최인훈 희곡의 환상성 연구 - <둥둥 낙랑둥>을 중심으로 -

이원희 ( Lee Wonhee ) 전북대학교 인문학연구소 2017 건지인문학 Vol.0 No.19

This paper has revealed the meaning and intention of Choi`s drama called Doong Doong Nanglangdoong by approaching fantasy, a crucial characteristic of the piece, with respect to its aspect of plot, aspect of character, and its fantastic technique. From the perspective of its plot, Doong Doong Nanglangdoong creates fantasy as characters cross between real and non-real realities. The fantasy created by the fantastical world contains metonymic meanings of life, death, illusion, and the unconscious mind, and the meanings contrast and co-exist with the real world. Such plot of fantastic narrative that crosses between reality and fantasy makes fantastical scenes. This proves to be the principle of creation that reflects the author`s view of reality. In terms of the characters, I examined the portrayal of characters and their psychological states through Ho-dong who experiences fantasy and through the Queen who is not able to self-identify due to her many personas. Fantasy is a detailed image of unconsciousness that is expressed outside. Ho-dong`s experiencing fantasy is the unconscious manifestation of Ho-dong`s psychological state, that is, the confused state of consciousness. Ho-dong`s unconsciousness filled with excessive guilt causes the Princess` fantasy. In this context, he experiences more confusion as seen by the fact that he mistakes the Queen for the Princess. The Queen is also confused by the complex psychology of Ho-dong, which blurs the line between reality and unreality. This complicated psychological states of the characters crisscrossing between consciousness and unconsciousness lead to the creation of fantasy. The play scene led by the Queen is also a technique that meets the fantastical element of the drama. The play scene at Nanglang Castle in which Ho-dong and the Princess had previously made love is not the current Kokuryeo Palace but the old Nanglang Castle. A player`s reenacting a virtual reality using time and space in itself retains fantasy. However, the play scene serves as the basis for fantasy in that the Queen`s complex psychological states towards Ho-dong is projected all the while consciousness and unconsciousness appear disturbed. This paper has found that fantasy is a prominent element of Choi In-Hoon`s Doong Doong Nanglangdoong through its fantastic technique entailing the drama`s plot, characters and play scene. This reveals Choi In-Hoon`s unique drama aesthetics. However, the fantasy of Choi In-Hoon`s plays will only be wholly identified when the study is expanded further to encompass linguistic elements (poetic dialogue, stage direction, silence, monologue, stutter) and non-linguistic elements (sight, hearing, objet) that are found in Choi`s other plays as well.

