신경림 시에 나타난 마을 서사의 지향성 연구

송지선 한국문학이론과비평학회 2024 한국문학이론과 비평 Vol.103 No.-

본 연구는 신경림 시 세계의 연속성을 마을 서사에서 찾고, 그것이 시인의 인생 단계마다 형성되는 삶의 지향성에 따라 어떤 변화를 보이는지 파악한다. 신경림 시에 나타난 마을은 그가 실제로 거주하거나 체류한 곳으로 그의 장년, 중년, 노년에 걸친 인생 단계가 반영되어 있다. 에릭 에릭슨은 개인의 삶을 공동체와 역사에 연결해 인생 단계마다 특정한 의식화가 이루어진다고 말한다. 장년기의 친화적 의식화, 중년기의 이상적 가치에 대한 의식화, 노년기의 삶의 유한성에 대한 의식화를 말하는 에릭슨의 관점은 신경림의 시의 마을 서사의 지향성 변화를 이해하는 데 도움을 준다. 구체적으로 에릭슨이 말하는 장년기의 친화적 의식화는 신경림의 시에서 마을 광장의 집단성을 통해 드러난다. 중년기의 이상적 가치의 전달자로서 갖는 의식은 여행지 마을의 자본화로 발생하는 경관의 혼종성에 대해 고민하는 시인의 모습으로 나타난다. 마지막으로 노년기의 삶의 유한성에 대한 의식화는 집과 고향의 의미를 성찰하고 이승을 떠난 선대의 가족을 비로소 이해하는 모습으로 나타난다. 에릭슨의 인간 발달 단계를 통해 살펴 본 신경림 시의 마을 서사는 단지 시인의 예술적 성취로서만이 아닌 인생 단계에 따라 인간이 지향하는 영역성이 어떻게 변화하고 그 의미는 무엇인지 보여준다. 신경림은 민중 시인으로서 입지를 크게 다진 만큼, 민중 시인으로서 그가 가진 아우라는 크다. 그러나 독자들이 그의 시에 몰입할 수 있는 가장 큰 이유는 마을 서사와 같은 생생한 현장성 때문이다. 본고에서 논의한 마을의 광장성, 경관성, 유일성은 시인의 현장 경험을 통해 재현된 기층민의 삶이 담겨 있다. 따라서 신경림 시의 마을 서사는 시인의 인생과 시적 세계관이 구축된 장소성을 함축한다. 시인의 인생 단계와 작품의 현장성을 결합한 본 연구는 신경림 시 연구의 민중적 프레임을 벗고 새롭게 접근하는 계기가 될 것이다. This study searches for the continuity of Sin Gyeong-rim's poetry world in a village narration and finds out how it demonstrates changes depending on the directivity of life established in each life stage for the poet. The village appearing in the poems of Sin Gyeong-rim are the places where he actually resided or stayed and they reflect the life stage through his prime of life, midlife and advanced age. Erik H. Erikson states that an individual life is connected to the community and history to have the specific awareness each life stage. The perspective views of Erikson who speaks on the friendly awareness of the prime of life period, the awareness on the ideal value of the midlife period and the awareness on the finitude of life for the advanced age period help understanding of change in the directivity of village narratives in Sin Gyeong-rim's poems. In details, the friendly awareness for the prime age, as stated by Erik H. Erikson, appears through the collectivity of the village square in the poetry of Sin Gyeong-rim. The consciousness held as the conveyor of the ideal value for the midlife period appears in the poet's appearance for contemplating on hybridity of lower class and landscape arising from the capitalistic features in the villages in his journey. Lastly, the awareness on the finitude on life in the advanced age period is appeared in the appearance of profound contemplation on home and hometown as well as ultimately understanding those early ancestors who have left the earthly world. Through the human development phase of Erikson, it is easily found out that the village narration of Sin Gyeong-rim's poetry would be the general directivity and process of maturity on human villages following the life stage, not simply an artistic accomplishment of a poet. Sin Gyeong-rim has laid down his own foundation as the people's poet that his aura as a people's poet is immense. However, the greatest reason for his readers to deeply fall into his poetry is attributable to the lively field sensitivity like the village narration. Through the field experience of the poet, the features of square, landscape and uniqueness of the villages as discussed in this article contains the lives of the lower class as reproduced through the field experience of the poet. Therefore, the village narration of the Sin Gyeong-rim's poetry implies the well-structured venue with the life story and poetic view on world for the poet. This study that combines the life stage and field sensitivity of the poet will be a turning point of new approach toward the studies on Sin Gyeong-rim's poetry after breaking away from the frame of character of masses.

