한국 전래동화에 나타난 설화 다시 쓰기의 문제

오세정 한국문학이론과비평학회 2014 한국문학이론과 비평 Vol.65 No.-

The most typical example of today’s rewriting folk tale is writing traditional fairy tale. The traditional fairy tales can be said rewritten folk tale again today. The original form of the fairy tale is a traditional folk tale. The traditional folk tale is one rewritten folk tale for educating children who are required to be new members of the modern society. By newly discovering the folk tales in the modern society, the fairy tales were born. When the fairy tales came to gradually take a seat, they built own area to be distinguished from the folk tale. In Korea, writers were devoted to writing traditional fairy tales without understanding the folk tale itself and the relationship between folk tale and traditional fairy tale. And they arbitrarily chose and interpreted the folk tale as original version. These issues should be resolved quickly for the development of folk tale research and writing fairy tale. Writing of the traditional fairy tale should be conducted on the basis of the understanding folk tale, the concept of different version about folk tales, and the relationship between folk tale and traditional fairy tale. Rewriting folk tale, in other words writing traditional fairy tale is necessary to be based on the reflection for the Korean’s lives and thoughts appeared in the folk tales without obsession of didacticism. 문학 영역에서 설화만큼 해석과 창작의 영역에서 끊임없이 다시 쓰기가 활성화된 경우도 찾기 어렵다. 설화 다시 쓰기의 가장 대표적 사례는 ‘동화’ 영역으로, 이른바 ‘전래동화’는 오늘날 다시 쓰여진 설화라 할 수 있다. 근대는 민족별, 공동체별 정체성을 요구했는데, 문학으로 인정받지 못했던 설화가 이 시기에 새롭게 발견되었다. 또한 근대는 새로운 사회 구성원으로서 아동의 출현을 요청했으며 아동 교육을 목적으로 새로운 문학 갈래인 전래동화를 탄생시켰다. 결국 전래동화는 민간에 전승되던 설화를 아동 교육의 목표 아래 개작한 것이었다. 동화가 연구와 창작의 영역에서 어느 정도 자리를 잡게 되자 자신의 정체성을 새롭게 수립하고 전통을 만들기 시작했다. 한국 동화 영역에서는 (전래)동화를 설화와 동의어로 보거나, 그와 대등한 수준으로 간주하기에 이르렀다. 설화에서 탄생한 동화는 설화와의 차별화를 시도하면서 독자적 영역을 구축하기에 이른다. 오늘날 전래동화는 모본이 되는 설화, 그리고 설화와의 관계에 대한 정확한 이해 없이, 설화에 대한 자의적인 해석과 취사선택으로 개작되어 왔다. 설화 연구 및 동화 연구와 창작의 발전을 위해서 이 같은 문제는 해결되어야 한다. 향후 전래동화 쓰기는 설화 갈래에 대한 올바른 이해, 모본이 되는 설화 텍스트의 이본에 대한 이해가 필수적이다. 또한 글쓰기 단계에서는 교훈성에 대한 강박관념을 버리고 설화에 형상화된 한국인의 삶과 사유에 대한 진지한 성찰과 이를 바탕으로 한 다시 쓰기가 이루어져야 할 것이다.