환상성과 미각적(味覺的) 수사-< 취유부벽정기 >를 중심으로

한경란 ( Kyung Ran Han ) 숙명여자대학교 한국어문화연구소 2016 한국어와 문화 Vol.19 No.-

본고는 환상공간에서 나타나는 음식을 먹는 행위가 일정한 패턴을 갖고 있음에 주목하여 환상성과 味覺的 수사와의 관계를 살폈다. 공감각적 이미지로 형상화된 미각적 수사는 작품의 美的 체계를 성립시킴과 동시에 환상성을 강화시키는 역할을 담당하고 있는데 그 내용을 크게 세 가지로 나눠 볼 수 있다. 첫째, 음식은 환상공간에서 현실을 그대로 재현해 내어 존재에 대한 이질적인 차이를 극명하게 드러내는 의도적인 설정이다. 둘째, 음식은 이질적인 공간의 경계를 허물어 서로가 영적인 교감을 할 수 있게 하는 매개 역할을 담당한다. 셋째, 환상적 공간에서 미각적 수사는 공감각적 묘사를 통해 주관적 정보를 객관화하여 신뢰성을 강화시킨다. 본고에서는 인간이 환상공간에서 직접 경험한 양상을 통해 나타나는 미각적 수사가 독자로 하여금 환상성을 현실적으로 인식하게 하여 서사의 내용에 신뢰감을 주고 있다는 점을 확인하였다. 이때 미각적 수사는 단독으로 표현되기보다 공감각적 묘사를 통해 객관적 거리를 형성하며, 직접적인 표현보다는 놀라움과 신비로움에 대한 모호한 표현으로 드러내어 주관적인 감각을 최소화하고 있다. 이러한 장치는 서로 다른 차원의 인물이 만나는 이질적인 접점을 완화시키고, 영적 교감의 현실성을 극대화시키면서도, 초월적 존재와 만남이 이루어지는 공간의 환상성을 강화시키는 것으로 이해된다. 인간의 일상적이면서 본성적인 행위를 미적 체계로 담아내어 작품의 가치를 부여한다는 측면에서, 환상성에서 드러나는 음식의 역할은 환상성을 독자들에게 객관적으로 확인시켜 신뢰감을 주는 역할을 담당하고 있는 것이다. In this research, the relationship between fantasy and rethoric of taste is studied focused in the certain pattern of having food in a fantasy space. The synaesthetic imagery of rethoric of taste develops the esthetic structure of work as well as strengthens fantasy. The way to strengthen fantasy can be divided into three patterns. Firstly, food is an intentional set-up to show the heterogeneous difference of existence by reviving the reality in a fantasy space. Secondly, food takes a role of intermediating real and fantasy space to share spiritual communion by breaking up the boundary between them. Thirdly, the rethoric of taste in fantasy space strengthens reliability by objectifying a subjective information by synaesthetic description. In this research, it is cleared that the rethoric of taste showed by personas experience in a fantasy space, gives reliability in a story by making readers to recognize fantasy as real. In this case, the rethoric of taste creates objective distance by synaesthetic description rather than be described individually. And also it is showed with minimizing subjective sense by ambiguous description about surprise and mystique rather than direct description. This kind of tool is understanded as relaxing the heterogeneous contact of meeting of personas from the different dimensions, maximizing the reality of spiritual communion, and strengthening the fantasy of space of meeting with the transcendental existence. In the point of view that giving value of work by carrying the common and nature of human in esthetic structure, the role of food in fantasy is to give reliability of fantasy to readers by confirming it subjectively.

현대 환상 소설 연구 방법론

고영진(Young-jin, Go) 어문연구학회 2010 어문연구 Vol.64 No.-

If you consider the desire for stories is the true definition of epics, what you must declare is the characteristic of fantasy that epics contain. Especially, the epic that the fantasy operated in the law of ethics is reflected in means the essence of the epic itself and the possibility of drawing a new line against the surroundings. Therefore, it is necessary that we review fantasy and ethics at the same time as two axes applying to contemporary novels. The approach viewing fantasy epics from a point of ethics has the purpose of establishing an independent narrative characteristic of Korean fantasy epics. Searching for the origins of unique fantasy in Korean literature and applying the ethics inside Korean history and society to them will provide a head start for interpreting existing fantasy epics newly. Discussing fantasy, considering the aspects of producing contemporary epics, becomes synonymous with examining the identity of ideology of Korean modern literature closely. Fantasy is operated keeping an ideology in mind all the time. Thus, considering ethics of an author, readers and his times is essential to study fantasy. Of course, to read all modern fantasy epics with the methodology of ethics is also dangerous to form another prototype. Ethics in this article is a suggestion to read fantasy epics with a new reading method. The new possibility and the old value of Korean modern epics lie in the very desire for fantasy and the taboo against the desire based on human instinct to make stories endlessly, conclusively the ethics deciding the border of the taboo. Literature is born considering ethics for others or minority group at all times. At the same time it is made up of fantasies about others. Furthermore, it can be expanded to the unborn considering social ideology and cultural training again. Ironically fantasy began to fill the gap of unrealistic phenomenon to explain reality. This epic satiety is the ethics of fantasy and the reality of fantasy.

