“살지 않은 삶”에 대한 비전: 「여인의 초상」에 나타난 청년 화자의 초상

허정자 한국T.S.엘리엇학회 2010 T.S. 엘리엇 연구 Vol.20 No.1

T. S. Eliot as a “moralist” or “critic of life” shows deep concern for the moral question, ‘how to live.’ Because Eliot experienced the tragic vision of life, he apprehended clearly the differences between failed “unlived life,” and genuine “buried life” or “fullness of life” as expressed in the characters of Henry James and in Matthew Arnold’s poem. “Portrait of a Lady” is a prime example of the “unlived life.” Like a spectator of life, the young male speaker in “Portrait of a Lady” leads a spiritually and morally dead “unlived life.” He shrinks away from his real life and a human relationship with the older lady, who wants friendship or sympathy from him. His passivity and selfishness toward life result in frustration, self-destructiveness and nothingness. So he as a force of evil obstructs the spiritual growth of the other people like a lady, and cannot change his fake life into a new meaningful life in a society. Eliot understands well the negative aspect of life, and by describing it vividly in “Portrait of a Lady,” he warns us not to waste life vainly but try to “live fully” finding a kind of deep, vital, satisfying, emotional “buried life” as a whole human being.

구보의 일상 생활과 자화상

송기섭(Song, Ki Seob) 구보학회 2010 구보학보 Vol.5 No.-

자화상이란 부제를 붙인 세 편의 작품들은 구보의 일상 생활을 있는 그대로 모사(模寫)하고자 한다. 「음우(淫雨)」, 「투도(偸盜)」, 「채가(債家)」라는 제목을 붙인이 작품들은 박태원의 문학적 역정의 중요한 전환점에 놓인다. 이 작품들은 자화상이라 명명했음에도, 초기 소설에 짙게 드리워져 있던 작가의 자의식이 거의 표명되지 않는다. 장마에 집이 샌다든가, 한밤에 도둑이 들었다든가, 갚을 이자를 사기 당했다든가 등속의 일상적 잡사(雜事)가 여기에는 느슨하게 펼쳐져 있다. 구보는 가족에 대한 책무를 다하기 위해 집안에 닥쳐온 그 고난과 불안을 감내한다. 집안을 둘러싸고 벌어지는 생활이란 근대적 제도에 의해 새롭게 만들어져 모든 사람들에게 균질하게 부과하는 그것의 범주에 포획되어 있다. 성년의 구보는 그것을 수용하면서 건전하게 가정을 이끌어가고자 한다. 초기 소설에 구현된 젊은 구보가 생활을 추상적으로 받아들였다면, 성년의 구보는 그것을 현실 감각에 맞게 받아들인다. 구보는 생활을 건실하게 이끌기 위해 글쓰기에 정진하고자 한다. 구보의 고현학은 거리의 모더니티 탐구에서 근대적 일상을 탐구하는 것으로 나아간다. 이를 통해 구보는 근대적 생활을 자각하고 그것에 충실하고자 한다. 구보에게 글쓰기란 그렇게 살아가고 있음을 증명해 보일 거의 유일한 일거리이다. 글쓰기를 통해 그는 일상 생활을 재현하고, 또한 그것을 활성화시키고자 한다. Park Taewon issued three short stories, which he called self-portrait, in the early 1940s. They are “A Long and Tiresome Rain,” “A Thief,” and “My House Mortgaged”. These stories represent the author’s everyday life. In addition, these stories marked a turning point in Park’s literary history. Although these stories were named ‘self-portrait’, they represent little self-consciousness which was represented a lot in his earliest works. Gubo is the name of the hero in the three stories. The author made himself the hero. He tries to keep up his family, and fights against distress and adversity of his family. He tries to earn a living. He has nothing but writing novels as a means of moneymaking. Life in home was made by modern system. Gubo intends to keep up his family by accepting it. Young Gubo in Park’s earliest works accepts life as an ideal. In contrast, Adult Gubo accepts as a reality. Gubo’s modernology inquires modern life in modernity of street. By this process, Gubo realizes the modern life and adapts it. Writing is the only piece of work for Gubo. He represents everyday life and activate it by writing.

