다이쇼 시대의 여성 복식에 나타난 서양화 현상

이경규,이행화 한국일본근대학회 2013 일본근대학연구 Vol.0 No.40

다이쇼 시대는 산업화가 폭넓게 진행되면서 일본이 근대국가로서의 면모를 갖추기 시작한 출발점이라고 할 수 있다. 산업화에 따라 도시가 성장하면서 이를 중심으로 근대적 일상생활과 서양의 문화를 바탕으로 한 새로운 문화적 경험이 보급된 시기이기도 하다. 이러한 변화 중에서 사회문화적인 변화에 따른 복식의 변화 또한 중요한 부분을 차지하고 있다고 볼 수 있다. 다이쇼시대 의복에 있어 서양화의 형태는 첫째, 서양복을 그대로 모방한 형태, 둘째, 착장방법에 있어 일본과 서양식의복을 절충해 입는 화양절충 양식, 셋째, 전통의복의 요소 속에 약간의 개량을 통해 서양화한 형태로 나타나고 있다. 이 중 첫 번째와 두 번째는 서양문화와 의복에 대한 동경과, 유행의복을 입을수 있다는 과시욕이 포함된 의복행동으로 보여지며, 세 번째의 경우 도시의 발달과 산업 발달에 맞추어 전통의복의 비활동성을 개선하기 위한 실용성이 포함된 의복행동으로 보여진다. 그리고, 이러한 서양화의 이면에는 도시화에 따른 생활개선운동과 관동대지진과 같은 천재지변을 겪으면서 나타난 화복의 비활동성을 개선하여 근대 생활에 맞는 의복에 대한 요구가 있었기 때문이라 생각한다. 여성잡지의 확산은 여성들에게 서양 여성들의 생활을 소개하면서 새로운 스타일의 의복과 화장, 헤어스타일을 소개해 주고 이를 통해 서양화는 자연스럽게 받아들여졌다고 볼 수 있다. The Taisho period is perceived as the starting point from which Japan started taking its shape as a modern state as industrialization proceeded compressively across the Japanese society. As industrialization resulted in development of cities, this period enabled modern lifestyles and subsequent novel cultural experiences to be widely diffused to a wider range of people and the society they inhabited on the whole. In this sense, it can be said that of such epochal changes, the sociocultural way in which clothing style has changed also takes a central position. The tendency that clothing style has becomes westernized during the Taisho period is as follows: [1] the plain imitation of westernized clothes, [2] the negotiated style that selectively compromises Japanese and western styles in terms of how clothes are worn and [3] the westernized style that adopts and slightly improves elements of traditional clothing styles. While the first and second styles tend to be shown as clothing styles that encompass the sense of showing-off that trendy clothes can be worn as well as aspiration of western culture and its clothes, the third style as pragmatic aiming at ameliorating immobility of traditional clothes keeping pace with urban and industrial development. This westernized phenomenon that emerged from the Japanese clothing style lies in the historical backdrop that has something to do with two factors. Firstly, then societal movement of improving lifestyle as a result of urbanization and, secondly, the societal demand of clothes that could meet modern lifestyle by rectifying the immobility of traditional clothes which emerged following painful experiences of such natural disasters as the Great Kanto earthquake in 1923. The popularization of women`s magazine resulted in introducing Japanese women lifestyles of western women that included new styles of clothes, make-up and hairstyles, through which Japanese people could experience and receive westernization relatively naturally.

