무대 위의 남성의 몸: 재현, 현존, 해체

김방옥 ( Kim Bang-ock ) 한국드라마학회 2016 드라마연구 Vol.0 No.50

2000년대 들어설 무렵부터, 무대에 남성들의 (벗은) 몸이 등장하기 시작했다. 여성주의의 감시와 법적 검열을 피해 여성의 (벗은) 몸을 대체한다는 의도도 있겠지만 몸과 쾌락의 시대, 소비 자본주의 시대가 오면서 남자들도 몸을 가꾸고 스스로의 미에 도취하기 시작했으며 그런 남성들을 즐길 만큼 여자들의 사회적, 경제적 지위도 높아졌기 때문일 것이다. 그렇다면 이제 남성의 몸은 여성의 쾌락적 시선의 대상이 된 것인가? 만일 그 대상에 머무르지 않는다면 몸의 연극의 시대에 그들이 무대에서 과시하는 남성적 몸의 정체는 무엇인가? 그리고 해체의 시대에 무대 위 남성의 몸을 보는 시각은 어떤 변화를 겪고 있는가? 본 논문은 이런 문제들에 접근하기 위해 로라 멀비(Laura Mulvey)의 「시각적쾌락과 내러티브 영화(visual pleasure and narrative cinema), 1975」를 출발점으로 삼는다. 영화에 있어 여성주의적 관점과 재현미학의 문제를 정신분석에 의거해 다룬 그 글은 영화 속의 여성의 몸은 남성적 시선에 의해 시각적 쾌락의 대상물이 된다는 내용을 담고 있다. 그렇다면 이런 멀비의 이론을 무대 위의 남성의 몸에 대입할 때 재현, 현존, 해체라는 세 가지 연극미학적 범주 속에서 그것은 어떻게 적용되고 변용되며 이탈하는가? 1. 재현 멀비에 의하면 영화를 보는 남성관객의 시각적 쾌락을 지지해주는 프로이트식의 내러티브는 1) 여성을 평가절하, 처벌, 용서, 구원 하는 등의 극적 사건을 통해 그녀를 지배하고 통제하는 관음주의적이며 새디즘적 방법이고, 2) 여성이라는 육체적 대상 자체에 에로틱한 본능을 집중시키는 물신적 시각쾌락증(fetish sochopophilia)이다. 원래 남성 중심적인 프로이트적 내러티브에 여성 대신 남성을 전치할 수 없으므로, 남성을 대상화할 수 있는 재현의 내러티브는 시대의 변화를 빠르게 수용하는 광의의 멜로드라마라는 개념에서 찾아볼 수 있다. 2. 현존 여성의 시선의 대상이 되는 연극이나 영화 속 남성의 몸은 여성과 달리 한가지 의미를 더 지닌다. 1) 여성의 쾌락적 시선의 대상으로서의 수동적 대상이기도 하지만, 2) 남성적 아름다움은 근육의 단련이나 힘의 과시, 자기도취, 나아가 권력의 쟁취와도 연계되기 때문에 양상이 복잡하다. 이런 문제는 멜로드라마보다 포스트모던한 폭력영화나 남성적 에너지를 과시하는 몸의 연극에서 잘 드러나는데 남성의 벗은 몸은 흔히 내러티브를 넘어서서 몸과 힘과 에너지의 폭발적 과시로 관객을 압도하기 때문이다. 이런 작품들은 단편화와 공허한 에너지로 대변되는 포스트모던 미학의 일반적 특성과도 합치하며 이 경우 남성의 몸은 연기적 주체의 관점에서 또한 관객의 시선이라는 관점에서 분열적양상을 보이는 경우가 많다. 3. 해체 역사·문화적으로 자아도취, 자유, 해방감, 공격성 등, 뿌리 깊은 자기동일성과 자아의식에 기초한 남성의 몸도 타자와의 진정한 교류, 공감, 관객의 입장에서의 다양한 해석과 수용을 허용할 수 있다. 일차적으로 호기심이나 쾌락적 대상에서 벗어나기, 극사실주의에 의해 섹슈얼리티로부터 해방되기, 불분명한 성정체성의 시선의 대상이 되기, 유머를 포함한 다양한 의미의 장을 통해 섹슈얼리티를 새롭게 텍스트화하기 등을 통해 현재 남성 몸은 해체적 관점을 향해 다각도로 열려있다. It tends to be seen that we have watched the (naked) body of man on stage since around 2000. There may be some reasons to lead this phenomenon in that time: Intention to avoid a sort of censorship, highly increasing interest to physical beauty for men under the influence of consumer capitalism, pleasure and fascination, and rising in social economic position for women enough to enjoy this kind of fashion. Then, is the male body only considered as an object for women``s perspective? What do we think of the tendency to reveal the body of men in the name of theatre of body? How does our perspective on the male body on stage have been changing through the time of deconstruction? In order to approach these issues, I lean on the influential writing of visual pleasure and narrative cinema written by Laura Mulvey in 1975 as a starting point the way how theatre reflects. Dealing with the issues of feminist standpoint and representing aesthetic in cinema based on psycho-analysis, it says that the body of women becomes the object of visual pleasure by male gaze. Then, what if I take her theory into my article? I focus on to study how it could be applied and transformed particularly in the aspects of three theatrical aesthetic: representation, presence and deconstruction. 1. Representation Mulvey accounts to two aspects on which the cinema offers possible visual pleasure in looking for male audience: First, he gazes female character as a sexual object, and his determining gaze protects the phantasy on the female figure. Second, as a spectators identifies with the main male protagonist whom he projects his look on to that of his like, the man controls the film phantasy and further emerges as the representative of power. If we think of it in a way of Freudian narrative that women is one with absence of penis, men could be freed from the fear of phallus-catastration: For one, he takes voyeuristic and sadistic activities in order to control women though the narrative of devaluation, punishment, forgiveness, salvation or such like. For the other, he bears the fetish sochopophilia with taking woman as an erotic object and subjecting them to controlling and curious gaze. As we cannot simply display women into men``s position in the Freudian philosophy, it may be appropriate to think of melodrama as an example of representing narrative to make man as an object. Let``s say, the structure of cinderella-man narrative can be mentioned: one female character who has a dominating social power falls in love with an ordinary man, and she literally turns over his life with a happy ending. Spectators ends up identifying with the female character and enjoying his body and sexual attractiveness. This sort of cinderella-man story is not so common to find in theatre but very popular in TV series or musical. 2. Presence Male body has another meaning compared to the case of female characters in cinema or theatre. While he becomes the object of pleasuring gaze for women, this case has even more complex aspect to take a look because men``s bodily beauty is also related to training muscle, showing off masculine power, narcism or even achieving an authority. These aspects are commonly seen in post-modern action movie or theatre of body especially with erupting masculine energy -than the melodrama- because it is likely to dominate spectators with body energy and masculine power beyond the meaning of narrative. Meanwhile, the energetic powerful body of men conforms to misandry or hatred of men related to the perception of violence or an innate respect of authority in a literary meaning. In this case, the body of men reveals a splitting aspect in perspectives of an acting subject as well as audience``s gaze. 3. Deconstruction The body of men -having senses of narcism, freedom and aggression - is historically and culturally connected with a concept of identification or a sense of identity. That is why it reveals complex deconstructing aspects unlike women who have an apparent patriarchic subject toward oppression. The body of men locates even more dynamic position to show off diverse charms from biological energy and aggressive sexuality to attractiveness in a sense of consumer capitalism. However, in order to achieve an authentic exchange or an empathy with others, the body of men should be an object to deconstruct the representation, the self, presence, narcism or etc. In fact, it is not rare to watch these kinds of productions. The ways to be deconstruct for the body of men can be exemplified like below : Getting out of curious gaze or visual pleasure, overcoming the sexuality under realistic notion, becoming the object of ambiguous sexual identity, doing a new writing on sexuality to create various meanings: For example, with an humor.

