뇌성마비 환아의 운동 수행능력과 일상생활 능력에 대한 포괄적 미술치료의 효과

백수정,양충용,이명수,정복희,강은영,양지수 대한통합의학회 2019 대한통합의학회지 Vol.7 No.3

Purpose : To evaluate the effect of comprehensive art therapy on physical function and activities of daily living in children with cerebral palsy (CP). Method : Ten ambulant children with diplegic (n=8) or hemiplegic (n=2) cerebral palsy participated in this study. All were randomly assigned to either the art therapy group (n=5) or the control group (n=5). Both groups received physical therapy based on neurodevelopmental techniques for 20 minutes a day, 1 day a week, for a period of 12 weeks. Children in the art therapy group received additional comprehensive art therapy for 70 minutes once a week for 3 months. Tests for various measurements—Motricity Index (MI) for strength, Trunk Control Test (TCT) for trunk ability, Gross Motor Function Measure (GMFM) and Gross Motor Function Classification System (GMFCS) for gross motor function, Denver Developmental Screening Test-II (DDST-II) for developmental milestones, Functional Independence Measure of Children (WeeFIM) for abilities to complete daily activities, Leg and Hand Ability Test (LHAT) for limb function—were performed before and after treatments. Results : The upper extremity and whole extremity strengths of MI, self-care and total scores of WeeFIM, and leg and arm functions of LHAT improved significantly only for individuals in the art therapy group after the art therapy (p<0.05). The value of MI after treatment was at the upper extremity and whole extremity strengths the leg function of LHAT was also significantly improved compared to the control group (p<0.05). Conclusion : This study revealed that comprehensive art therapy along with physiotherapy was effective in increasing upper extremity strength and leg ability in children with cerebral palsy. This suggests that comprehensive art therapy may be a useful adjunctive therapy for children with cerebral palsy. Purpose : 본 연구는 뇌성 마비 환아에서 일상생활의 신체 기능과 활동에 대한 포괄적 미술치료의 효과를 평가하고자 하였다. Method : 보행 가능한 하지우세마비 뇌성마비 환아(n=8)와 편마비 뇌성마비 환아(n=2)의 총 10명을 대상으로 하였다. 무작위로 선정법에 의하여 미술치료군(n=5)과 대조군(n=5)으로 배정하였다. 대조군은 일주일에 한번, 하루에 20분씩 신경발달치료에 근거한 물리치료를 12주간 실시하였고, 미술치료 군의 환아들에게는 일주일에 한번, 하루에 70분씩 12주 동안 포괄적인 미술치료를 추가적으로 시행하였다. 근력 평가를 위하여 Motricity Index (MI), 체간 능력 평가를 위한 Trunk Control Test (TCT), 대근육 운동 기능을 평가하기 위한 GMFM (Gross Motor Function Measure), 전반적인 발달 수준을 평가하기 위해서 Denver Developmental Screening Test-II (DDST-II), 일상생활 능력을 평가하기 위하여 Functional Independence Measure of Children (WeeFIM), 팔과 다리 기능을 검사를 위한 Leg and Hand Ability Test (LHAT)가 치료 전과 후에 수행하였다. Results : 미술치료 군에서 MI의 상지와 사지 전체의 근력, WeeFIM의 신변처리와 전체 점수, LHAT의 다리와 팔의 기능이 미술치료 후에 유의하게 호전되었다(p<0.05). 미술치료 군은 MI에서 상지와 사지 전체의 근력, LHAT에서 다리의 기능이 대조군과 비교하여 유의하게 호전되었다(p<0.05). Conclusion : 본 연구에서 뇌성마비 환아들에게 재활치료와 병행한 포괄적 미술치료가 상지 근력과 다리 기능의 호전이 관찰되었다. 따라서 뇌성마비 환자의 치료에서 포괄적 미술치료가 보조적 치료로 유용하다는 것을 제안한다. Purpose : To evaluate the effect of comprehensive art therapy on physical function and activities of daily living in children with cerebral palsy (CP). Method : Ten ambulant children with diplegic (n=8) or hemiplegic (n=2) cerebral palsy participated in this study. All were randomly assigned to either the art therapy group (n=5) or the control group (n=5). Both groups received physical therapy based on neurodevelopmental techniques for 20 minutes a day, 1 day a week, for a period of 12 weeks. Children in the art therapy group received additional comprehensive art therapy for 70 minutes once a week for 3 months. Tests for various measurements—Motricity Index (MI) for strength, Trunk Control Test (TCT) for trunk ability, Gross Motor Function Measure (GMFM) and Gross Motor Function Classification System (GMFCS) for gross motor function, Denver Developmental Screening Test-II (DDST-II) for developmental milestones, Functional Independence Measure of Children (WeeFIM) for abilities to complete daily activities, Leg and Hand Ability Test (LHAT) for limb function—were performed before and after treatments. Results : The upper extremity and whole extremity strengths of MI, self-care and total scores of WeeFIM, and leg and arm functions of LHAT improved significantly only for individuals in the art therapy group after the art therapy (p<0.05). The value of MI after treatment was at the upper extremity and whole extremity strengths the leg function of LHAT was also significantly improved compared to the control group (p<0.05). Conclusion : This study revealed that comprehensive art therapy along with physiotherapy was effective in increasing upper extremity strength and leg ability in children with cerebral palsy. This suggests that comprehensive art therapy may be a useful adjunctive therapy for children with cerebral palsy.

