다큐멘터리 영화 오프닝 타이틀시퀀스의 탈전형적 사례에 관한 고찰

김정환 한국일러스아트학회 2020 조형미디어학 Vol.23 No.1

In the case of genre film, the direction of developing the title sequence is easily presented due to the clarity of composition, mood, and narrative development. On the other hand, non-fiction films such as documentaries can also obscure the direction of the title sequence, which is often understood and created as an extension of the documentary film while maintaining the formal weight of the documentary. This paper is presented for the empirical consideration of the 'expressive extensibility' of the documentary film title sequence. To this end, we examined how the original function and purpose of the film opening title sequence, which enables active conveyance of audiences, is working on documentary films. Through the analysis of documentary film title sequence cases that have escaped the typical form, we examined the possibility of producing and directing the title sequence in the form of a post-document with flexibility while enhancing the interest and immersion of the audience. As a result, even a documentary film containing facts and reality can be used to express various expression elements and expression techniques that can be used in the title sequence. Through this, the implied meaning of the film can be more effectively transmitted to the audience. Although it does not take the typical form of documentary, it is possible to secure the quality as an opening title sequence more effectively when implicitly conveying the contents of the documentary film through change and transformation based on artistic creativity. I expect the creative interpretation and application of the director in the opening title sequence of documentary films. 장르영화의 경우 구성, 무드, 내러티브 전개 등의 명확함으로 인해 타이틀시퀀스 전개 방향은 수월하게 제시되며 이를 바탕으로 창작자의 예술성이 가미될 수 있는 여지가 충분하다. 이에 반해 다큐멘터리와 같은 논픽션 영화는 타이틀시퀀스의 방향 설정 또한 모호할 수 있으며 이로 인해 다큐멘터리의 형식적 무게감을 유지한 채 마치 본 다큐멘터리 영화의 연장선처럼 이해되고 창작되는 경우도 많다. 본고는 다큐멘터리 영화 타이틀시퀀스의‘표현적 확장성’에 대한 실증적 고찰을 위해 제시되었다. 이를 위해 수용자에 대한 적극적인 의미전달을 가능하게 하는 영화 오프닝 타이틀시퀀스의 본연의 기능과 목적이 다큐멘터리 영화에는 어떻게 작용하고 있는지를 사례를 통해 살펴보고 그 결과를 통해 다큐멘터리 영화 오프닝 타이틀시퀀스의 전형성을 확인하고자 하였다. 전형적 형태를 탈피한 다큐멘터리 영화 타이틀시퀀스 사례의 분석을 통해 수용자의 흥미도와 몰입감을 제고하며 동시에 유연성을 갖춘 탈(脫)다큐 형태의 타이틀시퀀스 제작 및 연출 가능성을 살펴보았다. 그 결과 사실과 실재를 담는 다큐멘터리 영화라고 할지라도 타이틀시퀀스에서 활용될 수 있는 표현요소와 표현기법은 다양할 수 있으며 이를 통해 영화의 함축된 의미는 관객에게 더욱 효과적으로 전달될 수 있음을 알 수 있었다. 비록 다큐멘터리의 전형적 형식을 취하지는 않으나 예술적 창의성에 기반하여 변화와 변형을 통해 다큐멘터리의 영화의 내용을 함축하여 전달할 때 더욱 효과적인 오프닝 타이틀시퀀스로서의 양질성을 확보할 수 있을 것이다. 향후 다큐멘터리 영화의 오프닝 타이틀시퀀스에서도 연출자의 창의적인 작품해석과 적용을 기대해 본다.

오프닝타이틀시퀀스에 나타난 애니메이션 캐릭터디자인에 관한 소고 - 스티븐 스필버그의 [Catch Me If You Can, 2002]를 중심으로 -

편정민 ( Pyun Jung-min ) 한국디자인트렌드학회 2006 한국디자인포럼 Vol.13 No.-

Opening title sequence`shows the implicit symbolization of sequence of the whole movie through the image, and plays the role of making the audience grasp the whole context of movie at the same time. The movie comes to possess the direction because the central incidents in the movie serve as the axis to unfold stories of movie. Those central incidents form the axis again through unique patterns created by many characters, and in this way, each incident comes into existence. Therefore, a series of incidents structure the theme paragraph mainly around the character, and the organic structure of sequence which is formed mainly around the patter of character transmits the image of whole movie. `Opening title sequence`can be said to be the representable sequence that is designed to show this clearly. Therefore, it is necessary to understand the `Opening title sequence`as a paragraph distinct from the main stories of movie, getting away from the concept which considers it as a simple tool to introduce the tile of movie. The `Opening title sequence` is significant at the point of the first encounter between the movie and the audience, and has much effect on the audience as to the understanding of the general stories of movie and the transmission of the theme of movie. In response to that, many movies understand the importance of `Opening title sequence` and are presenting unique way of expression by introducing new type of genre, which is different from the main stories of movie. This dissertation aims to analyze the `Opening title sequence`of `Catch Me If You Can`, which was produced by Steven Spielberg and released in 2002, drawing lot of praises for his sensible ideas and animation techniques that he applied to the `Opening title sequence`, in order to consider the importance of it.