신경림 시에 나타난 여성의 예속적 주체화 방식 연구

송지선 한국문학이론과비평학회 2022 한국문학이론과 비평 Vol.95 No.-

Examining the ways of women’s subordinated subjectivation appearing in Sin Gyeong-rim’s poems, this study presents that the poetic embodiment of females (femininity) forms the field to reveal the non-discoursed power and strategy of androcentrism. Concerning Sin Gyeong-rim’s poems of the people, it does not seem that the poet separates women from ‘us’ or reproduces them as trivial and light beings intentionally. In fact, female readers, too, so far have been accepting such expressions without much refusal. The ground that allows readers to understand the writer’s expressions unconsciously made naturally is the sociopolitical dispositif shared between the writer and readers. The works dealt with in this study include his poems of the people created in the 1970’s to 80’s and relatively recent works produced in 2014, too. Considering the world of his works lasting for about 40 years, this author has found that the poet and society’s gaze about women has not changed that much. In his works, sometimes, women still become a sexual object and soon get otherized by the male poet’s gaze while being the most persecuted beings in the problematic scene of the time. It cannot be understood just as the limitation of a male poet, and we cannot exclude the dispositif of hierarchical gender in our society internalized in his gaze. In the world of Sin Gyeong-rim’s poems, women keep being reproduced superficially. Here, we should figure out why they are reproduced diversely in such ways and what sort of unconsciousness is involved in it. When femininity is recorded in multi-sexuality of the people and the semantic network of society mingled with the reproduction of females (femininity) can be comprehended, Sin Gyeong-rim’s pomes can be freed from the limitations of previous uni-layered history of literature and show us a new-dimensional world of works to exhibit multilayered capabilities. This is the task to record females (femininity) in the constitution of the people as subjects and ask about the meaning of it, and it will also broaden the spectrum of Sin Gyeong-rim’s literature of the people by reinterpreting it and ask again about the current issues of females mediated by it at the same time. 본 연구는 신경림 시에 등장하는 여성의 예속적 주체화 방식을 통해 여성(성)의 시적 구현이 비담론화된 남성주의의 권력과 전략을 드러내는 장(場)이 되고 있음을 말한다. 신경림의 민중시에서 여성이 ‘우리’에서 분리되거나 하찮고 가벼운 존재로 재현된 것은 시인의 의도로 보이지 않는다. 여성 독자 또한 이러한 표현을 그동안 별 거부감 없이 수용한 것이 사실이다. 무의식적으로 이루어진 작가의 표현을 독자가 자연스럽게 이해할 수 있는 기반에는 작가와 독자 사이에 공유된 정치사회적 장치 때문이다. 연구의 대상이 된 작품 중에는 1970-80년대에 창작된 민중시도 있고 2014에 창작된 비교적 최근의 작품도 있다. 약 40년에 걸친 그의 작품 세계에서 여성을 바라보는 시인과 사회의 시선이 크게 달라진 점은 없어 보인다. 그의 작품에서 여성은 여전히 성적으로 대상화되기도 하고 시대의 문제적 현장에서 가장 핍박받는 존재이면서도 남성 시인의 시선에 곧 타자화 되기도 한다. 이것을 남성 시인의 한계로만 이해하기에는 그의 시선에 내재된 우리 사회의 위계적 젠더 장치를 배제할 수 없다. 신경림의 시세계에서 여성은 피상적으로 수없이 재현된다. 그와 같은 방식으로 다양하게 재현되는 이유와 거기에 담긴 무의식은 무엇인지 찾아야 한다. 민중의 다성성에 여성성을 기록하고 여성(성) 재현에 얽힌 사회적 의미망을 독해할 수 있을 때, 신경림의 시는 그간의 단층적인 문학사적 한계에서 벗어나 다층적 역량을 발휘하는 새로운 차원의 작품 세계를 보여줄 수 있다. 이는 민중의 주체 구성에 여성(성)을 기록하여 그 의의를 묻는 작업으로 신경림의 민중문학을 재해석하여 스펙트럼을 넓히는 동시에 그것과 매개된 현재의 여성 문제를 되묻는 일이 된다.

