동성애 관련 스트레스가 남성 동성애자의 정신건강에 미치는 영향

김은경,권정혜 한국임상심리학회 2004 Korean Journal of Clinical Psychology Vol.23 No.4

Gay men confront gay-related stressor that are caused by homosexual orientation in heterogeneous orientation centered society. Gay men are exposed chronically to gay-related stressor because sexual orientation are fixed. 85 gay men that participated in gay human right organization, gay community were studied to examine the impact of gay-related stressor on mental health of gay men. The result from multiple regression showed that important predictors were differentiated according to mental health feature. While AIDS related stressor was the most important predictor of anxiety and somatization, financial stressor was the most important predictor of depression. Gay-related stressor explained the variance of anxiety and somatization than depression.

’당사자’와 ’비당사자’의 사이에서

김효진(Hyojin Kim) 서울대학교 언론정보연구소 2019 언론정보연구 Vol.56 No.2

전세계적인 동성결혼 법제화의 흐름에 힘입어, 2010년대 이후 일본사회에서는 지방자치체를 중심으로 ‘동성파트너쉽’ 제도가 도입되는 사례가 늘고 있다. 그리고 이와 함께 대중매체에서 성소수자를 다루는 사례도 증가하고 있다. 이러한 긍정적인 변화에도 불구하고, 매스미디어와 대중문화 콘텐츠에서 LGBT의 묘사 방식과 이들의 표상에서 당사자성을 둘러싼 논쟁은 여전히 진행 중이다. 본 논문에서는 헤테로 여성만화가인 요시나가 후미(よしながふみ)의 작품에 등장하는 게이 표상과 당사자성에 대한 작가의 표명을 중심으로 〈서양골동양과자점〉(1999~2002), 〈사랑이 없어도 먹고 살 수 있습니다〉(2003), 〈어제 뭐 먹었어?〉(2007~)의 세 작품을 분석한다. 그리고 게이 표상에서 당사자성이 중요하게 부각된 계기로서 1990년대 보이즈러브 장르가 성립하는 과정에 일어난 ‘야오이논쟁’을 고찰하고, 이 논쟁의 맥락을 바탕으로 요시나가 후미가 자신의 작품에서 게이의 표상을 어떻게 다루는지, 당사자와 비당사자간의 이분법을 어떤 방식으로 극복하고 있는지에 대해 논한다. 결론적으로 요시나가 후미의 게이 표상이 잘 보여주듯이, 당사자성이란 단순히 그 정체성의 소유 여부에 따라 결정되는 것이 아니라 보다 폭넓은 상상력과 타인에 대한 이해를 통해서도 일정정도 획득 가능한 것임을 밝히고 있다. Recently, a number of municipal governments have introduced “samesex partnership” for sexual minorities, following the global trend of legalizing same-sex marriage. In this situation, Japanese mass media have increasingly dealt with sexual minority in a more politically correct manner. In spite of these recent changes, there have been still debates over the representations of LGBT in mass media and popular culture contents, and tojisha-sei (party concerned) in these representations. In this article, I analyze Japanese heterosexual female comics artist Yoshinaga Fumi’s three comics works, Antique Bakery, Not Love But Delicious Food, and What Did You Eat Yesterday? with the focus on her representation of gay and ways of embracing tojisha-sei. Also I examine so-called “Yaoi Ronso” around the mid-1990s between a gay critic and female Boys’ Love fans, which introduced the significance of tojisha-sei in the representations of gay. On the basis of these Japanese contexts, I discuss how Yoshinaga successfully overcomes the dichotomy between tojisha and nontojisha, especially in her recent work What Did You Eat Yesterday?, by imaginative understanding of others. 전세계적인 동성결혼 법제화의 흐름에 힘입어, 2010년대 이후 일본사회에서는 지방자치체를 중심으로 ‘동성파트너쉽’ 제도가 도입되는 사례가 늘고 있다. 그리고 이와 함께 대중매체에서 성소수자를 다루는 사례도 증가하고 있다. 이러한 긍정적인 변화에도 불구하고, 매스미디어와 대중문화 콘텐츠에서 LGBT의 묘사 방식과 이들의 표상에서 당사자성을 둘러싼 논쟁은 여전히 진행 중이다. 본 논문에서는 헤테로 여성만화가인 요시나가 후미(よしながふみ)의 작품에 등장하는 게이 표상과 당사자성에 대한 작가의 표명을 중심으로 〈서양골동양과자점〉(1999~2002), 〈사랑이 없어도 먹고 살 수 있습니다〉(2003), 〈어제 뭐 먹었어?〉(2007~)의 세 작품을 분석한다. 그리고 게이 표상에서 당사자성이 중요하게 부각된 계기로서 1990년대 보이즈러브 장르가 성립하는 과정에 일어난 ‘야오이논쟁’을 고찰하고, 이 논쟁의 맥락을 바탕으로 요시나가 후미가 자신의 작품에서 게이의 표상을 어떻게 다루는지, 당사자와 비당사자간의 이분법을 어떤 방식으로 극복하고 있는지에 대해 논한다. 결론적으로 요시나가 후미의 게이 표상이 잘 보여주듯이, 당사자성이란 단순히 그 정체성의 소유 여부에 따라 결정되는 것이 아니라 보다 폭넓은 상상력과 타인에 대한 이해를 통해서도 일정정도 획득 가능한 것임을 밝히고 있다. Recently, a number of municipal governments have introduced “samesex partnership” for sexual minorities, following the global trend of legalizing same-sex marriage. In this situation, Japanese mass media have increasingly dealt with sexual minority in a more politically correct manner. In spite of these recent changes, there have been still debates over the representations of LGBT in mass media and popular culture contents, and tojisha-sei (party concerned) in these representations. In this article, I analyze Japanese heterosexual female comics artist Yoshinaga Fumi’s three comics works, Antique Bakery, Not Love But Delicious Food, and What Did You Eat Yesterday? with the focus on her representation of gay and ways of embracing tojisha-sei. Also I examine so-called “Yaoi Ronso” around the mid-1990s between a gay critic and female Boys’ Love fans, which introduced the significance of tojisha-sei in the representations of gay. On the basis of these Japanese contexts, I discuss how Yoshinaga successfully overcomes the dichotomy between tojisha and nontojisha, especially in her recent work What Did You Eat Yesterday?, by imaginative understanding of others.