크리스티앙 메츠의 거대 통합체 구조에 따른 영화 타이틀 시퀀스 분석

최장섭 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

Film semiotics has been actively investigated since the inflow of semiotics research into the film study. However the research has a partiality for a narrative feature film and the research on the semiotics of film title sequence has not been sufficient. This research tries to investigate how images are organized and arranged in the film title sequence in which unrestrained and various styles exist in comparison with the narrative feature film by applying Christian Metz's Grande Syntagmatique into an analysis on film title sequences. In order to do that, this researcher applied Metz's eight kinds of Grande Syntagmatique into film title sequences that has narrative structure. As a result, this researcher was able to find some similarities and differences between narrative feature film and film title sequence based on the film semiotics. A film title sequence has a close relationship with a feature film and at the same time it has its own artistic traits. Above all, it is a fast-changing genre in which various experiments have been tried out. Thus, many subsequent research should be conducted based on the film semiotics studies of the film title sequence. 영상기호학은 1960년대 영화이론에 대한 본격적인 기호학의 도입 이래 활발하게 연구되어 왔다. 그러나 영상기호학의 연구 대상은 주로 서사 장편영화에 한정되어 있는 경우가 많았고 영화 타이틀 시퀀스의 기호학에 대한 본격적인 연구는 많지 않았다. 본 연구에서는 크리스티앙 메츠(Christian Metz)의 대표적인 연구인 ‘거대 통합체(Grande Syntagmatique)’를 타이틀 시퀀스 분석에 적용함으로써 상대적으로 다양하고 자유로운 표현 양식을 가지는 타이틀 시퀀스 분야가 서사 장편영화와 달리 영화기호학의 관점에서 어떻게 조직되고 배열되는가를 탐구하고자 했다. 그 방법으로 메츠가 정리한 여덟 가지의 거대 통합체 유형을 서사를 가지고 있는 영화 타이틀 시퀀스에 적용해 보았다. 그 결과 영상기호학의 기반에서 서사 장편영화와 영화 타이틀 시퀀스의 유사성과 차이점을 발견할 수 있었다. 타이틀 시퀀스는 영화와 긴밀한 관계를 유지하면서도 나름대로의 독자성과 예술성을 평가받고 있으며, 무엇보다 실험적인 다양한 시도가 이루어지고 있는 빠르게 변화하고 있는 장르이다. 따라서 새롭게 변형되고 시도되는 다양한 타이틀 시퀀스의 유형을 분석하고 종합함으로써 타이틀 시퀀스의 영상기호학을 발전시켜나가는 것이 후속 연구의 과제라고 하겠다.

영화 007 시리즈의 Title Sequence에 나타난 디자인 표현특성에 관한 연구

홍수정(Su Jung Hong) 한국디자인문화학회 2008 한국디자인문화학회지 Vol.14 No.3

The purpose of this study was to analyze 21 opening title sequences of the 007 series films or the high-end spy films popular world-wide and thereby, examine how the clues to the entire film story were expressed as `visual codes` and how they were applied and expressed as formative elements and thereupon, confirm importance of the title sequences as formative expression of the film. The scope of the study was limited to 21 title sequences of the film `007 Series` produced from 1962 till 2006. In terms of contents and methods of study, the researcher analyzed the themes of the title sequences, the years of their productions, title designers and visual images and thereupon, attempted to find some connotative key works whereby the expressive meanings and formative principles of the narratives could be tabulated and thereby, drew some conclusions. As a result, the epic expression of the title sequences was found to be characterized by 1) communication of the story through symbolic metaphors and 2) linkage of the story using women`s curved body lines. On the other hand, the visual expression of the title sequences was characterized by 1) integrated formative images centered about repeated unity and 2) artistic expressiveness using lights, colors and spaces. Lastly, it is hoped that this study will be followed up by future studies which will analyze development of the film title sequences.

