents, there have been a lot of cases in which producers selected the safe roads centered on the expansions and reproductions of the contents that had previously been successful. However, the personality of the performance contents, of which the sense of realism is life, is a little bit different from other contents. Although the performance contents themselves can be reproduced, the sense of realism cannot. As a result, unlike the contents of which the reproduced contents are not much different from the original contents, the performance contents give certain extents of the guarantees regarding market values to the producers. Also, the demand by the users desiring the sense of realism which cannot be experienced again can too be accommodated. In the digital era in which indiscriminate reproductions are possible, this is the value possessed by the performance contents and the reason why development is necessary. Among the diverse performance contents, musicals engage in long-term performances, in contrast to other contents. As such, among the performance contents, their marketability is relatively good. So, in this manuscript, it is intended to focus the research in the musical field, of which the marketability is judged to be high, among the diverse performance contents. As a result of having taken a look at the domestic musical market, most of the successes have been taking place centered on license musicals. Also, the situation of the creative musicals is such that, compared to there being a lot of compilations produced, they do not realize actual successes. The situation of the license musicals too has been such that it has been difficult to continue to the profits of the producer companies because of the many structural problems. Also, because the situation of the creative musicals has been such that the success of the works of art themselves have been difficult, it was in turn difficult to be followed by profits. Eventually, with regard to the method of improving such a situation, the time point is such that the analysis stating high-level creative musicals should be developed and made successful have been released. I thought that, as a result, a research for preparing the advancement plans for developing and making into success the high-level creative musicals is necessary. The advancement plans include a broad range of details. If we are to divide the worries regarding this into two, classification can be made into the internal factors (works of art) and the external factors (marketing, institutional support. In this manuscript, the scope of the research was limited to seeking the development directions centered on the works of art, which are the internal factors among the two types of factors. In order to compete against license musicals, the point that is differentiated from the previously existent musicals must be clearly possessed. Also, it must be a musical that deals with the contents about which a lot of people can feel sympathy. Because of this, in this manuscript, as a musical that accords with this among the creative music works of art presented previously, the musical <Sucheon> was selected. This musical was created with The Dream of the Continent , a verse drama created with Goguryeo as the material.

2015 개정 교육과정에 따른 초등 음악 교육용 웹 사이트와 디지털 콘텐츠 분석

김은주 한국디지털정책학회 2020 디지털융복합연구 Vol.18 No.5

이 연구는 2015 개정 음악과 교육과정에 따라 초등학교 음악 수업에 활용되는 교육용 웹 사이트와 디지털 콘텐츠를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 먼저 현재 음악 수업에서 가장 활발하게 이용되고 있는 교육용 웹 사이트의 현황을 살펴보고, 이들 웹 사이트에 포함된 음악 교육 디지털 콘텐츠의 특징을 분석하였다. 1차 분석은 웹 사이트의 서비스에 관하여, 2차 분석은 디지털 콘텐츠의 유형과 음악 교육 내용에 관하여 실시하였다. 현재 음악 수업에 가장 많이 활용되고 있는 웹 사이트는 에듀넷 티-클리어, 티-셀파, 아이스크림, 인디스쿨이었으며, 각각 웹 사이트의 서비스와 디지털 콘텐츠 유형 및 내용에서 조금씩 차이를 보였다. 구체적으로 음악 수업 지원을 위한 주요 기능, 최신 교육과정 내용의 반영 정도, 자료의 체계성, 객관성과 현장성, 타 교과와의 연계성 등이 다르게 나타났다. 앞으로 초등 음악 수업에서 디지털 콘텐츠를 효과적으로 활용하기 위해서는 첫째, 음악 수업에서 웹 사이트와 디지털 콘텐츠를 적시에 활용하는 교사 전문성의 발휘가 필요하며, 둘째, 음악 교육의 본질에 맞는 다양한 디지털 콘텐츠의 개발과 활용이 요구된다. The objective of this study is to analyze educational web-sites and digital contents for elementary music class according to the 2015 revised music curriculum. First, the current status of educational web-sites that are most actively used in music class were reviewed. And the characteristics of the digital contents included in the web-sites for music education were analyzed. the primary analysis was about the service of the web-sites, and the secondary analysis was about the type of digital contents and the contents of music education. The most actively used web-sites in music classes were Edunet T-Clear, T-Sherpa, i-scream, Indischool, which differed slightly from the web-site’s services and the type of digital content and contents. Specifically, the main functions for supporting music classes, the reflection of the curriculum contents, the systematicity of the materials, the objectivity and the on-site nature, and the connection with other subjects appeared differently. In order to effectively utilize digital contents in elementary music class, first, expertise of teachers for timely use of web-sitesand digital contents is required. Second, the development and utilization of various digital contents for the nature of music education is required.