2. 현대문학 : 판타지의 서사전략 -판타지소설 <베오울프>를 예로 들어

신지영 ( Ji Young Shin ) 한국브레히트학회 2014 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.30

``판타지장르 Fantasy``를 논할 때 주요쟁점이 되는 것은 ``환상문학 die phantastische Literatur``과의 관계 설정, 아동문학과의 경계 설정, 현실세계와의 연관성 파악이다. 왜냐하면 이런 요소들이 장르구성에 중요한 요소들인 내용, 구조, 독자의 기대와 밀접한 관계가 있기 때문이다. 이 가운데 판타지와 ``환상문학``과의 차별화는 연구의 대상과 방향을 설정하는 데 매우 중요하다. 일부 연구자들은 판타지를 "환상문학"의 "하위 장르"로 정의하고 기존의 ``환상문학``의 맥락에서 분석하고자 한다. 그러나 많은 판타지장르 연구자들은 판타지가 ``환상문학``과는 무관한 20세기에 출현한 새로운 환상 장르라고 주장한다. E.T.A 호프만으로 대표되는 ``환상문학``에서 ``환상적`` 요소는 계몽주의 이후의 이성적, 합리적 세계관에 대한 의문시에 사용되는 반면에 판타지장르에서 환상은 이와는 다른 기능을 가짐으로써 판타지가 기존의 ``환상문학``과는 상관없는 독자적인 장르라는 것이 이들의 공통된 주장이다. 이렇게 판타지를 독자적인 장르로서 논할 때, 판타지 연구자들이 연구의 토대로 삼는 것은 톨킨 J. R. R. Tolkien의 <반지의 제왕 The Lord of the Rings> (1954/55)이다. 톨킨의 작품은 영국에서 "세기의 책"으로 선정될 정도로 유례없는 성공을 거두었을 뿐만 아니라 이후 세계적인 판타지창작 붐을 일으키고 판타지창작의 모범이 됨으로써 판타지 장르의 "프로토타입"으로 정착한다. 그러나 톨킨은 판타지장르 논의에서 창작자로서 뿐만 아니라 이론가로서도 독보적인 존재다. 1960년대 <반지의 제왕>이 페이퍼북으로 출판되면서 선풍적인 인기를 얻자, 톨킨은 「요정이야기에 대하여 On Fairy­Stories」(1964)라는 에세이를 통해 판타지에 대한 이론을 개진한다. 이 에세이로 톨킨은 판타지장르 이론부분에서도 그 후 모든 이론들의 구심점이라고 할 만큼 중요한 위치를 점하게 된다. 톨킨 이후 나온 영·미와 독일의 판타지장르이론은 톨킨 이론의 일부를 강화한 것이라고 해도 지나치지 않을 정도로 그의 이론은 포괄적이다. 본 논문에서는 국내에서는 아직 하나의 전체로서 소개되지 않은 톨킨의 장르이론을 소개하여 판타지장르의 구성요소를 살펴보고 나아가 이를 바탕으로 비교적 최근에 나온 판타지소설/영화 <베오울프>를 분석함으로써 판타지장르의 서사전략을 살펴보고자 한다. In der Fantasy-Forschung setzt sich allmahlich die Tendenz durch, Fantasy nicht mehr als "Subgenre" der phantastischen Literatur a la E. T. A. Hoffmann, sondern als ein neues und selbstandiges Phanomen des Phantastischen im 20. Jahrhundert zu begreifen. In der Debatte um die Gattung Fantasy ist J. R. R. Tolkien nicht nur als der Autor von Der Herr der Ringe (1954/55), - des Werks, das die Fantasy gegrundet hat - wichtig, sondern als auch ihr Theoretiker. Tolkien hat in seinem Essay On Fairy-Stories (verfasst 1939) das Wesen und die Funktionen der Fantasy so umfangreich erklart, dass seine Theorie geradezu als universaler Bezugspunkt aller spateren Theorien der Gattung Fantasy gelten darf. In dieser Studie geht es darum, auf Grund dieser Theorie die konkrete Erzahlstrategie, die konstitutiv fur die Fantasygattung erscheint, am Beispiel eines Fantasyromans und dessen Verfilmung, namlich von Beowulf von Neil Gaiman/ Caitlin R. Kiernan (2007), aufzuzeigen. Nach Tolkiens Theorie handelt es sich bei der Fantasygeschichte um "the adventures of men in the Perilous Realm or upon its shadowy marches" (Tolkien). Die Funktionen und Werte der Fantasy sind nach Tolkien in der "Fantasy, Recovery, Escape, Consolation", die mit der Erzahlstrategie der Fantasy zusammenhangen. Um diesen Funktionen gerecht zu werden, setzt Fantasy in Bezug auf Wirklichkeit die harte Erkenntnis der Wirklichkeit und kritische Auseinandersetzung damit, und schließlich die utopische Vision voraus. Auf der Erzahlebene ist die realistische Darstellung, also innere Konsistenz der Darstellung erforderlich, die vereinfachte Konstellation des Guten und Bosen und der unbedingte Sieg der Guten, den Tolkien mit Blick auf die Tragodie als "Eucatastrophe" bezeichnet. Schließlich geht es in der Fantasy nicht um Allegorien, sondern um "Anwendbarkeit", die der Fantasy einen typologisch