여성/몸의 이미지 재현체계 연구

유지나(Yu Gina) 한국영화학회 2007 영화연구 Vol.0 No.34

This paper's aim is to understand the body politics through the analysis of the representation mechanism in which how women's body images are composed in cinema using the gender code/structure connected with the opposition code. The body representation system in cinema is related to the post-modem human's value system based on body's relieved thoughts as well as to the cinema's substantial virtue from the beginning. In this context, the representative cinema texts such as 301 302 and 200 Pounds Beauty are very interesting to decode together since the both texts are made under the core women's body reaction facing the patriarchal gaze regarding women's body representation in the name of female's beauty. Through the analysis of the symbolic image signs about the female character's composition and transformation, the female characters are suffering because of the split identities's problems surviving as the subject as one-self. In this context, these two texts show very different strategies to treat the female body's representation system. For instance, 301 and 302 succeed in communicate via the carnival ritual which represent the healing of their own trauma. In contrast, Hanna/Jenny as heroin of 200 Pounds Beauty represents women's body as to reform, so to change and to correct to be loved and conformed by the male gaze through. Especially the later pursued bodily beauty project without any reflection on the notion of split subject problem combining the body's change to the ideal beauty and inner subject. Analysing these two significant texts regarding women's body project, one admits that the gender code is strongly and effectively constructed by female identity problem conforming or confronting regarding women's as body-subject using the opposition code.