케이팝(K-Pop) 영상콘텐츠 이미지의 기호학적 해석 방탄소년단(BTS) 뮤직비디오를 중심으로

강정빈,이상원 한국애니메이션학회 2019 애니메이션연구 Vol.15 No.3

Recently, as the era of video is opened based on various platforms such as ‘YouTube’, video contents are attracting attention among the many ‘K-Pop’ culture related contents. In particular, ‘music video’ is the official video content created by the entertainment agency for the purpose of promoting its idol group, and has become the main content of the spread of K-pop culture. Meanwhile, the male idol group ‘BTS’ is a K-pop idol group that has been recognized worldwide and has formed a unique fandom. BTS is creating new cultural phenomena on the road to unprecedented success not only in Asia, but also in the US and Europe. One of their success factors is video content for fans. Especially, the music video that has made their image by conveying the meaning and philosophy contained in the lyrics is considered to be content that has value of research beyond mere promotion. Therefore, the research on music video of BTS can suggest the topic for the successful production and diffusion of K-pop video contents. This paper attempts to interpret the images expressed in BTS’s music video with semiotic view and approach. For this purpose, the images represented in the music video were analyzed through semiotic theory of Ferdinand de Saussure and Roland Barthes. As a result, binarity elements could be found in the expressions of space, figures, objects, and colors. And in terms of integration, the meaning of denotation and connotation could be extracted. As such, not limited to superficial images by considering the message embedded in the music video, it was possible to grasp which video contents could make the successful idol group. It is expected that analyzing the semiotic meaning of video contents that can be sympathized across borders will be the first step in planning and producing K-pop video contents in the future 최근 ‘유튜브(YouTube)’ 등 다양한 플랫폼을 바탕으로 상의 시대가 열리면서 ‘케이팝(K-Pop)’ 문화와 관 련된 콘텐츠 중에서도 상콘텐츠가 주목받고 있다. 특히 ‘뮤직비디오(music video)’는 연예기획사에서 자사의 아이돌을 홍보하기 위한 목적으로 만드는 공식적인 상콘텐츠로서, 케이팝 문화 확산의 중심 콘텐츠로 자 리 잡고 있다. 한편, 남성 아이돌 그룹 ‘방탄소년단(BTS)’은 세계적으로 실력을 인정받으며 독보적인 팬덤 (fandom)을 형성한 케이팝 아이돌 그룹이다. 아시아는 물론, 미국과 유럽에서도 전에 없던 성공 가도를 달리며 새로운 문화현상을 만들어 낸 방탄소년단의 성공요인 중 하나는 팬들을 위한 상콘텐츠라 할 수 있다. 특히 가사 에 내포된 의미와 철학을 전달하고 그들의 이미지를 만들어온 뮤직비디오는 단순한 홍보차원을 넘어 연구의 가치를 지닌 콘텐츠로 판단된다. 따라서 방탄소년단의 뮤직비디오에 대한 연구는 성공적인 케이팝 상콘텐츠의 생산 과 확산을 위한 화두를 제시할 수 있다. 본 논문은 케이팝 상콘텐츠인 방탄소년단의 뮤직비디오에 표현된 이미 지를 기호학적 시각과 접근으로 해석하고자 한다. 이를 위하여 소쉬르(Saussure)와 바르트(Barthes)의 기호학적 이론을 통하여 뮤직비디오의 상을 분석하다. 연구 결과, 공간·인물·오브제·컬러의 표현에서 이항대립적 요소들을 찾아볼 수 있었으며, 통합적인 측면에서 외시의미와 공시의미를 추출할 수 있었다. 표면적인 이미지에 국한된 연구가 아닌 뮤직비디오에 내포된 메시지를 고려한 본 연구를 통하여 성공적으로 케이팝 아이돌을 뒷받침한 상콘텐츠가 어떠한 모습인지 파악할 수 있었다. 국경을 뛰어넘어 모두가 공감할 수 있는 상콘텐츠의 이미 지란 어떠한 기호학적 의미를 가지는지 분석한 본 연구가 향후 케이팝 상콘텐츠를 기획하고 제작하는 단계에서단초를 제공할 것으로 기대한다.