The Oval Frame of Translation: Poe’s “The Oval Portrait”

류기택 한국번역학회 2009 번역학연구 Vol.10 No.4

Poe's "The Oval Portrait" presents an interesting allegory of transformation from life to death, from death to another form of life, as the painter transforms the life of his wife into a lifeless model for his painting. This complex relationship between the model and the painter is comparable to the one established between the original text and the translated copy. In the tale, the supposedly invisible painter-translator takes on an explicitly visible authorial role, sacrificing the life of his wife for the benefit of his art, thus subverting the traditional hierarchy of the original and translation. The painter is rather faithful to his mother tongue and culture in reproducing the wife in the form of art. The wife, therefore, is successfully transformed or reproduced into the cultural image of an ethereal woman. We can observe in Poe's philosophy of composition and translation that the role of the writer or the translator, for Poe, is to affect the reader, not by scientific observation or accurate rendering but by creating or recreating aesthetic pleasure for the reader. Poe is more concerned with the aesthetic communication between the text and the translator(the reader) than the absolute integrity of the text which cannot be altered without damaging the organic structure, without entailing necessarily 'the scandal of translation.'

장편 『안개의 肖像』의 잡지 연재본과 단행본 간의 간극 고찰

안미영(Ahn, Mi-young) 한국어문학회 2016 語文學 Vol.0 No.131

This study took note of the gap between the version serialized in the magazine and the book version of The Portrait of Fog. This work was serialized in women’s monthly magazine Women’s Life from 1969 to 1970, and then its book version was published in 1973. At that time, writer Ku Hye yeong was working as a reporter for Women’s Life. In order to examine the characteristics of the serialized version, this study sorted out and analyzed Ku Hye‐yeong’s articles carried in Women’s Life during the period from the late 1960s to 1970. From the articles contributed by Ku Hye‐yeong, we could be inferred housewives’ ethics promoted by magazine Women’s Life in those days. The issues of the magazine in those days took First Lady Yook Yeong‐soo as a role model of Korean housewives and suggested it as housewives’ ethics to support the husband, to manage home, and to be concerned over national security. Novel The Portrait of Fog serialized in the magazine depicted love and parting of a young man and woman throughout the work in consideration of the appreciation taste of the readers who were housewives, and its later part suggested anti‐communist ideology with the Korean War as its background. While the serialized version lacked in theme consciousness and the degree of completion was markedly low, the book version had reinforced theme consciousness and showed consciousness of history. Having a young socialist as the hero of the story, most of all, the writer threw her effort in character creation, and criticized totalitarianism flooding in the left and right wings of the liberation space. Moreover, she revealed the writer’s negative view of socialism through the young socialist’s tragic end. What is more, the book version was more skillful than the serialized version in dealing with housewives’ ethics suggested by Women’s Life. In the work, the socialism‐oriented male character’s death was presented as a sacrifice of immature ideology, but the socialism‐oriented female character’s death was treated as a punishment upon a licentious woman who abandoned her husband and family. The author criticized totalitarianism of both the leftist and rightist powers in the liberation space, but solidified negation of socialism and impressed firmly housewives’ ethics suggested by the magazine by adding the label ‘socialist’ to the female character who abandoned the husband and home.

