국립극단을 통해 본 한국 역사극의 지형도: 1950년부터 1979년까지의 시기를 중심으로

김성희 한국드라마학회 2011 드라마연구 Vol.- No.34

When reading a historical drama which is a discursive construct, context surrounding the text is as important as the text itself. This paper examines the historical dramas performed by the National Theater Company from 1950s to late 1970s using the New Historical methodology that explored the intertextuality between the text and context. Historical drama was perceived as the medium most suitable to incorporate nationalist discourse. That is, it was a theatrical form that connected past and present with the code of national identity and reresented nation through visualization. <Wonsullang>, which was the first play performed by the National Theater Company of Korea in 1950, was in continuance with colonial historical dramas, in that it summoned history as an allegory for the existing historical reality, and was a visualized melodrama. In this historical drama which was triggered by the solidification of national divide between North and South Korea, Silla was established as the origin of 'what is uniquely national. Numerous changes started to take place in the historical perception and the manner of writing after 1960s. Texts representing the war memories occupied majorities of works performed in the 1960s. What became problematic In those works was the otherness that was at work in the act of memory. The stylized anti-communist drama since the mid-1970s was an example of a dominant discourse operating repressing a total thinking. What characterized the 1970s' historical drama of the National Theater Company was the history of national hardship and emergence of national heroes. One was the 'politics of monument' reprented by the General Yi Sun-sin and the other was the narrative of independence fighters during the colonial period. Historical dramas that summoned national heroes took on the role of unifying Korea as a nation and constructing national subjects by internalizing national/state discourse. At the same time, 1970s' historical drama was the sight within which discursive struggles took place. State discourse would at one point join hands with the discourse of people, and compete with it at another. Historical dramas depicting subalterns emerged which were based on the perspective of ‘history from bottom up.’ <Guest House> (1979) was a case in point, where female subject led the narrative and took on the perspective of ‘history from the bottom up.’ However, nationalist discourse that homogenized different groups into a nation as one subject worked as the dominant discourse that repressed the diversity and multiplicity within a nation. 담론적 구성물인 역사극 읽기에서 중요한 것은 텍스트만이 아니라 텍스트를 둘러싼 컨텍스트이다. 본 연구는 1950년대부터 1970년대 말까지의 국립극단의 역사극을, 텍스트와 컨텍스트와의 상호텍스트성을 탐색하는 신역사주의적 방법론으로 고찰하였다. 역사극은 민족담론을 내장하기에 가장 좋은 매체로 받아들여졌는데, 그 이유는 과거를 호출하면서 민족의 동질성이란 코드로 과거와 현재를 연결 짓고, 민족을 시각적으로 재현하는 연극양식이기 때문이었다. 1950년 국립극단의 창단작인 <원술랑>은 당대 현실의 알레고리로서 역사를 소환하는 방식, 시각적 멜로드라마 양식이란 점에서 식민지 역사극과 연속성을 보인다. 분단체제의 고착화로, 삼국시대를 소환하는 역사극에선 신라가 ‘민족적인 것’의 기원으로 배치된다. 1960년대 이후엔 역사인식과 글쓰기방식의 다변화가 일어난다. 1960년대엔 전쟁기억을 재현한 작품들이 대다수를 이루는데, 이때 문제가 되는 것은 기억 행위에 작동하는 타자성이다. 1970년대 중반 이후에 공연된 도식적인 반공극들은 지배담론이 총체적 사고를 불가능하게 하는 억압적 담론으로 기능함을 보여주는 사례이다. 1970년대 국립극단의 역사극에 두드러지게 나타나는 특성은 국난의 역사와 영웅을 호출하는 경향성이다. 그 중 한 갈래가 이순신으로 대표되는 ‘기념비의 정치학’이고, 또 한 갈래는 식민지시기의 독립투쟁 서사이다. 영웅호출의 역사극은 민족/국가담론을 내장하여 국민을 통합하고 국가 동원의 주체를 구성하는 역할을 수행했다. 한편 70년대 역사극은 담론투쟁의 장이기도 했다. 국가담론과 민중담론의 제휴, 혹은 담론 투쟁 양상이 나타난다. 또한 ‘아래로부터의 역사’ 시각으로 민중, 여성 등 하위주체를 그린 역사극이 등장한다. <객사>(1979)는 ‘아래로부터의 역사’ 시각과 더불어 여성주체가 서사를 주도한다. 그러나 민족을 단일한 주체로 구성해내는 민족담론은 민족 내부의 이질적 집단들을 단일화시키는 지배담론으로 작동하면서 민족 내부의 다성성에 대해 억압적 권력을 행사한다.