누리 소통망 서비스(SNS)를 통해 본 국악 숏폼(Short-form) 동영상 콘텐츠의 분석

김민지 한국예술교육학회 2022 예술교육연구 Vol.20 No.1

The purpose of this study is to secure the self-sustaining popularity of Korean music and to exam- ine the video content of Social Network Service's Korean music shortform by content and type in terms of future Korean music industry. Prior to this survey, a preliminary survey was conducted to se- lect the Nuri network service "Instagram" as the subject of the study, and 596 shortform video con- tents were analyzed by subject, genre, and number of views through hashtag search. As a result, first, the 596 short-form video contents analyzed were divided into nine themes by subject, of which 155 (26%) were broadcasted and edited, and 132 (22.1%) were popular Korean instrument cover types. However, there were two (0.3%) types of Korean music education, which was very insufficient. Second, in the classification of Korean music by genre, it was divided into songs, instrumental music, dance, theory, and other categories. The field of song and instrumental music topped the list, with the number of 251 (45.1%) and 169 (28.3%) respectively. In detail, 167 (28%) was the field of song combined with popular music, and 72(12.1%) Piri and 41(6.9%) Gayageum were top in the field of in- strumental music. However, the field of dance and theory of Korean music seem a very low tendency, with the number of 24(4%) and 0(0%) respectively. Third, in the top 20 views, by subject, 9 (45%) cov- ered popular songs with Korean traditional music instruments, and 14 creative types (70%) were the most common in video types. This study is meaningful in that short-form video content is currently exerting considerable ripple effects in the culture and arts and Korean music industries, so it identi- fied the current situation and discussed some future Korean music content directions. 본 연구는 국악의 자생적인 대중성 확보와 미래 국악산업 측면에서 누리 소통망 서비스(이하, SNS)의 국악 숏폼 동영상 콘텐츠를 내용과 유형별로 살펴보고 국악 숏폼 콘텐츠의 방향과 제언을 논의하는 것을 목적으로 한다. 본 조사에 앞서 예비조사를 실시하여 누리 소통망 서비스 ‘인스타그램’을 연구대상으로 선정하였고 해시 태그(Hashtag) 검색을 통해 596개의 숏폼 동영상 콘텐츠를 주제별, 장르별, 조회수로 나누어 분석하였다. 그 결과 첫째, 분석된 596개의 숏폼 동영상 콘텐츠는 주제별로 다시 9개의 주제로 나누어졌다. 세부적으로는 방 송홍보 및 편집형이 155개(26%)로 가장 많았고 차상위로 대중가요 국악기 커버형이 132개(22.1%)로 나타났 다. 다만 국악 교육형은 2개(0.3%)로 매우 부족하였다. 둘째, 국악의 장르별 분류에서는 가창, 기악, 무용, 이 론 그 외 4가지로 나누어 구별하였다. 가창분야 251개(45.1%), 기악분야 169개(28.3%)가 상위를 차지했으 며 세부적으로는 대중가요와 결합한 가창형태가 167개(28%)로, 기악분야에서는 피리 72개(12.1%)와 가야금 41개(6.9%)가 상위에 해당하였다. 반면 무용분야는 24개(4%), 국악이론은 0개(0%)로 저조하였다. 셋째, 20 개의 최상위 조회수에서 주제별로는 대중가요 국악기 커버형이 9개(45%)로 가장 많았으며 영상유형에서는 크 리에이티브 유형이 14개(70%)로 가장 많았다. 본 연구는 현재 숏폼 동영상 콘텐츠가 상당한 파급력을 행사하 고 있다는 점에서 현 상황을 파악하고 앞으로의 미래 국악 콘텐츠 방향을 일부 논의한 것이라는 의의를 갖는다.