아시아동화집 출판과 콘텐츠활용 연구- 아시아인의 상호이해와 교감을 위한 성찰 -

권혁래 동아시아고대학회 2018 동아시아고대학 Vol.0 No.52

In this paper, I reviewed the aspects of Asian fairy tale collection published in Korea and Japan and proposed the development of contents using fairy tales. In the first half of the 20th century, Japanese scholars translated Western children's literature for the purpose of educating children' s ethics and adapted their tales to fairy tales. It should be noted that the The Great East Asian Fairy Tales Collection(1942-1944) published by the Japanese military are an expression of imperialism. In Korea, the translation of Asian fairy tales began in the 21st century, and at the same time, the concept of 'multi-cultural fairy tales' and 'East Asian representative fairy tales' appeared. We should look for ways to systematically research, translate, and publish the Asian fairy tales collection based on the list of Asian stories that are found in the multi-cultural fairy tale books, The collection of world folktales, and Hundreds of Asian Story. I have presented the purpose of Asian people's understanding and sympathy, the compilation of publications by age group, the develop ment of Asian characters, and the publishing of works by themes. 이 논문은 아시아동화집의 개념과 범주를 논하고, 과거 일본의 아시아동화집 편찬 사례 및 다문화동화집을 중심으로 한국의 현 아시아동화집 출판양상을 고찰하고, 아시아의 상호이해를 위한 동화콘텐츠 개발 방향에 대해 제언하였다. 20세기 전반 일본에서는 아동의 윤리․문화교육을 위한 목적에서 서양아동문학을 번역하고 자국의 민화를 동화로 개작하는 한편, 아시아 각국의 동화를 보급하는 등 동화를 적극적으로 활용하였다. 1940년대 초반에 간행된 ‘대동아권동화총서’는 정치적 목적과 문학의 자율성의 관계를 살필 수 있는 아시아동화집의 선례를 보여준다. 한국에서는 21세기에 들어서서 ‘세계전래동화집’ 속에 아시아동화집이 한두 권씩 들어오기 시작했고, 동시에 ‘다문화동화’ 및 ‘동아시아대표동화’라는 개념이 나타나기 시작했다. 다문화동화집을 통해 파악되는 목록과 『세계민담전집』 및 『백 개의 아시아』에서 파악된 아시아 스토리 목록을 바탕으로 아시아동화자료를 좀 더 체계적으로 조사․번역․출판해야 할 방안을 찾아야 할 것이다. 필자는 한국사회에서 아시아동화집 편찬 및 동화콘텐츠 개발방향에 대해 아시아인의 상호이해와 교감이라는 목적설정, 연령대별 출판물 편찬, 이중[삼중]언어 병기방식, 아시아 캐릭터 개발 및 주제별 작품집 기획․출판 등의 방안을 제시하였다.

1920년대 서구 전래동화의 번역과 번역 주체의 욕망 - 『東明』에 소개된 그림동화를 중심으로

김화선(Hwa-Seon Kim),안미영(Mi-Young Ann) 어문연구학회 2007 어문연구 Vol.53 No.-

  The purpose of this thesis is to research meaning of translation of Grimm fairy tales translated in Dongmyeong at 1923. Sixteen pieces of Grimm fairy tales were presented to Dongmyeong published by Nam-sun Choi.<BR>  The translation is the act of transferring from a language to another language. The translation of western fairy tales in 1920’s was complicated because it included the gaze of modern subject and language and culture of the Western. Through the process of modernization in Korea, the subject is a core of modernity that has been broken up. If we don’t suppose Otherness, we can’t find the childhood. The children who have been produced by separation between adult and child were a mirror.<BR>  Along with the introduction of western fairy tales, Korean literary fairy tales were gathered by Gaebyuk at 1923. Fairy tales have relevance to nation and ethnic.<BR>  Therefore the translation of Grimm fairy tales are very important meanings. Especially Frog Princess, one of the Grimm fairy tales has been translated in Dongmyeong and Eoriny. A translator of Dongmyeong translated Grimm fairy tales with versatility unlike Jeong-whan, Bang of Eoriny. Sixteen pieces of Grimm fairy tales were presented to Dongmyeong showed the point of coexistence with instruction and aesthetic autonomy at 1920’s. That is the unconsciousness of translation of Grimm fairy tales. In addition, A translator of Dongmyeong translated Grimm fairy tales created abundant narrative discourse.

멀티미디어 전래동화와 생활동화의 구어 속도 및 구문 특성

전희숙 한국언어치료학회 2023 言語治療硏究 Vol.32 No.3

Purpose: Multimedia fairy tales are actively applied to children in clinical settings. The purpose of this study is to compare the speech rate and syntactic characteristics that affect the understanding of fairy tales, focusing on traditional and contemporary multimedia fairy tales. Methods: Ten traditional fairy tales and 10 contemporary fairy tales were analyzed. The speech rate was calculated as number of SPM. To compare the syntactic characteristics, the number of utterances, MLU-eojeol, the proportion of complex sentences, and each type of complex sentence were calculated. The utterance of traditional fairy tales was divided into dialogue and narration, and syntactical characteristic was analyzed. Results: First, there was no difference in speech rates between the types of multimedia fairy tales. Second, although the number of utterances per minute of the traditional fairy tale was lower than that of the contemporary fairy tale, the MLU-e and complex sentence proportion of the traditional fairy tale was higher than that of the contemporary fairy tale. In traditional fairy tales, the proportion of conjunctive sentences was higher than that of compound-complex sentences. Third, the narration of traditional fairy tales was 50.45%, and the MLU-e and proportions of complex sentences in narration were higher than in dialogue. Conclusions: There is no difference in speech rates between the types of multimedia fairy tales. However, the MLU-e of the traditional fairy tale is longer than that of the contemporary fairy tale, and there are many complex sentences in the narration. The results of this study suggest that multimedia fairy tales should be selected in consideration of children's syntax and fairy tale characteristics.