영화 타이틀 시퀀스에서 시각원리에 의한 분석.

김규정,나정조 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.1

This study analyzes that composition elements and forms of movie title sequences based on visual principals. Existing movie title sequences was introduction or decoration of movies, however the meaning of recent title sequences were changed to roles and meanings in movies. They show daring imagery beauty and experimental molding elements.Title sequences in which mainly stimulate angle of view, a sense of hearing or both of them of audiences, is an art of complex combination of elements of images, text and sound. This study deals with visual elements only. This analysis discuss four matters - the beauty of molding between the stillness images and video shots, main colors which affect mental condition, calligraphy as variety of letters and prediction of story. During analyzing the movie title sequences from the end of 90's till now, the production markets of Koreas' title sequence is not mature and form. Recently, Korea's markets need the market extension of movie title sequences, the change of producers' mind and designers' active attitudes because they will be broaden. Most people, who work in the field of the movie industry, need to do three factors- first, the pursuit of beauty of the modeling based on movies’ stories, second, the choice of proper colors which reflects the cinema audiences’s feeling and thoughts, lastly, the improvement of the various calligraphy in the movie title sequences. As growing markets, we will mention about the analyzing and direction of title sequences in Korea, which is really important because the polishment and the perfection of movies.

솔 바스 작품에 나타난 비주얼 메타포와 시각적 은유: 기호학적 관점에서의 타이틀 시퀀스 분석

봉일찬 한국콘텐츠산업학회 2025 콘텐츠와 산업 Vol.7 No.2

본 연구는 영화 타이틀 시퀀스의 창의적 선구자인 솔 바스(Saul Bass)의 작품을 중심으로 시각적 은유와 기호학적 의미 구조를 분석하였다. 특히 롤랑 바르트의 기호학 이론을 분석틀로 활용하여, 타이틀 시퀀스가 영화의 내러티브적 주제와 정서를 시각적으로 구현하는 방식을 체계적으로 규명하고자 하였다. 연구방법으로는 바르트의 1차적 의미작용(외시적 의미)과 2차적 의미작용(공시적 의미)의 이원적 구조를 적용하였으며, <현기증(Vertigo)>의 타이틀 시퀀스를 중심 사례로 선정하여 분석을 수행하였다. 본 연구는 "바르트의 이원적 기호학으로 솔 바스의 타이틀 시퀀스를 분석하면, 시각적 은유가 영화의 핵심 주제를 다층적으로 암시한다"는 가설을 설정하고 검증하였다. 검증 결과, 나선형 그래픽과 원형 패턴은 스코티의 고소공포증과 죄책감을 1차적으로 표상하며, 과감한 색 대비와 이중적 아웃라인 서체는 영화의 심리적 주제(광기, 공포, 관음증적 욕망)를 문화적·사회적 맥락 속에서 2차적 의미로 확장시킴이 확인되었다. 시각적 구성요소들의 기호학적 특성과 의미 생성 과정을 분석한 결과, 이미지, 컬러, 타이포그래피, 움직임 등의 요소들이 1차적 기호체계와 2차적 기호체계를 통해 중층적 의미를 생성하는 것으로 나타났다. 특히 기하학적 패턴, 색채의 대비, 동적 타이포그래피는 영화의 주제와 정서를 함축적으로 전달하는 기호적 장치로 기능하였으며, 반복적 패턴과 시각적 리듬은 영화의 내러티브 구조를 암시하는 메타포로 작용하였다. 본 연구의 의의는 타이틀 시퀀스의 시각적 표현 방식을 기호학적 관점에서 분석함으로써, 영화 오프닝 시퀀스에 대한 학술적 이해를 심화하는 데 기여하고, 시각 커뮤니케이션 연구에서 기호학적 분석의 유용성을 입증하였다는 점에 있다. 또한 모션 그래픽 디자인의 실무적 방법론에 이론적 기반을 제공하였다는 점에서 그 의미가 있다. 후속 연구를 위해서는 보다 다양한 작품에 대한 통시적 분석과 함께, 오디오적 요소를 포함한 다중양식적 분석으로의 확장이 요구된다. 또한 현대 타이틀 시퀀스와의 비교 연구 및 문화적 맥락에 따른 수용자 해석 연구 등이 필요할 것으로 보인다. This study analyzes the visual metaphors and semiotic structures in Saul Bass's film title sequences through Roland Barthes' semiotic theory, systematically examining how title sequences visually embody film narrative themes and emotions. The research methodology employs Barthes' dual structure of denotation and connotation as an analytical framework, using "Vertigo" as a primary case study. The research hypothesized that "applying Barthes' dual semiotic framework to Bass's title sequences reveals how visual metaphors multilayeredly suggest the film's core themes." Testing this hypothesis confirmed that spiral graphics and circular patterns primarily represent Scottie's vertigo and guilt, while bold color contrasts and double-outlined typography extend into secondary meanings of psychological themes (madness, fear, voyeuristic desire) within cultural and social contexts. Analysis of the semiotic characteristics and meaning-generation processes of visual elements reveals that imagery, color, typography, and movement generate multilayered meanings through primary and secondary sign systems. Notably, geometric patterns, color contrasts, and kinetic typography function as semiotic devices conveying the film's themes and emotions, while repetitive patterns and visual rhythms serve as metaphors suggesting the narrative structure. The significance of this research lies in providing analytical insight into the visual expression system of title sequences from a semiotic perspective, deepening scholarly understanding of film opening sequences. Furthermore, it demonstrates the effectiveness of semiotic analysis in visual communication studies while providing theoretical groundwork for practical methodologies in motion graphic design. Future research directions should include diachronic analysis of a broader range of works and expansion into multimodal analysis including audio elements. Additionally, comparative studies with contemporary title sequences and reception studies considering cultural contexts are suggested.