음악과 교육과정의 국악 내용 비교 분석 및 개선 방안 : 2009와 2015 개정 음악과 공통 교육 과정을 중심으로

한윤이 한국교원대학교 교육연구원 2016 敎員敎育 Vol.32 No.4

As 2015 Revised Music Curriculum was announced, Its interest has been increased how much changed. This study compared and analyzed Gugak contents between 2009 Revised Music Curriculum and 2015 Revised Music Curriculum, and then looked through problems and trends of Gugak education and suggested some improvements based on the comparison and analysis. The details of Gugak specified systematically in 2009 Revised Music Curriculum have been erased considerably in 2015 Revised Music Curriculum. In addition, contents of Gugak were described in universal terms not in Gugak its own terms. 2015 Revised Music Curriculum shows that Gugak education is just regarded as one part of music education and generalizes without considering its uniqueness. However it provides sufficiently an opportunity to choose contents and learning activities associated with Gugak education. On the other hand, It is appeared that the curriculum emphasizes Gugak education in the Familiarization area compared to previous music curriculum. Compared with 2009 Revised Music Curriculum, 2015 Revised Music Curriculum has three problems. First, losing criterion to select and systematize teaching contents of Gugak because of reducing Gugak contents. Second, distorting contents and teaching-learning methods of Gugak because of generalizing contents. Third, having many duplicate contents and being insufficient teaching-learning methods of Gugak. The improvements for solving this problems are to integrate and to supplement teaching-learning methods of Gugak, to provide a commentary in the table with elements and concept of music, to present systematically details of Gugak in the part of achievement standards explanation and to come up with application plan of Music Curriculum for Gugak education. 본 연구의 목적은 현행 2009와 차기 2015 개정 음악과 공통 교육과정의 국악 관련 내용을 비교 분석함으로써 음악과 교육과정에 나타난 국악 교육 제시 경향과 문제점을 살펴보고, 이를 바탕으로 개선 방안을 제안하는데 있다. 2009와 2015 개정 음악과 교육과정의 국악 내용을 비교 분석한 결과, 2015 개정 음악과 교육과정에서 국악에만 해당하는 내용이 상당히 삭제되었고, 국악 특유의 용어보다 보편적인 용어를 중심으로 기술되었다. 이를 통해 2015 개정 음악과 교육과정의 국악 교육은 보편적인 음악 교육 안에 포함시켰고, 국악 내용과 활동 선택의 자유를 제공하여 다양한 교재 개발을 유도하려는 경향을 알 수 있었다. 2015 개정 음악과 교육과정에 나타난 국악 교육의 문제점은 국악 내용의 축소로 인해 국악 지도 내용 선정이나 체계화를 위한 기준 수립이 어려워지고, 내용을 보편적으로 제시함으로써 국악의 내용이나 교수․학습 방법이 왜곡될 수 있다는 점, 교수․학습 방법에서 중복되는 내용이 많고 실질적인 국악 교수․학습 관련 내용이 미흡하다는 점 등이었다. 이와 같은 문제점을 해결하기 위한 개선 방안으로 교수․학습 방법의 보완 및 통합적 제시, 음악 요소와 개념 체계에 대한 해설 제공, 성취기준 해설의 국악 관련 내용 구체화, 교육과정의 국악 내용 구현을 위한 방안 마련 등을 제안하였다.