미술교육에서 지각적 경험의 의미와 역할에 대한 고찰

이모영(Lee, Mo Young) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.3

본 연구는 미술교육에서 지각적 경험의 의미와 역할을 미술의 사회적 기능에 관한 논의를 중심으로 고찰해보고자 하였다. 이를 위해 지각적 경험의 개념을 구체적으로 기술하고, 지각적 경험의 주요 이론과 특징을 분석하였다. 그리고 이에 근거하여 미술이 구체적으로 어떤 인지적, 사회적 기능을 수행하고 있는지를 논의하였다. 미술의 중요한 인지적, 사회적 기능은 다음과 같다 우선 미술은 통합적 사고방식과 밀접하게 관련되어 있다. 이 통합적 사고방식은 미술의 이해는 물론 발견과 통찰의 과정에 매우 중요한 역할을 수행한다. 둘째로 미술은 다양성과 개방성을 촉진하는 기능을 수행한다. 따라서 미술교육은 삶에서 다양한 의견을 장려하고, 다름에 대한 개방성과 관용을 발달시키는데 매우 중요한 역할을 담당한다. 셋째로 미술은 소통을 촉진하는 기능을 수행한다. 서로 대립되는 견해가 존재할 때, 미술은 각각의 견해를 고유한 개별적 특수성을 통해 지각하도록 함으로써 더욱 바람직한 행위를 이끌어 내도록 하는데 매우 효과적인 수단을 제공한다. 이를 통해 미술은 우리 사회에 만연해 있는 대립과 갈등을 극복하는데 크게 기여할 수 있다. 미술교육에서 지각의 의미와 역할에 대한 본 논의는 미술이 우리의 삶에서 왜 중요한지 그리고 미술교육이 공교육의 현장에서 왜 등한시되지 말아야 하는지에 대한 논거에 이론적 기초를 제공하는데 크게 기여할 수 있을 것이다. This study intends to search for the significance and role of perceptive experience in art education focusing on the issues raised on the social function of arts. For this, the paper will describe the concept of perceptive experience in detail and analyze major principles and characteristics of perceptive experiences Based on the results derived, the significant cognitive and social function of arts was discussed. The significant functions of arts in terms of cognitive and social aspects were as followings. First, arts was closely related to the integrated way of thinking. This integrated way of thinking served a very critical role for the understanding of arts as well as the process of artistic discovery and insight. Second, arts served the function to accelerate the sense of diversity and openness. Therefore, art education takes a very significant role to encourage the display of various opinions in life and develop the sense of openness as well as tolerance to differences. And third, arts served the function to accelerate communication. When confronting ideas exist, arts provides a very effective means to derive more ideal acts by helping people perceive each opinion by viewing others' unique characteristics. Through such approach, arts can greatly contribute to overcoming the confrontation and complication spread in our society. The study that has approached the art education in terms of significance and role of perception is expected to provide the persuasive theoretical bases when it comes to discuss the importance of art in our lives and stress the art education in public education.