판타지 소설 『야만인 코난』의 미학적 특질과 이데올로기

안숭범 문학과영상학회 2012 문학과영상 Vol.13 No.2

This study tries to analyze distinctive personality of fantasy novel as global story contents, by analyzing aesthetic feature and ideology of Conan the Barbarian, the first global fantasy novel. Conan the Barbarian shows form and aesthetic differentiated from existing novels containing fantasy tales and literary fantasies. This tells the reason why series of literary genre called ‘fantasy novel’ has to be newly distinguished. What to keep in mind is, narrative features and forms of Conan the Barbarian contains its unique identity and also feature of fantasy novels representing Anglophone countries, which secures worldwide readership through OSMU. For instance, it seems three epics known as top fantasy novels in world, The Lord of the Rings, The Chronicles of Narnia, Earthsea series are partly related with Conan the Barbarian. The analysis’ summary of 『Conan the Barbarian』 identified, first, mythical images and archetypal imaginations were entangled on universal historical and geographical informations. And considering on those features, similarity and difference and clearly shown from other fantasy novels. Second, formal features which maximizes fantasy through segmental episodes and visible description, paratactical plot was able to be grasped. This created second world having inner reality, and antirational fantasy inverting tradition was built. This seems as direct reason of distinguishing today’s fantasy novels as genre is needed. Third, the structure constantly maintained with chaos and conflict in lasting space and time of fantasy was identified. Global fantasy novels aiming open ending seems to share those features. The part to maintain the interest hereafter, is that fantasy novels have leeway to bruit uncomfortable ideology and make relevant issue grow to habit. In case of Conan the Barbarian double perversion about distorted phallocentric thinking and white male mythology was confirmed. This study would be able to estimate meaning as a work examined origin of global contents known as ‘fantasies’ and reflect its aesthetic feature and ideology. Issues on literary creating strange ‘another world’ that can make reality problems resonate in new angle will remain for future work.