초등 음악 원격수업에서 국악 교육용 콘텐츠 활용의 문제점과 개발 방향

김아현 ( Kim A-hyun ) 한국예술교육학회 2021 예술교육연구 Vol.19 No.2

This study aims to propose educational Korean music contents development direction by deriving the problem utilized in elementary music distance learning. Educational Korean music contents had the following problems: lack of closeness to the school curriculum system, lack of activity and feedback for learners' practical skills and experiences, editing and platform restrictions for content utilization. Based on this problem, educational Korean music contents development direction in elementary music distance learning is as follows: First, we need to develop contents for Korean music education that are closely related to music curriculum. Second, online learning tool features that support interactions in music classes should be inserted to facilitate learners' practical and hands-on activities, feedback and evaluation. Third, contents for music education should be managed at once on online music education platforms, and various contents should be collected, edited, and re-processed to suit teaching and learning to develop compositional contents. In the future, educational Korean music contents should be accompanied by easing copyright laws, continuous content development of Korean music-related institutions through cooperation with teachers, and infrastructure for future music education. Through this, it is hoped that elementary music distance learning will be stable and that Korean music classes will be able to change and develop in line with changes in the educational paradigm.

음악 감상 능력 계발을 위한 가상 현실 교육 콘텐츠 개발

윤성원 한국음악교육공학회 2024 음악교육공학 Vol.- No.59

이 연구의 목적은 음악 감상 능력 계발을 위한 가상 현실 교육 콘텐츠 개발이다. 이러한 연구의 목적 아래 연구자는 이 연구의 구조를 기초, 설계, 결과로 설계한다. 제2장 연구 기초는 가상 현실 교육 콘텐츠 개발의 배경, 음악 감상 능력 계발의 개념 및 단계, 보편적 학습설계의 원리에 대해 고찰한다. 제3장 연구 설계는 음악 감상 능력 계발을 위한 가상 현실 교육 콘텐츠 개발의 성격, 음악 감상 능력 계발을 위한 가상 현실 교육 콘텐츠 8과정의 설정, 보편적 학습설계 원리의 가상 현실 교육 콘텐츠 개발에의 적용에 대해 기술한다. 이를 바탕으로 제4장 연구 결과에서 음악 감상 능력 계발을 위한 가상 현실 교육 콘텐츠 개발에 대해, 음악 감상 능력 계발을 위한 가상 현실 교육 콘텐츠 개발의 교수·학습 원리, 교수·학습 과정별 내용 체계, 교수·학습 과정의 개발 방향, 평가 등 4개의 절을 제시한다. 이상과 같은 연구 결과를 바탕으로 후속 연구에 대해 다음과 같이 제언한다. 첫째, 음악교과교육학자는 교육공학적인 접근으로 가상 현실 교육 콘텐츠를 이해하고 이를 교수·학습에 적용할 수 있는 방안에 대해 연구하여야 할 것이다. 둘째, 음악교과교육학자는 교과교육학적인 접근으로 음악교과교육의 특성을 충분히 인지하고 음악교과교육의 가창, 기악, 창작, 감상 활동 등의 기초라고 할 수 있는 음악 감상 능력 계발의 과정을 정교화해야 할 것이다. The purpose of this study is to develop virtual reality education content for the cultivation of music appreciation ability. Under this goal, the investigator designed the study in a structure of basics, designs, and results. Chapter 2 for the basics of the study examined the background of developing virtual reality education content, the concept and stages of raising music appreciation ability, and the principle of universal design for learning. Chapter 3 for the research design describes the nature of developing virtual reality education content to raise music appreciation ability, the eight courses of virtual reality education content to raise music appreciation ability, and the application of the universal design for learning principle to the development of virtual reality education content. Based on them, Chapter 4 for findings discussed the development of virtual reality education content to raise music appreciation ability in four paragraphs covering the teaching and learning principles to develop virtual reality education content for raising music appreciation ability, the content system of each teaching and learning course, the direction to develop a teaching and learning course, and assessment. Based on these findings, the study made the following proposals for a follow-up study: first, music subject educators should understand virtual reality education content in an approach of educational technology and conduct research on ways to apply it to teaching and learning; and secondly, music subject educators should be fully aware of the characteristics of music subject education in an approach of subject pedagogy and sophisticate the development process of music appreciation ability as the basis of singing, instrumental music, creation, and appreciation activities in music subject education.