무용학 : 춤 문화 속의 몸에 관한 여성주의적 성찰

정응근(ChungEung-Keun),이정연(LeeJeong-Yeon) 한국체육학회 2003 한국체육학회지 Vol.42 No.4

The purpose of this study is to determine the status of the body in dance art from a social perspective and how the body has been evidenced in human history. For the purpose, this researcher critically suggests from a feminist view that the body as such evidenced has been in fact socially constructed, providing a way to politics of culture.Discussions about the human body essentially include those about men and women and become involved with issues related to the structure of social power, resultantly making different interpretations. Feminism functions as a momentum for renewing thoughts to draw out such interpretations and provides positive insights to the core of the issues. Women's body having a socially poor position is one of central bases for recovering and developing women's rights. In relation, feminism is most reasonable to form cooperation with dance culture.Understanding dance should start from understanding social contexts in which dance was created and developed. There are inseparable relations between thoughts by society and artists. The twos are mutually related whether the latter represents or reflects the latter. Dance has been greatly developed as performance art, with dynamics based on gift-talented dancers' skills and unique choreography. For example, ballet works standing on the endurance of all pains, mental or physical, provide an extreme mysticism to the audience via ballerinas' body. 'Gender role changes' by dancers as one of recent approaches to 'distorting classics' is an attempt to create another body, raising questions about related fixed ideas and providing a discourse on the body.Thus this study reinterprets the significance of the body in dance considering relations between 'body and art'. And the study shows the importance of historical explorations about how the use of the body has been developed since the medieval age of Renaissance and how the body has been posted in the field of dance since the emergence of modernism. Furthermore, the study reevaluates relations between the body as a historical stuff and society from a feminist perspective. All these processes propose the possibility of using feminist strategies as cultural politics for the social practice of dance art.

몸의 연기론(2)

김방옥 ( Bang Ok Kim ) 한국연극학회 2002 한국연극학 Vol.0 No.19

This is Written as an extension of my foregoing thesis, 「A study of `body` in acting(Ⅰ)」. In the previous paper, I discussed the `body` acting as an harmonization between body and mind. In this paper the body acting will be examined in more various aesthetic points of view. It can be said that body acting in modern sense is initiated on the process of transfer from the `acting of representation` to the `acting of being`. When Stanislavski asked his actors to live on the stage, or to feel as `I am` on the stage, that means he emphasized `a sense of being` of the actor, instead of the representation of given character on the stage. As Benedetti argues the sense of being of Stanislavski influenced major modern theatre artists such as Grotowski who believed that true acting is the eruption of the actor`s deep-rooted inner self through his well-trainned body. The physical acting, a presence of actor`s body, is essential for both Artaud and Grotowski. They grounded self-presence in physical presence, a seemingly original presence. But from the view of deconsructivism, the immutable concept of acting such as self, presence of body are the subject to be seen through the lense of difference. Some insists that differentiated body acting(`writing with body` acting) could be an alternative to the psychological acting based on the `unchangable self of the character and the actor. According to deconstructivists, Grotowski proposed the actor`s body as an absolute presence which banishes difference, and dose not take into account the action of difference with a body. Then what would the acting in deconstruction be on the stage? Auslander admits there is nothing like a acting style of deconstruction. but suggests an `acting under erasure` which makes meaning or presence at once possible and impossible. Meanwhile, another question that can be derived from the discussion of body acting so far is that whether body on the stage is a presence which exists before our eyes, or a sign that stands for something that dose not exist? To put it another way, there is a still unsolving friction between language-based theory and sensory and mental phenomenon. Due to its open interpretation, the deconstructivist view of acting is sometimes related to the discourse of resistance or liberation of the political theatre and femmist theatre. For Brecht and Boal, body is inscribed by ideological discourses, and also a text to be deconstructed by bodily acting. For materialist femmist, woman`s body is a medium of culture and should be a political and social text to be reread. The female body as a presence, as well as the body in representation contains the possiblity for new srategies in femmist performance.