기능 해체의 특성을 가진 아트퍼니처 사례 연구

김정섭 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.5

The purpose of this study is to examine how deconstructivism, the main feature in Post Modernism, is applied to art furniture in terms of function. The deconstruction of function, which is the principal logo for furniture design has a deep correlation with the formative characteristics of art furniture, that strives to converge genres in context of social diversification. From the past to the modern era, function was evidently valued in furniture, but deconstructivism followed by the occurrence of Différance and intertextuality that contributed to the development of art furniture. This is a new trend in furniture design that is often found in modern society. Furthermore, art furniture can be seen as a new logo that gives furniture an artistic value rather than being categorized as mere household products. The scope of the study explores ways in which deconstructive properties are found in art and design and analyses the initial trigger of deconstructivism to furniture design, focusing on the the anti-design movement in Italy. While function is considered the most important aspect to be accompanied in design, the de-formal process of deconstructivism seeks to break the core logos of furniture. Through différance and deconstruction of function, this process describes the relationship of art furniture between art and design. For better understanding, the characteristics of functional deconstruction in art furniture are divided into three types(reduction, conversion, and elimination). The characteristics of deconstructivism are analysed through stylistic forms that are associated with art furniture. In the future, this research will allow various academics to shed light on the value of new logos that challenge the dichotomy of art and design divided by function through deformalization and rejection of the genre. 본 연구는 포스트 모던의 주요 특징인 해체주의의 경향이 기능의 범주에서 아트퍼니처에 어떠한 방식으로 적용되고 있는지 고찰하는 것에 목적이 있다. 가구의 핵심 로고스였던 기능의 해체는 현대의 다원화 양상에 따라 다른 장르와의 융합을 시도하는 아트퍼니처의 조형적 특성과 관련이 깊다. 과거부터모더니즘 시대까지 가구가 가지는 기능의 목적은 명확했으나, 해체주의의 차연, 상호텍스트성 등의 현상을 통한 아트퍼니처 장르의 발달에 힘입어 기능은 다양하게 해체되기 시작했다. 이는 포스트 모더니즘의 사회에서 자주 발견되는 현대 가구 디자인의 새로운 현상이며, 가구는 이제 살림살이라는 범주를넘어 예술적 가치를 대변하는 새로운 로고스의 시작을 보여주고 있다. 연구 방법은 해체주의의 특성이예술과 디자인에서 어떻게 시작, 발전되고 있는지 알아보고, 가구 디자인의 해체가 적용된 시발점을이탈리아의 안티-디자인에서 기능을 중심으로 분석하였다. 가구에서의 기능은 디자인에서 반드시 수반되어야 할 장르적 특성이었으나, 해체주의의 탈-형식의 과정은 가구라는 핵심 로고스의 탈피를 도모하고 있으며, 이 과정은 기능의 해체와 차연을 통한 예술과 디자인 사이의 아트퍼니처의 연관 관계를 잘 설명한다. 본 연구에서는 현대 가구의 해체적 표현의 이해를 도모하기 위하여 아트퍼니처에서발견할 수 있는 기능 해체의 특징을 크게 3가지(약소화, 전환, 제거)로 나누고, 이에 관련된 가구의 조형을 통해 현대 해체주의의 특징을 분석하였다. 본 연구의 결과, 기능이라는 과거 로고스의 형식을 벗어나 해체가 적극적으로 이루어지고 있는 아트퍼니처 사례를 통해 예술과 디자인의 이분법의 탈 장르, 형식화를 발견하고 새로운 로고스의 가치를 발견할 수 있는 다양한 연구에 도움을 줄 것이다.