판타지장르 연구의 현재와 지향점

신지영 한국독일현대문학회 2011 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.37

Mit dem Herrn der Ringe von J. R. R. Tolkien entstand in der Mitte des 20. Jahrhunderts eine neue phantastische Gattung: die Fantasy. Dieses moderne Phänomen der Phantastik etabliert sich mittlerweile weltweit als das Kulturphänomen des 21. Jahrhunderts. Umsomehr fällt die tiefe Kluft zwischen der Praxis der Fantasy und theoretischen Überlegungen und Interpretationen dieses Phänomens auf. Die akademische Annäherung an diese neue Gattung wird vor allem durch terminologische Unklarheiten erschwert, die mit der Gattungsbestimmung der Fantasy eng verbunden sind, sowie einige Vorurteile gegenüber dieser Gattung wie, dass es sich hierbei um Eskapismus und um Kinder- bzw. Jugendliteratur handele. Der theoretischen Beschäftigungen mit der Fantasy geht als Grundannahme voraus, dass es sich hierbei um eine selbständige neue Gattung handelt, die mit der phantastischen Literatur á la Todorov nichts zu tun hat. Fantasy lässt sich nach Attebery am besten als eine Gattung bestimmen, deren Prototyp Tolkiens Herr der Ringe bildet. Aus Tolkiens Werk lassen sich die folgenden gattungskonstitutiven Merkmale herausstellen: übernatürliche Elemente, „comic“-hafte Struktur und Happy End (Attebery). Die Rehabilitierung der Fantasy als einer die Welt deutenden Literatur statt einer bloßen Unterhaltungsliteratur erfolgt durch die Feststellung der Ähnlichkeit von Fantasy und Mythos, die sich aber nicht nur auf der Ebene des Inhalts, d. h. von Stoffen, Themen, Settings und Figuren, sondern auch in ihrem mythischen Denken feststellen lässt. Fantasy ist die Nachfolgerin des Mythos, insofern es hier um Fragen der Weltordnung und des Wesens des Menschen geht. Diese Aspekte der Fantasy schlagen sich in der Bezeichung „mythopoeic“ (Oziewicz) und „existentielle“ Fantasy (Kölzer) nieder. Anhand dieser grundlegenden Voraussetzungen des Fantasy-Verständnisses lassen sich wiederum die Interpretationsversuche differenzieren: Einerseits betonen die Forscher den mythischen Charakter der Fantasy bis hin zur totalen Identifizierung mit dem Mythos, was stark an der tolkienschen Fantasy orientiert ist und selbstverständlich anachronistisch erscheinen muss. Andererseits betonen sie den Gegenwartsbezug der Fantasy bis hin zur Allegorisierung der mythischen Bilder, was die Grundlage der Gattung erschüttert, denn das Übernatürliche in der Fantasy muss für sich selbst stehen, nicht für anderes. Diese beiden extremen Zuspitzungen entsprechen daher, m. E., nicht dem Wesen der Fantasy, die vielmehr eine Mischform von archaischen und modernen Elementen darstellt. Auf die Allegorisierung bezogen ist auch von der „(postmodernen) Fantasy“ (Ewers) die Rede, die die aktuelle Entwicklung der Fantasy darstellt. Angesichts dieses Phänomens muss man aber ebenso berücksichtigen, dass die Fantasy im 21. Jahrhundert im Wandel begriffen ist, sich ständig modifiziert und daher auch von dem gattungsbildenden Modell Tolkiens abweicht, was schließlich eine Beweglichkeit der Theorie erfordert.