<何生奇遇傳>과 육체의 서사적 재현

정규식(Chung, Ku-Sik) 한국문학회 2009 韓國文學論叢 Vol.53 No.-

본고는 <何生奇遇傳>에 형상화된 육체의 서사적 재현 양상을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이 작품에는 여성의 육체가 가족이라는 제도와 사회적 권력에 의해 사물화(事物化)되어 하나의 수단으로 전락하는 모습이 형상화되어 있다. 부모가 지은 죄의 대가를 딸의 죽음이라는 가장 극단적인 육체에 대한 처벌로 대신한다. 그 과정에서 여인의 현실적 육체는 해체된다. 하지만 이러한 사물화는 하생으로 인하여 극복된다. 사물화되어 버린 여성을 만나게 된 하생은, 그녀를 성적 욕망의 대상으로 응시하게 되고 나아가 그녀의 육체를 환유적으로 재구성하게 되는 것이다. 사물화된 여성의 육체는 환유적으로 재구성되어 현실계로 돌아왔지만 여전히 육체의 사물화를 완전히 극복하지는 못한다. 여인의 부모는 딸의 환생을 도와준 하생을 마땅치 않게 여겨 딸과 하생의 혼인을 거부한다. 그러자 여인은 육체를 혹사시키는 방법으로 부모의 뜻에 저항하며 하생과의 인연을 강조하게 된다. 그 과정에서 여인의 부모는 자신들의 잘못을 반성하게 되고 하생과 여인의 혼인을 승낙한다. 사물화되어 있던 여인의 육체가 완전한 탈사물화되는 순간이다. 가족이나 사회에 예속되어 있던 여인의 육체가 자신이 선택한 하생에게로 귀결되면서 제도나 권력으로부터 해방되는 모습을 보이고 있다. 이러한 과정이 흥미있는 것은 존재의 불연속에 있던 하생과 여인이 육체의 탈사물화와 더불어 존재의 연속을 담보하게 되고 그것은 다시 스스로에 대한 정체성 확립에 이르게 된다는 점이다. 이러한 점이 <何生奇遇傳>에 형상화되어 있는 육체의 서사적 재현이라 할 수 있을 것이다. The purpose of this study is investigate a narrative representation of the body which is storied in <Hasaengkiujeon>. Here, <Hasaengkiujeon> is a Jeongi novel that was written by Shin Gwang Han in the early period of Joseon. In the novel, a woman experiences having her body just objectified as a means by institutional family and social powers. She is extremely punished into death on behalf of her parents who committed a crime. This makes her real body disorganized. At this time, Hasaeng meets her. Seeing her body objectified, Hasaeng comes to have a sexual desire for her and , in a metonymically, restructures her illusive world and body. He gradually approaches her and finally has a sexual intercourse with her. Carrying ‘geumcheok’, a golden ruler symbolizing her, he returns to the real world and then attempts to communicate with her parents. With her body restructured, the woman returns to the real world, too. Nevertheless, the body still remains somewhat objectified. Despite Hasaeng helped revive their daughter's life, the parents rejects marriage between him and their daughter because he was lower in social status. Then the woman drives herself relentlessly, resisting to her parents and stressing her close relationship with Hasaeng. In this case, the parents reflect on what they did to Hasaeng and finally accept marriage between him and their daughter. This is the very moment when the objectified body of the woman is completely disobjectified. In other words, the women is liberated from institutions or powers as her body, which was subordinate to family or society, comes to belong to Hasaeng who she found herself. Here, the interesting thing is that Hasaeng and the woman, who were discontinuous in existence, come to secure the continuity of their existence through the so-called body disobjectification and finally reach a firm establishment of their own identity. This is the very point of <Hasaengkiujeon>, that is, a narrative representation of the body.