국립극단을 통해 본 한국 역사극의 지형도 : 1950년부터 1979년까지의 시기를 중심으로

김성희 ( Sung Hee Kim ) 한국드라마학회 2011 드라마연구 Vol.- No.34

When reading a historical drama which is a discursive construct, context surrounding the text is as important as the text itself. This paper examines the historical dramas performed by the National Theater Company from1950s to late 1970s using the New Historical methodology that explored the intertextuality between the text and context. Historical drama was perceived as the mediummost suitable to incorporate nationalist discourse. That is, it was a theatrical formthat connected past and present with the code of national identity and reresented nation through visualization.〈Wonsullang〉, which was the first play performed by the National Theater Company of Korea in 1950, was in continuance with colonial historical dramas, in that it summoned history as an allegory for the existing historical reality, and was a visualized melodrama. In this historical drama which was triggered by the solidification of national divide between North and South Korea, Silla was established as the origin of ``what is uniquely national. Numerous changes started to take place in the historical perception and the manner of writing after 1960s. Texts representing the war memories occupied majorities of works performed in the 1960s. What became problematic In those works was the otherness that was at work in the act of memory. The stylized anti-communist drama since the mid-1970s was an example of a dominant discourse operating repressing a total thinking. What characterized the 1970s` historical drama of the National Theater Company was the history of national hardship and emergence of national heroes. One was the ``politics of monument`` reprented by the General Yi Sun-sin and the other was the narrative of independence fighters during the colonial period. Historical dramas that summoned national heroes took on the role of unifying Korea as a nation and constructing national subjects by internalizing national/state discourse. At the same time, 1970s` historical drama was the sight within which discursive struggles took place. State discourse would at one point join hands with the discourse of people, and compete with it at another. Historical dramas depicting subalterns emerged which were based on the perspective of ``history from bottom up.``〈Guest House〉 (1979) was a case in point, where female subject led the narrative and took on the perspective of ``history from the bottom up.`` However, nationalist discourse that homogenized different groups into a nation as one subject worked as the dominant discourse that repressed the diversity and multiplicity within a nation. 담론적 구성물인 역사극 읽기에서 중요한 것은 텍스트만이 아니라 텍스트를 둘러싼 컨텍스트이다. 본 연구는 1950년대부터 1970년대 말까지의 국립극단의 역사극을, 텍스트와 컨텍스트와의 상호텍스트성을 탐색하는 신역사주의적 방법론으로 고찰하였다. 역사극은 민족담론을 내장하기에 가장 좋은 매체로 받아들여졌는데, 그 이유는 과거를 호출하면서 민족의 동질성이란 코드로 과거와 현재를 연결 짓고, 민족을 시각적으로 재현하는 연극양식이기 때문이었다. 1950년 국립극단의 창단작인〈원술랑〉은 당대 현실의 알레고리로서 역사를 소환하는 방식, 시각적 멜로드라마 양식이란 점에서 식민지 역사극과 연속성을 보인다. 분단체제의 고착화로, 삼국시대를 소환하는 역사극에선 신라가 ``민족적인 것``의 기원으로 배치된다. 1960년대 이후엔 역사인식과 글쓰기방식의 다변화가 일어난다. 1960년대엔 전쟁기억을 재현한 작품들이 대다수를 이루는데, 이때 문제가 되는 것은 기억행위에 작동하는 타자성이다. 1970년대 중반 이후에 공연된 도식적인 반공극들은 지배담론이 총체적 사고를 불가능하게 하는 억압적 담론으로 기능함을 보여주는 사례이다. 1970년대 국립극단의 역사극에 두드러지게 나타나는 특성은 국난의 역사와 영웅을 호출하는 경향성이다. 그 중 한 갈래가 이순신으로 대표되는 ``기념비의 정치학``이고, 또 한 갈래는 식민지시기의 독립투쟁 서사이다. 영웅호출의 역사극은 민족/국가담론을 내장하여 국민을 통합하고 국가 동원의 주체를 구성하는 역할을 수행했다. 한편 70년대 역사극은 담론투쟁의 장이기도 했다. 국가담론과 민중담론의 제휴, 혹은 담론 투쟁 양상이 나타난다. 또한 ``아래로부터의 역사`` 시각으로 민중, 여성 등 하위주체를 그린 역사극이 등장한다.〈객사〉(1979)는 ``아래로부터의 역사`` 시각과 더불어 여성주체가 서사를 주도한다. 그러나 민족을 단일한 주체로 구성해내는 민족담론은 민족 내부의 이질적 집단들을 단일화시키는 지배담론으로 작동하면서 민족 내부의 다성성에 대해 억압적 권력을 행사한다.