판타지동화의 개념, 범주, 유형에 대한 재검토

권혁준(Kwon, Hyug-Jun) 한국아동문학학회 2009 한국아동문학연구 Vol.- No.16

이 논문에서는 판타지동화에 대한 이론적 기초를 마련하기 위하여 판타지 동화의 개념과 범주, 유형을 탐구하였다. 판타지동화는 ‘비현실적인 인물이 등장하거나, 비현실적인 사건이 일어나는 동화, 혹은 초자연적인 시공간을 배경으로 펼쳐지는 동화’로 정의할 수 있다. 본고에서는 판타지의 범주와 유형을 구분하는 일차적인 기준을 ‘환상성의 정도’로 규정하고, 이를 기준으로 ‘유사 판타지’와 ‘본격 판타지’로 구분하였다. 판타지동화의 유형을 나누는 또 하나의 기준은 ‘현실세계와 비현실세계의 존재 방식’이다. 이 기준에 의하면 판타지동화는 ‘교통형 ‘1차세계형 판타지’, ‘2차세계형 판타지’로 구분할 수 있다.판타지’, 이 세상에는 수많은 판타지 작품들이 다양한 모습으로 존재하며 새로 운 형태의 작품이 산출될 수 있다. 그렇게 되면 여기서 논의한 판타지의 범주를 벗어나는 작품들이 또 발견될 수 있고, 귀납적인 연구의 특성상 우리는 또 다시 새로운 연구를 시작해야 할 것이다. This paper defines the definition, scope and the types of fantasy in childrens literature to make theoretical background. Fantasy in childrens literature can be defined as the literature which has unrealistic characters and events or has settings in supernatural time and space. In this paper, the primary standard for classifying the types of literatures is the degree of fantasy. Based on this standard, fantasy literatures are classified into quasi-fantaias and serious-fantaias. The secondary standard is the existing way in a real or unreal world, and this standard classifies them into transactional fantasy, primary world fantasy, and secondary world fantasy. Nowadays, numerous fantasy literatures exist in various ways, and new types of literary works are written. Therefore, some other literatures which do not fit into the discussed classification would be found. Then, that would be the time that we should start the new study and find the new rules again.

시의 환상, 환상의 시: 불가해한 현실에 대응하는 미학으로서의 환상 -김구용 시에 나타난 환상을 중심으로-

김청우 한국문학이론과비평학회 2022 한국문학이론과 비평 Vol.94 No.-

Since the 1990s, when realism literature aimed at ‘reflecting of reality’ declined, it has developed to ‘emphasize’ poetry fantasies, and it is important to reveal the fantasy of poetry at a time when it is expected to be a medium that presents fantasy, not fiction. Of course, fantasy is the foundation of poetry and is inseparable from each other, but this changing situation refers to the use of fantasy as a kind of ‘device’, and as long as fantasy can be used as a conscious device, it is necessary to clarify its character in more detail. Fantasy has an ‘intermediate’ attribute placed between the real object and the image, and literature seeks a specific effect by using these illusions as a device. Kim Gu-yong's poem stems from the active use of fantasy as a poetic device. As Kim Gu-yong's poem shows, such non-reproducible and non-organic literature is the product of an era when the ‘virtual of reconciliation’ caused by reproducible and organic literature is no longer reliable, and by abandoning such beliefs, it is the product of an attitude to provide a way to respond to the reality of pain. Kim Gu-yong's poem foreshadows the scars brought about by the Korean War by introducing a fantasy method as a way to understand an era that enabled such meaningless slaughter and an era that was incomprehensible. Therefore, his fantasy shows the nature of a methodical fantasy for active response to reality, not as a escape from reality, which makes him read the fantasy that appeared in his poem as a metaphor and an allegory. It was another world, that is, a world of meaning, and when realism literature declined in the 1990s, it could be said that it served as a tangible reference point to envision a new trend as a poetic device. ‘현실·실재의 반영’을 지향한 리얼리즘 문학이 쇠퇴한 1990년대 이후 시가 환상을 ‘강조’하는 쪽으로 전개되었고, 또한 시에 대한 독법에 있어서도 그것이 허구로서 현실이 아닌 환상을 제시하는 매체로 기대되는 상황에서 시의 환상성을 밝히는 작업은 중요하다. 물론 시에 있어서 환상성은 ‘토대’이며 서로 불가분의 관계지만, 이처럼 변화되는 상황은 시가 환상을 일종의 ‘장치’로서 사용함을 가리키며, 그처럼 환상이 의식적인 장치로서 사용될 수 있는 이상, 그 성격을 보다 구체적으로 규명할 필요성이 있는 것이다. 환상은 실재의 대상과 이미지 사이에 놓인 ‘중간적’ 속성을 가지며, 문학은 이러한 환상을 장치로서 사용함으로써 특정 효과를 노린다. 김구용의 시는 환상을 시적 장치로서 적극적으로 사용한 데서 비롯된다. 김구용의 시가 보여주는 것처럼, 그러한 비재현적·비유기적 문학은 재현적·유기적 문학이 야기하는 “화해의 가상”(아도르노)을 더 이상 믿을 수 없게 된 시대의 산물이며, 또 그러한 믿음을 방기(放棄)함으로써 오히려 고통의 현실에 대응하는 데 하나의 방도를 마련하려는 태도의 산물이기도 하다. 김구용의 시는 한국전쟁이 가져온 상흔을 치유하고, 그처럼 의미 없는 살육을 가능케 한 시대, 도무지 이해할 수 없는 시대를 이해하는 한 방법으로서 환상의 방법을 도입하여 이를 전경화한다. 따라서 그의 환상은 현실도피로서가 아닌, 오히려 적극적인 현실 대응을 위한 방법적 환상의 성격을 보여주며, 이는 그의 시에 나타난 환상을 비유와 알레고리로서 읽게 한다. 그것은 또 다른 세계, 즉 ‘의미의 세계’를 만드는 방법이었으며, 이러한 특성을 지닌 환상은 1990년대, 리얼리즘 문학이 쇠퇴를 맞게 되었을 때 시적 장치로서 새로운 경향의 환상을 구상할 수 있게 한 유형적 참조점으로 작용하게 되었다고 할 수 있다.

