영화에 나타나는 클래식음악의 중의(重義)적 특성 - 브람스의 교향곡 제1번 제1악장을 중심으로 -

이상윤(Sang-Yoon Lee) 한국엔터테인먼트산업학회 2020 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.14 No.7

본 연구는 영화 “테트로”와 “파괴자들”에 영화음악으로 쓰인 브람스의 교향곡 제1번 제1악장의 절대음악적 의미를 고찰하고 이 두 영화에 쓰인 이 음악의 의미를 해석함으로서 클래식음악이 중의적으로 해석될 수 있는 특성을 탐구하는 데 목적이 있다. 특히 영화음악이 표제 음악이 아닌 새로운 의미로 해석될 수 있는지 고찰하였다. 브람스의 교향곡 제1번 제1악장은 소나타형식으로 되어 있으며 낭만주의 시대의 반음계적 어법의 특성을 지닌다. “테트로”에서는 이 음악과 등장인물의 가치적 연관성에 관한 역설, 이 음악의 작곡과정과 등장인물스토리에 나타난 역사성이 중요하게 나타났다. 반면 “파괴자들”에서는 이 음악의 반음계적 어법이 영화의 인물과 사건의 분위기의 감정적 의미를 표현하는 표제 음악의 역할을 하고 있다. 특히 “테트로”의 종반부에 이 음악이 쓰인 장면은 여기에 등장하는 두 인물 중 어느 인물의 관점으로 이 음악을 해석하는지에 따라서, 하나의 음악을 각기 다른 의미로 해석할 수 있는 중의적 특성 나타낸다. 그리고 이 영화에서 브람스가 이 음악을 완성하기 위해 21년이라는 오랜 세월을 보낸 점과 영화의 주인공인 테트로가 연극 시나리오를 탈고하고 페스티벌에 출품하기까지 10여 년이라는 오랜 시간을 보낸 점이 역사성의 관점에서 서로 일치하는 상호작용의 의미를 보여준다. 이는 절대음악 또는 표제 음악의 관점이 아닌 새로운 관점으로 영화음악을 이해할 수 있는 의미를 부여한다. 또한 이러한 음악적 설정은 이 음악을 영화의 필수적인 요소로 인식하게 하고 대체 불가능한 청각적 주제로 인식하게 하였다. 클래식음악이 영화와 같은 다른 예술과 만났을 때, 이러한 음악의 중의적 특성은 클래식음악을 새롭게 인식하는데 많은 영향을 줄 것이다. This study investigated the meaning of absolute music of the first movement of Brahms" symphony No. 1, which was used as film music in the films “Tetro” and “Savages” and interpreted the meaning of this music used in these two films. Therefore, the purpose of this study is to explore the characteristics that classical music can be interpreted ambiguously in films. In particular, it was examined whether film music could be interpreted in a new meaning rather than a program music. The first movement of Brahms" symphony No. 1 is in a sonata form and has the characteristics of a chromatic grammar of the romanticism. In “Tetro”, the irony about the value connection between this music and the characters of the film, the composition process of this music and the historicity that appeared in the character story of the film presented important. On the other hand, in “Savages”, the chromatic grammar of this music expresses the emotional meaning of the characters in the film and the atmosphere of the event. This can be said to be the role of program music. In particular, the scene in which this music is used at the end of “Tetro” shows an ambiguous characteristic that can interpret a piece of music in different meanings depending on which of the two characters appearing in the film interprets the music from the perspective of the character. And the fact that Brahms spent 21 years to complete this music and that Tetro, the main character of the film, spent about 10 years before going through theatrical scenario and submitting it to the festival in the film, coincide with each other in terms of historicality. This gives the meaning of understanding film music from a new point of view, not from the point of view of absolute music or program music. In addition, this musical setting made the music recognized as an essential element of the film and as an irreplaceable auditory theme. When classical music meets other art such as film, this ambiguity Characteristics of music will have a great influence on the new perception of classical music.