타이틀 시퀀스의 시각적 수사법에 대한 연구

엄기준(Um, Gi Jun),김민정(Kim, Min Jung) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.4

본 연구는 타이틀 시퀀스의 함축적이고 상징적인 특성들이 시각적 수사법 관점에서 어떻게 해석될 수 있는지 파악하기 위해 우선 타이틀 시퀀스의 시각적 요소를 도출하고, 이를 토대로 시각적 수사법의 표현사례에 대해 분석하였다. 주요 사례 분석 대상으로는 타이틀 시퀀스의 대표적 인물인 솔 바스와 카일 쿠퍼의 작품들을 중심으로 분석하였고, 그 연구 결과 움직임 측면의 강조법, 변화법의 공통적인 표현기법이 나타났다. 차이점으로는 솔 바스의 경우, 스토리텔링은 없으나 형태에 대한 상징성, 간결성을 위해 비유법이 주로 사용되고 있으며, 카일 쿠퍼의 경우 실사를 중심으로 하기에 수사법이 나타나진 않으나 모션과 타이포그래피, 스토리텔링 측면에서는 비교법, 강조법, 변화법 등이 다양하게 표현되는 것을 확인할 수 있었으며, 향후에는 이러한 연구결과를 통해 보다 체계적이고 효율적인 타이틀 시퀀스 제작과 구현이 가능하리라 판단된다. To understand how a title sequence’s implicative and symbolic characteristics can be interpreted in the perspective of visual rhetoric, first, this author draws the visual elements of a title sequence and analyzes the cases of visual rhetoric expressions based on that. As subjects for case analysis, the works of Saul Bass and Kyle Cooper, representative figures in the field of title sequences, are chosen. According to the results, common expression methods like the emphasis or alteration of motional aspects are found. Regarding differences, Saul Bass does not adopt storytelling but uses analogy mainly for the sake of symbolicity and simplicity in forms. As Kyle Cooper uses real objects mostly, rhetoric is not shown; however, in the aspects of motion, typography, and storytelling, methods like comparison, emphasis, or alteration are diversely used. Based on the results, in the future, it would be possible to produce and realize more systematic and efficient title sequences.