신경림 시에 나타난 로컬의 혼종성과 탈중심성 연구

송지선 한국문학이론과비평학회 2016 한국문학이론과 비평 Vol.72 No.-

Research on local hybridity and post-centrality manifested in Sin Gyeong-rim’s poems postulates a return to locality underpinning one’s life by characterizing not a homogeneous space but a non-homogeneous place. Sin Gyeong-rim’s travel poems represent local place-ness at home and abroad. The context influencing his place representation is that he is a Korean born in Chungju. The poet represents places towards locals in overseas destinations as a traveler from a semi-peripheral country and in domestic destinations as the same type of person as locals. That is, in tourist destinations, he is a tourist with some capital power and at the same time a semi-peripheral person who observes and reports a central view of others towards locals. Thus, Sin Gyeong-rim’s poems capture a dual mechanism, i.e. the local centrality and the periphery. The local hybridity and post-centrality manifested in Sin Gyeong-rim’s poems constitute the very research on positive and negative effects of globalization on locals. Current capital globalization has emerged as a critical factor affecting the local. The local are characterized by the hybridity of their placeness-based culture and the capitalization-based western culture attributable to cross-border capital flows. Also, cross-border globalization underscores the likelihood of the local to gain further autonomy and to settle as independent segmented units. The culture based on the local forms the place-ness that constitutes democracy involving freedom, happiness, rights and sovereignty where the local stand against the central power. Moreover, the place-based culture empowers the peripheral subjects and communities that used to exist as sub-subjects far from the center of capital to emerge. The poet’semi-peripheral aspects manifested in his poems serve as some food for thoughts over the issues of capitalization the local are subjected to, the binary- opposition components with inherent centralism, and the locals’ orientation towards coping with the foregoing trends in life. The real challenges facing the local, e.g. a sense of alienation of the local resulting from the state-oriented ideology, expanding capitalism or mammonism, the envy and jealousy of the local towards the central, and the identity crisis of the local ascribable to globalization, should no longer be addressed with economic or political logics only. Instead, given such challenges are associated with human life and identity, they need be rectified from a fundamental and integrated perspective conveyed by literature. 신경림 시에 나타난 로컬의 혼종성과 탈중심성 연구는 균질적인 공간이 아닌 비균질적인 장소의 특성을 살펴봄으로써, 삶의 근본이 되는 로컬로의 회귀를 전제한다. 신경림의 기행시는 국내·외 로컬의 장소성을 재현한다. 그가 장소를 재현하는 데 영향을 끼치는 컨텍스트는 충주출신의 한국인이라는 것이다. 이러한 시인의 위치는 국외 여행지에서는 반(半)주변국의 여행자로서, 국내 여행지에서는 지방 사람들과의 동일한 처지에서 로컬인을 지향하는 장소를 재현한다. 즉 여행지에서 그는 자본력을 가진 관광객이지만 로컬에 대한 중심의 타자적 시선을 관찰·고발하는 반(半)주변인인 것이다. 따라서 신경림의 시에는 로컬의 중심성과 주변성의 이중적 메커니즘이 포착된다. 신경림 시에 나타난 로컬의 혼종성과 탈중심성은 세계화가 로컬에 미친 부정적·긍정적 측면에 대한 연구이다. 오늘날 자본의 세계화는 로컬에 영향을 끼치는 결정적 요인으로 등장하고 있다. 자본의 탈경계로 로컬은 그것의 장소성에 기반한 문화와 서구의 자본화에 기반한 문화가 혼종된 성격으로 점철된다. 또한 세계화의 탈경계화는 로컬의 보다 많은 자율성 획득과 독자적 분절 단위로 자리매김 할 가능성을 제공하기도 한다. 로컬에 기반한 문화는 로컬이 중심 권력에 대항하는 자유, 행복, 권리, 주권 등 민주주의를 구성하는 장소성을 형성한다. 그리고 이 장소 기반적 문화를 통해 자본의 중심에서 멀리 떨어져 하위주체로 존재하던 주변부적 주체 및 공동체들이 새롭게 부상하게 된다. 작품에 드러난 시인의 반(半)주변성은 로컬이 겪는 자본화 문제, 중심주의가 내재한 이항 대립적 요소, 그리고 그에 대처하는 로컬인의 삶의 지향성이 무엇인지에 대하여 성찰하게 한다. 국가 중심주의가 배태한 로컬의 소외의식과 자본 팽배주의, 중앙에 대한 로컬의 선망과 질시, 세계화에 따른 로컬의 정체성 위기 등 로컬이 당면한 현실 문제는 더 이상 경제나 정치적 논리에만 기대어 접근할 문제가 아니다. 그것은 인간의 삶과 정체성의 문제로 연결되기에 문학이 갖는 근원적이고 통합적인 시각에서 해결책을 찾아야 한다.