예술의 비판기능과 유희기능의 종합을 위한 성찰 알뛰세르와 블랑쇼를 중심으로

최원 ( Choi Won ) 영미문학연구회 2019 안과 밖 Vol.0 No.46

This paper, while taking a position of criticizing the ‘affect theory,’ aims to provide an answer to the age old difficult question of how the critique-function and the enjoyment-function of art can be synthesized. This paper first critically reviews Kwang-Hyun Shim’s recent essay that tries to answer the same question from the standpoint of the affect theory. Following Louis Althusser’s discussion of Bertolt Brecht, this paper puts into question Shim’s idea that is also commonly shared by many: namely, the idea that the essential function of art consists in offering art viewers healing effects. According to Althusser, art cannot produce healing effects unlike other practices such as politics or science, since it does not approach life as present in person but only in the mode of representation. In this regard, art is much closer to philosophy than to politics or science. However, Althusser also points out that Brecht failed to comprehend the specificity of the enjoyment that art works provide, ending up in an intellectualist notion of art. This paper argues that, in order to properly understand the enjoyment-function of art which does not contradict its critique-function, it is necessary to introduce the psychoanalytic concept of jouissance that Jacques Lacan developed. According to him, jouissance qua enjoyment of pain should be completely distinguished from pleasure resulting from a satisfaction of needs. Jouissance rather has an essential relationship with death. Understood as jouissance, the artistic enjoyment in itself comes to be able to perform a function of criticizing the life world dominated by needs, efficiency, production, etc. This paper finally explores Maurice Blanchot’s theory that views the space of literature as that of death, and draws a conclusion that art is not a practice offering a correct understanding of the world or, even less, an alternative progressive ideology, but must be conceived as a practice of doubt revealing that there is an outside of the world of needs.

The Effect of Comprehensive Art Therapy on Physical Performance and Activities of Daily Living in Children with Cerebral Palsy

Baek, Suejung,Lee, Myeungsu,Yang, Chungyong,Yang, Jisu,Kang, Eunyeong,Chong, Bokhee Korean Society of Integrative Medicine 2019 대한통합의학회지 Vol.7 No.3

Purpose : To evaluate the effect of comprehensive art therapy on physical function and activities of daily living in children with cerebral palsy (CP). Methods : Ten ambulant children with diplegic (n=8) or hemiplegic (n=2) CP participated in this study. All were randomly assigned to either the art therapy group (n=5) or the control group (n=5). Both groups received physical therapy based on neurodevelopmental techniques for 20 minutes a day, 1 day a week, for a period of 12 weeks. Children in the art therapy group received additional comprehensive art therapy for 70 minutes once a week for 3 months. Tests for various measurements-Motricity Index (MI) for strength, Trunk Control Test (TCT) for trunk ability, Gross Motor Function Measure (GMFM) and Gross Motor Function Classification System (GMFCS) for gross motor function, Denver Developmental Screening Test-II (DDST-II) for developmental milestones, Functional Independence Measure of Children (WeeFIM) for abilities to complete daily activities, Leg and Hand Ability Test (LHAT) for limb function-were performed before and after treatments. Results : The upper extremity and whole extremity strengths of MI, self-care and total scores of WeeFIM, and leg and arm functions of LHAT improved significantly only for individuals in the art therapy group after the art therapy (p<.05). The value of MI after treatment was at the upper extremity and whole extremity strengths the leg function of LHAT was also significantly improved compared to the control group (p<.05). Conclusion : This study revealed that comprehensive art therapy along with physiotherapy was effective in increasing upper extremity strength and leg ability in children with CP. This suggests that comprehensive art therapy may be a useful adjunctive therapy for children with CP.

공동체를 위한 예술과 공공미술

강수미 현대미술학회 2008 현대미술학 논문집 Vol.1 No.12

What does it mean to speak of public art? To what extent does it make sense to speak of a 'publicity' in art world? The challenges and contradictions of public art in contemporary culture situation have never been greater. For the fields of art and culture global capitalism more and more demands becoming industrialize and commercialize, public art also confronts same situation. In this moments, I will argue about public art's identity and social function. In western culture, since the end of the 19th century, traditional monuments began to lose their visual-symbolic painting> and F. Gonzalez-Torres's <Untitled> installation series. Second, my argument is deal with the problem of artistic methodology that public art works can be functioning as the productive medium for the collective memory and experience. In this part, I will focus on two well-documented examples of public art: M. Lin's <Vietnam Veterans Memorial> and A. Gormley's <Angel of the North>. Both examples proved exceptionally controversial, and the nature of these controversies will serve to illuminate a number of the main issues raised in this essay. What does it mean to speak of public art? To what extent does it make sense to speak of a 'publicity' in art world? The challenges and contradictions of public art in contemporary culture situation have never been greater. For the fields of art and culture global capitalism more and more demands becoming industrialize and commercialize, public art also confronts same situation. In this moments, I will argue about public art's identity and social function. In western culture, since the end of the 19th century, traditional monuments began to lose their visual-symbolic painting> and F. Gonzalez-Torres's <Untitled> installation series. Second, my argument is deal with the problem of artistic methodology that public art works can be functioning as the productive medium for the collective memory and experience. In this part, I will focus on two well-documented examples of public art: M. Lin's <Vietnam Veterans Memorial> and A. Gormley's <Angel of the North>. Both examples proved exceptionally controversial, and the nature of these controversies will serve to illuminate a number of the main issues raised in this essay.