진로 구성 상담에 참여한 성인 내담자의 변화 과정

유우경,유현실 한국상담학회 2018 상담학연구 Vol.19 No.5

The purpose of this study is to identify the changing process of adult clients who participated in the career construction counseling of Savickas(2011) and to present a substantive theory. To this end, in-depth interviews were conducted for seven participants in career construction counseling and analyzed using the ground theory method. As a result, 169 concepts, 56 subcategories, and 22 categories were derived from the open coding process. As a result of the axis coding, the central phenomenon experienced by adult clients participating in career construction counseling was ‘desperation for solving career problems’. The causal conditions that affected the phenomenon were ‘confusion of one's career’, ‘ambivalent feeling about career counseling’, and ‘awareness of importance of career design’. The contextual conditions were ‘interest in self-growth’ and ‘attitude of acquaintances’. The intervening conditions were ‘facilitation and assistance for story construction’, ‘dynamics in storytelling’, and ‘support of counselors’. The action/interaction strategies that adult clients use to solve the ‘desperation for career problem solving’ in the course of career construction counseling were ‘dubiousness’, ‘being at a loss’, ‘novelty’, ‘proudness’, ‘struggling to write’, ‘breaking through difficulties’, ‘establishing a new career execution plan’, ‘activating senses-making’, ‘increasing of reflection and reflexivity’. Also, as a result of the action/interaction strategies, ‘being expanded of self-understanding ’, ‘increased of self–esteem’, ‘clarity of career goal’ and ‘inclining to live life based on life portraits’ were derived. This process can be summarized in five stages: ‘ignition phase’, ‘shaping phase’, ‘specification phase’, ‘behavioralization phase’, and ‘expansion phase’. The core category of how adult clients who participated in career construction counseling were going through was ‘regeneration as the protagonist of life through story construction’. Based on the results, the process of career construction counseling was discussed and follow-up study was suggested. Through this study, the changing process experienced by adult clients in career construction counseling was concretely identified, and the results of the study are meaningful in that they provided concrete information for more effective interventions and prescriptions in the field of career construction counseling. 본 연구의 목적은 Savickas(2011)의 진로 구성 상담에 참여한 성인 내담자들의 변화 과정을 파악하여 실체 이론을 제시하는 데에 있다. 이를 위해 진로 구성 상담 참여자 7명을 대상으로 심층면담을 실시하고 근거이론방법을 사용하여 분석하였다. 연구결과, 개방코딩 과정에서 169개 개념, 56개 하위범주, 22개의 범주가 도출되었다. 축코딩 결과 진로구성 상담에 참여한 성인 내담자들이 경험하는 중심현상은 ‘진로 문제 해결에 대한 절실함’으로 나타났다. 이에 영향을 미치는 인과적 조건은 ‘진로 혼란에 빠짐’, ‘진로 상담에 대한 양가감정’, ‘진로 설계의 중요성 인식’이었으며, 맥락적 조건은 ‘자기 성장에 대한 관심’, ‘지인들의 태도’이었다. 중재적 조건은 ‘스토리 구성을 위한 촉진과 조력’, ‘스토리텔링의 역동성’, ‘상담자의 지지’로 나타났다. 중심현상을 해결하기 위해 사용하는 작용/상호작용 전략은 ‘의아함’, ‘난감함’, ‘신기함’, ‘뿌듯함’, ‘글쓰기에 힘을 쏟음’, ‘어려움을 타개해 나감’, ‘새로운 진로 실행 계획을 수립함’, ‘감각 만들기가 활발해 짐’, ‘반성과 성찰이 늘어남’ 으로 나타났다. 또한 작용/상호작용 전략의 결과로는 ‘자기 이해가 확장되어 감’, ‘자긍심이 높아짐’, ‘진로 목표가 명료해 짐’, ‘생애초상화에 따른 삶을 지향해 나감’이 도출되었다. 본 과정을 시간의 흐름에 따라 정리하여 보면 ‘점화 단계’, ‘형상화 단계’, ‘구체화 단계’, ‘행동화 단계’, ‘확장 단계’의 5단계로 설명할 수 있다. 진로 구성 상담에 참여한 성인 내담자들이 어떤 과정을 거치는가에 대한 핵심범주는 ‘스토리를 구성하며 삶의 주인공으로 거듭나기’로 나타났다. 본 연구의 결과를 토대로 진로 구성 상담 과정에 대한 논의와 후속연구에 대한 제언을 하였다. 본 연구를 통하여 성인 내담자들이 진로 구성 상담에서 경험하는 변화 과정을 구체적으로 확인할 수 있었으며, 연구의 결과는 진로 구성 상담을 실행하는 현장에서 보다 실효성 있는 개입과 처방을 위한 구체적인 정보를 제공하였다는 데 의의가 있다.