신경림 시의 로컬리티적 관점에서 본 여성성 연구

송지선 ( Song Ji-seon ) 한국문학이론과 비평학회 2015 한국문학이론과 비평 Vol.69 No.-

On account of globalization, borders between nations and their identity are getting unclear, and along with that, the identity of locals is also getting lost. But the degree of it is not identical worldwide. When they are farther from the sight of the center, the locals rather get to form the third space with their own uniqueness and dailiness. The third space is the daily space of decenteredness that is not defined by the state or the capital. The subjects in it have organic relations with the place and establish the placeness deeply rooted. The principle oriented to relationship with objects is one of the characteristics penetrating femininity and also the view of the world pursued by femininity at the same time. The study on femininity seen from the perspective of locality in Sin Gyeong-rim’s poems is a work to restore women as hidden subjects guarding the identity of locals. It intends to show locality and femininity can be the value of alternative society alienated from central ideology. Sin Gyeong-rim’s poems embody literarily how in the patriarchal system, women under the mechanism of the repressed depart from their status as peripheral locals pushed out from central ideology and embrace the world and provide vitality. It is concretely shown as women giving vitality to locals subjectively through their body in organic relations with nature. Also, the maternal instinct of women is shown as roots perpetuating locals’ unique warmness and plainness as absolute value to overcome the evils resulted from the central logic of the modern times. Ultimately, with his poems, Sin Gyeong-rim paradoxically says that it is needed to recover women’s identity as subjects in order to have locals get rid of the threats of capital to bring homogenization and reveal its discrimination and accordingly exert the potentials that are deficient in the center. This study is significant in that it presents an alternative area to the matter of locals repressed by power or ideology.