한국 영화 속의 음악 -「춘향뎐」과 「성춘향」의 영화음악 비교를 중심으로

진상 인문사회 21 2023 인문사회 21 Vol.14 No.3

The purpose of this study is to understand the flow of Korean film music history and the aspects of traditional music appearing in films. Through literature research, the history of Korean film music is studied, and two films are selected to compare the music for each scene. The period of Korean film music history was divided and its characteristics were identified. Two films, Chunhyang (2000) and Seong Chun-hyang (1961), which have the same musical background as the subject matter of the film, were selected and divided into 10 scenes each to study the aspects of traditional music. The history of Korean film music would divide into four periods, each showing the following characteristics. First, features of early film music revealed the influence of Japanese music, used Korean traditional and Western music and appeared created music. Second, the participation of musicians who studied Western music and young musicians who advocated Western popular music expanded the musical tendency, causing diversity in film music. Third, the prolific phenomenon of few musicians seen in early film music decreased as time passed. The film Chunhyang and Seong Chun-hyang were produced with the same material and had Western music composers as music directors. However, Chunhyang used only Korean traditional music, while Seong Chun-hyang used that mixed with newly created. The study has a future task as the insistent excavation of materials and continuous research to organize scientific theory about the history of Korean film music. In addition, it is considered that the demonstration for artistic value and worth about Korean film music need systematic analysis.

영화 음악의 음악 교육적 가치와 활용

박진홍 한국음악교육공학회 2010 음악교육공학 Vol.- No.10

Film is one of the most popular part of the arts that the moderns have enjoyed. Film industries have developed and film music also has developed quantitatively and qualitively. These day, some teachers use film music when dealing with music or musical episode in music study and some people study about that. However, these studies have focused on classical music and the means for induction of interest on learning. So, I studied what the value of film music for music education is, and how to use film music for music instruction. The following are the values of film music for music instruction. First, film music is the effective material for induction of interest in learning. Second, film music is organized by various music. Students can experience various world music through films. Third, film music contains the contextual means, history, politics, economy, culture, and so on. Forth, film and music is the means from which students can think about music and life. We must apply film and film music not only as an induction for a starting instruction but also in various ways and angles. Also, music instruction through film and film music must have interaction and communication. The film's music or the music's film have context. When we apply various context in the film integratively, music instruction through the film's music is significant. Change and Development of music instruction through the film need alteration of an angle. I believe that films are one of the most effective materials for music instruction. So, I wish that many teachers and scholars study about applications of the film's music. 영화는 현대인의 삶과 밀접한 관계를 가지고 있으며 영화 음악은 영화의 중요한 부분 중 하나이다. 최근 음악 수업에 영화 음악을 활용하는 사례나 연구가 증가하고 있다. 영화 음악이 보다 효과적인 학습 자료가 되기 위해서는 영화 음악이 가지는 교육적 효과와 활용 방법에 대해 살펴볼 필요가 있다. 영화 음악은 음악 수업에 임하는 학생들에게 효과적인 흥미유발 자료이며, 다양한 장르의 음악을 경험할 수 있는 자료이다. 또한, 음악에 대한 맥락적 접근을 유도하는 자료이며 음악에 대한 다양한 사고를 유발하는 자료이다. 이러한 영화 음악의 음악 교육적 기대효과를 성취하기 위해서는 다양한 장르의 음악을 활용, 영화 속에서 음악의 기능에 대한 접근, 음악과 삶에 대한 통찰, 맥락적 지식의 활용, 활동 중심으로 활발한 상호작용을 유도하는 등의 활용이 이루어져야 한다.