진로 전환기 중년여성의 진로구성 상담 사례연구

이시현,이제경 한국상담학회 2023 상담학연구 사례 및 실제 Vol.8 No.2

This is a single case study of career construction counseling utilizing Savickas' (2011, 2015) Career Construction Interview (CCI). The purpose of this study was to analyze the client's CCI according to the Life-Design Counseling Manual (Savickas, 2015) and to present the process of constructing an individual's career story by co-constructing a life portrait, and to examine its usefulness and applicability in the field of career and vocational counseling by identifying the meaning and effectiveness of this process on a middle-aged woman's career transition difficulties. The findings of this study are as follows. First, we were able to confirm the positive meaning and effect of career construction counseling on middle-aged women with career transition uncertainty in the field of career and vocational counseling. Second, we were able to confirm the long-term effect of career construction counseling by confirming the changes and effects of the counseling even after 9 months after the end of the counseling. Third, even after three sessions of short-term career counseling, the applicability of short-term counseling was confirmed in that the client experienced deep reflection and reflexivity, solidified her identity through her own career story, and gained confidence and courage in making future career-related decisions. Based on these findings, the significance, implications, and limitations of this study were presented. 본 연구는 Savickas(2011, 2015)의 진로구성 인터뷰(CCI: Career Construction Interview)를 활용하여 진로구성 상담을 실시한 단일 사례연구이다. 본 연구의 목적은『생애설계 상담 매뉴얼(Life-Design Counseling Manual; Savickas, 2015)』에 따라 내담자의 CCI를 평가한 후, 생애 초상화를 공동구성함으로써 한 개인의 진로 이야기(career story)를 만들어가는 과정을 구체적으로 제시하고, 이러한 과정이 중년여성의 진로 전환기 어려움에 어떠한 의미와 효과를 가져왔는지를 확인하여, 진로 및 직업상담 현장에서의 유용성과 적용 가능성을 검토해보고자 하는 것이다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 진로 및 직업상담 현장에서 진로 전환기 불확실성의 문제를 가진 중년 여성에게 진로구성 상담이 주는 긍정적인 의미와 효과를 확인할 수 있었다. 둘째, 상담 종료 후, 9개월이 지난 후에도 상담을 통한 변화와 효과를 확인하여, 진로구성 상담의 효과가 장기간 지속됨을 확인할 수 있었다. 셋째, 3회기의 단기 진로상담에도 불구하고, 내담자가 깊은 반성과 성찰을 경험하고, 자신만의 진로 이야기를 통해 정체성을 확고히 하여, 미래의 진로 관련 의사결정에 대한 확신감과 용기를 갖게 되었다는 점에서 단기 상담의 적용 가능성을 확인할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 본 연구의 의의 및 시사점, 한계 등을 기술하였다.

The Oval Frame of Translation : Poe’s “The Oval Portrait”