< 연극 >교과의 정립을 위한 교육과정편성 원리의 지향점 고찰

구민정 ( Ku Min Jung ) 한국연극교육학회 2016 연극교육연구 Vol.28 No.-

This study explores the purpose and principle of drama/theatre national curriculum formation which is newly included into national curriculum. The revised 2015 national curriculum is different from the past one in terms of competency-based curriculum. The competency-based curriculum emphasizes creative integration among subjects, aesthetic sensitivity and sensibility to resolve the challenge and problems. Therefore, the purpose of theatre/drama national curriculum is not to raise drama/theatre professionals but to improve students`` key competency which is provided in the entire national curriculum. And, the 2015 revised national curriculum pursued a creative and integrated leader who owns aesthetic sensibility and communicative sill as the key competency. However, the subject, drama/theatre which is included into 2015 revised national curriculum for the first time has little study upon curriculum theory and drama/theatre as a subject. Thus, the newly devised drama/theatre curriculum is not systematic. The theatre curriculum is divided into expression, experience, appreciation, cultural life and suggest process-centered curriculum and assessment pitfalls to complement professional-centered curriculum. Yet, the current theatre/drama curriculum is likely to bring about confusion due to its incompatible aims. Specifically, the terms used in target standard of drama/theatre subject are not conceptually agreed so that they will result in confusion. Besides, another confusion, whether theatre curriculum deals with education in theatre/drama or education through theatre also needs to be discussed. Nevertheless, the drama/theatre curriculum should reflect ``competencybased curriculum`` purpose because the subject ``theatre`` is dealt with not as a selective curriculum for professionals but as a comprehensive one. It should be based upon how to raise ``a creative and integrated leader``. Under this purpose, the theatre/drama should be organically integrated into curriculum. Furthermore, target standard and contents of the subject should be embodied according to this ``key competency``. In order to respond to the rapid change of national curriculum, theatre/drama curriculum and theatre/drama as a subject should be studied. To establish drama/theatre as a subject in the national curriculum, the characteristics, purpose, content, target standard and the meaning of enactment should be explained. In addition, the agreed concepts and terms should be determined. It is not yet mature for the current drama/theatre curriculum to meet the entire national curriculum which requires the cultivation of ``creative and integrated leaders``. More researches and studies are required on this matter.

재일동포 한국어 희곡에 나타난 주체문예 이론의 수용 양상과 '민족' 이데올로기 : 서상각 희곡을 중심으로 focused on the Drama of Sanggark Seo