게이, 여장남자 『아킬레스』, 젠더 수행성

이시연 ( Si Yeon Lee ) 한국영미문학페미니즘학회 2006 영미문학페미니즘 Vol.14 No.1

John Gay`s Achilles(1733) fruitfully illustrates what Judith Butler terms `gender as performativity.` Textual evidence, and not merely circumstantial speculation regarding the author`s `gayness` or the age-old controversy regarding Achilles` homosexuality, strongly suggests that Gay questions normative gender and sexuality in Achilles. Borrowing from various classical texts that incorporate the Achilles-in-Scyros episode, Gay centers the plot on the `drag` Achilles, re-named Pyrhha and entrusted to King Lycomedes of Scyros by his mother Thetis, who fears his death in battle. Gay entirely subverts the original story by adding the episode of Lycomedes` infatuation with Pyrhha/Achilles alongside the relationship between Pyrhha/Achilles and Deidemia, Lycomedes` daughter. The mere act of putting on woman`s habit `genders` Pyrhha/Achilles as female object of male(-gendered) desire, and Pyrhha/Achilles` gender is in turn dependent on the object of her/his desire. The play implies that gender identity is not an a priori trait located within a person but rather an `inscription` on the body, and that sexual normativity, based on ideas of innate gender identity, must also be questioned. Even the celebrated finale undermines, not celebrates, Achilles` recovered manhood by surreptitiously gendering him as a female cat and thereby underscores the essential fictitiousness of gender.