잡지『문교의 조선(文教の朝鮮)』과 『보통학교 아동문고(普通學校兒童 文庫)』에 실린 ‘동화’ 연구

이현진 한국일본어문학회 2023 日本語文學 Vol.98 No.-

In the special of Education of Chosun fairy tale issue, the Korean fairy tale reveals its humorous laughter and darkness in colonial reality. In the fairy tales written by Japanese who lived in Chosun, we can get a glimpse of the educational use and political nature of fairy tales. In Primary School Children's Book, it can be seen that in Japanese fairy tales, educational tutoring book that make Chosun children grow up as children of the Japanese Empire are clearly revealed through fairy tales. It can be seen that Korean fairy tales contain fairy tales worthy of children's fairy tales, such as diligence, obedient peace attitude, and children's ideals, along with the fun of fairy tales for children. Therefore, in the reality of colonialism at the time, it was confirmed that fairy tales were read by children of Chosun with different directions.

「토끼전」의 동화화 과정

권순긍(Kwon, Sun-keung),엄은진 우리말교육현장학회 2012 우리말교육현장연구 Vol.6 No.1

오늘날 많은 고전소설은 소설이 아닌 전래동화로 읽히고 있다. 그 대표적인 작품이 「콩쥐팥쥐전」, 「흥부전」, 「토끼전」이다. 이 작품들은 우리의 대표적 고전소설인데 동화로 변모되면서 그 사회성이나 역사성이 제거되고 권선징악의 단순한 이야기로 정착되어 오늘에 이르고 있다. 그 변모의 시점이 1923~24년 ‘전래동화’가 처음 등장했던 무렵이다. 아동문학을 개척했던 소파 방정환은 1923년 2월부터 전래동화를 현상 모집하여 『개벽』지에 싣기 시작했는데, 그 지침이 되는 「새로 개척되는 동화에 관하야」라는 글을 1월에 발표했다. 여기서 방정환은 고전소설이 지니고 있는 현실 반영의 구체적 모습들이나 민담이 가지고 있는 민족성과 역사성의 다양한 요소들을 무시하고 인류 보편적인 영원한 아동성을 내세워 전래동화를 수집하고 재화하였다. 다음 해인 1924년 최초의 전래동화집인 『조선동화집』이 조선총독부에서 발간됐다. 거기에 「흥부전」과 「토끼전」 등의 고전소설이 동화로 개작되어 등장한 이래 그 뒤 나타난 수없이 많은 전래동화의 정전이 되었다. 『조선동화집』에는 「토끼전」과 관련된 두 편의 동화가 있는데, 「심부름꾼 거북이」는 『삼국사기』에 실린 ‘구토지설’을 아이들에 맞게 각색한 것이고, 「교활한 토끼」는 「토끼전」의 창본이나 「토의간」에 등장하는 ‘그물 위기’와 ‘독수리 위기’의 삽화를 수용하여 동화로 재화한 것이다. 원래 이 삽화는 세상의 어려움을 헤쳐 나가는 토끼의 지혜를 강조한 것인데, 여기서는 악한 토끼에게 벌을 주는 것으로 활용되어 「토끼전」의 삽화를 심하게 왜곡시켰다. 『조선동화대집』의 「별주부」는 여러 「토끼전」의 이본을 취사선택하여 속고 속이는 기지담의 형태로 재구성하였다. 자연 봉건 체제에 대한 풍자는 드러나지 않지만 「토끼전」의 다양한 내용을 대부분 수용하고 있다. 한편 동화극 「자라사신」은 「토끼전」의 풍자 구조를 그대로 가져와 일제와 친일파를 근시안적이고 우둔한 형상으로 빗대어 풍자하고 있어 주목된다. 「토끼전」의 풍자 정신이 온전히 수용된 경우라고 볼 수 있다. 고전소설은 풍부한 세부 묘사를 통해 당대의 실상을 반영하고 있다. 하지만 동화는 아이들에게 읽힌다는 이유로 현실과 관련된 사회성이나 역사성이 제거되어 있다. 문제는 대부분의 고전소설이 전래동화로 읽혀진다는 것이다. 이제는 우리의 전래동화가 아동들에게 어떤 의미를 줄 수 있는가를 근본적으로 따져볼 필요가 있다. 