음악영화에서 음악의 역할에 의한 의미 고찰

이상윤(Sang-Yoon Lee) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.7

본 연구는 음악영화“원스”에 쓰인 근원음악, 극적 배경음악, 노래가사의 역할에 의하여 형성되는 의미를 분석적으로 고찰하였다. 이 영화의 근원음악은 영화 속 인물들의 극중 현실과 교감을 음악적으로 표현하였다. 근원음악과 극적 배경음악의 전환 및 결합은 영화의 내러티브의 중요한 구조적 전개에 영향을 주었고, 인물들의 과거, 현재, 미래간의 관계를 보여주었으며, 영화의 시공간적 편집의 흐름을 연결하는 역할을 수행하였다. 이처럼 이 영화에 쓰인 음악은 영화의 스토리텔링에 많은 영향을 주었으며 영화의 다양한 요소들과의 조화에 중요한 의미를 보여준 것이다.“원스”와 같은 음악영화에서의 음악은 일반적인 극영화의 배경음악보다 더 중요한 역할을 하고 있는 것으로 분석되었다. 이 영화의 음악은 극중 인물들의 대사를 대신하는 것뿐만 아니라 영화의 내러티브와 형식적 구조의 형성에 매우 중요한 역할을 하였다. 본 연구는 앞으로 또 다른 음악영화의 제작과 분석에 많은 도움이 될 것으로 전망한다. This study analytically considered the meaning formed by the role of source music, dramatic background music, and song lyrics used in the musical film "Once". The source music of this film musically expressed the reality and the sympathy of the characters in the film. The transformation and combination of the source music and the dramatic background music influenced the important structural development of the narrative of the film and showed the relationship between the past, present, and future of the characters and played a role in connecting the temporal and spatial editing flow of the film. As such, the music used in the film has had a great impact on the storytelling of the film and it is important to harmonize with various elements of the film. It is analyzed that the music in a musical film such as "Once" plays a more important role than the background music of a general feature film. The music of this film played an important role not only in the substitution of the characters in the story but also in the formation of the narrative and formal structure of the film. This study is expected to contribute to the production and analysis of another musical film in the future.

영화음악이 영상에 미치는 효과-영화 「인생은 아름다워(Life is beautiful)」를 중심으로-

강효욱(Kang, Hyowook) 한국문화융합학회 2017 문화와 융합 Vol.39 No.1

이 글은 영화음악의 역할과 기능에 대한 이론적 분석을 통해 일련의 기준을 확보하고 이를 토대로 영화음악이 영상에 어떠한 영향을 미치는지에 대한 연구이다. 특히 영화음악의 역할과 기능이 가장 적절하게 드러났다고 평가되어지는 영화 「인생은 아름다워」에서 적용된 몇몇 주요 음악에 대해 분석함으로써, 영화 전반에 거쳐 영화음악이 영상과 영화 구성에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 구체적으로 확인할 수 있다. 그 과정에서 영화에 삽입된 음악의 경우 원곡과 비교·분석함으로써 효과적인 스토리 전달에 결정적으로 기여한다는 사실 또한 알 수 있었다. 본 연구의 독창적인 측면은 선행 연구를 통해 자주 언급된 ‘유도동기(Leitmotif)’와 함께 ‘표제음악(Program music)’을 영화에 적용하여 이를 새롭게 조명했다는 점이다. 영화음악이 갖는 다양한 역할과 기능은 영화의 텍스트가 갖는 한계를 극복할 수 있게 만드는데 결정적으로 기여한다. 관객은 영상을 통해 이미지를 떠올리기도 하지만, 영상은 그 자체로는 이면에 있는 것들을 묘사해 내지 못하는 한계를 지닌다. 하지만 영화음악은 영상이 갖는 이러한 한계를 극복할 수 있도록 해준다. 다시 말해 영화음악은 영화 이면에 있는 본질을 읽을 수 있도록 도와주는 역할을 하게 된다. 이른바‘표제음악’을 통해 영화 전체의 주제를 전달하고, ‘유도동기’를 적용함으로써 일관성 있는 이미지를 형성하고, ‘소스음악’을 통해 영화의 흐름에서 관객의 정서를 이입시키게 된다. 따라서 이러한 일련의 영화음악이 갖는 역할이 음악을 통해 감동을 선사하기 때문에 영화를 보다 풍부하게 만들어 주는 측면도 있겠지만, 보다 근본적인 역할은 영상을 통해 보여줄 수 없는 것을 보여주기 때문에 영상을 대신하는 효과가 있다는 점에서 찾을 수 있다. This article is about how the film music influences the film based on a set of criteria which was built by theoretical analysis of the roles and the functions of film music. First of all, in this study I identify how film music influence the film and format by analyzing several music from the movie, “Life is beautiful”, which is the mostly well- evaluated film for revealing the roles and the functions of music. Moreover, I showed the comparative analysis between the soundtracks of the film and the original piece and represented that the soundtracks play a crucial role in the film to deliver the story effectively. The original aspect of this research is the way to apply “Program music” along with “Leitmotif” which have been frequently mentioned in the previous studies and shedded new light. The various roles and functions of the soundtracks decisively contribute to overcome the limitation of the texts from the film. Although spectators conjure up the image through film, it has a limitation to describe what is behind by itself but the soundtracks help film to overcome this limitation. In other words, soundtracks play a role as a supporter to understand the essence behind the film. Thus, the film is conveying whole theme through “Program music”, forming consistent image by applying “Leitmotif” and importing spectators’ sentiments at the flow by “source music”. Therefore, the roles of these series of film music have an aspect to give the additional impression and enrich the story of the movie, but the fundamental role of the music is the replacement effect againt film itself