解放以前 驛舍建築의 樣式에 관한 硏究

석희억,한상술,김태중 경남대학교 환경문제연구소 2000 환경연구 Vol.23 No.-

This thesis investigates the styles of Modern Korean railway stations which constructed between 1899 and 1945. Railway stations' principal style of architecture can be divided into five different forms, which are Mixed Japanese Style with Western design element. Western Classic Style, Japanese Style incoporated Western in elevation, Korean Traditional Style and International Style. Mixed Japanese Style with Western design element usually shows the composition of rectangle plane with wooden-Japanese roof. Western Classic Style can be found prime locations railway stations such as Pusan, Shinuiju, and Seoul. In this case, Japan tries to spread the advanced-western architectural styles in the purpose of control the colonized country more efficiently. Japanese Style incorporated Western in elevation and plan in architectural preservation can be defined as the coexistence of Western and Mixed Japanese Style with Western design element architecture. Through 1930s, historical preservative and some of touristic cities' stations were developed as Korean Traditional Style. It constructed with concrete columns and brick walls instead of wooden structure and finished with mortar and materials and the style of openings and roof are influenced with Japanese style. Finally, in 1920s, it seems that the use of simple cubic shape of geometrical composition increases rather than using existing architectural styles. However, the stations in this period emphasize the cost-minimized functions of building as well as shorten the construction period rather than emphasizing the new western shape of architecture and the essence of modern architecture.

일제강점기 궁궐 내 한-양 절충식 실내장식 도입 배경과 창덕궁 내전 벽지의 양식적 특성 규명

이지영 한국디자인학회 2024 디자인학연구 Vol.37 No.2

연구배경 본 연구에서는 조선식 왕실 생활문화와 서양식 미적 취향의 결합이라는 관점에서 근대전환기 서양실내양식이 수용된 경위와 당시 실내장식에 대한 인식의 변화상을 살펴보고, 최근의 조사를 통하여 발굴된 창덕궁 내전 영역의 벽지를 중심으로 양식적 특성을 규명하고자 하였다. 이를 통해 조선식 궁궐 전각 내를 서양식으로 조성하는 한양 절충 실내장식이 지닌 의미와 조형적 특성을 조망해보고자 하였다. 연구방법 조형적 특성 분석에 앞서 궁궐 내 서양 벽지의 수용과정을 알아보기 위해 선행 연구와 당시 신문기사를 통하여 일제강점기 서양 실내장식에 대한 사회적 인식과 조선 궁궐의 성격변화를 살펴보았다. 분석 단계에서는 동일한 조형성을 지닌 동시대 영국에서 제작된 벽지와 비교분석이 이루어졌다. 분석대상과 비교군 간 고유한 양식적 특징을 드러내는 세부 요소들을 교차로 확인하면서 공통된 특징들을 추출하였고, 이에 기반하여 양식에 대한 해석을 시행하였다. 연구결과 창덕궁 내전의 절충식 실내공간 조성에 사용된 벽지에서 프랑스풍 벽지가 가장 큰 비중을 차지하고있음이 확인되었다. 이 밖에도 동시대 영국풍으로 지칭되었던 고딕과 중세 리바이벌 경향의 벽지 디자인, 향후모던디자인으로 연계되는 아트앤크래프트 양식, 아르데코 양식의 벽지가 함께 사용되어 한양 절충의 방식에 있어 당대 유럽에서 유행하던 양식들이 다양하게 변주되어 활용되었음을 알 수 있다. 결론 한양 절충식 실내장식은 한국만이 지닌 정치적, 경제적 전환의 상황 속에서 나타난 복합적인 문화산물이다. 이는 고종이 근대국가의 상징적 표상으로 채택하였던 서구 실내양식과는 성격을 달리하는 것으로 이를통해 서구화로 달라진 궁정생활 방식과 생활 미적 취향 요소가 궁궐에 반영되어 가는 과정을 살펴볼 수 있다. Background In this study, We study the Western style interior decoration of Changdeokgung Palace accepted during the transition to modern times. At that time, the public’s awareness of Western-style interior decoration was growing, and the Joseon royal family was combining traditional court lifestyle with Western aesthetic tastes. We try to identify the stylistic characteristics of the wallpaper in the Heejeongdang and Deajojeon of Changdeokgung Palace, built in 1920. Through this, We extract the meaning and formative characteristics of the interior decoration of combining Joseon and Western style. Methods We researched previous studies and newspaper articles at the time to find out the process of acceptance of Western wallpaper in the Joseon royal palace. Through this, We was able to confirm the social perception of Western interior decoration and changes in the character of Joseon palaces during the Japanese colonial period. In the analysis stage, We conducted a comparative analysis with wallpaper produced in the UK at the same time and had the same formative properties. We cross checked detailed elements with unique stylistic characteristics between the Changdeokgung Palace sample and the comparison group and extracted common features. Results French style wallpaper was used most often in the construction of the Joseon-Western style interior space of Changdeokgung Palace. There were also wallpaper designs with a Gothic and medieval revival trend, which were referred to as contemporary British styles. Although rare cases, Art & Craft style and Art Deco style wallpaper, which continued with 20th century modern design, were used. As a result, styles popular in Europe at the time were used in various variations to achieve a compromise between Joseon and Western styles. Conclusions The Joseon-Western eclectic interior decoration is a complex cultural result of South Korea’s unique political and economic transition. This is different from the Western interior style that King Gojong adopted as a symbol of the modern empire. The wallpapers of Changdeokgung Palace are valuable as an example of the process by which Western elements in palace interior decoration were transformed into elements of aesthetic taste in daily life.