이미 전래동화의 정전으로 자리잡은 전래동화에 대한 검토 내지는 재개작이 필요한 이유도 여기에 있다. Nowadays many of Korean classical novels have been read as fairy tales. Some of the well-known works are 「KongjuiPapjui-jeon」, 「Heungbu-jeon」 and 「Tokki-jeon」. Although these works originally represented Korea’s classical novels, they were transformed into fairy tales. The tales tend to encourage good and punish evil but to neglect the features of historical nature. Such transformations initially occurred during 1923 and 1924. In February 1923, Bang Jeong-Hwan collected some fairy tales and published them in 『GaeByek』. In January, he suggested relevant directions in his writing 『On the Newly Explored Fairy Tales』. He intentionally ignored not only real-life images of classical novels but also ethnic aspects of folk tales. His collections of fairy tales were rewritten with an emphasis on characters of child, namely, universal features of human beings. In 1924 『Joseon Fairy Tales』, the first collection of Korean fairy tales, was published under the colonial rule of Japan. The collection included 「Heungbu-jeon」 and 「Tokki-jeon」, which worked as the models for later fairy tales. Regarding 「Tokki-jeon」, this collection introduces two tales: 「Turtle the Go Errand」, a dramatization from ‘Gutojisel’ in 『SamgukSagi』; 「The Cunning Rabbit」, a revised fairy tale from 「Tokki-jeon」 and also an adoption of the illustrations of ‘Net Crisis’ and ‘Eagle Crisis’ from 「Touigan」. The illustrations are originally intended to stress the wisdom of the rabbit. In the collection, however, they are seriously distorted in that they rather give penalties to an wicked rabbit. 「Byeljubu」 in 『The Collection of Joseon Fairy Tales』 was restructured by properly selecting different versions of 「Tokki-jeon」, by making it a witty story which includes episodes of deceiving and being deceived. Although the story does not appear to show sarcasms against the feudal system, to a great extent it apparently accepts its various themes. SongYoung’s 「Terrapin the Envoy」 is also noteworthy because it adopts the same sarcasm patterns of 「Tokki-jeon」 in criticizing the Japanese rule and its followers. It is considered to completely accept the spirit of 「Tokki-jeon」 sarcasm. Classical novels reflect realities of the time through abundant and detailed descriptions. Fairy tales, however, tend to lack social and historical nature simply because they are to be read by children. The problem rises from the fact that most classical novels have been transformed into fairy tales. Therefore, it is worth investigating what meanings our fairy tales essentially can convey to children. This is why previously settled fairy tales require through examinations or re-adaptations.

“어른들을 위한 동화” 관점에서 이원수의 동화 『꼬마 옥이』 읽기 시고(試考)