정치 사회 풍자로서 죤 게이의 『거지 오페라』 연구

김미량(Kim Mi-Ryang) 신영어영문학회 2003 신영어영문학 Vol.25 No.-

The immense popularity of The Beggar's Opera was a consequence of a fusion of political and social satire. It also burlesqued the dominant operatic form of the day, Italian opera. It originated the ballad opera, a genre abounding with songs set to familiar tunes. The Beggar's Opera satirizes the life of London's underworld. Gay's presentation of lower classes is a burlesque, but he uses the inversion of values to expose the corrupt values of high society and of the Government. The implication throughout is that the behavior of Walpole, Prime Minister, and other Whig leaders is not different from that of Peachum, who deals with stolen goods, except that the corruption they practice is on a much larger scale. The quarrels of Peachum and Lockit, the chief jailor, and their treachery to one another are a picture of what goes on in councils of state. Macheath and his gang of highway robbers, whom Gay ironically likens to a group of aristocrats and politicians, repeatedly express their conviction that high society is more corrupt than the underworld. The play is also the ironical attack on contemporary social manners. Gay presents the inverted mercantile world which is operated by the cash bond alone. In handling the theme of love and marriage, Gay again satirizes the moral vacuum at the heart of London's gentry. In conclusion the play shows that self-interest and greed are the main driving forces of urban society, from the high class to the underworld. The money is the main goal both aimed at. The popularity of the play goes on in our time inspiring adaptations and imitations, including Bertolt Brecht's Die Dreigroschenoper.

존 게이의 『폴리』 ― 젠더, 인종, 그리고 제국의 다양한 정체성의 진동

정경서 ( Chung Kyung Seo ) 서울대학교 인문학연구원 2021 人文論叢 Vol.78 No.3

이 글은 존 게이의 『폴리』에 등장하는 인물들의 다양한 정체성을 호미 바바의 모방 개념을 통해 탐구한다. 게이의 첫 발라드 오페라 『거지 오페라』에서 남자 주인공 맥히스가 런던을 누볐다면 후속작 『폴리』에서 맥히스의 아내 폴리는 그녀의 남편을 향한 사랑과 헌신을 주장하기 위해 서인도제도를 헤맨다. 게이는 이 작품에서 해적과 노예제, 식민 문제와 얽힌 정체성을 다루는 한편 그와 동시에 식민지 환경 내에서 새로이 정체성을 만들 수 있는 가능성에 대해 모색하고, 의복, 가면, 역할 전환 등의 흉내내기를 통해 극중 거의 모든 인물들이 가야트리 스피박의 관점에서 중층결정된 젠더, 국가, 그리고 인종 문제를 제기하고 있다. 『폴리』에서 등장인물들은 젠더, 국가, 인종 및 제국에 의해 주어지는 정체성을 거부하고, 그로부터 파생되는 고정적인 이미지와 역할의 경계를 전략적으로 넘나들고 이동하는 것처럼 보인다. 바지를 입은 도덕적인 백인 여성 폴리는 용감한 해적 청년으로 서인도 제도를 누비고, 농장에 계약 노동자로 고용된 백인 남성이자 죄수 맥히스는 흑인으로 변장하여 모라노의 이름으로 해적 무리를 이끌며, 야만스럽고 무자비하다고 여겨지는 인디언 원주민은 용감하고 도덕적이며 오히려 계몽된 유럽인과 더 닮아 있는 문명화된 식민지인으로 등장한다. 이처럼 이들은 기존의 주어진 혹은 고정된 정체성 모습에서 벗어나 있다. 그리하여 극은 정체성이 단순히 이분법적인 범주의 차이와 동일성에 따라 결정되고 구성되지 않을 뿐만 아니라 가변적이며 언제든지 유동적으로 재구성될 수 있음을 제시한다. 그러나 한편으로는 변장, 역할 전환에 따라 인물들의 실제 모습 또는 본모습과 만들어지고 연기하는 모습의 괴리를 보여줌으로써 게이는 한개인의 정체성이 기존의 형성 체계에서 벗어나 오롯이 홀로 정립될 수 없는 한계점 역시 시사한다. 비록 이들의 흉내내기는 자신의 외양을 바꿀 수는 있지만 이는 단편적 또는 일시적에 불과하며 이들은 다시금 자신의 원 정체성으로 돌아오게 된다. 결과적으로 작품은 맥히스/모라노의 무대 밖 죽음과 변장을 벗은 폴리와 인디언 원주민 왕자와의 애매한 결혼 약속으로 결말을 모호하게 처리하는데, 이러한 석연치 않은 결말은 작가가 한편으로는 흉내내기를 통해 정체성의 본질에 대한 접근이 가능함을 보여주나 그 이상의 정체성에 대한 근본적 전환까지는 사고하지 않음을 알 수 있다. This paper aims to investigate John Gay’s experimental way of Homi K. Bhabha’s mimicry addressing multiple identities in Polly (1729). Whereas the highwayman Captain Macheath enjoys London’s low life in The Beggar’s Opera (1728), in its sequel Polly, now Macheath’s spouse, Polly Peachum emerges as the true heroine claiming her love and virtue in the West Indies. Gay represents identities enmeshed with piracy, slavery and colonization while considering the possibilities for remaking identities in a colonial setting. Conspicuously by ways of disguise ―costume, mask, and role-re-versal― almost every character in the play raises issues of gender, nation, and racial transgressions that is, in Gayatri Spivak’s notion, overdetermined within the New World. In Polly, Gay’s staged characters seem to deny their given identities upon gender, nation, race, and empire while strategically crossing and shifting the boundaries from one to another stereotypical images and roles; Polly, a virtuous white woman, wears trousers to turn into a courageous young pirate man; Macheath, a white indentured servant, paints in a black face to be the black leader of the pirate crew under the name of Morano; native Indians embrace the ideals of virtue, honor, and decorum to play the noble and civil colonized more resemblant to Europeans. Thus, from such masquerades, the play expresses that without entirely depending on gender, race, nationality to place the character, the identities can be mobile and instable always in the process of being made from difference and sameness; and the incongruity of identity resulting from the staged and the true nature inherent in the characters. However, by the offstage death of Macheath and the expected marriage of Polly and Indian Prince at the end of the play, Polly reveals that even though Gay uses mimicries to provide a new opportunity to rethink the construction of identities, he is not able to advance further a new fundamental transformation of identity.