신경림 시에 나타난 놀이의 사회적 기능 연구

송지선 ( Song Ji-seon ) 현대문학이론학회 2024 현대문학이론연구 Vol.- No.97

This study focuses on plays appearing in the poetry of Sin Gyeong-Rim to take a look at how it contributes to the lives of people. Those plays appearing in his poetry would be the poetic apparatus of temporary revitalization for the depressed lives of the people. This article considers that, even though the reality of the people is extremely weary and troublesome, the amusing nature innate within human beings would be the driving force to sustain such lives. Those plays intended to handle in this article are the plays that are classified from the works not the plays within ordinary events. During the 1970s and 1980s, the leisure time for the people would be the idle time from agriculture and holidays, and through those plays done from these periods, Sin Gyeong-Rim reproduced the appearance of people who spent relaxation time from the busy schedule. The playground becomes the venue to share the sympathy together and the respective frustration is radiated in singing and dance of each other. The play as a popular culture and the play as a human nature are encountered in a way of expressing their perspective toward the world and life through the plays without stagnating in people’s melancholy lives as the peripheral existence any longer. The play culture in the marketplace as appeared in the poetry of Sin Gyeong-Rim not only has the marketplace isolated from the ordinary space, but also displays its characteristics of appearing in periodic term that it demonstrates that it provides the time and space to people with its pinnacle to the monotonous flow of ordinary living situation, In the mountain ridge village of Seoul where people from different regions are gathered, play displays how they are embraced together as one community through these plays. It is a village in the mountainside of Seoul, the play culture near to a rural area, rather than a city, is formed. As a play culture of a rural area, the representative ‘gutgarak’ is settled as an ordinary play culture of people in the village that grandeur view of life.

신경림의 「쇠무지벌」에 나타난 로컬리티 연구

송지선 한국문학이론과비평학회 2012 한국문학이론과 비평 Vol.57 No.-

Sin Gyeong Rim’s 「Soemujibeol」shows strong emotional affinity to the unique, local life and customs that are getting farther and farther from our interest. And it is mingled with local persons’ ideological consciousness about life of which ground is being drastically lost and dismantled in the limping process of modernization in Korea. The goal of this writing is to find the unique locality of Soemujibeol through placeness. Finding the local placeness buried in modernity, this study aims to rediscover the local placeness found to be the new value of human recovery. The local persons of Soemujibeol did find vitality for life within “the brown fields” embracing the earth there and form community spirit along with the buzzy melodies of “Madang”. Therefore, we can see that Soemujibeol people’s identity, that is,the strong vitality and community spirit, is very deeply associated with “the brown fields” of Soemujibeol and the placeness of “Madang”. Such local people’s subjectivity and independence become the driving force to preserve Soemujibeol’s dynamicity and placeness. 신경림의 「쇠무지벌」은 우리의 관심사로부터 차츰 멀어져가는 로컬 고유의 삶과 풍물에 대해 강한 정서적 친화감을 보인다. 거기에는 우리나라의 파행적인 근대화의 과정에서 급격하게 기반을 잃고 해체되어가는 로컬인의 삶에 대한 이념적 의식이 맞물려 있다. 이 글의 목표는 쇠무지벌의 고유한 로컬리티를 장소성을 통해 찾는 것이다. 근대성에 의해 매몰된 로컬의 장소성을 찾고, 그것이 인간회복의 새로운 가치임을 확인하고자 한다. 쇠무지벌 로컬인은 “황밭들”의 흙과 몸을 섞으며 그 안에서 삶의 생명력을 얻고, “마당”의 신명나는 가락과 더불어 공동체 의식을 형성하였다. 그러므로 쇠무지벌 사람들의 정체성, 즉 강한 생명력과 공동체의식은 바로 쇠무지벌의 “황밭들”과 “마당”의 장소성과 깊은 관련이 있음을 알 수 있다. 또한 이와 같은 로컬인의 주체성과 자주성은 쇠무지벌의 역동성과 장소성을 지키는 원동력이 된다.