공동체를 위한 예술과 공공미술

강수미(Kang Su-Mi) 현대미술학회 2008 현대미술학 논문집 Vol.12 No.-

What does it mean to speak of public art? To what extent does it make sense to speak of a 'publicity' in art world? The challenges and contradictions of public art in contemporary culture situation have never been greater. For the fields of art and culture global capitalism more and more demands becoming industrialize and commercialize, public art also confronts same situation. In this moments, I will argue about public art's identity and social function. In western culture, since the end of the 19th century, traditional monuments began to lose their visual-symbolic effectiveness. Then artists have invented new ways of creating effective participations or interventions in public space while also attempting to address a wide array of public audience. For example, S. Lacy who suggested the concept of 'New Genre Public art' in Mapping the Terrain: New Genre Public Art(1995) encouraged more contemporary artists to work their creation or activity for social community. The first section of this essay will be considered to the problem of defining a public art in relation to community that are, by their nature, "exposed"―inhabiting spaces that are deemed public or common. Especially I will discuss the possibility of art for community's sake beyond 'art for art's sake', by making reference to the Walter Benjamin's late art theory that he examined the new identity and function of modern art under the social condition of modern era. The second section might be the crucial part of this essay. Because my debate as a kind of case study on the success or failure of some artists's art works or activities in the public sphere. First, I will investigate the matter of process that art works gain in the popularity and publicity, by discussing between the A. Warhol's 〈Disaster painting〉 and F. Gonzalez-Torres's 〈Untitled〉 installation series. Second, my argument is deal with the problem of artistic methodology that public art works can be functioning as the productive medium for the collective memory and experience. In this part, I will focus on two well-documented examples of public art: M. Lin's 〈Vietnam Veterans Memorial〉 and A. Gormley's 〈Angel of the North〉. Both examples proved exceptionally controversial, and the nature of these controversies will serve to illuminate a number of the main issues raised in this essay.