포스트 코로나 시대의 불교음악과 그 대안

손인애(孫仁愛) 원광대학교 원불교사상연구원 2020 원불교사상과 종교문화 Vol.85 No.-

본고는 코로나시대를 맞이하여, 한국 불교음악의 방향성과 그 구체적 대안에 대해 논의해보았다. 포스트 코로나 시대는 기존 방식과 틀이 더 이상 통하지 않는 리부트(reboot) 시대로도 예상되듯이, 불교음악도 세상과 진정한 소통, 협업의 마인드로 변화와 혁신을 준비해야 되는 차원에서 현대 불교음악 콘텐츠를 크게 3가지 항목으로 나누어 살펴보았다. 첫 번째 ‘대중음악 콘텐츠’는 현재 광풍을 일으키는 ‘트롯’을 통해 그 성공 요인과 현재 갈망하는 대중들의 음악적 니즈(Needs)를 살펴보았다. 두 번째 ‘공연 콘텐츠’는 20세기 후반 찬불가와 영산재 콘텐츠로 출발하였지만, 다양한 콘텐츠 개발과 도전, 성공이 지속될 수 있는 환경(교육 시스템)과 인재 양성이 절실한 현실을 살펴보았다. 세 번째 SNS 콘텐츠는 불교음악과 관계성이 큰 ‘명상음악’ 콘텐츠를 중심으로 살펴본 결과, 이미 전 세계의 수많은 명상 단체와 음악제작사에서 현대적이며 대중화된 콘텐츠들을 창작 보급하고 있고, 음악 고유의 파동 에너지를 통한 효과적인 내면 치유와 업장 소멸의 원리와 방법론도 엿볼 수 있다. 요컨대, 이제 ‘치유(힐링)’, ‘소통’, ‘공감’이라는 명제가 수행과 음악에서 가장 큰 화두가 되는 시대가 왔다. 불교음악에서도 현대적이고 체계적인 불교음악 콘텐츠 교육과 인재 양성을 통해 전문 인프라를 제대로 구축해야 한다. 그리고 이는 종단과 제도권 교육의 협업이 제대로 이루어질 때, 실현 가능한 대업이기도 하다. This paper discusses the current direction of Buddhist music and new possibilities for its development in the context of the global coronavirus pandemic. The development of contemporary Buddhist music faces various challenges. Just as the post-coronavirus age is predicted be as “reboot” age in which the previous frames and ways of doing things will no longer be relevant, Buddhist music, as well, needs to prepare to change and revolutionize itself by embracing true communication, exchange, and cooperation. In this context, this paper considers Buddhist music according to three categories. First, the paper considers popular music, examining the elements behind the success of Korean ‘trot’ music and its popularity with the public as well as the musical needs of the people. Second, this paper looks at Buddhist performance, which began in the late twentieth century with Buddhist hymns(찬불가) and yeongsanjae(영산재), but there is a desperate need to create a supportive environment and nurture talent which can lead to the development, innovation, and success of diverse cultural content. The third item discussed is contents on social networks. Modern and popular mediation music, which is deeply related to Buddhist music, is being produced and distributed by mediation groups and music production companies around the world. Also the principles and methods which harness the unique energy of music to effectively treat the soul and remove karmic obstacles can be observed. In our current times, they key words of ‘healing’, ‘communication’, and ‘sympathy’ are the most pressing matters for practice and music. In Buddhist music as well, in order to achieve this, the most important resource is human talent. Through contemporary, systematic Buddhist music education and talent nurturing, we must build an infrastructure that can support the future of Buddhist music. Moreover, when Buddhist religious orders and the official sector of education effectively cooperate, such an initiative has the potential to deliver great results.