신경림 시에 나타난 수몰고향의 로컬리티 연구

송지선 한국문학이론과비평학회 2016 한국문학이론과 비평 Vol.73 No.-

Sin Gyeng-Rim takes a socio-historical insight on life as the main material of his poems, rather than an exploration of his ego to the extent that he defines his works as social poetry. Thus, it is necessary to read places in his poetry from the perspective of the placeness, that is, locality of the surrounding areas discriminated as others from the central power, rather than understanding them as places having his personal lyricism. In other words, Sin Gyeng-Rim produced works with his reflection on the spatial view according to the state’s development-oriented view in the 1980s through the placeness of his submerged hometown. The violence of the central power destroys the placeness of the local area and becomes concrete through the various ways in which the residents experience the place. Sin Gyeng-Rim visits his hometown at the crisis of submergence and experiences his past sticking in the place on the dimension of existential internality. In addition, he, who knows the geography of his hometown and each of the situations in which the residents are placed, meets and understands the essential elements that constitute the identity of the area to be submerged as an empathetic insider. Here, he materializes the changes that his hometown suffers, not by the inherent and original characteristics of his hometown, but from the influence of the state power connected to the outside of the boundary. Ultimately, the locality of his submerged hometown, revealed through Sin Gyeng-Rim’s memories and representation is to make works of art with the anger and the sense of loss of the residents in the submerged area, who have been excluded from the central viewpoint and to reinstate their lives. Currently, in the village submerged by Chungju Dam, the Namhan-gang riverside landscape, which had been beautiful before the construction of the dam, was destroyed and left as a mud flat, which rather spoils its image as a tourist destination, so it experiences a deteriorated locality. Therefore, a study on the locality of the submerged hometown in his poetry becomes a realistic and practical work that puts the development plans of the central power, not considering the placeness of the local area on the brakes in the situation in which the submerged area because of the construction of Chungju Dam with such a series of issues. 신경림은 자신의 작품을 사회시로 규정할 만큼 개인적 자아에 관한 탐구보다는 사회·역사적 삶의 통찰을 시의 주된 제재로 삼는다. 따라서 그의 시에 나타난 장소는 개인적 서정을 담은 것으로 이해하기보다 중심권력으로부터 타자로 차별된 주변지역의 장소성, 즉 로컬리티의 시선으로 읽어낼 필요가 있다. 즉 신경림은 수몰고향의 장소성을 통해 1980년대 국가의 발전지상주의에 따른 공간관에 대한 성찰을 작품화한 것이다. 중심권력의 폭력성은 로컬의 장소성을 파괴하며, 이는 그곳에 거주하는 사람들의 다양한 장소 경험 방식을 통해 구체화된다. 신경림은 수몰 위기에 처한 고향을 방문하여 장소에 어린 자신의 과거를 실존적 내부성의 차원에서 경험한다. 또한 고향의 지리와 사람들이 처한 상황을 면면히 알고 있는 그는 감정이입적 내부자의 상태로 수몰 지역의 정체성을 구성하는 본질적 요소들을 만나고 이해한다. 여기서 그는 고향의 내재적이고 본원적인 특성이 아닌, 그 경계 바깥과 연결된 국가 권력의 영향으로 고향이 어떤 변화를 겪는지를 형상화한다. 궁극적으로 신경림의 기억과 재현을 통해 드러나는 수몰고향의 로컬리티는 중심의 시각에서 배제되어 온 수몰민들의 분노와 상실감을 작품화하여 그들의 타자화된 삶을 복권하는 것이다. 현재 충주댐으로 수몰된 마을은 댐 건설로 이전의 아름답던 남한강변 경관이 훼손되고 벌 형태로 남아 오히려 관광지 면모를 흐리는 등 낙후된 지역성을 면치 못하고 있다. 이에 신경림 시에 나타난 수몰고향의 로컬리티 연구는 충주댐 수몰 지역이 이러한 문제로 점철된 상황에서 로컬의 장소성을 고려하지 않는 중심권력의 발전계획에 제동을 거는 현실적·실천적 작업이 된다.