두 우종관 주택(1928년, 1931년)의 건축적 특성과 의미에 관한 연구

이경아(Lee, Kyung-Ah),김하나(Kim, Ha-Na) 대한건축학회 2014 대한건축학회논문집 Vol.30 No.9

The purpose of this study is to identify architectural characteristics and meanings of western-style houses that were popular in Korean peninsular during the Japanese colonial period with Jong-gwan Woo’s houses. From the exterior, they had western style but in the interior, they had Korean-style ondol rooms and Japanese-style plan. We are able to notice that Korean, Japanese and western style coexisted uncomfortably in a so-called western-style house even if Korean high-class wanted to live in western style at that time. In the end, mixed style houses built by Japanese architects were regarded as western-style houses in Korea and western-style house Korean owners had to live triple lives in Korean peninsular during Japanese colonial period.

판소리 중고제 자료의 재검토

배연형 판소리학회 2020 판소리연구 Vol.49 No.-

판소리 유파는 판소리가 오랜 세월 변화해온 과정 또는 파벌이나 갈래들의 차이를 설명하는 말이다. 판소리 동편제, 서편제, 중고제 용어는 판소리 역사나 갈래, 미학을 설명하는 기본 틀과도 관련이 있다. 판소리는 개성을 바탕으로 하므로 개인마다, 집안마다 차이가 난다. 19세기 중반 판소리는 양식화가 이루어지고 개인이나 집안, 사제 간에 도제식 전승 구조를 갖추게 되면서 계파마다 독특한 스타일이 형성되기 시작한다. 여러 계파나 스타일 중 후세까지 뚜렷한 영향을 끼치면서 큰 흐름을 형성한 명창은 송흥록과 모흥갑이었다. 이 두 명창의 소리는 서로 대조되는 특징을 보이면서 다른 갈래를 형성하였다. 양반 취향의 소리와 좀 더 대중적인 소리, 文班 취향의 소리와 武班 취향의 소리, 힘 있는 소리와 기교적인 소리, 남성 취향의 소리와 여성 취향의 소리, 고전적인 소리와 낭만적인 소리처럼 서로 대조되는 성향을 드러내기 시작했다. 송흥록 스타일이 양반 지향의 고전적인 소리라면, 모흥갑 스타일은 대중성이 짙은 표정적이고 낭만적인 경향을 띠었다. 이렇게 대조되는 양식을 동-서의 대조적인 구도로 인식하게 된 것이다. 동-서의 대립적인 흐름을 형성하게 되면 한 가닥은 보수적이고, 다른 한 가닥은 진보적일 수밖에 없다. 과거의 판소리일수록 사대부 사회의 기층음악인 가곡이나 풍류에 가까웠고, 새로운 소리일수록 민중들의 기층음악인 민요나 무속으로 가까워져 갔다. 이것은 사회를 움직이는 힘이 양반에서 민중으로 이행해가는 것과 같다. 조선조 사회에서는 당연히 사대부 취향의 소리가 높이 평가를 받았지만, 개화기 이후에는 양반 취향의 소리는 급격히 시장을 잃고 대중 취향의 소리가 세력을 얻게 되었다. 20세기로 접어들면서 근대 극장이 설립되고, 권번이나 유성기판을 통해 판소리가 유통이 되면서 소리판은 일대 지각변동을 일으켰다. 극장에서 절대다수를 차지하는 관객들, 권번을 드나들던 부르주아나 쁘띠부르주아들, 유성기판을 듣던 대중들은 조선조 사대부들과는 취향이 달랐다. 고제소리가 사라지고, 그 자리는 새로운 표정적인 소리, 연극적인 소리를 구사하는 새로운 스타일이 자리잡았다. 판소리는 처음에는 고제와 신제로 구분되었으나 차차 지역적인 특징을 깨닫기 시작했다. 판소리는 고제와 신제, 집단과 집단, 동쪽과 서쪽이라는 세 가지 개념이 서로 덮어쓰기 하면서 1940년경에 이르러 동편-서편이라는 용어가 만들어졌다. 그 과정에서 지역적인 특징에 부각되면서 古-新의 개념에서 나온 중고조라는 말이 지역적인 개념과 혼란을 일으켰다. 요컨대 판소리의 현상으로 놓고 보면 시간 개념과 공간 개념이 모두 다 타당성이 있다. 정노식은 공간(지역) 개념을 더욱 확장시켰는데, 시간 개념보다는 공간 개념을 앞세우면서 시간 개념을 놓쳤던 것이다. 현재의 유파개념은 이 시간개념과 공간개념이 음악개념과 뒤섞이면서 관념론으로 흐른 것이다. 동편제나 서편제 판소리는 우리의 관념 속에서 희미한 형상으로 있는 것이지, 실제 오늘날 현장에서 뚜렷이 구분되지 않는다. Pansori partisan (流派) is a description of the difference of pansori that has changed over the years, or the factional facts and divergence. The terms Eastern Style(Dongpyon-Jae), Western Style(Seopyon-Jae), and Old Style(Junggo-Jae), which refer to the Pansori partisan, are also related to the basic framework that explains Pansori history, branching, and aesthetics. Pansori was made based on personality, so it varies from person to person and from family to family and differs from time to time. Pansori was stylized in the mid-19th century. Pansori has an apprenticeship structure