백로라 한중인문학회 2006 한중인문학연구 Vol.17 No.-

본 연구는 재일동포 한국어 희곡의 전형적인 특징을 보여주는 서상각 희곡을 대상으로 하여 작품에 나타난 북한 문예이론의 구체적인 수용 양상을 살펴보고, 이를 통해 작가를 포함한 재일동포들이 집단적으로 공유하고 있는 민족과 조국이라는 개념 속에 어떠한 이데올로기적 의미와 현실적 의미가 침투되어 있는지 밝혀보고자 하였다. 재일동포 한국어 희곡은 북한의 문예이론 중에서도 주체이론에 기초한 사회주의적 사실주의를 창작방법론으로 선택하고 있는데, 그것은 구체적으로 '민족적 형식'과 '사회주의적 내용'을 텍스트에 구현하는 것이라 할 수 있다. 북한의 희곡에서 그것이 성황당식 연극형식에 공산주의적 혁명의식을 다룬 것으로 나타났다면, 재일동포 희곡에서 그것은 한국어로 된 대화극 형식에 당위로서 주어진 주제와 현실로서 인식되는 주제를 동시에 다루는 것으로 나타났다. 극형식에서 한국어 표현을 통해 민족의식을 환기 혹은 고취시키고, 북한의 정치적 이념을 표면적으로 드러내는 동시에 민족과 민족의식에 대한 자각을 강조하였던 것이다. 이처럼 정치 이데올로기에 함몰되지 않고 '민족'에 대한 동포 나름의 인식을 반영하고 있다는 점에서, 재일동포 한국어 희곡은 북한의 희곡과 결정적으로 변별된다. 재일동포 한국어 희곡에서 발견되는 민족과 민족의식은 국민국가 수립을 위한 관념적 이데올로기의 실체가 아니라, 민족적 차별과 소외라든가 강요된 민족 동화의 상황 속에서 스스로의 정체성과 실존성을 보존하고자 하는 욕구의 소산물이다. 그것은 또한 조국의 분단과 일본의 단일민족 이데올로기의 틈바구니에서 경계인, 이방인, 유랑민으로서 살아온 동포들이 서로 단합하고 결속하기 위해 지속적으로 견지해 온 정신적 구심점이기도 하다. 혈연, 언어, 문화, 역사의 동질성을 바탕으로 구성된 재일동포들의 '민족' 개념과 '민족의식'은 오랜 세월 동안 견지되고 출적되어 개인의 의식 속에 내면화되면서 그들의 삶을 움직이는 정신적 뿌리로 작동하고 있다는 점에서 이데올로기적 성격을 강하게 띠고 있다고 할 수 있다. This Research explores two kinds of issues which are arisen from the Korean language drama by Korea-residents in Japan through works of Sanggark Seo that represent the most typical characteristics of those dramas: adopted aspects of "Juche" theory in the dramas and national ideology of Korea-residents in Japan. The former is related to the general and typical features of the Korean language dramas by Korea-residents in Japan, the latter involves their specific notion which has never been changed since the playwrights started to write works. In this sense, exploration of two issues ultimately purposes to understand the typical form and content of the dramas and to unveil significance of ideology which has been internalized in consciousness of the playwrights and general Korean-residents, historically and individually as well. This research came to the following results through analysing drama texts of Seo that have been presented from 1960 to 1990. Firstly, the Korean dramas apply the 'national form' and 'socialistic content' as a writing methodology, which are derived from North Korea's "Juche" theory, to their drama texts. Although the Korean dramas adopted the literary theory of North Korea as a crucial writing methodology, they interestingly displayed different aspects from North Korea plays in detail. Rather than a style of "Seongwhangdang" theater and revolutionary idea of communism, they choose a form of a kind of dialogic play in which Korean language can be fore-grounded and incorporate the conflicting ideas that involve both a political position related to North Korea and resident reality in Japan. Through such specific form and content, secondly, the Korean drama intends to evokes national spirit for Korean-resident audiences or readers in Japan. To put it concretely, it seems that the dialogic form brings some powerful effects to audiences in the process of a performance which is acted by Korean-spoken language: to teach naturally a mother language, to inspire the necessity of its education, and to imbue them with national identity. On the other hand, the content which includes a unstable position, a unsolved nationality problem, deprived civil right, and memory of the oppressed embodies a given notion that came from the form. As a result, a nation and national consciousness seem to be a crucial notion for Korean-residents and playwrights in Japan in that the notion functions a sort of spiritual root and centripetal force for them. The collective feeling and idea are generated from awareness of same nation that shares ties of blood, a language, and national culture or history. Besides, the national consciousness which are internalized in the mind of individuals enables them to keep their identity and existence in the previous colonizer, Japan in which ethnical discrimination and isolation still exist. As for Korean-residents in Japan, in this sense, it can be considered as the most powerful ideology that is required and given in their reality.