미디어 리터러시의 정서적 활용에 관한 문학 교육적 탐구 - 신경림 시를 활용한 복합 양식 텍스트 생산을 중심으로

신윤희 고려대학교세종캠퍼스 한국학연구소 2024 한국학연구 Vol.90 No.-

본고는 디지털 문화의 확산과 이러한 문화에 익숙한 학습자들에게 필요한 시 교육의 내용과 방법에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 과학 기술의 발전과 미디어의 변화에 따라 학습자의 인지 체계 및 학습 환경도 혁명적인 전환을 맞이하고 있다. 이러한 시점에서 본고는 문학 교육의 방식도 시대적 변화 및 학습자의 특성에 따라 달라져야 한다는 당위적 과제 속에서 시작되었다. 언어를 수단으로 하는 문학, 특히 언어의 불투명성을 전략적으로 활용하는 시 텍스트는, 디지털 시대의 짧고 빠른 소통 문화에 익숙한 현세대 학습자들에게 점차 외면 받고 있으며 이는 그대로 시 교육의 위기로 이어지고 있다. 이에 본고는 학습자의 디지털 미디어 리터러시 역량의 정서적 측면을 강화하고 이러한 역량을 활용하여 그들의 문화 및 향유의 방식과 보조를 맞출 수 있는 시 교육의 내용과 방법을 구체적으로 제안해 보았다. 이에 앞서 미디어의 변화에 따라 학습자에게 요구되거나 강화되어야 하는 리터러시의 역량도 변화될 수밖에 없지만, 시 교육에 있어 시를 시답게 하는 ‘시적인 것’의 본질은 놓치지 말하야 하기에 먼저 시적인 것의 요체가 무엇인지 살펴보았다. 더불어 대표적 정서 텍스트인 시 텍스트의 교육에 학습자의 미디어 리터러시 역량을 적용᠂융합하기 위해 기존 미디어 리터러시의 논의에서 크게 주목되지 않았던 정서적 측면의 강화 및 보완 영역을 우선적으로 고찰해 보았다. This paper aim to study the spread of digital culture and the content and methods of poetry education necessary for learners familiar with these cultures. At the moment when the learner's cognitive system and learning environment are undergoing a revolutionary transformation due to the development of science and technology and changes in the media, The method of literary education should also change according to these changes in the times and the characteristics of learners. Literature using language as a means, especially poetry texts that strategically utilize the opacity of language, are gradually being shunned in the short and fast communication methods of the digital age, leading to a crisis in poetry education. Accordingly, it was judged that the educational content and method of the poetry text also needed to be fundamentally changed. This paper sees the essence of poetic things as 'poetic perception' and 'pan-contextualization of poetry', and proposes a method of poetry education that can keep pace with the characteristics of current generation learners without missing this poetic essence.

비상사태기의 문학과 정치 -1970년대 전반기 민중문학을 중심으로-

조현일 ( Hyeon Il Jo ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2016 민족문학사연구 Vol.60 No.-

This paper purposed to explain the politicality of ``people(Minjung)`` and ``people(Minjung) literature`` in the first half of the 1970s, focusing on the criticisms of Shin Gyeong rim, Yeom Moo woong, and Baek Nak cheong. ``people(Minjung)`` were political subjects that was imagined and called by the resistance power against ``the authoritarian resolute subject`` that had led the Yusin regime after the decision and declaration of emergency in 1971. In addition, the core of ``people(Minjung) literature`` consists in the configuration of such political subjects, and its characteristic is described well in the works of Kim Jeong han and Hwang Seok yeong and criticisms on these works. The characters in Kim Jeong han`s works are democratic political subjects specific to the 1970s who stood against Park Jeong hee`s authoritarian decision. Those in Hwang Seok yeong`s works are a step ahead of people as ``political subjects declaring to be one without share.`` They are political theological people who practice faith, love, and hope. According to Baek Nak cheong`s viewpoint, they are subjects who reach historical missions naturally according to their conscience and live for the missions. In addition, the essence of their lives is in the attitude of waiting and being ruled by waiting time.