between individuals, families, and priests, and a unique style begins to form in each clan. Song Heung-rok and Moheong-gap were the ones that formed a big flow, with a clear influence on the later generations among the various factions and styles. The music of the two great singer showed different characteristics, forming different branches. Pansori began to show contrasting tendencies. It was divided into noble and popular music, literary and general music, powerful and technical, male and female, classical and romantic. If Song Heung-rok's style was classical music, Moheung-gap is emotional and romantic with a strong popularity. This contrasting style was recognized as a contrasting composition of Eastern and Western Style. If the confrontational flow between East and West is formed, one strand of nature is conservative, and the other strand is progressive. The past pansori was close to the Gagok style, a music of aristocratic society, and the new style was close to folk songs such as Folk and Shamanism Style, the basic music of the people. This is like the power that moves society shifts from aristocracy to the people. In the Joseon Dynasty, of course, the music of noble taste was highly appreciated, but after the modern era, noble style music rapidly lost its market and popular taste music gained power. As the 20th century began, modern theater was established, and Pansori made a big change as it was distributed through the Kenban(Geisha Company) and 78rpm Records. This was because a new system that was not present in the Joseon Dynasty appeared. Audiences who occupied the majority in the theater, bourgeoisie, petit bourgeoisie, who went to and from Geisha house, and the public who listened to the gramphone, they had different tastes from the Joseon Dynasty nobles. Old and classical music disappeared; instead, a new style of theatrical music, which was shared by the cast, was popular. Pansori was initially divided into Old Style and New Style; however, it began to realize local features little by little. Pansori is Old Style and New Style; group and group; Eastern Style and Western Style, these three concepts overlap each other. As a result, the term east and west was coined by around 1940. Later, local features were emphasized; however, the terms from the concept of Old & New caused local concepts and confusion, because of the similarity of words. As for the musical phenomenon of Pansori, Eastern & Western is the meaning of time and also the meaning of space. Jung Ro-sik further expanded the concept of space (region). But he misunderstood the concept of time called Junggo-Jae as a concept of local. As a result, there was a great confusion in interpreting the concept and aesthetics of modern Pansori. The Pansori Style concept used now is a mixture of three concepts: time, space and music, and as a result, it has flowed into idealism. But the ideological pansori is very different from the pansori in the field today.