이황진 ( Hwang Jin Lee ) 한민족어문학회 2014 韓民族語文學 Vol.0 No.67

본고는 ‘어른들을 위한 동화’의 개념과 조건에 대해 고찰하고, 그것을 기준으로 하여 이원수의 동화 『꼬마 옥이』가 ‘어른들을 위한 동화’의 관점에서 감상될 수 있는 이유에 대해 분석한 글이다. 보통 ‘어른들을 위한 동화’와 ‘성인동화’를 같은 의미의 다른 표현이라고 인식하며 그 둘을 별다른 구별 없이 사용하고 있다. 하지만 어린이는 읽어서는 안되는, 성인만을 대상으로 하는 동화도 존재하므로 그 둘은 엄격하게 구별되어 쓰여야만 한다. 이에 필자는 성인동화는 ‘성인만을 대상으로 하여 동화의 형식 혹은 동화라는 이름을 빌려 창작된 이야기’로, 어른들을 위한 동화는 ‘어린이와 성인 모두를 대상으로 하여 동화 본연의 특성을 간직하며 창작된 동화’로 분류하였다. 그리하면, ‘성인동화’는 자연스레 아동문학 범주에 포함시킬 수 없는 문학이 될 것이고, ‘어른들을 위한 동화’는 아동문학의 범주에 포함시킬 수 있는 문학이 된다. 그리고 어른들을 위한 동화란 ‘동심을 문학적 이념으로 삼아, 어린이뿐만 아니라 어른들까지도 그 대상으로 하여 창작된 것으로, 어린이와 어른 모두가 각자의 눈높이에 맞는 이해와 감상을 할 수 있는 동화’라고 정의 하였다. 이를 바탕으로 하여 『꼬마 옥이』를 감상해 본 결과 『꼬마 옥이』는 충분히 ‘어른들을 위한 동화’로 인정받을 수 있음을 확인할 수 있었다. This paper analyzed the reason why Lee Won-su`s collection of fairy tales “Kid, Wogi” can be appreciated from the perspective of a “fairy tale for grown-ups”. Ahead of appreciating and analyzing the work, the establishment of the concept of ”fairy tale for grown-ups” was attempted. In general, “fairy tale for grown-ups” and “adult fairy tale” are perceived to be different expressions with the same meaning, and they have been used without clear distinction; however, because there are fairy tales that are aimed only at adults and cannot be read by children these two should be strictly distinguished in use. Accordingly, the writer proposes to indicate adult fairy tales as “stories aimed only at adults created by borrowing the form of a fairy tale or the name of a fairy tale”, while indicating fairy tales for grown-ups as “fairy tales created while keeping the unique characteristics of a fairy tale aimed both at children and grown-ups”. In this way, “adult fairy tale” will be naturally literature that cannot be included in the category of children`s literature, while “fairy tale for grown-ups” will be literature that can be included in the category of children`s literature. Also, “fairy tale for grown-ups” is created not only for children but also for adults; thus, it is defined as being a “fairy tale which both children and adults can understand and appreciate at their own level”. Focusing on these facts, as a result of considering “Kid, Wogi”, “Kid, Wogi” was confirmed to conform sufficiently to be a “fairy tale for grown-ups”.

빅토리아 시대 켈트 동화의 사회문화적 배경 연구

서혜숙 한국예이츠학회 2008 한국예이츠 저널 Vol.30 No.-

This study examines Celtic fairy tales relating to the sociocultural background of Ireland in Victorian Age. W. B. Yeats's Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry, 1888 and Irish Fairy Tales, 1892, The Celtic Twilight, 1893, and Joseph Jacobs's Celtic Fairy Tales, 1892 and More Celtic Fairy Tales, 1894 are correlated with the Irish celtic history, religion and culture. They are best known as collectors of fairy tales at that time. Jacobs thought that the fate of the Celt in the British Empire bids fair to resemble that of the Greeks among the Romans, they went forth to battle, but they always fell, yet the captive Celt has enslaved his captor in the realm of imagination. And he insisted that nowhere else was there so large and consistent a body of oral tradition about the national and mythical heroes as amongst the Gaels, and especially concerned that the Irish tales and ballads had this peculiarity. The aim of Jacobs's volumes is to present to English children the vision and color, the magic and charm, of the Celtic folk-imagination. While Yeats's volumes show his interest in spiritual beings and his nationalism. Yeats who believes that faith to perpetuate in the three early Cycles of Irish folktales taught by the Druid sees in Tir-na-n'Og, the land of the Sidhe, Plato's and Plotinus' yonder when our souls descend whither they return. The Celtic beliefs in rebirth and in the otherworld are connected with beliefs surrounding the burial mounds of the Megalithic people. Among the Celts these tombs were connected with religious usages, chiefly with a cult of gods and fairy-like beings. Beginning with the Ulster Cycle, the sidhe and the Tuatha de Danann merge and become one, and renamed fairy. A tale entitled Connla and the Fairy Maiden chosen by Jacobs is the earliest fairy tale of modern Europe and contains an early account of one of the most characteristic Celtic conceptions, that of the earthly paradise, the isle of Youth, Tir-na-n'Og. And in Fairy Folk Tales of the Irish Peasantry there are also new characters like changlings, merrow, leprechauns, banshee, pookas. Samain, the first of November is the beginning of Celtic Year and the biggest festival of Ireland. On the November Eve the sidhe dance with the ghosts and witches make their spells. When the soul has left the body, it is drawn away, sometimes, by fairies. The souls of the dead sometimes take the shapes of animals. And there are 'ghosts' in fairy tales. Yeats chose Lady Wilde's The Black Lamb in his volume. And there are 'witches' and 'fairy doctors' in Irish fairy tales. The Horned Women of Lady Wilde chosen by the two collectors is the famous tale of witches. Witches and fairy doctors receive their power from opposite dynasties; the witch from evil spirits and her own malignant will; the fairy doctor from the fairies. Samain was adopted by the Christian missionaries to serve their own purposes and renamed All Souls Day. When the Christian missionaries came to Ireland in the fifth century AD they were able to infiltrate the oral traditions of the Celtic people and infuse Christian beliefs through process of recording the Celtic tales in written form. And the Christian missionaries create the biographies of Christian saints known as The Legend of the Saint. So there are 'Saints' and 'Priests' in Irish fairy tales. When the pagan gods of Ireland, Tuatha de Danann, robbed of worship and offerings, grew smaller and smaller in the popular imagination, until they turned into the fairies, the pagan heroes grew bigger and bigger, until they turned into the giants. So there are 'giants' in Irish fairy tales like A Legend of Knockmany. In three major Irish tales cycles (the Mythological cycle, the Ulster Cycle, and the Fenian Cycle) there are so many kings and queens and princesses. Beliefs in the fairy faith, the remnants of an earlier faith than Christianity, have influenced the more modern motifs and characters of Irish Celtic fairy tales.