‘오브제(Object) 애니메이션’의 미학적 정서와 창의성에 관한 연구 –문화예술교육 결과물의 ‘오브제(Object)’ 유형 분석을 중심으로-

김현영,김재웅 한국만화애니메이션학회 2018 만화애니메이션연구 Vol.- No.50

This is a study on 'Objet' in animation culture art education. Research on the use of Objet in modern art is actively under way. From Cubism to Dadaism, Surrealism, Futurism and Pop art, it is no exaggeration to say that the Objet is stepping with modern art. In addition, Objet has a remarkable value in the field of visual arts expressing 'motion' such as kinetic art, video art, media art, and animation. However, there are not many cases of classifying and studying the types of Objets used in artworks. Therefore, this researcher has been influenced by the surrealism discourse and prepared six types of Objets type analysis framework. And the research focused on 'the aesthetic emotion and educational aspect of creativity improvement' of Objet animation was conducted. The type analysis framework is named as a drawing Objet, Objet of existence, a morphine Objet, epidermis Objet, assigned Objet and assemblage Objet and this type is presented and analyzed with case image. The data used in this study was focused on the outcome of Objet animation that were trained for non-experts in culture and arts education. This aesthetic emotion refers to Freud's desire for life (Eros) as Attraction, and desire for death (Thanatos) as Uncanny (fearful unfamiliarity) and explains the conflicting concept with the Animism, the indigenous religion. Next, educational aspects of Objet animation creativity improvement in relation to the term 'functional fixedness' was discussed as described by Gestalt psychologist Karl Duncker (1903-1940). Overcoming the functional fixedness is a phenomenon that is fixed only to the functional aspects of things and can't be changed. In this study, the educational aspect of creativity improvement was demonstrated as a case of overcoming the functional fixedness through 'Objet Animation' culture and art education. Ultimately, this study is to prove the aesthetic emotion and creativity of the Objet animation by analyzing Objet types. Furthermore, it is meaningful to suggest direction when using 'Objet Animation' in culture and arts education. 연구는 애니메이션 문화예술교육 중 ‘오브제(Object)’에 관한 연구이다. 현대예술에서 오브제의 활용에 관한 연구는 활발하게 진행되고 있다. 큐비즘부터 다다이즘, 초현실주의, 미래파, 팝아트에 이르기까지 오브제는 현대미술과 발걸음을 함께 한다고 해도 과언이 아닐 것이다. 또한 오브제는 키네틱 아트, 비디오 아트, 미디어 아트, 애니메이션 등 ‘움직임’을 표현하는 영상예술 분야에서도 주목할 만한 가치를 가지고 있다. 그러나 예술작품에 사용되는 오브제의 유형을 분류하고 연구한 사례는 많지 않다. 이에 본 연구자는 초현실주의 담론에서 영향을 받아 6가지 오브제 유형분석 틀을 마련하고 오브제 애니메이션의 ‘미학적 정서와 창의성 향상의 교육적 측면’을 고찰하는 연구를 진행하였다. 유형분석틀은 드로잉 오브제, 실재(존재)의 오브제, 몰핑 오브제, 표피의 오브제, 대입된 오브제, 아상블라주 오브제로 명명하였고 이 유형을 사례 이미지와 함께 제시하며 분석하였다. 본 연구에 사용된 자료는 문화예술교육에서 비전문가를 대상으로 교육한 오브제 애니메이션 결과물을 중심으로 하였다. 미학적 정서는 프로이드가 말한 생명에 대한 욕구(Eros)를 Attraction(매혹)으로, 죽음에 관한 욕구(Thanatos)를 Uncanny(두려운 낯설음)으로 칭하며 상반된 개념을 토착신앙인 Animism과 연결하여 설명하였다. 다음으로 게슈탈트 심리학자인 카를 던커(Karl Duncker, 1903-1940)가 말한 ‘기능적 고정성(Functional fixedness)’이란 용어와 관련지어 오브제 애니메이션의 교육적 측면인 ‘창의성’에 관하여 논하였다. 기능적 고정성 극복이란 사물이 가진 기능적인 측면에만 고착되어 발상의 전환을 하지 못하는 현상이다. 본 연구에서는 ‘오브제 애니메이션’ 문화예술교육을 통해 기능적 고정성을 극복한 사례로 창의성 향상의 교육적 측면을 논하였다. 궁극적으로 본 연구는 오브제 애니메이션의 미학적 정서와 창의성 향상의 교육적 측면을 ‘오브제 유형 분석’을 통해 고찰하는 것이다 . 나아가 ‘오브제 애니메이션’을 문화예술교육에서 활용할 때 방향성을 제시하는 것에 의의가 있다.

근대 교육과정 비평을 통한 미술교육의 본질과 기능 재고

김향미 ( Hyang Mi Kim ) 서울敎育大學校 初等敎育硏究所 2011 한국초등교육 Vol.22 No.2

모더니즘적 사고에 기반을 둔 근대 미술 교육과정은 이제 예술을 둘러싼 오늘날의 다양한 변화에 적극적으로 대처하며 변혁을 추구해야 한다는 과제에 직면하고 있다. 아울러, 현대의 미술은 대단히 다변적이고 통합적이기 때문에 종래의 편협한 교과관에 미술교육을 대응시키는 일은 적절하지 못하다. 이에, 본 연구에서는 교육과정이라는 관점에서 근대 미술교육을 성립시킨 제 상황에 대한 비판적인 검토를 행하고, 이를 바탕으로 탈근대시대 미술교육의 역할과 과제를 조망하는 데 필요한 몇 가지 시론을 제시하고자 한다. 결론적으로, 인간의 삶 속에서 미술교육의 본질과 특성들이, 변화하는 시대적 흐름을 포착하고 적응해 나가는 데 얼마나 효과적인 대안인지에 대한 재인식이 필요하며, 이와 더불어 예술과 생활, 삶의 의미와 다양성을 충실하게 반영하고자 하는 교육철학적 관점을 내포한 새로운 인식의 전환을 기반으로 미술 교육과정이 구상되어야 할 것이다. 문화 예술적 역량이 특히 강조되고 있는 오늘날, 변화하는 시대적 요구를 반영한 새로운 미술교육 내용으로의 전환을 모색해야 할 시점이다. In modern times, art education was formed as the function of three factors: art, education and child. In the post-modern framework, however, the trinity relationship has been deconstructed and melted. The main purpose of this study was to clarify the critical fundamental issues involved in art education at the time of the millenium transition. The transformation of art education from modernist criticism to post-modernism which was caused partly by the change of art concepts in the post modern society seemingly impacted on the educational priorities and practices. The result of the conceptual analysis extracted the following implications which may provide an overarching perspective in the new era:1. To solve the paradoxical relationships between evolution of modern art and growth of children`s in the curriculum studies. 2. To develop a syntactic structures in the new vision of totality which is observed in today`s movement of art, media and technology, surpassing the paradigm of formalism. We can conclude that the paradigmatic shift in curriculums is closely related to paradigmatic shift in our understanding of knowledge based in life. And art education should establish student`s individual life and future directions of arts. Moreover, art education in school curriculum should be revaluated.