근대 일본의 도시문화 수용을 통해 본 여성 복식의 변천

이경규,이행화 한국일본근대학회 2014 일본근대학연구 Vol.0 No.44

본 연구에서는 메이지기 이후 근대도시의 문화 수용으로 나타난 서양화된 여성 복식이 일본복식으로 정착화 되어가는 과정을 고찰하고자 한다. 초기 도시문화 수용에 따른 복식의 서양화의 양상은 근대도시에 관심을 가진 초기 메이지 정부의 문명화의 목적에 따른 외국에 대한 겉치레와 관련지어 설명할 수 있다고 생각된다. 로쿠메이칸이라는 서양식 사교장에서 서양예복을 입고 교류했던 당시의 모습은 서양인들의 흉내내기에 그쳤다고 볼 수 있을 것이다. 제1차 세계대전 이후 다이쇼기의 서양화는 미국문화를 기초로 한 도시화의 양상이 나타나는데, 그것은 댄스홀과 카페와 같은 새로운 소비문화공간, 문화주택과 같은 신주거 형태를 만들어냈으며 이에 따라서 복식도 새로운 소비, 주거 공간에 적합한 형태로 나타났던 것이다. 구미의 유행을 반영하는 무릎길이의 치마, 짧은 단발과 클로쉐 햇과 같은 플래퍼 스타일의 유행이 출현하였으며, 당시 소비주체로 떠올랐던 모던걸을 상징하는 플래퍼 스타일은 이러한 서구문화 수용의 결과물이라 할 수 있을 것이다. 메이지 초기의 일본 여성 복식은 무조건적인 서양 복식의 유행을 따른 면이 없지 않지만, 시간이 지나면서 이러한 유행도 점차 시대 상황이나 용도에 맞게 변모하고 정착되어가는 양상을 보이고 있다고 생각된다. The early phase of the way in which the overall fashion in Japanese dress became “westernized” through the Western-style urban culture actively introduced in Japan can be explained, in relation to th the early Meiji-period governments interested in the concept of modern city and their subsequent inclination of following (or mimicking) the ostensible formality of the Western culture as part of their grand objective to “civilize” or “westernize” the then Japanese society. For instance, high-ranking Japanese officials and their partners socializing with one another at such Western-style (members-only) social clubs as the Rokumeikan (鹿鳴館), wearing Western-style suits or dresses, could be seen as merely mimicking the then Westerners` attire. The emergence of the Westernization in Japan during the Daisho period after the First World War has a tendency of being influenced by the American culture-based urbanization. And this “latest” urban phenomenon enabled the creation of such new forms of spaces for cultural consumption and residence as dance halls, cafes and cultural housings in Japan. In parallel with this, the fashion in Japanese dress also became gradually transformed to adapt itself to these new forms of cultural consumption and residence. Accordingly, new fashion trends reflecting the then American fashion style started emerging that ranged from knee-length skirt to the flapper style like short-cut hairstyle with cloche hat. In particular, it can be said that the emergence of the flapper style, the symbol of modern girls who were growing as main (cultural) consumers of that period, resulted from Japan`s long-term efforts to accommodate and then introduce the Western culture in its society. Although the women`s fashion in Japan in the early Meiji period tended to merely mimic the Western fashion style, such a trend-seeking tendency started being gradually transformed and then “settled” with times, according to the concomitant shift in its need responsive to the then sociocultural circumstances.