Ryoo Gi Taek(류기택) 한국번역학회 2009 번역학연구 Vol.10 No.4

예술을 위한 예술과 인생을 위한 예술 : 로렌스와 오스카 와일드의 문학 세계

임윤수 ( Yoon Soo Lim ) 한국로렌스학회 2006 D.H. 로렌스 연구 Vol.14 No.1

자화상 에세이 쓰기에 활용할 콘텐츠에 관한 고찰 -빅터 프랭클의 ‘로고테오리’(Logotheorie)를 중심으로-

박선영,박소영 한국문학이론과비평학회 2018 한국문학이론과 비평 Vol.78 No.-

This study aimed to investigate the contents being utilized on the essay writing of self-portrait as a writing course in Universities. The essay writing of self-portrait can be a meaningful work in a way to discover the value and meaning of existence, and to experience the recovery of self-esteem and inner healing. In addition, the characteristics of essay genre which do not stick to the format can relieve the burden of the learners on the writing and it has the strength to induce self-confession of the learners naturally. As a preliminary work for the essay writing class on self-portrait, this study concentrated on contents analysis being utilized on the essay writing course. With utilizations of movies, pictures, and poems among a variety of media to generate the interests of the learners, we made a process of imagery with various feelings to be learned in this study. The subjects of movies included ‘Black Swan’ by Director Darren Aronofsky to seek the form of ego and its changes, while the subjects of self-portraits included Francis Bacon, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo, and Albrecht Dürer, with respect to the pictures. Lastly, the poems of self-portraits included poems by Sang Lee, Dong Joo Yoon, Sung Ja Choi, and Jung Joo Seo. In this study, we reviewed how the self-portraits in each artwork expressed the inner state and tried to clarify the meaning of existences from these. It is significant that the contents reviewed in this study to be aligned with Viktor Frankl’s semantics lead to review the ego seriously and to think positively. In addition, it can show the meaningful learning performance to acquire ‘paradoxical intention’ technique which is confronted by one’s internal images being afraid and evaded. 본고는 대학 글쓰기 교육의 일환으로서 자화상 에세이 쓰기에 활용할 콘텐츠에 관해 고찰하였다. 자화상 에세이 쓰기는 자기 존재의 가치와 의미를 발견하며, 자존감의 회복과 내적 치유를 경험할 수 있다는 점에서 의미 있는 작업이라 할 수 있다. 또한 형식에 얽매이지 않는 에세이의 장르적 특성은 글쓰기에 대한 학습자의 부담을 덜어줄 수 있고, 학습자의 자기고백을 자연스럽게 이끌어낼 수 있다는 장점을 지닌다. 본고는 자화상 에세이 쓰기 수업을 위한 사전 작업으로서, 수업에 활용할 콘텐츠를 분석하는 데 초점을 두었다. 이 글에서는 다양한 매체 중에서 영화, 그림, 시를 활용하여 학습자의 흥미를 유발하면서 다양한 감정의 형상화 과정을 익힐 수 있도록 하였다. 우선 영화는 대런 아로노프스키 감독의 <블랙 스완>을 대상으로 자아의 형상 및 변화를 모색하고, 그림은 프랜시스 베이컨, 빈센트 반 고흐, 프리다 칼로, 알브레히트 뒤러의 자화상을 대상으로 삼아 의미 분석을 하였다. 마지막 시 작품으로는 이상, 윤동주, 최승자, 서정주의 자화상 시편을 대상으로 의미를 분석하였다. 본고는 각각의 작품에서 자화상이 어떠한 내면 상태를 드러내는지 살폈고, 이로부터 도출되는 존재의 의미를 밝히고자 하였다. 본고에서 고찰한 콘텐츠는 삶의 의미를 깊이 통찰하게 해주는 빅터 프랭클의 의미이론을 접목시켜 스스로에 대해 진지하게 성찰하고 능동적으로 사유하도록 유도한다는 점에서 의의를 지닌다. 또한 이는 자신이 가장 두려워하고 기피했던 내적 모습에 직면하는 ‘역설적 의도’ 기법을 익힐 수 있다는 점에서도 의미 있는 학습 성과를 보여줄 수 있다.

카라바조 작품에 나타난 죽음의 모티프에 관한 연구

이지현 한국미술치료학회 2011 美術治療硏究 Vol.18 No.5

The purpose of this study is to examine the origins of the motif of death and brutality presented in the works of Caravaggio, an italian painter who opened the Baroque periods in the history of Art. The objects of analysis in the study are a picture of still life, 5 religious pictures, and 4 self-portraits selected from his works. In addition, the analytical frame is analysis of theme and symbolic meanings in his works. The result of findings in the study is that: first, in the painting of still life the motif of death shows a symbolic meaning, vanitas, the nihility of everyday life through a fruit basket; second, in the religious works the motif of death presents author's trauma by showing brutality and violence and by expressing profanely death of saints; and finally, in the self-portratis the motif of death reveals his psychological trauma and a mental conflict expressing himself as a victim. In light of the result of the findings, this study concludes that the origin of the motif of death in his works came from his childhood trauma. The study, therefore, shows how a personal mental state affects his paintings. 본 연구는 바로크라는 새로운 사조를 연 이탈리아 화가 카라바조(Caravaggio)의 작품에서 나타나는 일관된 잔혹함의 기원과 반복적으로 표현된 죽음의 모티프의 기원이 어디인지 알아보는데 목적을 두고 있다. 연구 대상은 카라바조의 작품 중 정물화 1점, 성화 5점, 자화상 4점 총 3가지 주제 10점의 작품이며 연구 분석에 사용 된 분석틀은 작품 주제, 상징적 의미 등 2가지이며 본 연구에서 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 죽음의 모티프는 과일바구니를 통해 죽음의 허무함인 바니타스의 상징적 의미를 나타냈다. 둘째, 성화에서 죽음의 모티프는 자신의 광폭함과 폭력성을 담았으며 성인의 죽음을 속되게 표현함으로써 성스러운 죽음을 격하시켰으며 자신의 트라우마와 동일시시켰다. 셋째, 자화상에서 죽음의 모티프는 자신을 희생양으로 삼아 자신의 심리적 외상을 잔혹함으로 표현했을 뿐만 아니라 죽음에 대한 내적 갈등을 성찰로 이루어 냈다. 이러한 연구 결과를 통해 카라바조의 작품에서 나타난 죽음의 모티프의 기원이 아동기 트라우마의 영향이었으며, 작품을 통해 자신의 내적 갈등을 어떻게 드러내고 있는지 알아보았다는 점에 의의가 있다.