칸트 인식론에서 표상과 상상력: 심신 상호작용을 중심으로

김영례 범한철학회 2022 汎韓哲學 Vol.106 No.3

The goal of this paper is to examine the interaction of mind and body by examining the process of concept creation in Kantian epistemology with a focus on representation and imagination. The task of Kant's epistemology is to elucidate and persuade the process by which an object is transformed into a concept. It is the mechanism by which the subject generates concepts from external representations. It contains three key issues. First, through what process does the representation, which is an external sense, combine with the subject to produce a concept? Second, what is the subject that performs thought in this process? Third, how the mind and body interact in the process of combining representation and subjectivity. We are given only the miscellaneous qualities of an object through our five senses. Therefore, in order for the subject to transform into a concept by embodying miscellaneous representations from moment to moment, fundamentally one and the same personality must be presupposed. For this reason, the relationship between representation and subjectivity, the linguistic transformation of the representation, and the nature of the subject become important issues. In particular, the linguistic conversion process of representation is intertwined with not only the relationship between the object and the subject, but also the problem of mind-body interaction related to the creation of a concept through the physical process of the brain. Despite the fact that various scientific explanations have been presented by the recently rapidly developed neuroscience, the problem of mind-body interaction is still in the dark due to the limitations of experience. The author will examine the modern significance of Kant's representation theory by referring to scientific explanations. 본 논문의 목표는 칸트 인식론에서 표상과 상상력을 중심으로 개념이 생성되는 과정을 고찰함에 의해 심신의 상호 작용을 검토하는 것이다. 순수이성비판 의 「분석론」까지의 칸트의 과제는 대상이 개념으로 전환되는 과정, 즉 주관이 외적 표상들로부터 개념을 생성하는 메커니즘을 해명하고 설득하는 것이다. 여기에는 세 가지 핵심문제가 포함되어 있다. 첫째, 외적 감각인 표상들이 어떤 과정을 거쳐 주관과 결합하여 개념으로 전환되는가, 둘째, 이때 사유작용을 하는 주체는 무엇인가, 셋째 표상과 주관의 결합과정에서 심신이 어떻게 상호 작용하는가 이다. 우리에게는 오감을 통해 대상에 대한 잡다한 성질만이 주어진다. 따라서 주관이 시시각각의 잡다한 표상들을 형상화 하여 개념으로 전환하기 위해서는 근본적으로 하나의 동일한 인격이 전제되지 않으면 안 된다. 아울러 생성된 개념이 객관성과 보편타당성을 획득하지 못한다면, 불일치로 인한 소통의 문제도 발생한다. 이로 인해 표상과 주관과의 결합관계, 표상의 언어화 과정 그리고 주관의 성격이 중요한 관건이 된다. 특히 표상이 언어화 되는 과정에는 대상과 주관과의 관계뿐만 아니라 뇌의 물리적 과정을 통해 개념이 생성되는 심신의 상호작용 문제도 맞물려 있다. 심신문제는 최근 급격히 발달한 신경과학에 의해 다양한 과학적인 설명들이 제시되고 있지만, 경험의 한계로 인해 여전히 암중모색의 상태라고 할 수 있다. 논자는 과학적인 설명을 참고하면서 칸트의 표상론이 가진 현대적 의의도 살펴볼 것이다.

어떤 몸ㆍ인ㆍ가

임애정(Ae-Jung Lim) 신라대학교 여성문제연구소 2015 젠더와 사회 Vol.26 No.-

이 글에서는 젠더규범에 따라 구획되는 몸에 대한 호명과 재현의 양상을 살펴 볼 것이다. 우선 나의 일상적인 몸에 대한 기억들을 시작으로 버틀러의‘규범적’이라는 것과‘타자의 흔적이 남겨진 상실과 취약성을 경험하는 몸’, 톰슨의‘보통이 아닌 몸의 재현과 범주’, 알튀세르의‘이데올로기로 호명되는 몸’, 그리고 그로츠의‘변화무쌍한 몸’까지 이들의 몸에 관한 이야기들을 따라가 보도록 한다. 그리고 이런 몸과 몸들의 관계를 윤리적 정당화와 관련지어, 특히 법과 관련하여 어떻게 설정되고 어떻게 구체적으로 결집되는지에 대해 살펴 볼 것이다. 이를 위해 법에서의 인간의‘권리능력’과‘혼인성립’그리고‘성별에 대한 규범적 판단’을 살펴보도록 한다. 그리하여 그런 몸과 몸들의 관계가 생성되는 사회적 의미화의 장소로서 다시금 규범적·인·몸이 갖는 관계적 의미를 가늠해 보고자 한다. 즉, 타자의 흔적이 어떻게 몸에 남겨져 있는지에 대해서 말이다. I am going to look at our bodies that matter, especially considering the aspect of the naming and representation about the body; these bodies are constructed by the gender normative. First, I could do with linkage of my episodic memories and their stories about the body; they are Judith Butler, R. Garland Thomson, Louis Althusser, and Elizabeth Grosz and talk about the loss and vulnerable body, the category and representation of the body, the naming and ideology on the body, and the volatile bodies. Then I would like to look how to configure and unify the body and the relation of bodies by the law. The following are noteworthy; persons legal capacity, formation of marriage, and legal decisions about gender in the law. So I want to talk to you and talk to you about that; it is about the contextual meaning in the relations of the body and law as the place of social signification. Namely, Id say, my body is and is not mine, it bears others imprint.