판타지는 어떻게 텔레비전 장르가 되었나 : 판타지 드라마의 장르 형성 과정에 대한 탐색적 연구

박정아,원용진 서강대학교 미디어융합연구소 2019 언론문화연구 Vol.27 No.-

This article is a study to analyze the types of fantasy dramas by making a comprehensive list of Korean television fantasy dramas, and to examine the process of fantasy genre formation in TV drama. This research suggested the lists of 163 fantasy dramas that aired between the launch of KBS in 1961 and 2018. ‘Fantasemes’ that characterize the fantasy genre include three core fantasemes - time, space, humans- and ten sub - fantasemes -reincarnation, timeslip, timeleaf, timewarp/independent secondary world, coexistent secondary world/superhuman human, transformed human, non-human, and super-human. The most used fantasemes was ‘human’, which was set up in 118 out of 163, and ‘reincarnation’ and ‘time slip’ were most common in ‘time’ fantasemes. ‘reincarnation’ was evenly distributed by age, while ‘timeslip’ has increased rapidly since 2010. The implementation of the ‘space’ fantasemes was very rare and there was no ‘independent second world’ fantasy drama. KBS <Simcheongjeon>, which was aired in 1971, is the first drama to introduce the fantasy world and fantasy dramas were divided into three stages - latency, development, and expansion- until 2018. In the latency period(1971ᐨ1993), there were 27 dramas and set as devices that fostered fear in legends such as < Hometown of Legend>, not the independent genres. There were 42 dramas in the development period (1994∼2009), and there was an attempt to combine fantasy in various genres. Fantasemes has been extended to “time” and “space”, and the introduction of computer graphics has enhanced the effect of fantasy. At that time, the active acceptance of the fantasy genre by the New Generation, the generation of PC communications, contributed to the change of public perception of the fantasy genre. In the settlement period (2010ᐨ2018), 94 dramas aired, quantitatively growing, and widening the genre with the diversification of fantasemes. In the romance and crime drama genre, the combination with fantasy has increased significantly. The characteristics of Korean fantasy dramas were focused on ‘human’ fantasemes, and built a fantasy world that was closely related to reality. The lack of active use of the ‘space’ fantasemes compared to the ‘human’ and ‘time’ means that the genre can be seen as an incompleteness of the genre but at the same time has the potential to expand further. 이 논문은 한국 텔레비전의 판타지 드라마가 장르로 형성되는 과정을 분석한다. 1961년 본격적인 텔레비전 시대의 개막이래 방영되었던 전체 드라마에서 판타지 드라마 정의에 부합하는 163편을 추출해 냈다. 판타지 장르에서 두드러지는 세 개의 판타지소와 10개의 하위 판타지소에 맞추어 추출된 드라마를 재분류했다. ‘인간’ 판타지소를 활용한 드라마가 압도적으로 많았다. ‘시간’ 판타지소에서는 ‘환생’과 ‘타임슬립’이 가장 많았다. ‘환생’은 시대별로 골고루 분포된 반면, ‘타임슬립’은 2010년 이후에 급속도로 증가했다. ‘공간’ 판타지소는 매우 드물게 활용되고 있었다. 시기별로 구분한 결과, 1971년 이후부터 2018년까지 판타지 드라마는 세 단계-잠재기, 계발기, 정착기-를 거치고 있었다. 잠재기(1971∼1993년)에는 27편의 드라마가 방영되었다. 이 시기엔 독립 장르가 아닌 <전설의 고향>에서처럼 전설과 설화를 다루어 주로 공포심을 조장하는 장치로 사용하고 있었다. 계발기(1994∼2009년)에는 42편이 포함되었다. 이 시기에 다양한 장르와 판타지가 결합하기 시작했다. 판타지소가 ‘시간’과 ‘공간’으로 확장되었고, 컴퓨터그래픽의 도입으로 환상성의 효과를 더욱 향상시켰다. PC통신 세대인 신세대들의 적극적인 판타지 장르 수용은 대중의 인식 변화에 기여했다. 정착기(2010∼2018년)에는 94편이 방영되어 양적으로 급성장했다. 판타지소의 다양화로 장르의 폭을 넓혔으며, 특히 로맨스와 수사 · 추리 장르가 판타지와 결합하는 경향이 눈에 띄게 증가했다. 정착기에 이른 한국 판타지 드라마는 ‘인간’ 판타지소에 치중되어 있고 현실에 밀착한 판타지 세계를 구현하는 특징을 지니고 있었다. ‘공간’ 판타지소가 적극적으로 활용되지 않은 점은 장르의 미완성이라기보다는 한국 판타지 드라마의 특성으로, 또한 앞으로 장르 확장의 가능성으로 해석할 수 있다.