从国体到身体: 马来西亚华文男同志通俗小说中的身体政治

谢静国 한양대학교(ERICA캠퍼스) 한국미래문화연구소 2021 미래문화 Vol.0 No.1

1998年安华(Dato‘ Seri Anwar bin Ibrahim)的“性丑闻”爆发后,为安华寻求正义、为民主奋战与改革政治系统的声浪不绝于耳, 然而, 过去的 23 年,安华是否已“洗清”罪名,并为自己登上首相之位?当宗教引导国家的总 体政治信仰,甚至以支配之实控制普罗大众的欲望与身体——包括种族与生 理性别,在这样的宰制关系中,如会再制自我的情欲认同?是依照本性力抗 强权,抑或认命地服从体制,乃至于惶惶乎一生?身体政治并非一个肤浅的 政治修辞,本文将从最直击现实人身与人心的大马男同志小说,回顾因宗教 与政治而导致的性/别倾轧,并从中论析大马男同志的身体政治。 After the "sex scandal" of Dato' Seri Anwar bin Ibrahim broke out in 1998, there were many forces seeking justice for Anwar, fighting for democracy and reforming the political system. However, has Anwar "cleared" the accusation and make himself the prime minister? When religion guides the overall political beliefs of the country, and even controls the sexual desires and bodies of the proletarians - including race and gender - with the reality of domination, how does one reconstruct one's erotic identity in such a dominant relationship? Will they resist the power according to their libido/nature, or will they resign themselves to obey the system and even live in fear? The body politic is not a superficial political rhetoric. In this paper, the author would like to straight forward discussing the most personal and heartfelt gay's popular fictions in Malaysia and review the gay men sexual politics under the sexual/gender tensions caused by religion and politics.

Between Reality and Conventions: Mock-Pastoral and Anti-Pastoral in the Eighteenth Century

이혜수 현대영미어문학회 2017 현대영미어문학 Vol.35 No.2

In this paper, I examine how the genre of pastoral represents reality in its historical developments by reading two eighteenth-century pastorals, John Gay’s The Shepherd’s Week (1714) and George Crabbe’s The Village (1783). The pastoral is an intrinsically contradictory genre that simultaneously invites and resists reality. Virgil’s Eclogues, the authoritative and paradigmatic example of the pastoral, manifests more dynamic and creative relationships between the real and the ideal than later generations have thought. Gay takes the strategy of irony in his mock-pastoral as a way to reconcile the pastoral convention with his contemporary reality. In The Shepherd’s Week, irony works to subvert the convention of pastoral and shifts the serious mood to a lighter and joking one. In contrast, Crabbe chooses the strategy of denying the pastoral convention and proclaims that mimetic realism must be the way to the truth in the pastoral. Though he is furious at the exploitation of the poor, however, his attitude toward their misery is rather a cold and distancing one.