국립극장의 민족극 수립과 국립극단의 <북간도>(1968) 기획

손증상 ( Son Jeung-sang ) 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2021 어문론총 Vol.87 No.-

이 연구는 연구자가 최근에 확보한 국립극단의 <북간도>(1968) 대본을 통해 이 작품의 의미를 살펴보았다. 1960년대 후반 많은 희곡 작가들이 TV드라마와 시나리오를 창작하고 연극인들이 TV드라마와 영화에 출연하면서 연극계는 새로운 위기에 직면하였다. 연극 중흥과 민족극 수립을 위해 국립극단은 <북간도>를 기획하였다. <북간도>는 민족주의 독립운동 서사를 선택하면서도 등장인물과 해설자의 인터뷰를 통해 민족주의에 대해 문제를 제기하였다. 1960년대 후반 한국 연극사에서 <북간도>는 세 가지의 중요한 의미를 가지고 있다. 첫 번째는 1960년대 후반 연극의 위기 속에서 국립극장이 국립극장으로서의 책무를 다하기 위한 모색의 결과물이라는 것, 두 번째는 서사극적 요소를 활용하여 지배 정권의 민족주의 담론에 문제를 제기하였다는 것, 그리고 이를 토대로 역사의 주체로 민중 계층에 주목한 민족극을 시도했다는 것이다. This study examined the significance of the script of Bukgando (1968) of the National Theater Company recently secured by the researcher. The National Theater Company planned Bukgando to promote the drama and to establish a national drama. Bukgando raised the issue of nationalism through speech and interviews of characters and narrators while presenting the narrative of the nationalist independence movement. In the history of Korean theater in the late 1960s, Bukgando is significant in three aspects: First, Bukgando is the result of the National Theater Company seeking to fulfill the need for a national theater in the late 1960s. Second, it questioned the nationalist discourse of the ruling regime by utilizing the elements of narrative drama. Third, based on this, it attempted a national drama that focused on the popular class as the subject of history.

일제 말기 국민연극의 기호학적 고찰 - ‘송영’의 ‘연극경연대회’ 참가작을 중심으로

문경연 ( Moon Kyoung Yeon ) 한국문학이론과 비평학회 2009 한국문학이론과 비평 Vol.44 No.-

The purpose of this paper is to analyze the linguistic performance and communication structure of the national theater, focusing on the entries for 'drama contest plays' in the late Japanese colonial period. It also aims to examine the characteristics of national drama, through the semiotic framework, which was a particular mode of drama and ideology in 1940s' Korea. Especially, three of Song Yeong's dramas written in 1940s demonstrate that national drama aimed at external communication as well as internal communication of drama texts in its use of various supplementary texts. This paper focuses on the process of "preliminary screening," which examined the drama texts for drama contest before they were put on stage. The scripts for preliminary screening were required to include synopsis and central theme as supplementary texts. The receiver of these supplementary texts were the subject of screening/censoring, the Japanese empire. 作意 and 梗槪 were the linguistic signs that were not configurated as paroles in the actual staging; but they took the form of communication by answering to the demand of Japanese empire and the censoring authority. Song Yeong experimented on a wide variety of supplementary texts from the central theme, synopsis, commentary, stage directions, Korean footnotes to double language inscription. These are the traces that he was unconsciously negotiating with the authorities in order to communicate. The national drama that was the 'substance' and 'ideology' demanded by the imperial power under the new regime was not addressed to the contemporary Korean audience, but was ultimately addressed to the Japanese empire and the censoring authority. Its communication process confirms that this was the essence of national drama.