유아문학 접근방법에 따른 Grimm 형제 동화 연구의 분석 : 국내 독일문학 영역 학술지의 관련 연구를 대상으로

천희영 ( Hui Young Chun ) 미래유아교육학회 2010 미래유아교육학회지 Vol.17 No.1

본 연구는 유아문학으로서의 Grimm 형제의 동화가 우리나라 독일문학 영역에서 어떤 유아문학 접근방법으로, 접근방법별 어떤 주제로 연구되었는지를 분석함으로써 Grimm 동화를 다양한 시각에서 이해하고 나아가 유아교육 및 관련 영역에서의 활용 가능성에 주목하도록 하는데 궁극적인 목적을 두었다. 이에 국내 독일문학 영역의 전문 학술지에 실린 독일문학자에 의한 Grimm 동화 관련 연구논문 중 선정된 32편을 대상으로, 빈도분석과 내용분석 방법으로써 유아문학의 접근방법과 접근방법별 주제를 분석하였다. 연구결과, 5가지의 접근방법이 적용되었고 문학형식적 접근과 역사적 접근에 의한 연구가 다수를 차지하는 것으로 나타났다. 접근방법별 연구주제를 분석한 결과, 역사적 접근에서는 민담으로서의 Grimm 동화, Grimm 동화의 생성 가치 및 다른 민담·동화와의 비교, 정신분석학적 접근에서는 시련과 극복의 암호, 남녀평등적 접근에서는 전통적 여성상 vs 페미니스트적 여성상, 문학형식적 접근에서는 다양한 문학 요소들, 문학교육적 접근에서는 Grimm 동화의 교육적 가치를 주제로 연구되었음을 알 수 있었다. 이상의 결과를 근거로 유아교육 영역에서 Grimm 동화에의 시각 변화의 필요성과 활용될 수 있는 방안들이 제안되었다. The purpose of this study was to analyze domestic research papers regarding Grimm`s fairy-tales in the area of German literature using children`s literature approaches. The analysis focused on identifying literary approaches and topics of each literary approach. To conduct this study, 32 domestic research papers were selected in the area of German literature regarding Grimm`s fairy-tales. The results of this study showed that five kinds of literary approaches were utilized to analyze Grimm`s fairy tales in domestic research papers: formalistic approach, historical approach, educational approach, psychoanalytic approach, and feministic approach. Among those five approaches, the formalistic approach and the historical approach were used most to analyze Grimm`s fairy-tales. In terms of topics for each approach, topics of historical approach studied Grimm`s fairy-tales as folk literature, origin of Grimm`s fairy-tales, and comparison of Grimm`s fairy-tales with other folk literature. The topic of psychoanalytic approach was interpretation of suffering and trial, and the topic of the feministic approach was the comparison of traditional femininity with nontraditional femininity. The topic of the formalistic approach was literary elements in Grimm`s fairy-tales, and the topic of the educational approach was educational value in Grimm`s fairy-tales. Through this study, it was suggested that perspectives toward Grimm`s fairy-tales need to be changed. In addition, teaching methods of using Grimm`s fairy-tales in early childhood settings were discussed.