미술의 치유적 기능에 기반한 노인 미술교육 방안 연구

김향미 한국조형교육학회 2010 造形敎育 Vol.0 No.38

Particularly in aging society where life expectancy is long and people live many days in their old age, elders who have to prepare for their old age, gearing with their desire for learning as mentioned above and for independent life, are adding demand for sound leisure and cultural activities as well as education services adequate for their health condition. With these social changes and desire as the background, the present study examined elderly art education programs as an alternative for enhancing elders' adaptability to society and improving the quality of their life in the aging society. Art education for the elderly people should find its goals in guiding and helping elders so that they always learn and enjoy new things and feel the meanings of life and lead more active life in their old days. However, there are not many organized art education programs in the field of education for the elderly people. In order to overcome these problems and to find a method of activating elderly art education suitable for contemporary society, the present study performed a research on elderly art education from the viewpoint of elderly education and art therapy based healing function of art. 인간의 평균수명 연장은 노년기의 연장으로 이어지며 이 기간 동안 좀 더 질 높게 잘 살고자 하는 욕구가 증대되고 있다. 또한, 전반적인 교육수준의 향상은 노인들의 교육적 욕구에도 영향을 미치게 되어, 자신의 가능성을 인식하고 자아정체성을 확인하고자 하는 그들의 노력이 확대되고 있다. 더욱이, 급속한 경제성장과 정보통신기술의 발달 등 새로운 사회적 변화에 적극적으로 대처할 수 있는 지식과 기술에 대한 교육적 욕구가 증대되고 있다. 이상과 같은 변화 추세에 발맞추어 노인교육을 바람직한 방향으로 실현시키기 위해서는, 그들의 교육적 욕구를 기반으로 한 교육의 목적과 내용, 방법에 대한 깊이 있는 고찰이 필요하다. 평생교육적 관점에서 볼 때, 노년기는 신체적인 노화로 인한 여러 문제를 지니는 시기이기보다는, 무한한 가능성을 지닌 지속적인 발달의 과정 중에 있는 시기라고 보는 새로운 인식의 전환이 요구된다(송병순, 이영호, 2000: 233). 즉, 인생의 그 어떤 시기에서도 찾을 수 없는 풍부한 인생경험을 지닌 시기이며, 자신의 가치와 역할을 추구하고 외부 세계와 지속적인 관계를 유지하는 삶을 영위해야 하는 시기이다. 노인들의 자기 계발 욕구와 계속적인 발달 및 성장을 지원하기 위한 노인교육은 그들의 삶을 더욱 창조적, 긍정적으로 보낼 수 있도록 한다는 점에서, 적극 고려되어야 할 시대적 요청이라 할 수 있겠다. 이에, 본 연구에서는 미술의 치유적 기능에 착안하여 평생교육적 관점에서의 노인 미술교육의 의의와 필요성에 대해 고찰하고 그 방안을 구안하였다. 향후 노인 미술교육의 활성화를 위해서는 미술의 기능에 대한 인식의 전환과 더불어 이와 관련된 다양한 이론적 연구와 노인들의 개인별 특성 및 미술적 성향에 따른 체계적이고도 구체적인 교육 프로그램의 개발, 나아가 교육현장에서의 효율적인 적용과 실천의 노력들이 수반되어야 할 것이다. 노인 미술교육은 노인들로 하여금 늘 새로운 것들을 배우고 추구하며 이를 삶의 일부로서 영위하는 가운데 인생을 살아가는 즐거움을 느끼게 함으로써 보다 건강하고 활기찬 심신을 유지해 나갈 수 있도록 하는 데 더없는 촉매제가 될 수 있으리라 사료된다.