관객 수용에서 바라본 일제강점기 한국 연극의 대중성

김호연 단국대학교 동양학연구원 2009 東洋學 Vol.45 No.-

The author in this study investigated the popularity of Korean dramas during Japanese colonial rule from the view of audience reception in three aspects. First, the ways of audience’s reception of interludes provided by popular dramatic companies. Interludes are a type of drama in order to simply arouse an interest in audience between acts. However, interludes were more popularized than main dramas, and some even visited theaters just to see interludes. Despite the fault that audience were indulged in retrogressive avoidance, interludes are significant in that their constant performances provided various interesting subjects. Second, the author identified ‘the Society of Research for Dramatic Art’ in 1930s with the mode of audience reception of popular dramatic companies. The Society of Research for Dramatic Art (극 예술연구회) was a representative dramatic company for realism, but after the performance of ‘Chun-hyang-geon’ in 1936, it began to focus on securing popularity through performances in grand theaters. Also, popular dramatic companies grew out of simple, retrogressive dramas and received more wide-ranged audience through well-formed dramas. However, in early 1940s of so-called an era of ‘the National dramas,’ only national dramas for openly promoting Japanese spirits, audience were regarded as a tool. It was recorded as the time of the biggest change in the history of Korean dramas. The audience during Japanese colonial rule were limited in various aspects, but they were reborn to be a 본 논문은 일제강점기 관객 수용을 통해 한국 연극의 대중성에 대해 살펴본 것이다. 이에 본 논문은 크게 세 가지 측면에서 논의해 보았다. 먼저 대중극단들의 막간극이 어떻게 관객에게 수용되었는지 살펴 보았다. 막간극은 막과 막 사이 관객들에게 단순한 흥미를 주고자 올린 연극 형태이다. 그렇지만 이러한 형태는 오히려 본 연극보다 관객들에게 호응을 얻었으며 이를 보기 위해 극장을 찾는 이가 있을 정도로 파급 효과가 컸다. 이는 관객들을 퇴영적 도피성에 젖게 만든다는 단점이 있지만 끊임없는 공연을 통해 다양한 흥밋거리를 제공하였다는 점에서는 그 의미가 있다. 두 번째는 1930년대 ‘극예술연구회’와 대중극단들의 관객 수용 양상이다. 극예술연구회는 대표적인 사 실주의 연극 집단이었지만 1936년 <춘향전> 공연 이후 대극장을 통한 대중성 확보에 힘쓰게 된다. 또한 대중극단들은 이전의 단순하고 퇴영적 모습에서 벗어나 잘 짜인 연극을 통해 더욱 두터운 관객층을 수용 하게 된다. 그렇지만 1940년대 초 이른바 국민연극 시대에 와서는 노골적으로 일본정신을 심는 국책극 만이 남아 관객은 하나의 도구로 여겨지기도 하였는데 한국 연극사에서 가장 큰 변화 양상을 보이는 시 기로 기록된다. 일제강점기 대중들은 여러 측면에서 제한적 위치에 놓여있었지만 공연예술을 보며 집단적 체험을 통 해 時代苦를 잊고 문화를 향유하는 집단으로 거듭난다. 또한 여러 장르의 변화 과정 속에서 수용, 소비, 생산주체로 참여하여 다양한 변형 발전에 참여한다는 점에서 그 의미가 있을 것이다.

2015 개정 교육과정이 추구하는 창의·융합 형 인재 양성과 핵심 역량 함양을 위한 연극의 활용 방안 연구

김수연 한국초등국어교육학회 2016 한국초등국어교육 Vol.61 No.-

2017년 초등학교 1, 2학년을 시작으로 초중고등 학교에 순차적으로 적용되는2015 개정 교육과정은 학습의 질을 강조한 창의 융합 형 인재 양성을 그 목표로한다. 또한 이전 교육과정과 차별화된 2015 개정 교육과정의 또 하나의 큰 특징은창의 융합 형 인재 양성을 위한 6개의 핵심 역량 도입이라고 할 수 있다. 본고는연극을 활용하여 창의 융합 형 인재 양성이라는 목표와 이를 위한 핵심 역량을육성하는 방안을 제시하고 있다. 연극은 행하면서 배우는 매체로서 연극이 만들어내는 학습을 위한 환경에서 흥미를 바탕으로 자발적인 몰입과 참여를 동반한다. 이는 흥미 중심의 질적 학습을 추구하는 2015 개정 교육과정과 상통한다 하겠다. 연극은 2015 개정 교육과정이 추구하는 핵심 역량인 자기 관리 역량, 지식 정보처리 역량, 창의 융합 사고 역량, 심미적 감성 역량, 의사소통 역량, 공동체 역량함량에 기여할 수 있다. 연극은 초등학교와 중학교에서 국어 교육을 위해 활용될수 있으며 초등 교육과정의 ‘안전한 생활’을 체험 중심으로 흥미롭게 구성할 수있다. 또한 중등 교육과정에 새로 도입된 자유 학기제를 흥미롭게 구성하는데 기여할 수 있으며 학생 참여 형 수업을 흥미로운 방식으로 제시해 줄 수 있다. 또한고등 교육과정에서 연극은 창의 융합 형 인재 양성을 위한 통합 교과 교육에 기여할 수 있으며 독립된 예술 과목으로서 창의 융합 형 인재 양성에 기여할 수 있다. 연극은 교사, 학생, 학교, 교육청과 교육부 그리고 연극 전문가가 모두 협력하여세심하게 계획되어 도입하는 것이 바람직하다 하겠다. The 2015 Revised National Curriculum aims to foster creative-convergence human resource who can create new·ie applying knowledge, technologies, experiences of diverse areas based on essential academic knowledges. For the aim of the 2015 Revised National Curriculum, six core competencies are newly adopted and the importance of bringing learners’ interest and keeping the quality of learning is stressed. This paper suggests the adoption of drama for fostering creative-convergence human resource and six core competencies which the 2015 Revised National Curriculum pursues. Drama contributes to improve six core competencies of the 2015 Revised National Curriculum: self-managing competency, knowing information processing competency, creative-convergence competency, aesthetic and emotional competency, communicational competency, and sense of community competency. Drama provides opportunities that make interest school curriculum and that integrate into a participatory class model. It is recommendable that school teachers firstly get knowledge and information on drama. Then they need to cooperate with other teachers and drama specialists. Needless to say, the central and local Ministry of Education and schools should support school teachers who want to adopt drama for improving school curriculum. School teachers must be provided more training opportunities such as seminar and workshop that are focused on how to adopt drama to educational purposes and how to lead drama activities.