액션코미디영화에서의 육체의 재현과 정체성의 변화

서곡숙(Seo Kok Sook) 한국영화학회 2006 영화연구 Vol.0 No.29

In the early 2000s, there was active discourse about body in Korean society. The theoretical backgrounds are rising of popular, sexuality and feminism. In this study, I will examine how male body is represented in the movies and what kind of meaning it has. The object is two action comedies--〈The Foul King〉 and 〈Volcano High〉. I will proceed to center this study on discourse about body. Spinoza insisted parallelism of body and mind. In history of art, representing body was changed from male body to female body, from ideal body to realistic body. Body symbolizes diversity, identity and mutual body, and movie which is centering on action and visuality shows this representing of body. Opponents are oppressive father and higher grader--man of rancor. Protagonist becomes obedient body by father's order and opponent's discipline. The ordering, economic, hard body of opponent which symbolizes modern corresponds to obedient, organic, soft body of protagonist which symbolizes post-modern. The protagonist departs from obedient body because of lacking of obedience or usefulness which are two goals of discipline. Complicating protagonist between virtual identity and actual identity is reproduced to disrupted acting body between soft body and hard body. While opponent--real father--, higher grader and absence of mother oppress protagonist, and supporter--symbolic father--, friends, and lover help protagonist's physical change. Opponent's sight issues in protagonist's immanencilization of supervision, but lover's sight issues in his outlet of potentiality. The protagonist finally reveals his potentiality facing with opponent's sacrifice ritual that intends to give his friend as a sacrifice. Protagonist's suit/uniform oppresses his potentiality but his wrestling wear/nude expresses his potentiality. Protagonist's warm hard body is opposite to opponent's cold hard body. In the two films representation of body reflects the crisis of Korean Society in the early 2000s. While the opponent's body represents national body that pretends to be interested in the benefit of community but actually is more interested in his benefit, and the protagonist's body represents the popular's desire that wants to resolve this crisis by the effort to change and the will to transform.

여성 몸 이미지의 전형과 내면화 과정의 시각 체계적 상호작용 : 몸매관리산업 광고 이미지 분석을 중심으로

이수안 이화여자대학교 한국여성연구원 2009 여성학논집 Vol.26 No.1

후기산업사회에서 몸에 대한 관심은, 몸의 개념을 단순히 건강한 몸으로부터 스타일을 구현하는 도구로서, 개인의 품격을 드러내주는 외피로서, 그리고 자신의 정체성을 수행하는 터전으로 확장시켜 나가는데 큰 기여를 했다. 이에 따라 몸 이미지(body image)는 물질적 몸 그 자체에 못지 않게 중요한 하나의 재현으로서 존재론적 의미를 갖게 되었다. 이 경향은 여성에 있어서 극대화되고 있으며 이 과정에서 사회문화적 통념은 여성들의 몸 이미지의 전형을 제시하면서 이를 내면화하도록 강제하고 있다. 몸에 대한 사회문화적 관심이 높아지면서 중요한 학문적 개념으로 등장하고 있는 몸 이미지 개념은 정신, 육체, 개인과 사회의 특성에 대한 인식론적 가정들을 토대로 하고 있다. 이 논문에서는 주요 학문 대상으로 부상하고 있는 몸 이미지의 이원론적 형성과정, 즉 사회문화적 전형(stereotype)화와 이 전형들이 시각 체계(the scopic regime)를 통해 주관적으로 내면화되는 과정의 상호 역동성에 대한 이론적 논의를 살펴보고 이 상호작용이 실제 몸매관리산업 광고에 등장하는 몸 이미지에서 어떻게 드러나는지 이미지 분석을 통하여 검증해보았다. 분석대상은 다국적 몸매관리업체인 M사 광고 이미지와 광고 문안, 그리고 보도자료 등 홍보 문건이다. 이 분석을 통해 한국의 몸 이미지의 전형이 서구화되어 있고 이에 남성적 응시가 다각도로 용해되어 있으며 이의 내면화가 매우 정교하게 이루어지고 있음을 발견할 수 있었다. 이로써 여성 몸 이미지의 건강한 생산과 확산이 여성의 주체적 노력에 의하여 이루어져야할 것이라는 당위성이 대두되었다. In the post-industrial society, concerns about the body have devoted to extend the concept of body from its physical level to the spiritual and corporeal level. Now body is not only an instrument which expresses one's personal character, but also an abstract concept which shows one's identity. Through this tendency, body image as a representation becomes notable as much as physical body itself. This tendency has been exaggerated especially for women and the socio-cultural common notion is forcing them to internalize it by presenting several stereotypes of body image. The concept of body image, a rising academic subject becoming a socio-cultural matter of interest, bears an epistemological base about spirit, body, and individual/social character. As the discussion about body develops in the field of women's studies, deepened discussions about body image are in progress. In this article interaction between the making of stereotypes of the female body in the socio-cultural circumstance and the process of internalization of these stereotypes is analyzed. For the analysis, the hypothesis was established that this interaction constructs the making process of body image. The analyzed materials are images and texts for advertisements, and other materials for public relations which are posted on the homepage of body-line consulting company M. The results of this analysis are to summarize as follows; the stereotypes of the female body image in Korea are very similar to those of westerners, and male gaze plays a big role in the construction of female body image through the internationalization of the gaze by women. According to these results, it is necessary to consider the effort that women should strive to produce and to develop healthy female body images.