판소리의 고제・중고제・신제

배연형 판소리학회 2023 판소리연구 Vol.55 No.-

The theory suggested by Pansori style Jeong No-sik accepts Pansori style is an important concept for distinguishing musical characteristics or understanding history. Jeong No-sik divides the big branches of Pansori into Eastern, Western, and Old Style (Junggojae). In the Joseon Dynasty, the concept of Pansori style did not appear, but only simply highlighted personal characteristics. After the enlightenment period, the social status society was dismantled and modern theater and Kwenbean music schools were established, and Pansori underwent a complete reorganization process. Pansori became popular with the entrance of the theater, and feminization accelerated with the introduction of the Kwenbean music school in 1917. Factors in the change in Pansori include the establishment of theaters, the development of railroads, and the introduction of Kwenbean music schools. Before 1920, most female Pansori singers came to Seoul from the Yeongnam region where the Seoul-Busan railroad (1905) was opened. As the social environment changed, there was a difference between male-oriented traditional Old Style Pansori and popularized and feminized New Style Pansori, and this trend accelerated further in the 1930s. In particular, female singers who were active in Kwenbean music schools sang Pansori and folk song (Japga), so there was a musical mix between them, and Pansori also added many musical elements of Japga, a lyrical song. Over time, the difference between Old and New Style increased. Pansori was mostly sung as a short song in theaters and Kwenbean music schools, and it became like a popular song; short Pansori recorded on 78rpm disks enjoyed great popularity with the public. To illustrate this change, it was initially recognized as Old Style and New Style. Negative criticism of the new sound later followed as it was divided into traditional Pansori with male-centered sonorous voice and Pansori with female-centered delicate and lyrical expressions emphasized. The new generation, which began to be active after the 1930s, began to sing popularized, folk song style, and Kyemuon style Pansori regardless of gender. As the difference between the old and new styles was recognized as a musical difference, the directional concept of east and west music styles was created. Later, as it advanced to Seoul via female singers from the early Yeongnam region influenced by Old Style and singers from Honam region influenced by the New Style after the 1930s, Jeong No-sik recognized this as a regional difference and coined the term east and west. 판소리 유파는 정노식이 제시한 이론을 수용하고 있다. 유파는 판소리의 음악적 특징을 구분하거나, 역사를 이해하는 데 중요한 개념이다. 정노식은 판소리의큰 갈래를 동편제, 서편제, 중고제로 구분하고 있다. 조선시대에는 판소리의유파라는 개념이 등장하지 않고, 개인적인 특징을 간단하게 지적하는 정도에그친다. 개화기 이후 신분사회가 해체되고, 근대식 극장과 기생조합이 설립되면서 판소리는 전면적인 재편 과정을 거쳤다. 극장이 건립되면서 판소리는 대중화되었고, 1917년 권번제도가 도입되면서 여성화가 가속되었다. 판소리 변화의요인으로는 극장의 설립, 철도의 발달, 권번제도의 도입 등이 있다. 1920년이전에 여성 판소리 명창은 대부분 경부선(1905)이 개통된 영남지방에서 상경하였다. 사회적인 환경의 변화에 따라 남성 위주의 전통적인 옛날식 고조 판소리와대중화・여성화된 신조 판소리 사이에는 차이가 발생하였으며, 1930년대로 접어들면서 이러한 경향은 더욱 가속화되었다. 특히 권번 중심으로 활동하던 여성명창들은 판소리와 잡가(민요)를 함께 불렀으므로 서로 음악적인 섞임이 일어나판소리 역시 잡가의 음악적 요소가 많이 가미되었다. 시간이 지남에 따라 고제와신제 소리는 차이는 더욱 크게 벌어졌다. 판소리는 극장이나 권번에서 대부분짧은 도막소리로 불리면서 대중가요와 같은 성격을 지니게 되었으며, 유성기음반에 취입된 짧은 판소리는 대중들에게 큰 인기를 누렸다. 이러한 변화를 설명하는 과정에서 처음에는 옛날식 소리와 새로운 소리로 인식되었다. 나중에는 남성중심의 씩씩한 발성의 전통적인 판소리와 여성 중심의 섬세하고 서정적인 표현이 강조되는 판소리로 구분되면서, 새로운 소리에 대한 부정적인 비판이 따랐다. 1930년대 이후에 활동하기 시작한 새로운 세대는 남녀의 구분 없이 대중화・잡가화・가요화・계면화된 판소리를 부르기 시작했다. 고조와 신조의 차이는 음악적인 차이로 인식되면서 동조와 서조라는 개념을 낳게 되었다. 이것이 나중에는 고조의 영향을 받은 초기 영남출신 여류명창과 1930년대 이후 신조의 영향을받은 호남출신 명창들의 서울로 진출하면서 정노식은 이것을 지역적인 차이로 인식하여 동편과 서편이라는 용어를 만들게 되었다.