개정 7차 교육과정의 초등학교 국악 관련 내용 고찰 및 논의

한윤이 한국국악교육연구학회 2007 국악교육연구 Vol.1 No.1

개정 음악과 교육과정은 ‘국악 교육의 질적 제고’라를 개정 방향과 중점 사항의 하나로 제시하면서 지금까지 교육과정과 차별화를 두었다. 특히 초등학교에서의 국악과 관련된 부분의 수정 및 보완은 질적으로 향상되어 국악 교육의 정상화를 위한 초석을 세웠다. ‘내용’ 항목에서는 국악 학습을 기존의 교육과정보다 증대하였고 학년별로 체계화를 세웠다. 초등학교의 수준에 알맞으면서 기본적으로 필요한 국악 용어를 제시하고, 장르별로 균형있는 내용을 선정하였으며, 학년별로 위계를 세워 국악의 기본 개념을 바르게 형성할 수 있도록 하였다. 무엇보다도 진술 방식이 모든 음악에 공통적으로 적용되는 내용을 먼저 제시하고, 다음으로 우리 음악에 해당하는 내용을 제시한 후 서양음악과 관련된 내용을 제시하였다는 점에서 기존의 교육 과정과 차별을 두었다. 이것은 지금까지 서양 음악 중심의 교육과정에서 탈피하고 학문으로써 음악의 보편성을 중요하게 생각한 것이다. 또한 다른 교과와 마찬가지로 음악도 학습자의 주변에서 부터 시간적ㆍ지역적으로 점차 확대시켜 이해하도록 하는 학습 원리를 적용하였다. ‘교수ㆍ학습 방법’에서는 국악 교수법 및 지도법에 대한 연구들을 토대로 하여 가창, 기악, 창작, 감상 활동별로 적절하고 다양한 학습 활동과 지도 방법을 제시하였다. 또한 교과간 연계 교육을 강조하였고, 국악의 음악적 특성을 살리고 바르게 이해하기 위해 국악의 본래 모습대로 학습할 수 있도록 강조하였다. 지금까지 국악을 지도할 때 서양 음악의 용어를 차용하고 서양 음악의 특징적인 요소를 활용함으로써 생긴 국악에 대한 오개념들을 바로 잡고자 한 것이다. One of the direction and emphasis in revising music curriculum is the qualitative raising of Korean music education This is discrimination 7th Music Curriculum between Revised Music Curriculum. Above of all, the quality was improved as amendment and complement of Korean Music Education in elementary school. That is the first step in normalizing Korean Music Education We can see that in the 'Contents' and 'Teaching Method' of Revised Music Curriculum. In 'Contents', firstly we increased learning contents systematized about Korean Music. Secondly, we presented terms of Korean Music needed basically and befitting elementary level. Thirdly, we selected contents equally in Korean Music category and formulated a system of contents about Korean Music to make basic concept about Korean Music formed exactly. First of all, statement form is discrimination comparing with other Music Curriculum in Korea. At first we stated contents that all the music is composed of commonly and then mentioned contents that Korean Music is composed of. Lastly we stated contents that Western Music is composed of. In 'Teaching Method', firstly we presented many teaching methods in field of singing, playing on a musical instrument, composing, listening. Secondly, we emphasized the teaching of integrated subjects and focused on teaching Korean Music in itself to understand a made characteristic.