The Structural Time Relationship between the Rhythmical Characteristics of Minimal Music and Film Elements shown in the Film ‘Mishima: A Life in Four Chapters’

이상윤 한국음악교육공학회 2018 음악교육공학 Vol.- No.34

In this paper, how the structural time relationship between non-diegetic music as minimal music of Philip Glass used in the film 'Mishima: A Life in Four Chapters' and the elements of the film is formed is examined. The structural time relationship between the film and music shown in a microscopic fashion in each scene of the film are shown in three different types. First, there is the type where the screenimage has a complementary role for the metric composition of the music. Secondly, there is the type where the repetitive point of the musical rhythm pattern and the conversion points of the film elements are analyzed to have similarities in temporal structures. Thirdly, there is the type where the basic musical note units of the numbers of or the units of length of musical notes change gradually as the film unfolds. Among these three types, the case where the film shot has a relationship with the musical rhythm was most common. This has a prominent relationship with the punctuation-wise function of the music towards the film. In each separate scene as the shots develop, the rhythmical homogeneity between the screen image and music is shown. Next, the structural time relationship between the film and the music in a macroscopic fashion are shown as follows. The repetition shown in the pattern as tense flows according to each chapter is shown to be similar to the repetition of minimal music in the film. Both have a tendency to return to the past through a continuation of ruminative actions. The musical time of the film and the filmic time concept are similar in a macroscopic fashion. Such a phenomenon is the result of the tendency of the minimal music in this film to integrate all the elements of the film.

음악의 의미와 기능 분석에 의한 영화 “트루먼 쇼”(The Truman Show)의 내러티브 특성 - 필립 글래스(Philip Glass)의 음악을 중심으로 -

이상윤(Sang-Yoon Lee) 한국엔터테인먼트산업학회 2019 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.13 No.5

본 연구는 영화“트루먼 쇼”를 영화음악의 의미와 기능 분석을 통해 내러티브의 특성을 재고하였다. 특히 이 영화의 영화음악 중 필립 글래스의 음악을 중심으로 연구하였으며, 편집곡이 많이 쓰임에 따라서 기존의 영화에 쓰인 그의 음악적 의미와 기능 분석으로부터 출발하였다. 영화음악은 영화의 내러티브가 말하는 스토리텔링의 총체적 관점에서 파악해야 함에 따라서 배경음악의 12가지 기능을 통하여 음악을 분석하였다. 영화 전반에 걸쳐서 필립 글래스의 음악은 갈등의 증폭과 절정, 그리고 해결의 장면에 매우 중요하게 사용되었다. 특히 영화의 주인공인 트루먼의 갈등에 나타난 스토리적인 긴장의 고조와 이의 해결 등과 같은 영화의 인물과 내러티브 구조의 중요한 맥락에 필립 글래스의 음악이 음악의 템포적인 대조, 감정 성격의 대조를 통하여 중요하게 작용하였음을 고찰하였다. 또한 이는 영화의 인물과 스토리 설정에 나타난 대조를 영화음악적 대조로 표현한 것이라고 이해할 수 있다. This study reconsidered the characteristics of the narrative through the analysis of the meaning and function of the film music in the feature film "The Truman Show". Especially, this study was focused on the music of Philip Glass among the film music of this film, and it started from the analysis of his musical meaning and function written in the pre-existing film according to the use of the editing music. As the film music needs to be analyzed from the viewpoint of the storytelling of the narrative of the film, the music is analyzed through 12 functions of the background music. Throughout the film, Philip Glass"s music has been very important in the scenes of amplification, climax, and resolution of conflict. Especially, in the important context of the character and narrative structure of the film, such as the amplification of the tension and the resolution of the tension in the conflict of Truman, the main character of the film, Philip Glass"s music is important through the contrast of the tempo of music and the contrast of emotional character. It can also be understood that this contrasts with the character and storytelling of the film in terms of film musical contrasts.

