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      • 모리스 라벨의 밤의 가스파르에 관한 연구

        김미숙 한국교통대학교 2016 한국교통대학교 논문집 Vol.51 No.-

        At the end of nineteenth century, impressionistic musical style first appeared in France influenced by impressionistic painting and symbolistic literature. Maurice Ravel, the representative composer of French impressionism, combined classical form and impressionistic style using melodic, harmonic and rhythmic elements. 'Gaspard de la Nuit' is Ravel's one of the most outstanding piano pieces, inspired by three poems among 'Gaspard de la Nuit: Fantasic a la Maniere de Callot et Rambrant' by Aloysius Bertrand. The first piece, 'Ondine', is based on the poem 'Ondine', a story of the water nymph Undine seducing the writer. It is written in C-sharp major and free sonata form which has short introduction and coda. Ravel uses Pentatonic scale which creates oriental ambiance. 'Le Gibet', based on the poem 'Le Gibet' is the second and the shortest piece among three compositions. The poem describes a view of the desert where a dead body is hung at dusk. The music is written in e-flat minor and ABA form. B flat octave ostinato, imitation of the tolling bell, throughout the entire piece is impressive and distinctive. Based on the poem 'Scarbo', the last piece, 'Scarbo' portrays a small mischief goblin Scarbo in the moonlight. It is the most difficult piece of all the three movements. It is written in g-sharp minor and free sonata form. Each piece expresses the sense of impressionistic color employing church modes, whole-tone scale, pentatonic scale, 7th, 9th, 11th and 13th harmonies, syncopation, polyrhythm in traditional frames.

      • 리스트, 라벨, 드뷔시의 ‘물’ 이미지의 형상화와 인상주의적 어법에 관한 연구

        김세은 The Pianissimo 음악예술학회 2016 음악예술연구 Vol.6 No.1

        본 논문에서는 프란츠 리스트(Frans Liszt, 1811-1886), 모리스 라벨(Maurice Ravel, 1875-1937), 클로드 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918) 이 세 작곡가가 그들의 피아노 음악에서 물의 이미지를 어떻게 음악적으로 형상화하였는지에 대하여 공통점과 차이점 등을 살펴보고자 한다. 특별히 리스트의 <순례의 해 제 3집>(Années de pèlerinage: Troisième année, 1877) 중에서 ‘에스테장의 분수’ (Les Jeux d’eau a la Villa d’Este), 라벨의 <물의 희롱> (Jeux d’eau, 1901), 드뷔시의 <영상 제 1집>(Images I, 1905) 중에서 ‘물의 반영’ (Reflets dans l’eau) 을 선곡하였다. 리스트로부터 시작하여 라벨과 드뷔시에 이르는 흐름을 따라 그들의 물에 관한 음악을 살펴봄으로써, 리스트의 물에 관한 이미지의 구체적인 형상화가 다음 세대인 라벨과 드뷔시의 물에 관한 작품들에서 더욱 세련된 기법과, 다면적인 인상주의적 어법으로 진화, 발전되었음을 관찰할 수 있을 것이다. The purpose of this study is to investigate the common thread and different aspects in evoking water imagery by Franz Liszt (1811-1886), Maurice Ravel (1875-1937) and Claude Debussy (1862-1918). This study addresses impressionistic water music for piano solo composed in the nineteenth and early twentieth century, including Les jeux d’eau à la Villa d’Este (1877) from Années de pèlerinage: Troisième année by Liszt, Jeux d’eau (1901) by Ravel, and Reflets dans l’eau from Image I (1905) by Debussy. By tracing the lineage from Liszt through Ravel and Debussy, one may observe how the depiction of water evolves from simple and recognizable figurations both visually and aurally in Liszt’s water music to the more sophisticated and multifaceted impressionistic style in the works of Ravel and Debussy.

      • 비르투오소와 장애: 파울 비트겐슈타인을 위한 왼손 피아노 작품을 중심으로

        박윤경 ( Yoonkyung Park ) (사)음악사연구회 2018 음악사연구 Vol.7 No.-

        본 논문은 비르투오소 담론에 있어서 몸의 내러티브에 초점을 두고 특별히 왼손 피아니스트를 위한 문헌을 분석하였다. 비르투오소 피아니스트 비트겐슈타인(Paul Wittgenstein, 1887~1961)은 1차 세계대전 참전 중 오른팔을 잃은 후 라벨, 브리튼, 프로코피에프를 포함한 동시대 작곡가들에게 왼손을 위한 피아노 작품을 위촉했고, 이 작품들은 왼손을 위한 피아노 문헌의 주축을 이루고 있다. 본 연구는 이 작품들을 중심으로 비트겐슈타인의 연주활동과 비평을 둘러싼 시대적 관심을 읽어봄으로써 악보의 요구에 직면하여 장애와 극복의 문제, 또한 몸의 내러티브를 규명하고, 비르투오소 연주에 대한 보다 명시적인 해석을 시도하고자 하였다. This thesis considers narratives of body in the context of the discourse of virtuoso, focusing on piano literature for the left hand. Paul Wittgenstein(1887~1961), lost his right arm in the first World War, commissioned his contemporary composers such as Maurice Ravel, Benjamin Britten, and Sergei Prokofiev to compose concert piano works for him, many of which are regarded masterpieces in left-hand piano literature. Based on these works, this thesis illuminated Wittgenstein's achievement and contemporary criticism about him, and attempted to interpret narratives of body, especially narratives of disability and overcome confronting technical demand for the score.

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