선거제도의 기본원칙과 공직선거법의 개혁방안

고문현(Koh, Moon-Hyun) 한국토지공법학회 2020 土地公法硏究 Vol.90 No.-

Despite the COVID-19 emergency that hit the world, the 21st National Assembly election was completed without a hitch, and the world is paying attention to the achievements of the Republic of Korea. The ruling party, the winner of the general elections, has gained momentum to push ahead with its reform agenda based on public support, while the defeated Future United Party and others are in a panic, and the party should be reorganized by analyzing the cause of the election defeat quickly. The ruling and opposition parties should fully analyze the public s intentions in the upcoming general elections and make political reforms based on them to pave the way for a balanced Korea. Reform of the electoral system, which has been in trouble in the 21st general election, is very important and urgent. Here, the political reform tasks under the Public Official Election Act to be accomplished in the 21st National Assembly are as follows. At the heart of the reform debate are reform of the current majority-representative system in favor of the majority party, the direction of future reform on the current quasi-linked proportional representation system, improvement of the fixed-list party list system and relaxation of quorum requirements of a parliamentary negotiation body. First of all, the current majority representation system of the elected district system should be reformed and changed to a minority representation system of the mid- and large-scale constituencies. In the 21st general elections, the Yeongnam-based Future United Party and the Honam-based Democratic Party swept the region, deepening regional leanings compared to the 20th general elections. The current system of majority representation in the two major parties based in Yeongnam and Honam should be reformed to reduce the number of wasted votes and change to a minority representation system in which minorities can be elected as representatives. To this end, the Public Official Election Act should be revised in the 21st National Assembly to prepare for an institutional framework to represent the interests of minorities. Second, the direction of future reform on the current quasi-linked proportional representation system needs to be focused on curbing the emergence of satellite political parties in the semi-linked system. As a way to block the emergence of satellite parties, the proposed state election model in Germany can be adopted as an example. The Bavarian state election system, which is being linked, adopts a method of determining the seats of a political party as a result of the sum of regional and party votes. The introduction of this method will reduce the chances of the emergence of satellite political parties because it will be difficult to secure seats as expected by the parent political party that established the satellite party or the satellite political party. Third, the proportional representation parliamentary elections based on the current fixed-list party list system should be revised to a variable-list party registry system. The fixed-list party list system allows voters