중국 광주지역 대학생 시청자들의 한국드라마 선호요인이 국가이미지에 미치는 영향

공채희(Cai-Ji Kong),안수근(Su-Keon An) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.8

본 연구는 중국 광주지역 대학생 시청자들의 한국 드라마 선호요인이 한국이나 한국인에 대한 이미지에 어떤 영향을 미치는지를 살펴보았다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 중국 대학생 시청자들의 한국드라마 선호요인은 드라마의 ‘주제와 내용’, 드라마의 ‘연출과 음악’, 드라마 ‘배우의 스타일’ 등 3가지 유형으로 나타났는데 그 중 드라마의 ‘주제와 내용’ 요인이 가장 영향력이 큰 것으로 나타났다. 둘째, 중국 대학생 시청자들의 한국과 한국인에 대한 이미지 요인은 ‘한국인의 정시 및 관광지 이미지 요인’, ‘한국의 문화적 요인’, ‘한국인의 스타일 요인’ 등 3가지 유형으로 나타났다. 중국 대학생 시청자들이 드라마를 통해 한국에 대한 현대적 가치에 가장 큰 관심을 보이고 있는 것으로 생각되며, 나아가 한국은 중국과 근접해 있어 문화적으로 친근하고 유교 문화권이라는 유대감 속에서 한국을 호감 가는 국가로 인식하고 있는 것으로 나타났다. 셋째, 한국드라마의 선호요인이 한국의 국가이미지에 미치는 영향에 대해서는 한국인의 정시 및 관광지 이미지 요인, 한국의 문화적 요인, 한국인의 스타일요인 모두에서 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉 이러한 결과는 중국 광주지역 대학생들이 한국드라마 선호요인, 즉 한국드라마의 주제와 내용, 연출과 음악, 배우라는 요인에 초점을 두고 시청하고, 드라마를 평가하며, 한국 드라마 시청을 통하여 한국에 대한 친근감을 형성하게 되고, 나아가 한국의 대중문화에 대한 관심과 선호를 높일 수 있다는 가능성을 보여주었다. The purpose of this study is to examine the effect of Korean dramas selection factors for Chinese audiences on the national image of South Korea. The results of this study were as follows: First, selection factors of Korean dramas for Chinese audiences were categorized ‘subject and content’, ‘direction and background music’, and ‘style of actor or actress’. Among these factors, this study was found that a factor of drama’s ‘subject and content’ had an effect on the selection of Korean dramas for Chinese audiences. Second, ‘touristic factor’, ‘cultural factor’, and ‘stylistic factor’ were examined as a national image factor of South Korea for Chinese audiences. The Chinese audiences surveyed responded positively on ‘cultural factor’. The images delivered through the Korean TV dramas have very much influenced the Chinese audiences to view contemporary Korean society as a country of modern and urban elegance. Furthermore, the audiences cognized South Korea is a friendly nation as South Korea and China has a similar cultural background like the Confucian culture. Third, the study found selection factors of Korean dramas for Chinese audiences had positive effects on the national image of South Korean. These positive influences were found on ‘touristic factor’, ‘cultural factor’, and ‘stylistic factor’ From these results, Chinese audiences watch Korean dramas focused on ‘subject and content’, ‘direction and background music’, and ‘style of actor or actress’. Watching Korean dramas help to create the friendly national image of South Korea. The study shows a possibility to increase an interest and preference on the Korean pop culture.