영화사 타이틀 시퀀스의 의미분석 연구 - 로만 야콥슨(Roman Jakobson)의 커뮤니케이션 기능 모델 중심으로 -

손창범,최광춘 한국일러스트레이션학회 2019 일러스트레이션 포럼 Vol.20 No.60

The title sequence is an image that notifies a viewer image that compressed a title/ a content or one that notifies viewers the contents related to the movie. The film distributor "Top mark", one of the title sequences, has been exposed to the viewers repeatedly for a long time and become a familiar image. ‘Top mark’ simply started with showing the symbol of a film distributors, and is being developed into fantastic expressions containing the content of a movie or using computer graphic technology. The purpose of this study is to look for what contents film distributors’ Top mark contains ther than symbols and then we would propose expression of symbol mark in movie. For this, we analyzed the images using the communication functional model of Roman Jakobson. As a result of the research, Top mark, the title sequence of the film distributor, emphasizes the symbol in addition to showing it, and furthermore there is forwarding and sharing functions that makes viewers have an expect to company and movies with the meaning of it and its name, value and scale, separate story. Moreover, the symbol mark representation in the image implies following contents. The light or scene composition emphasizes the meaning of symbols; make them expect the company or images. As decorating fantastically via separate storytelling, it conveys corporate image to viewers. 타이틀 시퀀스는 영화 등의 영상에서 제목이나 내용을 압축한 영상, 또는 영화와 관계된 내용을 관객들에게 알리는 영상이다. 타이틀 시퀀스의 하나인 영화배급사 ‘톱 마크’는 오랜 시간 동안 관객들에게 반복적으로 노출되어 익숙한 영상이 되어왔다. ‘톱 마크’는 단순히 영화배급사의 심벌을 보여주는 것에서 시작하여 영화의 내용을 담거나 화려한 컴퓨터그래픽 기술을 동원한 환상적인 표현들로 발전되고 있다. 본 연구의 목적은 영화배급사의 ‘톱 마크’가 심벌 이외에 어떤 내용을 담는가를 알아보고 이를 통해 영상에서 심벌마크 표현 방법을 제안해 보고자 한다. 이를 위해 로만 야콥슨의 커뮤니케이션 기능 모델을 이용하여 영상을 분석하였다. 연구결과 영화배급사 타이틀 시퀀스인 톱 마크는 심벌을 보여주는 것 이외에 심벌을 강조하고, 기업과 기업명의 의미, 가치와 규모, 별도의 이야기로 관객에게 기업과 영화에 대한 기대를 갖게 하는 전달적 기능과 공유적 기능이 있다. 또한, 영상에서 심벌마크 표현은 뒤에 나올 내용을 암시한다. 빛이나 장면구성으로 심벌의 의미를 강조하거나 기업이나 영상에 기대를 하게 한다. 별도의 스토리텔링으로 환상적으로 꾸며 관객에게 기업의 이미지를 전달한다.

영화 오프닝 타이틀 시퀀스의 아이덴티티와 이미지 표현구성

오호준(Oh hojun) 한국디자인학회 2007 디자인학연구 Vol.20 No.4

In the mid - 1990's, film opening title sequences were developed as an image genre sequences bearing modern aesthetic and in-depth senses, as illustrated by masterpieces such as 'SEVEN' by Kyle Cooper and Good Will Hunting' by Pablo Ferro. The basic purpose of big-screen film title sequences is to provide a greater sense of audience participation, allowing the audience to feel that it is present in the picture. Film opening title sequences are different from TV ID branding image sequences in the aspect that film titles do not have any linkage of past accumulated ID images and subordinated symbolic design images. Also, they have the image characteristics composing sectional image montage layouts and design trials independently. Good film title sequence design greatly stimulates public interest and provides an overall atmosphere for a film. It can establish a style as a film ID and if necessary it can also clarify the story content by presenting an abstract and a symbolic code reference and montage to some elements of the film which occur later. Film title sequences have three elements: opening, ending credit and title back sequence. Many image montage experiments and trials are mostly appeared in the opening sequences and their styles can be divided into three types: typography centered image, suggestive image centered and comparative image centered type. Opening image design formations are also found by three compositions: the graphic match design with a sense of unity, the balance image design including the balance and the unbalance, and the comparison image design with collision and multi-layered comparison.

솔바스의 오프닝타이틀에서 나타나는 시각적 텍스트의 의미작용-히치콕의 <현기증>, <북북서로 기수를 돌려라>, <싸이코>를 중심으로-

김은주 ( Kim Eun-ju ),김건 ( Kim Geon ),김태형 ( Kim Tae-hyung ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.45 No.-

Today, film title sequences can represent the director`s intention in a pithy expression. The film title sequence stimulates the spectator`s interest in the way that it is another film in a film, and have been a cogent means for the publicity and communication. It is time to seek ways of transmitting, not for a mere communication, but to effectively process contents or to diversely apply motion picture title sequences. This would heighten an effect not only for the communication with the spectator, but also for the its artistic merit. This study will examine the signification that Saul Bass, a great American graphic designer, invested in the opening title, on the basis of Charles Pierce`s the sign system going beyond the traditional semiotics typified by Saussure. For this, the research will conduct a study on the structure of visual text imaged, appreciating the significance and expression mode of the title sequence notifying the film`s beginning and then analysing the meaning in depth. Bass produced film title sequences applying design thinking: the form of lines and colour contrast. He forms visual image in the semiotic basis of graphic elements and principles and composes `intersignification` in the composition of image. In this way, Bass`s film title sequence does not merely suggest superficial signification, but expresses and addresses a connotative meaning through an interplay in the sign system.