『폴리』에 나타난 "영국 신민," 여성, 노예

이시연 한국고전중세르네상스영문학회 2006 중세근세영문학 Vol.16 No.1

LeeJohn Gay's Polly, sequel to The Beggar's Opera, is distinct from Alexander Pope's The Rape of the Lock or William Hogarth's The Harlot's Progress, in its representation of the interrelationship between gender and colonialism. While the latter two, representative of the dominant contemporary discourse, frame diverse signs of the colonized Other, from exotic luxury goods to the black slave, to reflect on women as their end-consumers, Polly sets the relationship right by placing in its forefront the enslavement of woman by the empire/man. Polly is set in the West Indies, the outpost of British colonial trade of sugar and slaves throughout the eighteenth century. On disembark- ation, Polly is immediately trafficked to Ducat, "a subject of Britain" and planter, and threatened with sex slavery and/or slave labor in his sugarcane plantation. Polly effectively 'uncovers' the male subject of the empire by two 'coverings,' of Polly's gender and Macheath's race. Polly, disguised as a man to survive pirates' riot without being ravished, 'performs' the male heroic ambition in tune with the pirates'. It is Polly's performative manhood that exposes Western male heroism as mere plunder and slaughter. Macheath's disguise is even more uncanny as he appears blackface as pirate Morano, virtually enslaved to Jenny Diver. Macheath/Morano's blackface mirrors what the imperial subject has made of itself in subjugating and enslaving the colonized Other. (Seoul National University)

혐오의 시대, 한국 기독교의 역할 - 극우 개신교의 종북게이 혐오를 중심으로

이지성 ( Lee Jie Sung ) 한국기독교사회윤리학회 2018 기독교사회윤리 Vol.42 No.-

종교개혁 501주년이 되는 지금, 여기. 한국 기독교는 가짜뉴스의 진원지가 되어 언론에 등장하게 되었다. 진원지로 주목된 소위 극우 기독교로 불리는 이들은 광화문 광장의 집회로 세력을 과시하고 있다. 한국 보수 기독교들은 이들의 활동에 일면 동조하기도 하고 또 다른 한편에서는 이들을 혐오한다. 교회 내에서 구성원들 간에 태극기충과 촛불좀비가 함께 앉아 이웃 사랑을 기도하면서 서로를 혐오의 시선으로 바라보고 있다. 한국 기독교는 이러한 극우 세력을 곱지 않은 시선을 넘어 혐오스럽게 대할 뿐, 교회의 문제로 받아들이고 있지 않고 있다. 이처럼 한국 사회에 만연한 혐오의 문제가 한국 기독교만의 책임은 아닐 것이다. 하지만 지금 이 혐오 현상 대한 진지한 고민을 통해 가짜 뉴스 주범이 아닌 좋은 소식(good news),의 전달자로 회복되어야 할 것이다. 이 논문은 이런 고민을 담고 있다. 논문은 태극기 집회에 참가하는 극우 개신교인들의 양태와 활동 방식, 그들의 동기에 관심을 둔다. 특히 최근 새롭게 등장한 비판 대상인 ‘종북게이’를 투사하는 projective 그들의 혐오 분석을 통해 한국 교회가 과연 이 문제를 어떻게 해결할 수 있을지에 대해 논의했다. 그 해결의 실마리로 마사 누스바움의 ‘분별 있는 관찰자 judicious spectator’ 역할을 제시하고 있다. The problem of disgust, which is prevalent in Korean society, is not solely the Korean Christianity’s responsibility. Nonetheless, the Korean Christianity will have to be restored to the messenger of the Good News, not the main culprit of fake news, through seriously thinking about this phenomenon of disgust. This paper contains concern about this. This study focuses on the patterns, activities, and motives of extreme right-wing Protestants who have attended Taegeukgi rallies. In particular, it analyzes their disgust projected on ‘North Korean sympathizing gay,’ a recently emerging object of their criticism, thereby discussing about how the Korean Church can solve this problem. As a clue to the solution of the problem, this paper suggests the role of Martha Nussbaum’s ‘judicious spectator.’

미국 주류 게이/퀴어 드라마 공연 전략 비교연구

전준택(Jun Joon-taek) 한국현대영미드라마학회 2009 현대영미드라마 Vol.22 No.1