한국인의 중국 TV 드라마 시청 동기, 문화 근접성이 중국 국가 이미지 및 시청 만족도에 미치는 영향

하사원,한창완 한국애니메이션학회 2023 애니메이션연구 Vol.19 No.1

In this study, with the popularity of Chinese dramas in Korea, Chinese dramas have become popular among Korean viewers so that the trend of Chinese dramas can continue for a long time, such as the Korean Wave, which is suitable for the time when Chinese dramas began to enter Korea in earnest through the OTT platform. Therefore, the purpose was to identify the motivation for Koreans to prefer Chinese dramas through the influence relationship between Koreans’ motivation for watching Chinese dramas, satisfaction with Chinese dramas, national image (likability), and cultural proximity, and to empirically analyze ways to continue the success of Chinese dramas. To this end, this study conducted literature research and empirical analysis, and surveyed Koreans who had watched Chinese dramas. As a result of the analysis, the factors that have a significant impact on cultural proximity among the motivation for watching TV dramas are intimacy, star longing, and character preference, active interest and convenience, and learning of Chinese actors/ culture. In addition, it was found that the things that had a significant impact on the Chinese national image among the motivation for watching TV dramas were intimacy, star longing and character preference, fascination of Chinese dramas, and Chinese actor/cultural learning, and that had a significant effect on viewing satisfaction among the motivation for watching TV dramas resulted in intimacy, star longing and character preference, and Chinese actor/cultural learning. Based on these results, it is expected to improve the demand for Chinese dramas and improve the national image by expanding the status of Chinese dramas in the Korean drama market and the direction of future development in the future. 본 연구에서는 한국 내 중국 드라마가 인기를 얻게 되면서 발생한 한국에서도 중국 드라마 유행이 하나의문화로 자리 잡을 수 있도록 한국인의 중국 드라마 시청을 기반으로 연구하였다. 최근 한국 시청자들 사이에서 중국 드라마가 유행하기 시작하였고, OTT 플랫폼을 통해 본격적으로 중국 드라마가 한국에 유입되기 시작한 시점에 적합한 연구라고 볼 수 있다. 따라서 한국인이 중국 드라마를 시청하는 동기와 중국 드라마 만족도, 국가 이미지(호감), 문화 근접성 간의 영향 관계를 통하여 한국인이 중국 드라마를 선호하게 된 동기를 파악하고, 이를 기반으로 중국 드라마의 흥행이 지속되기 위한 방안을 실증적으로 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위하여 본 연구에서는 문헌 연구와 실증 분석을 실시하였고, 중국 드라마를 시청한 경험이 있는 한국인을 대상으로설문 조사를 하였다. 분석 결과 TV 드라마 시청 동기 중 문화 근접성에 유의한 영향을 미치는 것은 친밀감, 스타동경 및 캐릭터 선호, 적극적 관심 및 편리성, 중국 배우/문화 학습인 것으로 나타났다. 또한, TV 드라마 시청 동기 중 중국 국가 이미지에 유의한 영향을 미치는 것은 친밀감, 스타 동경 및 캐릭터 선호, 중국 드라마 매료, 중국 배우/문화 학습인 것으로 나타났으며, TV 드라마 시청 동기 중 시청 만족도에 유의한 영향을 미치는 것은 친밀감, 스타 동경 및 캐릭터 선호, 중국 배우/문화 학습이라는 결과를 도출하였다. 이러한 결과를 바탕으로 향후에는 한국 드라마 시장에서의 중국 드라마의 지위와 향후 발전 방향 등에 대한 연구로 확대함으로써 중국 드라마에 대한 수요 향상 및 이를 통한 국가 이미지 향상을 도모할 수 있을 것으로 기대한다.