to vote only in favor of the party list set by the leaders of each party when preparing the proportional representation list in each party, and it cannot affect the order of proportional representation lists at all. Therefore, by exploiting these blind spots, when ranking proportional representation candidates at the head of each political party, candidates who paid more illegal contribution to the party than candidates abilities or qualities have been placed in the top ranks of the party list. Now, the government should boldly correct such abuses and adopt a variable list proportional representation system that allows voters to change all the rankings of proportional representation lists presented by political parties. If this happens, even if a candidate is placed at the top of the proportional representation list drawn up by each party, voters can push him or her to the bo 세계를 강타한 코로나 비상상황 속에서도 제21대 국회의원선거가 대과없이 마무리 되어 전세계가 대한민국의 성과에 주목하고 있다. 이번 총선의 승자인 여당은 국민의 지지를 바탕으로 개혁과제를 추진할 동력을 얻게 되었고, 패자인 미래통합당 등은 패닉상태에 휩싸여 있는데 빨리 패인을 냉철히 분석하여 당을 재정비하여 하여야 할 것이다. 여야는 이번 총선에서 나타난 민의를 충분히 분석하여 이를 토대로 정치개혁을 이루어 반듯한 대한민국의 초석을 다져주기 바란다. 이번 제21대 총선에서 문제점이 노정된 선거제도의 개혁, 특히 국회의원 선거제도의 개혁이 매우 중요하고 절실하다. 여기에서 제21대 국회에서 이루어야 할 공직선거법상의 정치개혁과제를 살펴보면 다음과 같다. 개혁 논의의 핵심은 다수당에 유리한 현행 소선구제 다수대표제의 개혁과 현행준연동형 비례제의 향후 개혁논의의 방향, 고정명부식 정당명부제의 개선방안, 원내교섭단체의 정족수 요건 완화 등이다. 먼저, 현행 소선구제 다수대표제를 개혁하여 중 대선거구제 소수대표제로 바꾸어야 한다. 이번 21대 총선에서 영남을 기반으로 하는 미래통합당과 호남을 기반으로 한 더불어민주당이 휩쓸어 20대 총선에 비하여 지역 쏠림현상이 심화되었다. 현재 영호남을 각각 기반으로 하는 양대 다수당에 유리한 현행 소선구제 다수대표제를 개혁하여 사표(死票)를 줄이고 소수자도 대표로 선출될 수 있는 중 대선거구제 소수대표제로 전환해야 한다. 이를 위하여 21대 국회에서 공직선거법을 개정하여 소수자의 이익을 대변할 수 있는 제도적 틀을 마련해야 한다. 둘째, 이른바 준연동비례대표제 관련 ‘공직선거법’ 일부개정법률안의 경우는 원안과 수정안의 차이가 더욱 심각하다. 원안의 취지와 내용을 벗어나지 않은 정도의 개정에 대한 주요내용은 선거권 연령의 18세 하향과 비례대표후보자 후보자 추천의 ‘민주적 절차’뿐이다. 또한, 비례대표 의석의 연동의 경우도 2020년 4월 15일 실시하는 제21대 국회의원 총선거만 특별히 모든 의석의 연동이 아닌 일부 의석의 연동으로 수정하였다. 이 또한 원안의 연동형비례대표제 도입의 취지를 명백히 위반하는 것이다. 현행 준연동형 비례제의 향후 개혁논의의 방향은 준연동형에서 위성정당의 출현을 억제하는데 중점을 둘 필요가 있다. 위성정당 출현을 차단하는 방안으로는 독일에서 제안된 ‘바이에른 주의회선거 모델’을 검토해볼 수 있다. 연동형을 실시하고 있는 바이에른 주의회선거제도는 지역구득표와 정당득표를 합산한 결과로 정당의 의석을 정하는 방식을 채택하고 있다. 이 방식을 도입하면 위성정당을 설립한 모(母)정당이나 위성정당이 기대한 만큼 의석을 확보하기 어렵기 때문에 위성정당의 출현 가능성이 낮아진다. 셋째, 현행 고정명부식 정당명부제에 기초한 비례대표 국회의원선거를 가변명부식 정당명부제로 개정하여야 한다. 고정명부식 정당명부제란 각 정당에서 비례대표명부를 작성할 때 각 정당의 수뇌부에서 정한 정당명부에 유권자가 단지 찬성표만 행사할 수 있는 것으로 비례대표명부의 순서에는 전혀 영향을 미칠 수 없다. 따라서 이러한 맹점을 악용하여 각 정당의 수뇌부에서 비례대표 후보의 순위를 정할 때 후보의 능력이나 자질보다는 당에 공천헌금을 많이 납부한 후보나 당수뇌부의 측근 등을 정당명부의 상위순위에 배치하여 왔다. 이제는 이러한 폐단을 과감히 시정하여 유권자가 정당에서 제시한 비례대표명부의 순위를 전부 바꿀 수 있는 가변명부식 비례대표제를 채택하여야 한다. 이렇게 된다면 각 정당이 작성한 비례대표명부에서 설령 1순위에 배치된 후보라 하더라도 유권자들이 보기에는 공천헌금을 많이 납부하거나 능력도 없이 단지 정당수뇌부의 최측근이어서 상위순위에 배치된 후보라는 이유로 비례대표명부의 최하위로 밀어낼 수가 있다. 그 결과 처음 정당 명부상에서 상위순위에 배치된 후보이더라도 최종 선거결과 동일한 순위로 남아 있을 것이라고 확신할 수가 없게 되어 공천 헌금 납부를 거부하거나 정당수뇌부에 맹목적으로 충성하는 일이 없게 될 것이다. 이렇게 되면 공천 헌금의 폐해와 측근정치의 폐해를 청산하여 선거혁명을 이룩할 수 있게 될 것이다. 넷째, 다원화된 이익을 제대로 반영할 수 있도록 현재 동일정당 소속 국회의원 20인을 요건으로 하고 있는 원내교섭단체의 정족수 요건을 대폭 완화하여 5인으로 완화하여야 한다. 현행 국회의원 20인 요건이 완화되지 않는다면 제3의 소수이익을 대변할 수 있는 정당의 출현이 용이하지 않게 되고 그 결과 민의를 충분히 반영하는 정치체제가 되기 어렵다. 이상에서 살펴본 개선사항을 중심으로 여야 정치권은 시대정신과 헌법 가치에 부합되는 선거제도의 개혁을 이루어 코로나19에 지혜롭게 대처하여 위상을 드높인