<마지막 4중주>에 나타난 음악적 형식과 영화 내러티브의 조화

이형식 문학과영상학회 2014 문학과영상 Vol.15 No.3

Music has been an indispensable element in film since film art was born at the end of the 19th century. In the silent film era, organ or orchestral music played according to cue sheets contributed to the creation of mood, rhythm, and tempo of the films. Since sound was introduced to film, music continued to create rhythm, atmosphere, cinematic space, spectatorial distance, and point of view. Its contribution was most keenly felt in such genres as musical, melodrama, and comedy. Films using classical music can be divided into three categories. The first group of films depicts a biography of composers, the most famous being Amadeus portraying the life of Wolfgang Amadeus Mozart. Films featuring the struggle of musicians or the success stories of aspiring artists belong to the second group of classical music film. The third group of films employ various pieces of classical music as important elements of the film, thereby making both the film and the music unforgettable to the audience. This paper aims to introduce a good example of classical music film in which the musical form and the narrative structure are interrelated in a most complementary fashion. In A Late Quartet, Beethoven’s quartet Opus 131 constitutes the subject matter and the form. Each member of the quartet plays the character who can represent the characteristics of each instrument. The film’s crisis, triggered by Peter’s resignation, threatens to destroy not only the quartet itself but also the relationships among the members of the quartet. The whole film itself is likened to a quartet played by the characters in the film, thus showing the harmonious interrelationship between the music form and the narrative.

“영화음악”의 사회적 위치에 관하여

이상윤 ( Sang Yoon Lee ) 한국디지털영상학회 2010 디지털영상학술지 Vol.7 No.2

Film music is located between popular music and pure music, but film music is not far away from our society. Even though a music is not popular, if the music is expressed in a film music, the music can be more easily understood by visual perception. In addition, film music shows not only musical emotion but also film story. When the meaning of the term `film` is interpreted in a broad sense, film music includes music with screen, television, computer contents, mobile contents, and etc. Therefore, even though we are not conscious of the film music, we always listen to the film music and the film music give a lot of effects to our subconscious world. It is important that both visual images and auditory music give us a lot of effects when we are exposed to various visual media with visual images.

Analysis of Music Education Research Trends for Film Music in South Korea

김소연(Soyeon Kim) 한국음악교육학회 2024 음악교육연구 Vol.53 No.1

The purpose of this study is to analyze the trends in film music education research and to suggest future research directions. 31 master's thesis and 5 KCI academic papers (total 36 papers) were searched for corresponding to film music education from 2013 to August 2023 in Korea. As a result of the analysis, less than 9 papers were published each year with subjects focused on middle and high school students. There were two purposes in utilizing film music: the understanding of pre-existing musical works (69.44%) and the understanding of film music (30.56%). The films used were many musical films (47.22%) and some general feature films (11.56%). As for the musical activity, theoretical lecture with appreciation (63.89%) and music creation (33.33%) were presented. Only 14 papers applied pedagogical theories and teaching methods. 7 papers utilized music and video editing programs. Therefore, it is important to increase educational interest in film music itself, and it was suggested to educate the function and role of film music and develop specific and systematic music classes centered on student-led activities. 본 연구의 목적은 영화음악 교육 연구의 동향을 분석하고 향후 연구의 방향을 제안하는 데 있다. 2013년~2023년 8월까지 영화음악 교육에 해당하는 논문은 국내 석사학위논문 31편, KCI 학술논문 5편(총 36편)이 검색되었다. 분석 결과, 매년 9편 내의 논문이 발표되었고 연구 대상은 중고등학생에 집중되었다. 영화음악 활용의 목적은 기존 음악 이해(69.44%), 영화음악 이해(30.56%)로 2가지였다. 활용된 영화는 음악영화(47.22%)가 많고 일부 일반 극영화(11.56%,)가 있었다. 음악 활동은 이론 강의식 수업이 중심이 되는 감상(63.89%) 또는 간단한 음악 창작(33.33%)이 제시되었다. 교육학적 이론 및 교수학습 방법은 14편만이 적용되었고, 음악 및 영상 제작 프로그램은 7편에 활용되었다. 이에 따라 영화음악 자체에 대한 교육적 관심을 높이는 것이 중요하며, 영화음악의 기능과 역할을 교육하고 학생 주도의 활동을 중심으로 한 구체적이고 체계적인 음악 수업을 개발할 것을 제안하였다.