개항기 서양식 건축의 유입과 건축표현 용어 변화에 관한 연구

서동천(Seo, Dong-Chun) 대한건축학회 2014 대한건축학회논문집 Vol.30 No.6

Since an inflow of the Western architectural style into Korea in late 19th century, the new terms were created because the people needed to represent the new architectural style. After that, changes of the terms were happened and there were the influences of various factors. Before Western architectural styles flow into Korea, the embassy to China and Japan firstly observed the architectures of Western style and recorded abstractly as a compound word. The terms have become concrete since the architectures of Western style is constructed in Korea and the people had a experience to observe that directly. The terms were changed in way to represent concretely with a use of the construction materials and the external appearances. This changes were concerned with not only the influence of the Western architectural style but also the influence of Chinese architectural style and Japanese architectural style. As a result of this study, it is clarified that changes of the architectures in late 19th century were related with the influence of China and Japan not only the Western influence through changes of architectural terms.

A Study on Characteristics of Costume Based on North American Life Styles by Region

Jeongyeol Lee,Jaejung Lee,Eulyo Yun (사)한국디지털디자인협의회 2007 (사)한국디지털디자인협의회 conference Vol.2007 No.1

The North American region is a place where many different cultures coexist within a large territory. As a result this study aims to categorize North American regions based on culture and lifestyle and to classify them by different styles that inspire designs in the fashion industry. Therefore, the most representative life styles by region in the North American region were categorized into 6 style such as New England Style, Mountain Style, Southern Style, Western Style, Hawaiian Style, and Heartland Style, observed the difference in lifestyle by regions, and evaluated how such styles are applied in modern fashion. According to the results of the study, characteristics of costume based on each regional lifestyle are as follows. The New England Style placed importance on classic American style of the north eastern region and styles that reflect conservative nature could be seen most frequently. As American country style with the background of a food basket, clothes with simple styles quilting that use varying colors are characteristics of the Heartland Style. As a region of historical racial discrimination and the slave system, the southern style is expressed in flapper style of the jazz culture that focuses on fancy styles of the upper class and African Americans. With strong characteristics of a region with desolate desert as its state, the exquisite charm of detail such as western shirts and various articles with embroidery stand out in costume style of the western style. As a style that exudes toughness of nature, Navajo Indian patterns are frequently used in mountain style. As a region that cherishes the unique local traditions of the natives, styles that use bold colors and natural themes and motif are characteristic of the Hawaiian style.