현대형 도시 판타지 콘텐츠의 컨벤션

신동희(Dong-Hee Shin),김희경(Hee-Kyung Kim) 한국콘텐츠학회 2013 한국콘텐츠학회논문지 Vol.13 No.3

본 연구는 현대형 도시 판타지 콘텐츠(Contemporary Urban Fantasy Contents)에 일반적으로 통용되어 향유자들이 익숙해 하고, 다른 장르와의 구별의 척도가 되는 관습적 장치인 컨벤션(Convention)에 관하여 고찰한다. 먼저 판타지의 개념을 정리하고, 판타지의 유형과 판타지의 세계라고 할 수 있는 시간과 공간, 판타지의 스토리텔링, 그리고 판타지의 관습인 컨벤션을 살펴본다. 다음으로 현대형 도시 판타지의 의미와 컨벤션을 알아본다. 궁극적으로, 현대형 도시 판타지 콘텐츠의 분석을 통해 판타지 장르의 변화 추이를 관찰하고, 판타지 장르의 컨벤션의 파괴가 어떻게 현대형 도시 판타지 콘텐츠에서 컨벤션을 생성시키는지를 사례를 통해 분석하여 사람들에게 새로운 재미를 부여할 수 있는 현대형 도시 판타지 콘텐츠 제작의 방향을 모색하고자 한다. A convention is a customary channel that not only distinguishes the contemporary urban fantasy contents from other genres but also feels familiar with users for its currency. To begin with, the study defines the fantasy investigating the types of the fantasies, the time and the space which are regarded as the world of the fantasy, the fantasy storytelling and the convention, the custom of the fantasy. Next, the meaning and the convention of the contemporary urban fantasy contents are discussed. Ultimately, through the contemporary urban fantasy contents analysis, the study traces changes in the fantasy genres understanding how the convention destruction of the fantasy genre generates the convention in contemporary urban fantasy contents. Finally, the study proposes the directions of the convention in contemporary urban fantasy contents production which would provide us with a new experience and a dimension of fun.