러시아 요술담 의미 분석 방법론에 관한 소고

안상훈(An, Sang-hoon) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2011 외국문학연구 Vol.- No.41

The major purpose of the study is to offer a new methodology for the semantic analysis of Russian fairy tale. We will also review how the contamination, the ethnographic context and the written tradition, which make the interpretation of fairy tale more difficult, are mixed in themselves. Regarding a description of the semantic structure of the fairy tale, the meaning of the fairy tale should not be approached with the meaning of ritual-mythology, but be interpreted in practical meaning; it is a premise and conceptual foundation of this study. As to the analysis of the fairy tale, we should not overlook several facts. No matter how it slightly occurs, the contamination in the text has a clear semantic coincidence and a purpose of connecting the other elements within the frame of the story. The study on the relationship between the fairy tales and the ethnographic reality could be traced many other elements which exist in the fairy tales. The consideration on the myth, the actual rite and the rule of an ancient custom have a real meaning in the area of the space, the antagonists and the assistants. The influence of the written literature on the fairy tales is enormous. Thanks to the written literature, the fairy tales have the psychological motivation in the area of the hero and contain the romantic adventurous tone to the area of space. The contamination, the ethnographic context and the written tradition, which make the interpretation of the fairy tales more difficult, tend to change steadily within the text but the plot of the fairy tales organically keeps many elements and unfolds due to the inner regulation. Therefore each fairy tale has its own logic and various changes depending upon its logic. The study will be able not only to add a new perspective to understand the fairy tales from a various point of view, but also to reveal the essence of an unique semantic structure in the each fairy tale. 본 연구의 목적은 러시아 요술담의 의미를 분석하기 위한 방법론적 모델을 제시하고, 요술담의 의미구조를 복잡하게 만드는 여러 요소들을 살펴보는데 있다. 러시아 요술담의 의미는 실제적인 의미를 갖는 ‘입문의례’의 타입을 통해서, 슈제트가 결합되는 본질인 혼효현상을 통해서, 텍스트 속에 복잡하게 얽혀있는 민족지학적 자료를 통해서 그리고 기록문학과의 관계의 본질을 밝힘으로써 드러날 수 있다. 혼효현상과 민족지학적 문맥 그리고 기록문학의 전통은 이야기 속에서 끊임없는 변화를 시도하지만 슈제트는 그 여러 요소들의 상호관계를 유기적으로 유지시키며 내적인 법칙에 따라 전개된다. 그럼으로써 러시아 요술담의 구조는 그 자체의 고유한 틀을 넘어서는 것을 스스로 제어하는 역할을 한다. 이는 요술담의 슈제트 구조가 여러 개의 변이를 지닐 수 있는 가능성을 의미한다. 이를 기반으로 개개의 이야기는 자신만의 독특한 슈제트 논리를 갖게 되고 그 논리에 따라 다양하게 변형되는 것이라 할 수 있다. 요술담의 의미론적 영역은 자신의 고유한 슈제트 논리에 따라 전개되며 여러 의미론적 영역의 특성들과 그들 상호관계의 종합이 하나의 요술담의 의미론 구조를 이룬다. 요술담을 분석하는데 있어 주의를 기울여야 하는 것이 몇 가지 있다. 하나의 요술담에 다른 모티프나 슈제트의 부분들이 결합되어 있는 혼효현상은 텍스트에서 아무리 미미하게 일어나더라도 명확한 의미적인 일치를 갖게 되고 하나의 이야기의 틀 안에서 부분적인 요소들의 의미를 논리적으로 연결하고자 지향한다. 요술담과 민족지학적 현실 사이의 상호관계는 요술담 장르의 기원에 관한 문제일 뿐만 아니라 요술담이 존재하고 지각되는 기능에 관한 문제이며 전통문화 속에서 요술담이 갖는 정확한 위치를 가늠케 해준다. 요술담 속에 포함되어 있는 많은 모티프들은 민족지학적 현실에 나타나는 관념이나, 종교, 관습을 통해 설명될 수 있다. 러시아 기록문학과 민담은 상호 침투와 보충의 관계 속에서 발전하는데, 특히 러시아 민중들의 세계관이 잘 반영되어 있는 루복 예술은 러시아 민담의 장르변화에 커다란 영향을 미치게 된다.