일본어 가로·세로짜기 혼용에 담긴 화양절충(和洋折衷)의 영향

박지은,안병학 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.4

19세기 후반 서구에 의한 강제 개항으로 시각문화가 변화된 점은 한·중·일 동아시아 3국 근대화 과정의 공통점이다. 그러나 서구문화를 받아들이는 태도는 각 나라마다 다른 면모를 보이고 특히 일본은 중국, 한국보다 서구의 것을 적극 수용하여 그들 고유의 것으로 변용한 흔적이 문화 곳곳에 보이는데 이를 화양절충(和洋折衷)이라 부른다. 이 연구에서는 일본어 타이포그래피에서 가로와 세로를 동시에 쓰는 혼용짜기 구조에 화양절충이 반영된 내용과 형식을 탐구한다. 대부분 가로짜기로 정착한 한국, 중국과는 달리 일본은 여전히 세로짜기를 고수하고, 가로짜기, 가로·세로짜기 혼용 구조를 매체와 장르, 상황에 따라 다양한 방법으로 부리고 있다. 이것이 가능했던 대표적인 이유를 일본의 시각문화에 반영된 화양절충으로 보고, 이에 대한 증거를 가로짜기가 유입된 이후부터 현재까지 일본어 쓰기 방향이 변화한 과정, 일본의 사고 원형과 서구를 받아들이는 관습을 정치사상가마루야마 마사오(丸山眞男)의 고층론(高層論)을 통해 고찰했다. 이어 일본이 서구문화를 받아들이는 태도와 화양절충이 의·식·주문화에 어떠한 태도와 방법으로 반영되었는지를 바탕으로 일본어 타이포그래피에서 가로·세로짜기 혼용에 나타나는 화양절충의 특징을 형식과 나누어 분석했다. 종합하면, 일본 문화에는 새로운 문화를그들 방식으로 변용하는 고유의 태도가 묻어 있으며 일본어 가로·세로짜기 혼용에서는 첫째, 가로짜기 유입 후질서 없이 쓰인 방식을 여러 방법으로 적용하는 시행착오 겪으며 각 쓰기 방향의 특징을 그들만의 것으로 소화해 실용성을 높인 점. 둘째, 서구의 쓰기 방식을 우위에 두지 않으며 자국의 것과 대등하게 바라보며 보조·보완의 관계를 적용한 점. 셋째, 비교적 충분한 시간과 주체적으로 문화를 개혁할 수 있는 환경이 조성되어 동서양이 절충된 쓰기 환경을 토착화한 점으로 요약할 수 있다. 이 연구가 궁극적으로 우리의 내재된 사고와 관습이한글 가로짜기 전환 과정과 결과에 어떻게 작용했는지에 대한 비판적 후속연구로 이어지기를 기대한다. It is common in the modernization process that Korea, China, and Japan’s visual culture changed due to the forced opening of each country’s ports by the West in the late 19th century. In particular, Japan embraced Western influences more eagerly than others, and the traces of transforming them into their own are seen in various parts of Japanese culture, which is called the “compromise of Japanese and Western styles.” In this study, we explore the contents and forms of Japanese typography that reflect the compromise of Japanese and Western styles in horizontal-vertical mixed typesetting. Unlike in Korea and China, where they have mostly decided to use horizontal typesetting, they tend to use a mixture of horizontal-vertical typesetting structures in Japan. We considered the typical reason that enabled this as the “compromise” of Japanese and Western styles reflected in the visual culture of Japan, and to take evidences of this, we studied the process of how Japanese writing direction has changed since the introduction of horizonal typesetting. We also studied Japanese people’s archetype of thought and practice of accepting the West through the political theorist Masao Maruyama’s theory (高層 論). Then, based on how Japan accepts Western culture and how the compromise of Japanese and Western styles are reflected in their life culture, we analyzed the characteristics of such compromise shown in the mix of horizontal-vertical typeset layouts, both in terms of content and form. As a result, three points can be summarized: First, Japanese improved the practicality of typesetting by absorbing the characteristics of each writing direction in their own way as they went through numerous attempts to apply methods that were undisciplined and used after the introduction of horizontal typesetting. Second, they also did not put a priority on the Western style of writing, but considered it as equal to that of their own country’s script, and then applied a “supportive and complementary” relation for each other. Third, they had enough time and an open-mindedness to independently reform culture, which enabled the establishment of a typesetting environment with a mixture of Eastern and Western styles. We hope that this study ultimately leads to critical follow-up studies on how Koreans’ inherent thoughts and customs have influenced the process in which vertical typesetting was changed into horizontal typesetting in Korean, and its outcome.